“美女の死は 間違いなく―”
“世界一詩的なテーマだ” エドガー･アラン･ポー
“ベイツ･モーテル 空室あり”
“事務所”
私は21歳で ピンナップモデルだった
一緒に仕事してた カメラマンが言ったの
ユニバーサルが 映画に出てくれる―
モデルを探してるって
私は電話してアポを取り―
ヒッチコック監督と会った
実際は彼の前で服を脱いで また着ただけ
そのあとジャネット･リーと 話して また脱いだ
下着になっただけよ
マーリ･レンフロ ジャネット･リーの代役 「サイコ」
体形が彼女に似てたから 雇われた
１～２日後に 現場に行ってみると
赤いライトが光ってて “立ち入り禁止”の文字が
“ストリップをさせられる” って思ったわ
完全にヌードではなかったの 前張りを使ったから
それが撮影中にぬれて 緩んでくるの
監督に“外しましょう”と 言ったけどダメだって
彼は常に黒いネクタイと 白いシャツを
２～３日の予定だったけど 結局 ７日間働いたわ
そのシーンに 特別に時間をかけた
テレ･カルッバ ヒッチコックの孫娘
ジャネットの撮影時間の ３分の１を占めたわ
１９６４年 ＣＢＣ インタビューより
45秒の映像の中に 78のカットがある
１９６４年 ＣＢＣ インタビューより
そんな短いシーンに
７日かけたなんて 聞いたことがない アラン･バーネット 「ヒッチコック」製作者
今の時代じゃ 考えられない
リチャード･スタンリー 「ハードウェア」監督
強迫観念だね
製作会社 スペクターヴィジョン イライジャ･ウッド ７日も費やすなんて 取りつかれてる
ジョシュ･Ｃ･ウォーラー ダニエル･ノア
彼はこのシーンを 別に撮ろうと考えた
殺人を娯楽の一部として―
容認できるものに しようとした ブレット･イーストン･ エリス 著者 「アメリカン･サイコ」
「血のバケツ」 １９５９年
アメリカ映画に 暴力的なシーンはあった
だが「サイコ」のように 無慈悲で残虐ではない
「絞殺魔甦る」 １９５８年
彼は状況を理解してた
そのシーンに作品の 命運がかかってると―
リー･ワネル 「ソウ」 「インシディアス」脚本
感じてたと思う
見せたかったよ
辺り一面…
恐ろしくて とても言葉にできない
襲われた女性の姿を 現代的に―
カリン･クサマ 「インビテーション」 監督
表現した 最初の作品でしょうね
ある意味 最も純粋に描いてる
とても衝撃的だわ
１９２０～30年代は 女性が映画の主役だった
ピーター･ ボグダノヴィッチ 「ラスト･ショー」監督
それが'40年代に陰りを見せ
'50年代の終わりには 脇役になった
彼はそれが映画だと言い 女性を殺すことにした
恐ろしくて 俗悪なテーマを扱った―
初めての良作だ
ヒット作のあとになぜ 白黒の作品に戻ったのか
スコット･スピーゲル 「フロム･ダスク･ ティル･ドーン２」監督
みんな不思議がっていた
今度の新作は 「北北西に進路を取れ」
これはあらゆる意味で 究極の名作だよな
〝ケイリー･グラント〞 豪華で センスがよくて スターも出てた
〝エヴァ･マリー･ セイント〞
鮮やかで美しい
次回作は？
悪ふざけだ
私は「サイコ」という ふざけた映画を作った
１９６４年 ＢＢＣ ヒュー･ウェルドンによる インタビュー
あれは 派手な冗談だった
真面目に受け取られて驚いた
観客が怖がって叫ぶように あえて作った
ただ繰り返し叫ぶ以上の 何物でもない
ホラー製作者は タキシードを着ない
本作もＴシャツとジーンズが 似合う映画だ
ミック･ギャリス 「サイコ４」監督
だがタキシードの男が語った
彼は冒険を望んだ
〝私を知らないだろ〞と 言いたかった
スティーヴン･レベロ 「ヒッチコック」 原作者
だから「サイコ」を 作った
本作の魅力は？
音声 「ヒッチコック／ トリュフォー」
１９６２年 ユニバーサル･スタジオ
浴槽での殺人ですね
突然 襲われる
それだけだ
彼はライバルを意識してた
フランスのクルーゾーが 「悪魔のような女」 １９５５年
彼の領域に入ってきたと 分かっていた
クルーゾーの評判は “フランスのヒッチコック”
〝ヒッチコック氏 クルーゾーに挑む〞
領域を侵されてるんだから 意識し始める
「サイコ」は宣戦布告だった 言わばハリウッドへの復讐だ
多くの点で彼の傑作だ
ファンや批評家や 俳優に対する―
攻撃だって ずっと思ってた
彼は傷ついて 怒って やり返した
浴室での暴力シーンは 彼にとって意味深い
マルコ･カラヴィタ ソノマ州立大学 教授 コミュニケーション学部
20年さかのぼった 第２次世界大戦が起源だ
ヒッチコックはアメリカも イギリスも―
第２次世界大戦の危険や
「逃走迷路」 １９４２年
恐怖を分かってないと 思っていた
彼の作品の中でも それを伝えてる
爆弾が降る音が 聞こえます
「海外特派員」 １９４０年
放送を切らないで 大切な話があります
もはや何をしても 手遅れです
どうしたの？
「救命艇」 １９４４年
ナチスに 思考まで奪われて
「救命艇」 １９４４年
ああ 神様
「疑惑の影」は―
〝テレサ･ライト ジョセフ･コットン〞
真珠湾攻撃の１年半後の サンタ･ローザが舞台だ
〝アルフレッド･ ヒッチコック〞
彼は作品の中で この町のだまされやすさを
非難している
君はあまりに無知過ぎる
「疑惑の影」 １９４３年
知らないだろ？
「疑惑の影」 １９４３年
世間は汚い豚小屋だ
家の中には豚どもが 住んでる
アメリカ人に 考えが甘過ぎると訴えてる
自宅の浴室が安全だと？
家族や恋人が そばにいるから？
まさか
残念だが それは違う
「鳥」の中では人生の 無秩序を語っている
イーライ･ロス 「ホステル」 監督
鳥の襲撃に説明はない
それが人生だ 「鳥」 １９６３年
順調だと思ったら 突然 がんで死ぬ
「鳥」 １９６３年 バスにひかれたりね
ヒッチコックは 数年間にわたり―
「ヒッチコック劇場」
日曜夜のお茶の間の 顔になっていた
被害者は転げ落ち 床に倒れるなり背骨を折った
言葉で説明するのは 難しいが…
彼は人気者になっていた
おじのように温かいけれど 不気味な男で―
毎週日曜日にセックスや 暴力をユーモアを交えて語る
１９６０年当時は アメリカ人も彼を好んだ 〝愉快なヒッチコックが あなたを―〞
彼が監督だからこそ 「サイコ」は評価された
〝新作「サイコ」の 舞台へと案内します〞
「サイコ」は 特殊な時期に世に出た
ちょうど'60年代の 衝撃的な事件が起きる前だ
人種差別による暴力や 政治的陰謀による暗殺のね
ヒッチコックが 狙っていたとは思わない
でも自分が過去に とらわれていると気づいてた
グレース･ケリーは もう古いと
「北北西に進路を取れ」 １９５９年 〝美しい子供だまし〞の 時代は終わったのだと
「泥棒成金」 １９５５年
「サイコ」と50年代に 公開された―
ハウイー･モフショビッツ 映画評論家
「サイコ」と50年代に 公開された― 〝豪華な大画面〞
〝サスペンス〞 壮大で洗練された カラー映画を見比べると
〝ヒッチコックの 「泥棒成金」〞
壮大で洗練された カラー映画を見比べると
〝大画面と色彩の衝撃〞
何かが変わったと分かる
〝映画は大劇場で！〞
「サイコ」は変化に対する 彼の意思表示ね
イリアナ･ダグラス 「グッドフェローズ」 俳優
自らハードルを上げ 忘れられまいとした
１９５９年には 「お熱いのがお好き」や 「お熱いのがお好き」 １９５９年
「去年の夏 突然に」 １９５９年
「去年の夏 突然に」
１９５９年
「或る殺人」が公開 「或る殺人」 １９５９年
これらの３作品は 映画の限界を広げた
ハリウッドは新しい時代に すでに進み始めてた
「サイコ」は 原子力時代のあと
公民権運動の前に公開された
ホラー映画に描かれる暴力は
科学の失敗の結果で 自分の身に起こる気がしない
だが「サイコ」は違う
浴室では無防備に 裸で独りだと気づかされた
死んだ母親の服を着た誰かに 襲われるかもしれない
それを描いた
アメリカ人は家庭を 必死で守っていた
彼らはプライベートな 家庭の空間にいる限りは―
安全だと 思い込みたかったからだ
ソ連軍も他の誰も 自宅の 浴室まで襲ってこないと
「サイコ」の撮影が始まって 数日経った1959年の11月
カンザス州のクラッター家の 人々が惨殺された
隣人は平穏な家族ではなく 殺人鬼の集団かも
そんな家族を描いたのが 「悪魔のいけにえ」だ
「悪魔のいけにえ」 １９７４年
“プレイボーイ･クラブ”の １号店がシカゴで開店
プレイボーイ･クラブ オープニング･パーティー １９６０年２月29日
「アイ･ラブ･ルーシー」で 人気を博した―
ルシル･ボールと デジ･アーナズが離婚
ピルが食品医薬品局に 認可される
シャワー･シーンには 平穏な'50年代の裏にある―
恐怖が蓄積されてる
あのシーンで全部が爆発する
当時 ＮＹで 批評家をしていた
マスコミは公開初日の 上映に招待された
「サイコ」
10時頃からの 最初の上映だった
「サイコ」
映画館に入ると ヒッチコックの声が響いた
“上映開始後の入場は禁止 結末は口外しないこと”と
「サイコ」以前 映画は 使い捨ての娯楽だった
アーロン･ムーアヘッド ジャスティン･ベンソン
「サイコ」以前 映画は 使い捨ての娯楽だった 「モンスター 変身する美女」 監督
今とは違い 上映中でも 人の出入りが激しかった
ウォルター･マーチ 「地獄の黙示録」 編集
ヒッチコックは勇敢にも―
“上映開始後の入場は禁止” と言い放った
映画の公開の仕方が変わった
ジャネットは全編の ３分の１くらいで死ぬ
１９６９年 11月
“ジャネットは？”と 途中から言われたくない
期待感を煽(あお)りたかった
浴室だ
浴室で何かが起こると 予告でも分かる
でも誰に起こるのかは謎だ 予告はジャネットじゃない
「サイコ」
カーテンが開き ナイフで刺し始めると
映画館の中に 延々と悲鳴が響いた
観客の声だ
映画からの音声は シーンが終わるまで―
全く聞こえなかった 「サイコ」ＮＹプレミア １９６０年９月８日
ジャネットと観客の 両方の悲鳴を浴びる
クレング 「ゾンビスクール！」 「デッドハント」音楽
さらに 弦楽器の耳障りな音
地獄絵図だな
映画史上 初めて 映画館が危険な場所になった
レイプされた心境で 昼に タイムズスクエアまで歩いた
１８９５年 リュミエール兄弟が
デヴィッド･トムソン 映画評論家
初めて観客に 映画を披露した
「ラ･シオタ駅への 列車の到着」 １８９５年 その１つは列車が駅に 入ってくる映像だった
当時は観客がひかれると 思って 悲鳴を上げ―
ニール･マーシャル 「ゲーム･オブ･ スローンズ」監督
上映中の部屋から 逃げだそうと大混乱に
概念を理解していなかった
「サイコ」にも 類似した衝撃があった
母が見せなかった 唯一の作品だ ダニー･エルフマン 「サイコ」（１９９８年） 音楽
僕はホラー映画ばかりを 毎週末 必ず２本は見てたが
「サイコ」だけは 許されなかった
最初 バイクに乗った 殺人鬼かと思った
でもフィルムを 手に入れて ボブ･ムラウスキー 「スパイダーマン３」 「スペル」編集
何度も何度も 繰り返し見た
彼女は親しみやすく 観客は感情移入してしまう
カネはないし 年は取るし 恋人は結婚する気がないし
目が離せない
結婚しましょう
金物店の倉庫で暮らすのか？ きっと楽しい生活になるな
ジャネット･リーが 途中で死ぬわけない
それが彼女はシャワーを浴び 何者かに殺される
犯人は老女なのか？
顔が見えない
一体 どうなってんだ！
観客との暗黙の誓約を 破ったわけだが
ギレルモ･デル･トロ 「パンズ･ラビリンス」 監督
観客は次の展開が 待ちきれない
彼は皆から 尊敬される監督で
ジェイミー･リー･ カーティス ジャネット･リーの娘
「スクリーム･ クイーンズ」 「ハロウィン」俳優
母は本物のスターだった
何が起こるかハラハラして ハマっちゃうわね
実際に衝撃的だった
アメリカ映画が変わる 前兆だった
世界の映画も
あんな映画はなかった
無名のチェコ人監督が 作ってたかもな
“俺の方が先だ！”
文化的に考えると 例えば 「ゲーム･オブ･スローンズ」
魅力的なネッドが 皆の前で― 「ゲーム･オブ･スローンズ 第一章 七王国戦記」 ２０１１年
残酷な方法で 殺されてしまう
物語の常套(とう)手段の力を 思い出したわ
前半を使って観客を この家に導くの
クリス･イニス 「ハート･ロッカー」 編集
その唯一の方法は―
彼女が４万ドルを盗んだ女で 高速の―
出口を間違えて 誰も通らない脇道を走ること
彼はその過程で 当時の社会の変化を伝えてる
人々は都会へと 道を急ぐばかりで―
小さな町は忘れ去られてた
ノーマンは気にせず 毎日シーツを替える
どんどん適当になって
シーツ交換も 単なる習慣でやってる
４万ドルを持って彼女は 西に向かって車を走らせた
アメリカ人の根っこには 西部開拓時代の精神がある
“西に向かえ！ 宿命と自由を求めて”
マリオンも西に向かって 運命と遭遇することとなる
〝ベイツ･モーテル 空室あり〞
小説と映画を比べるのは 興味深い
シャワー･シーンが かなり違う
シャワー･シーンは 28ページに書かれてる
シャワーの音
浴室に湯気が充満
彼女はドアの音にも 足音にも気づかない
カーテンが開いても 湯気で顔が分からない
そして顔を見る
顔がカーテンからのぞく
仮面が宙に浮かぶ
スカーフを被り 生気のない目が見ている
仮面であるはずがない
顔は白粉(おしろい)で死人のように白く 頬の真ん中に頬紅
仮面ではない イカレた女の顔だ
マリーが叫ぶと 女は包丁を振りかざした
そして彼女の叫び声を 切り裂く
頭も…
〝脚本 ジョセフ･ステファノ〞
〝監督 アルフレッド･ ヒッチコック〞
ヒッチコックが ソウル･バスを
シャワー･シーンに 関わらせた
これを特別なシーンに しようと思ったのだ
〝殺人〞
室内 マリオンは浴室
浴室のドアがゆっくりと開く
シャワーが音をかき消す
ドアがゆっくり閉まる
カーテンの向こうに女の影
マリオンは背を向けている
浴室の白さに目がくらむ
突然 手が伸び カーテンをつかんで開く
画面にはマリオンのアップ
カーテンが開く感覚と音に 振り返るマリオン
顔に恐怖が噴き出す
低いうなり声が 口から発せられる
画面は女の手 大きなナイフを持つ
冷酷非情なナイフが 画面を粉々にする
切り裂く
画面やフィルムを 切り裂くようなナイフの音
叫び声がやむと―
沈黙が流れる
恐ろしい音と共に マリオンが崩れ落ちる
画面は空虚な白さと シャワーのかすみ
カーテンを閉じる時 一瞬 殺人鬼の顔が見える
女だ 顔は狂気にゆがんでいる
髪は激しく乱れ カツラのように見える
画面は閉じられたカーテン シャワーの音だけが響く
浴室のドアが開く 上からの映像
そして部屋のドアが閉まる音
画面には死体が映る
浴槽から半身が外に出て 頭が床に倒れている
髪はぬれ 片目が大きく開いている
片腕がダラリと伸び 床でぬれている
浴槽の横から ドロッと濃い血が流れる
床には いくつもの血の痕
カメラは死体を離れ ゆっくり浴室を横切る
トイレを過ぎ 寝室へ向かう
このシーンが 作品の質を上げた
ホラーとしてじゃなく 映画として
何度となく新しいことを やって見せる 傑作だね
ジェフリー･フォード 「アベンジャーズ」 編集
何度となく新しいことを やって見せる 傑作だね
観客の知らぬ間に 冷酷に そのシーンへ向かっていく
サム
これで終わり
困るわ
売春と同じだもの
モーテルがいくつもあるのに 不用心だな
母は… 何て言ったらいいのか
今日は様子が変なんだ
全て計算されてるの
彼女が荷造りする背後に シャワーヘッドが映ってる
彼女の肩の後ろに シャワーが映る
ノーマンは浴室の話のときに 具体的に“浴室”と言わない
それから…
ここだ
浴室ね
ヒッチコックは 登場人物にもこだわりがある
冒頭のドライブシーン
最高だね 罪を洗い流すイメージだ
雨が激しくて 前が見えないのがいい
彼女は不安と恐怖に溺れてる
雨をはらうワイパーが ナイフを思わせる
乱暴に水しぶきを上げて 人を刺す動きのようだ
オズグッド･パーキンス アンソニー･ パーキンスの息子
乱暴に水しぶきを上げて 人を刺す動きのようだ
「フェブラリィ ー悪霊館ー」 監督
イメージの積み重ねだ
降り注ぐ雨がのちに 彼女の血にも降り注ぐとは
「下宿人」 １９２８年 彼はシャワー･シーンに 人生を掛けて取り組んだ
「ヒッチコックの ゆすり」 １９２９年
掃除かしら
「裏窓」 １９５４年
浴室の壁を洗ってる
「裏窓」 １９５４年
飛び散ったのよ
そう思ってるでしょ
あそこで殺して 後始末をしてる
他のシーンがなければ 成り立たない
応接室のシーンがあって シャワー･シーンが生きる
後の残忍行為につながる 悲しくも美しいシーンだ
そんなに暇？
いや
仕事がある
客室や敷地の整備や お袋のお使いもあるし
僕にできる範囲のことだけど
友達は？
お袋が友達さ
シャワー･シーンへの 含みのある前置きだ
預ける気はないの？
どこかに
施設に預けろって 言ってるの？
彼は全く動かなくなった
そわそわしてたのに 急に落ち着いてる
殺そうと決めたんだ
自信が見て取れる
ほとんど頭を動かさない
目だけだ
怒ってるよ
彼女は おびえてる
もう部屋に戻るのかい？
“部屋に戻るわ”
“話せてよかった”
“孤独なあなたは可哀想”
ここで初めて 彼の気持ちになる
彼女は消えるしね
“私の仕事は終わり”
“もう主人公じゃない”
ここで夕食をとった
そして… ところで この絵には―
大きな意味がある
なぜなら…
１号室に行きましょう
ノーマンがのぞき穴を 隠している絵は―
ティモシー･ スタンドリング
16世紀から17世紀初期に 描かれたものだ
絵画･彫刻部門 キュレーター デンバー美術館
「スザンナと長老たち」は 訓話だ
貞淑な人妻が 庭で入浴していると
長老たちに のぞき見される
反宗教改革の影響か 女性の 裸を描くための口実か―
このテーマで いくつもの絵が描かれた
興味深いことに これは姦通(かんつう)の絵だ
「サイコ」の中で―
マリオンはシャワーを浴び 身を清めてる
妻帯者と不倫しているからだ
美術史上 この絵の描写は いくつかの段階に分かれる
レイデンは長老たちを 目立たせた
入浴するスザンナは 遠くに 小さく描いた
しかしティントレットは 正面から裸体を
ルーベンスは彼女の 心理的描写を盛り込んだ
レンブラントは光と影を 使って状況を劇的に描いた
この絵は彼女が正面を向き 全裸なのが興味深い
さらに長老たちは 彼女の体をまさぐっている
「スザンナと長老たち」
レイプのような行為が 目の前で行われている
こんな絵を選ぶとは驚きだ
のぞき行為を描いた バロック絵画だ
彼はのぞき趣味の絵を外して のぞき魔になり浴室を見てる
彼が選んだ絵には―
作品の中に盛り込める 情報が多く詰まっていた
壁の穴が彼の顔のサイズなの
何度ものぞきながら 快適な形にしたのね
観客も彼も のぞくことで 連帯感が湧く
壁を取り払うと 観客は今 彼を見ている
のぞいてる彼を見て 一緒にのぞいてる
それに気づき 観客はゾッとするんだ
彼の他の作品も「サイコ」の 形をたどっている
視線だよ
はく製の それぞれの鳥が 僕らをジッと見つめてる
母親も目玉のない目で見てる
マリオンも目を見開いてる
視線は観客を取り込み 同時に訴える
鏡のようにお互いを見る
死の視線と僕らの視線が 交わってる
そこが さらに恐ろしい
笑い 泣き叫ぶ人々 それを監視する残酷な視線
お袋をそこへ？
上から見下ろす手法は 神が我々を見ているようだ
「鳥」でも使われた
ヒッチコックの神は 残酷で気まぐれだ
「鳥」 １９６３年
猛禽(もうきん)類のように 冷ややかに無関心に―
空から人間を見下ろす
シャワー･シーンでは ナイフが観客に向かってくる
我々は のぞき見を罰せられる ジム･ホスネー アメリカン･フィルム･ インスティチュート
互いに見たり見られたりする
「裏窓」のジェフを ヒッチコックに重ねる
「裏窓」 １９５４年
アパートの窓から落ちて 脚の骨を折る
当分 痛みとかゆみに耐え リザを抱くこともできない
これら全て ヒッチコックのことだ
音声 「ヒッチコック／ トリュフォー」 間違いなく10人中９人だ
「バルカン超特急」 １９３８年
向かいの部屋で―
「裏窓」 １９５４年
女性が服を脱ぎ ベッドに入る
または男が部屋の中を 意味もなく歩き回る
「見知らぬ乗客」 １９５１年
「疑惑の影」 １９４３年
10人中９人は見続ける
「疑惑の影」 １９４３年
誰も〝関係ない〞と 立ち去りはしない
「三十九夜」 １９３５年
カーテンを 閉めたりもしない
「トパーズ」 １９６９年
冒頭で観客は窓から室内に 忍び込み のぞき見を始める
もし本作がハエの目線で 始まってたら―
作品の意味全体が変わる
ハエも たたけない
見ててくれるといいけど そうすれば きっとこう言う
彼女はハエも殺せないって
のぞき見の山場は シャワー･シーンね
ヒッチコックは何か劇的な 皮肉を仕掛けたかった
４人がテーブルを囲む 音声 アルフレッド･ ヒッチコック
「汚名」 １９４６年
野球の話か何かをする
５分経ち 退屈する
「断崖」 １９４１年
突然 爆弾が爆発する
「白い恐怖」 １９４５年
４人は粉々になる
観客は何を感じる？
「裏窓」 １９５４年
10秒の衝撃だ
「裏窓」 １９５４年
同じシーンで先に観客に 爆弾があると伝える
「知りすぎていた男」 １９５６年
５分後に爆発すると
観客の感情は全く違う
先に情報を与えたからだ
「ダイヤルＭを廻せ！」 １９５４年
観客はハラハラ
「ダイヤルＭを廻せ！」 １９５４年
もしもし？
この時点で彼の表情を見ると 何を考えてるのか不安になる
“母に彼女を殺させないで” って神に祈ってるようだ
ノーマンという男は 作品を通して―
少しずつ登場してくる
殺人も同じだ イメージや構成が編集され―
閉ざされた機会に起こる
「サイコ」は崩壊について 描いてるのだと思う
崩壊だよ
ノーマンが家へ
彼が立ち去るところを 見せることが重要だ
観客は彼が家にいる母親に 対応しているのだと思う
だが母親は心の中に
母親がいない２階を 見上げる姿が悲し気なの
しょげた子供みたいに キッチンに行く
“好きな人と一緒に食事が できない”と失望する
母親が生きてた時も同じかも
母親に怒鳴られて キッチンに逃げた
期待に添わないと 彼は母親に叱られた
彼が描く母親は興味深い
ビル･クローン 作家
〝彼女の何を？ 出身は？〞
「ふしだらな女」 １９２８年
〝彼女は何者？〞
彼女は来なかったの？ 金持ちの妻になれたのに
「汚名」 １９４６年
「見知らぬ乗客」 １９５１年
ひげを そってあげる
本当に息子を殺す気？ 「北北西に進路を取れ」 １９５９年
アメリカで神聖なものは 母親とアップルパイだ
ママは善良で 愛されてて ママに倣えば 万事よしだ
しかし'50年代になると アメリカの文化や社会に―
異変が起き始め 母親に対し 疑いを持つようになる
社会が少年非行に対して パニック状態だった
そして その結果 ある恐怖をもたらした
母親が子供を守り 甘やかすことが―
アメリカをダメにすると
「パパは何でも 知っている」などの
ホームコメディでは―
母親は何もしていなかった
家と子供の世話をするだけだ
ランチよ 着替えて
別の服に？
ナンシーが来るわ
'50年代にアメリカの家庭の 恐怖をホラー映画以外で―
表現したのは ダグラス･サークだ
ママはロンを愛してるの
「天はすべて許し給う」 １９５５年
私たちを 破滅させるほど？
そんなわけない
だってそうじゃない
サークの場合 家族そのものが恐怖の対象だ
「サイコ」が公開されると
母親は文字どおり モンスターになる
母が私を脅かしたのは 私が３ヵ月の時だ
１９７２年６月８日
〝ばあ！〞と言ってね
「サイコ」の中では何度も 母親が話題に出る
一緒に夕食をとりましょう きちんとした形でね
私の家で母の写真の前で 妹のステーキを食べる
そのあとは妹を追い出して 写真は伏せる？
サム！
キャロラインはマリオンに 鎮静剤を勧める
薬はある？
結婚式の日に母の医者が くれた薬があるわ
夫が見つけて怒ってた 鎮静剤よ
電話は？
夫から私に その電話のことで母からも
マリオンの職場にも 母親の悪影響が及んでいた
息子ではなく娘たちに
ノーマンが扮している 彼の母親を―
観客は無意識に疑ってる
“やっぱりそうだ！”
“母親が犯人だ 母親に皆殺しにされる”とね
もう一度 つなぎの部分へ
最初に戻って
車にいくら支払ったのか マリオンが勘定している
盗んだカネを返そうと 決心しかけてる
いい心理描写だ
手書きで計算するなんて
可愛いよ
古い映画だからね
マリオンは便器に メモを捨てる
そして流してしまう
いきなり新たな領域に入る 以前はトイレを映さなかった
トイレを流すことは このあとタブーを冒す暗示だ
サスペンスは詳細が重要だ
詳細が積み重なって
単なる映像が 巨大な何かになる
ヒッチコックは 堅苦しいタイプだった
真っ白なタイルの浴室が 衛生的だと思っていた
「暗殺者の家」 １９３４年
彼の家の浴室も 真っ白なタイル張りだ
「スミス夫妻」 １９４１年
彼は神聖な浴室を 汚すことが―
「スミス夫妻」 １９４１年
破壊的でいいと思った 「白い恐怖」 １９４５年
無声映画や 「白い恐怖」で実践した
「北北西に進路を取れ」 １９５９年
その輝きを示すことが １つの主張だった
「北北西に進路を取れ」 １９５９年
“清潔さを 冒涜しているでしょ”
“容赦なくやる”と
「カンバセーション… 盗聴…」も―
シャワー･シーンの影響を
「カンバセーション… 盗聴…」 １９７４年
私が １９７３年に編集した
ホテルで 殺人が起こり―
ハックマンが浴室に行く
だが何の痕跡もない
「サイコ」の母親のように 彼は浴槽のカーテンを引く
だが何も異状はなく 彼は排水口を指で触ってみる
血が流れた証拠は 何も見つからなかった
試しに便器の水を流すと 突然 逆流し始めた
「サイコ」の中のシーンを 逆転したようだった
トイレ 便器の水を流す カーテン 排水口
これらは「サイコ」で 脳裏に刻み込まれてた
1960年当時の最も美しく 有名な主演女優が
我々の前で服を脱ぎ シャワーを浴びる
“マジかよ？ 続きは？”
当時では かなり際どかっただろうね
ジャネット･リーが男性を 引きつけると分かってた
彼女の明らかに 思わせぶりな―
シャワー･シーンは かなりの一大事だった
カーテン越しに彼女の全裸を 見せるなんて巧妙だ
半透明だから見えない
彼女が透けて見えて 観客を興奮させるには十分だ
だが生々しいほどには 見えない
女性に性の対象としての ラベルを貼るのではなく
１９６９年 11月
女性の中に性を 見つけるのだ
他に探しても 何も見つからない
あんな風に いきなりシャワーを…
僕はあんな風に いきなりシャワーを浴びない
まず先に安全を確かめる
彼女の表情が まるで性表現のようだ
お湯を浴び 体を洗って 温まって―
幸せを感じ 心を決める
自然な音で 観客は自分が―
ゲイリー･ ライドストローム 「タイタニック」音響
シャノン･ミルズ 「アイアンマン」音響 マリオンになった 気分になる
「裏窓」や「鳥」でも 音楽の不在が効果を上げてる
「裏窓」 １９５４年
「鳥」 １９６３年
全編を通して マリオンの 本物の笑顔を見ることはない
彼女が人生に 幸せを感じることを― ノーマン･ホリン 南カリフォルニア大学 映画芸術学部 教授
許される瞬間がない
初めて幸せを感じる
彼女が解放されるシーンで あると同時に―
ヒッチコック自身が 解放されるシーンでもある
抑圧された欲望が 画面に映し出された
彼は世の中を 不完全な 道徳的マシンだと考えた
彼は聖書に出てくるような…
運命とか罰といった 考えを持っていた
「めまい」 １９５８年
何気なく罪を犯す者に 降りかかるのだと
彼の作品っぽくない 「スミス夫妻」でも―
「スミス夫妻」 １９４１年
陳腐さを罰してる
マリオンは カネを返すと決めて
どんな罰も受ける覚悟をする
道を踏み外してしまったけど やはり帰って抜け出すわ
手遅れになる前に
物語の重要なポイントだ 彼女は今 やり直すと決めた
カネを盗んでいる時でも 逃げている時でもなく 今だ
だが運命は変わらない 何をしようと同じなんだ
彼のカトリック主義の表れだ 彼は運命を信じてる
罪は洗い流せない いくら水で流してもね
血をもって清算しない限り 罪の汚れは清められない
彼女はノーマンを性的に 興奮させた罪で罰せられるの
「見知らぬ乗客」にも この緊張感がある
ロバート･ウォーカーが ある女性を殺す
「見知らぬ乗客」 １９５１年
彼女はなぜ殺されたの？
彼女は だらしない妻で 夫にとって邪魔な存在だった
「サイコ」の展開を 暗示してる
彼女の目線で見るシャワーは 観客に臨場感を与える
彼女と同じくらい 無防備なの
シャワーが音のカーテンに なり 何も聞こえない
雨のせいで聞こえなくて
だから このショットは危険だ
一連のシーンで 場面が対称的になる
最初は順を追っているが やがて 奇妙に―
目や排水口や ノーマンの覗き穴が同調する
それらが やがて 素晴らしい韻を踏む
レンズをぬらさず どう撮ったのか？
シャワーの穴をいくつか 塞ぐと 水流が外に広がる
スマートな解決法だ
スピードは普通と 変わらない
１カット平均４･５秒だ むしろ ゆっくりしてる
嵐の前の静けさだね
“ぬれ髪カット”と呼んでる 奇妙なカットがある
彼女は体を洗いながら 頭部を後ろに傾ける
そして突然 似たようなカットに変わる
ジャンプ･カットだ 髪は完全にぬれてる
誰かが絵コンテどおり 撮ったと―
言っていたが ウソということになる
絵コンテどおりなら こうはならない
彼女をずっと見ていたくても 編集によって先に進められる
大胆で自信に満ちた編集だ
次はシャワーヘッド 横からだ
主観的ではなく客観的に
彼女は左から右を向き シャワーから離れる
次のカットでは我々は 逆の向きから彼女を見てる
今度は彼女の背後に 壁ではなくカーテンが
次のカットは違和感のある ジャンプ･カットだ
見る者には なぜか分からないが
何か落ち着かない
落ち着かない理由は 背後にある空虚な空間だ
あの空間を何が埋める？
観客は空間に目をやって 不思議に思う ジョン･ヴェンゾン 「コウノトリ大作戦！」 編集
何で見てしまうのかと
ドアが開き 影が見える ノーマンの影だ
恐怖が高まり 心で叫ぶ “大変だ！”とね
これがサスペンスと サプライズの違いだ
脅威のイメージは 影で表してる 「下宿人」 １９２８年
「レベッカ」 １９４０年
彼自身の恐れでしょうね
彼の人生における脅威は 一体 誰なのか？
「断崖」 １９４１年
「サイコ」を作る頃 その人物が解き放たれた
代役のマーゴが近づいてくる
どうやって顔を隠したか？
僕が罪を被って もう20年になりますが
ＡＦＩ功労賞祝賀会 １９７９年３月７日
浴室の殺人犯は 僕じゃない
あの日 僕は舞台で ＮＹにいた
撮影中 何度も顔を見てるうちに
メイク担当者が アイデアを出した
何度も試し どんどん陰にして
あそこまで暗くした
誰に襲われると思ったか 彼女に聞いた
彼女はノーマンだと思ってて まさに そのように演じた
実際には彼女は誰に どう殺されるか知っていた
世話をしてくれた あの男だ
親切ね
全部 君の分だよ どうぞ
あの瞬間に更なる恐怖と 哀愁の空気を加えた
背後の壁紙は―
「シャイニング」 １９８０年
「シャイニング」など 他の作品がマネした
背後に花柄が並列にある 壁紙と―
ナイフを持つ黒い影は 怖かった
変なマッシュルーム頭には 参ったよ
あれが残念でね もっと怖くしてほしかった
祖父が最初に試写して 全く気に入らなかったの
尺を縮めて テレビ番組にするって
ハーマンがホラー映画史上 最高の音楽を作ると説得した
大衆文化に溶け込んでる
時代も関係ない
７歳の娘でも いつの間にか知ってた
冗談に使ってたよ
どこで覚えたのか
「サイコ」じゃない
僕らは生まれながらに あのシーンを知ってるのか？
タトゥーにした
バーナード･ハーマンの 曲を入れたかったんだ
映画史における 最高に素晴らしい劇伴だ
ハーモニーは ほぼ関係ない 完全な恐怖が広がる
ホラー映画での 音楽の使われ方が変わった
怖がらせたかったら 弦楽器の音を使う
低音でもいい
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」 １９７５年
私はハーマンを尊敬している
彼は制限がある中でも より力強く―
主張する方法を 見つけ出すからだ
「地球の静止する日」では テルミンとホルンを使った
「地球の静止する日」 １９５１年
「殺してごめんなさい （ミステリーゾーン）」 １９６３年
「ミステリーゾーン」の 曲は番組史上 一番だ
バスクラリネットに コントラファゴット
グロッケンとハープ
彼は実験者だ
うまくハマれば 何をやってもいいと教わった
シャワー･シーンは音楽の スポッティングが絶妙だ
音楽を入れるタイミングと 止めるタイミングだ
水を流すところで始まり―
彼女が浴槽に入る時は 無音になる
ハーマンは観客に 心の準備をさせない
マリオンが浴槽に入って カーテンを閉める時は
カーテンのリングの音と 閉める音だけ
殺人鬼は無音状態で近づく
カーテンが開き 最初の音が鳴る
速くなるマリオンの 鼓動の音だ
その瞬間に観客は理解する
この女性は残虐に 刺殺されると
そして手が映り 音楽が流れる
彼女は床に崩れ落ち 鼓動が遅くなっていく
そして死ぬ間際には 基本的に音楽は消えて―
カーテンが落ちる音と 頭が床にぶつかる音だけ
よくできてる
ハーマンのお手柄だよ
バーナードだ
仮の音楽を入れるのに ハーマンの曲を使った
エイミー･Ｅ･ ダドルストン
仮の音楽を入れるのに ハーマンの曲を使った 「サイコ」 （１９９８年） 編集
編集中にダニーが来て 音楽を入れ直したわ
「サイコ」 １９９８年
完璧な劇伴なんだ
仕事をもらった時から 僕にとっては聖書だね
打ち合わせ途中に プロデューサーが言った
“リメイク版はカラーだから オーケストラを使おうと”
僕は思いっきり断った
“それだけは 勘弁してくれ”と言った
僕は不機嫌な様子の ハーマンの幻を見たんだ
真夜中に彼の幽霊が 現れて言う
“よくもやったな！”
ナイフを振り上げた時から 殺人のシーンが始まる
切り裂くスピードが 劇的に速まっていく
美しくて 高揚感があり 信じられないほど残虐だ
生々しく あらゆる点で不適切だ
とても見ていられない
おい おい マジかよ
銀幕の奥から喉をつかんで “見ろ！”と迫ってくる
完璧なサビもない鉄のワナだ 逃れようがない
ダメージを受け 同時に 屈服するしかないと分かる
服従するしかない
アクション･シーンみたいだ トマシーニの力だ
シャワー･シーンは 映画界を変えた
突然 編集者が 重要視されだした
以前は１つのカットを 編集するのに４分かかった
今は12秒ほどでできる
驚くほど計画して 熟考して 映画を構築してたんだ
誰かが編集を考えるまでは 映画は青臭かった
目にしているものは 暴力的だった
「アメリカ消防士の 生活」 １９０３年
視野には情報が満載で 動きも多い
それがすぐに消え 他の映像に変わる
観客はフロントガラスを 突き抜けたような感覚だ
ヒッチコックたちは 客の目線を分かってた
観客は方向感覚を失くし 彼女の混乱と恐怖を体感した
トマシーニの編集は―
観客が映像を認識した時には 次のカットに移ってる
万華鏡のように 映像が飛び込んでくる
そう感じるように 計算されてる
秩序と混乱が衝突してる
まるで魔法のようだね
観客はショック状態で 映画館を出る
今までだったら 考えられない作品だ
想像力をかきたてられる
すごいことだよ
音響効果は―
フレッド･ラスキン 「ヘイトフル･エイト」 編集
暴力的なシーンに 大きく貢献すると思う
刺す音は特にね
肉切り包丁が肉に刺さる音を どうやって思いついたか？
音響担当者が言ったんだ “メロンを刺す音は？”と
ヒッチコックはいくつもの メロンをテーブルに並べた
スイートメロンやあらゆる サイズのメロンが並んだ
20個以上のメロンと 予備まで用意してた
小道具担当がナイフを刺す
刺して 刺して 刺しまくる
監督のイメージに合う音の メロンを選び出していく
すべてのメロンを 試し終わると 監督は一言
“カサバだ”
一件落着だ
カサバメロンの音が 合ったのは
内側のネバネバした部分が 少なく その外側が厚い
高密度だ
何？
他のメロンみたいに スカスカしてない
彼は目を閉じてても 分かったんだ
僕にはカサバは乾いた 骨ばった音に聞こえた
ベタベタした音じゃなく
でんぷん質と厚みが 内臓っぽさを出してて…
内臓か
そうだよ
ヒッチコックはスタッフに サーロインも買ってこさせた
肉を食べない私には不快だが
ヒッチコックは 名案だと思った
実際に彼らは深く 深く ステーキにナイフを刺した
そしてメロンの音に混ぜた
ステーキはスタッフの夕食に
「サイコ」の刺す音は ハリウッド製じゃない
自然の音だから より恐ろしさが増す
弓矢が刺さる音に パイプを泥に―
打ちつけた音を混ぜてもいい
革を裂く音とかね 刺す音をいろんな物で表せる
ゾッとするような音を
マリオンがアップの ３つのカットが迫ってくる
やがて口だけアップになる
あの３カットに 編集の醍醐味がある
ソウル･バスの絵コンテだ カット１とカット３
でも３つをひとつながりで 描くという考えは
編集室の作業の中での うれしい発見だ
ヒッチコックは「鳥」でも 衝撃的な演出をする
３回にわたって 軸上を近づいていく
「鳥」 １９６３年
精神的な描写ね
みんな ヒッチコックの アイデアだって言うけど―
Ｊ･ホエール監督が １９３１年にやってた
「フランケンシュタイン」 １９３１年
同じ狙いだ 観客に 衝撃的なものを見せる
観客はそれを見に 映画館へ行く
「キャプテン･ スーパーマーケット」 １９９３年
アメリカン･カットは 引きからアップに飛ぶ
「スペル」 ２００９年
「スパイダーマン３」 ２００７年
ライミ監督の作品では 嫌がられる
監督 サム･ライミ 編集 ボブ･ムラウスキー
“この馬鹿げたカットは カナダ式か？”と言ってね
引きからアップに飛ぶのに 理屈はない
下からの客観的な目線で マリオンのものではない
だが脅威が最大限化される
彼女が抵抗している場面は 観客に臨場感を与える
カメラの位置が変わり また方向感覚を失う
暴力シーンでも―
ラブシーンでも―
「ゴースト／ ニューヨークの幻」 １９９０年
アングルを逆にすると 効果的だ
編集 ウォルター･マーチ
主観的に 観客がクラクラして―
興奮状態になる
ナイフを持った ノーマンの手が画面を横切る
鮮明さが乱されて とてもいい
シャワーの水がナイフとは 逆の方向に流れるの
ヒッチコックが最初に触れた ドイツの表現派の映画みたい
頭上からの映像がボケてる
でもこれを使った
今だったらお偉いさんに―
ボケた映像は編集から外せと 言われるね
これを使ったのは素晴らしい
観客が自分の見ている物を―
認識する前に ナイフは画面の外にある
マリオンの顔を見てから 空間でナイフを捜す
観客が空間を埋める
彼女の顔の動きを目で追うと 次の瞬間 そこにはナイフが
ナイフが刺してなくても 刺してるように感じる
信じられない
ヒッチコックは360度を使う
彼は観客を 混乱させるために―
普通はやらないことを 何でもやる
ノーマンの映像になると 冷静になる
ノーマンに少し寄る マリオンのアップ
ノーマンに寄って
ナイフと水が交差する
そしてマリオンが刺されたと 確信できる場面になる
ナイフを刺してないなら この場面は？
俺は断言する あれは刺してる
ヒッチコックは私のおへそを 見せてのけたの
「ムキムキ･ビーチ」 １９６４年
ファニセロは青春映画で ビキニを着てた
でも おへそはなし
パラマウントの 特殊効果チームが
ゴム製の胴を作ったと 彼は言ってた
ナイフを刺すと血が噴き出す 優れ物だが使わなかった
彼はナイフは 体に触れていないと言ってた
エイゼンシュテインの 編集の考え方だ
「戦艦ポチョムキン」 １９２６年
モンタージュだ
オモチャじゃなく 本物のナイフに―
血のような線を描いた
ナイフをおなかに押しつけて それを引いたの
編集で逆回しにすると 刺してるように見える
〝ヘイズ･コード １９３０年〞
ヒッチコックは ずっと 検閲官を軽蔑してた
〝過度のキス 好色な抱擁は見せない〞
最後の場面で―
列車がトンネルに入る 明らかに性的隠喩だね
「北北西に進路を取れ」
次作の冒頭は 「サイコ」で情事のあと
面白いね
〝映画製作･ 配給業者協会〞
映画製作倫理規定管理局が 当時は力を持っていた
〝倫理規定管理局は 本作を承認する〞
カトリック団体による 品位の格付けも求められた
「サイコ」がいずれかの 審査に引っ掛かっていたら
社会現象になっていなかった
交渉が行われていたわ
冒頭部分の撮り直しに 検閲官を呼んだけど
来なかった
彼はスタッフに冒頭シーンを 元に戻すと言った
どのシーンも カットしなかった
彼は検閲官を “潔癖ぶった変態”と言った
“映ってないものまで 見てる”と
結局 祖父の思いどおり
逃げ切ったの
ヒッチコックは 不穏で衝撃的な映画を作る
そしてセックスと暴力と 混乱した主人公を描く
同じ年に マイケル･パウエルは
「血を吸うカメラ」 １９６０年
「血を吸うカメラ」を 発表
あの作品で彼のキャリアは 終わったと言われる
ヴァル･リュートンに夢中だ
“何も見せないホラー”の 巨匠だ
この映画に ネコは出てこない
「キャット･ピープル」 １９４２年
確かに！
「キャット･ピープル」 １９４２年 タイトルと違う
影が映る
影はあった
彼の作品では タイトルどおり登場しない
「豹男」に豹(ひょう)は 出てこない
「レオパルドマン 豹男」 １９４３年
そして彼の作品で 最も恐ろしい殺人は
扉の向こう側で起こる
殺される娘の声を聞く 母親の視点だ
そしてドアの隙間から 血が染み出てくる
殺人シーンはない
シャワー･シーンの ルーツかも
確かに
僕も１作品 付け加えたいね ぶっ飛ぶようなシーンがある
ホラーみたいな 「アレックス」だ
レイプシーンだよ
15分くらい ずっと続くんだ
特に何も見せない 裸も見せず レイプ行為だけ
１つの場面が続く
「アレックス」 ２００２年
シャワー･シーンとは まさに逆のものだ
シャワー･シーンは 至近距離で狂乱状態だ
「アレックス」は 離れてて 動かない
母親はぼやけてて シャワーに焦点が当たってる
これはマリオンの目線だ 主観的で相手が見えてない
混乱しているから
カットが速い １カット平均４分の３秒
つまり18フレームだ
1960年当時の観客には 戸惑いがあっただろうね
見慣れてないものを 見せられて
裸や胸が映る量を考えると よく公開できたと思う
印象主義的に作った
１９６４年 ＣＢＣ インタビューより
裸は短い映像で見せる
頭 足 手
それと胴の一部
足の映像が 血を見せる最初の場面だった
血は流れずに 水の上に飛び散る
黒い雨のように 点を打ちつける
それが水に紛れ 広がるのが 何とも恐ろしく感じた
お袋が嬉々(きき)として話してた “「サイコ」の血って…”
チョコ･シロップ
誰か異論がある人いる？
水で薄めたチョコ･ シロップが用意された
血の代わりよ
それを私の体や周りに 滴らせたの
「サイコ」は わざと白黒で作った
１９６９年 11月
カラーでは流れる血が 不快だと分かってた
ナイフが振り下ろされ 画面から切れても
頭では彼女が 背中を刺されたと分かる
そこにトマシーニはコッソリ あるカットを入れてる
焦点のボケた手が 壁に向かっていく
観客は混乱する 次の瞬間は空白の壁を見てる
彼女の手が映るとすぐに ジャンプ･カットだ
この映像をフルスピードで 見てみると―
壁に手を たたきつけているようだ
彼が素早く出て行くのもいい
振り返らずに
死を確認せず 彼は立ち去る
彼はすでに浴室を出てた
正体を見せないように 隠してるんだ
またあのマッシュルーム頭だ
壁の上の手が ヒトデみたいだった
めった刺しにされている 彼女には重要じゃない
命が消えていくのが 手から分かる
シーンの中心は手に変わる
手が映り また手に
そして力尽きる
つかもうとして 壁を滑り落ち 手はどこに？
大きな疑問だ
ここでも 同じことが起こる
「ジュラシック･パーク」 １９９３年
恐竜に食われる男の顔は ほぼ映らない
だが重要なのは 手が何かつかもうとしてる
伸ばす手
何か触る手
観客を彼女の死に 入り込ませる演出だ
ただ見ているだけじゃなく
彼女は命乞いをし 何とか生きようとする
彼女の髪が跡を残すように 後からついてくる
ものすごく怖い映像だ そして壁
前は奥行きがあったのに 今は平面だ
新しい手法だ
「犯罪王ディリンジャー」 １９４５年
映画の中で死は素早い
「その女を殺せ」 １９５２年
役者は思いっきり 演じたいと思ってるが
「暗黒の叫び」 １９５５年
手短に済むよう 演出されてる
この作品では殺人の シーンが延々と続く
「引き裂かれたカーテン」 １９６６年
リアルな作品だ
「フレンジー」は 「サイコ」より生々しい
「フレンジー」 １９７２年
だが「サイコ」は生々しく 見える演出を用いてる
「悪魔のいけにえ」 １９７４年
時間をかけているのがいい
左側に空間があるのは 明らかにわざとだ
彼女が右側で シャワーを浴びる姿を
ヒッチコックは シーン冒頭で映してる
始まりと終わりを 作るショットだ
カーテンに手が伸びる カットが好きだ
突然 弦楽器が鳴り シャワーの水が流れて終わる
詩的で悲しさを感じさせるよ
彼女は死にかけてて 柔らかい映像だ
たちまち感情的になる 素晴らしい場面だ
最高のシーンの１つだ
私の胸の輪郭は ほとんど分からないの
私の手よ 指関節が変なの
薬指が少し変形してる
爪も普通の爪より 黒ずんでるし
３歳の時に兄を芝刈り機に 乗せるのを手伝って―
その時に切った
「十誡」 １９２３年
セシル･Ｂ･デミルが 「十誡」で先に撮った
サリー･ラングが カーテンを引きちぎる
頭上からの映像で 彼女はとても頼りなげだ
大胆なカットだ ヌードが公開されてる
シャワー･シーンに お蔵入りのカットがある
ジョセフ･ステファノ 「サイコ」脚本
ひどく心が痛むカットだ
アン･ヘッシュは 浴槽から―
「サイコ」 １９９８年
崩れ落ちる演技を すると言った
この部分を―
ヒッチコックは使えなかった
反対意見が出たんだ
ヒッチコックも 不要だと考えたんだろう
そこで映像は シャワーヘッドから目へ
恐怖を見つめた目だ
このシャワーは最初 彼女の喜びを表していた
そして今 同じ水が 彼女と―
殺人の証拠を洗い流している
水は流れ続け 心臓は止まろうとしている
彼女の人生が排水口に消える 驚くべき映像だ
何という表現だ
そして あの目だ
マジか
すごくいい
どれくらい目を開けてた？
彼女が？
ピクッとも動かせない
マジですごいよな
意味の分からない らせん状の宇宙
全て排水口を流れ落ちていく 意味のない死だ
彼の強迫観念と同じくらい 彼の恐怖を見ている
「バートン･フィンク」 １９９１年
この作品にも同じものが 見られる
「バートン･フィンク」 １９９１年 なぜ排水口の中に 入っていくのか？
「サイコ」が全てを変えた 瞬間だ
映画監督が自らの意思を 表現したシーンで―
とても独特だ
全編の中で浮いてるが 詩的な部分はここだけだ
そして観客も気づき始める
彼にとって ここが大事だったと
トマシーニは時計回りに 回転させ―
そして再びこのタイミングで 24フレームの映像に戻した
きれいな仕上がりだ
視覚効果を使っていても 滑らかで美しい
実写との継ぎ目がない
歴史に残る 視覚効果の１つだ
「めまい」の タイトルシーンに似てる
「めまい」 １９５８年
全編を通しての テーマだけど
単なる様式じゃなくて 意味がある
当時のカメラは巨大だ
そして扱いが難しかった
カメラの後ろにいる ヒッチコックの写真がある
あの台車に乗った時の 感じが伝わる
巨大な移動式カメラの後ろに
一方 現在は―
楽勝だ ガス･ヴァン･サントみたいに
リメイク版は全て実写だ
「サイコ」 １９９８年
目のシーンは ロボットによるカメラワーク
オリジナルに倣った ショットで撮ったの
オリジナルどおり編集して みんなで試写をした
何か変でうまくいかなかった
監督に見てほしいと言った
いろいろ試して いるところだからと
納得がいってなかった
試行錯誤して ガス･ヴァン･サント風にした
あんな有名なシーンを 複製するなんて無理ね
うまくいかないわ 実際 うまくいかなかった
しずくがあるのがいい まるで涙のようだ
最後のところでほんの一瞬 彼女の瞳が揺れる
瞳が動くんだ
ほんの一瞬だけど確かに動く
このポストモダン的瞬間に ヒッチコックはこだわった
あなたが死んだあと 誰も水を止めない
ヒッチコックは指を鳴らして
カメラの移動を ジャネットに知らせた
何度も撮り直した
胸を隠してた厚手の布が 取れる気がしたの
ジャネット･リー 「サイコ」 マリオン･クレイン役
何かこんな感じだったわ
でも“もう撮り直しは 絶対にしたくない”と思った
“絶対に嫌”と
スタッフたちが頭上にいたの
でも“見るなら見れば？”と 開きなおったわ
シャワーのカットを 入れたのは
芸術性とは何の関係もない
問題に対する解決策だ
「サイコ」を撮り終わると 試写があった
最後に見たのは祖母で 祖父はご機嫌だった
祖母が “公開できないわ”と言った
ジャネットが息をしてると
ジャネットの撮影は終了後で 撮り直しは不可能
それでシャワーヘッドを映し 水を流した
そして ひねくれた カメラの動き
やり直す決意をした 彼女は死んだ
冷酷な宇宙の映像もあるよ
新聞の見出しは “オッケー”だ
“オッケー”じゃない
ヒッチコックは常に ４万ドルに話を戻す
ノーマンは 新聞を沼地に捨てる
観客は言う “それはカネなのに”と
ストーリー上 重要ではなかった
もう１つ残念なのは―
この偉大なシーンの最後の 下手なアフレコだ
よくあるオチだ
母さん！ 大変だ
血だ！ 血だよ！
ノーマンの登場だ 状況をのみ込めずにいる
なぜ また殺人が？
事件の後片付けは 結果を着地させる上で―
映画にとっては極めて重要ね
血痕を消すだけじゃない
耐え難いほど魂が壊れた ノーマンは試練に直面する
ここを片づけるのは 途方もなく骨が折れる作業だ
マリオンの殺害だけを 見てほしいんじゃない
ノーマンの世界の恐怖を のぞき見るの
洗浄はヒッチコックが 表現する秩序だと思うわ
女性に惑わされてないという 意思表示
この不幸な出来事は なかったことにしようとね
洗浄は常に 性的罪悪感を 表していると思う
この男を つい気に掛けてしまう
彼の未来が気になる
彼は逃げ切れるのか この件で破滅するのか
彼が心配してもらえるのは この映画の奇跡だ
「サイコ」は明らかに 多くの映画に影響を与えた
「サイコ」は ホラー映画の母だ
シャワー･シーンで初めて ナイフの攻撃を性的に描いた
イタリアにはバーヴァが
彼は「サイコ」の 視覚効果を取り入れた
「知りすぎた少女」 １９６４年
60年代のイタリアには 検閲はなかった
ヒッチコックをマネて ホラー映画を作った
「血みどろの入江」 １９７１年
アルジェントは突然 「歓びの毒牙」で現れた
「歓びの毒牙(きば)」 １９７０年
殺人を芸術の形として 発表した
一貫して殺人に 性的要素を加えてる
何度も何度も それらを 美しく刺激的に―
「シャドー」 １９８７年
描こうとしている
「サスペリア」 １９７７年
アメリカ映画も イタリアのマネを始める
「ハロウィン」から 80年代のホラー･ブームが
「ハロウィン」 １９７８年
「サイコ」も被害者が 虐殺される前に―
１９７２年
服を脱がされるような 流行を作ってたかも
「サマーキャンプ･ インフェルノ」 １９８３年
スコセッシ監督が Ｓ･Ｒ･ロビンソンと―
戦いのシーンを語った 「レイジング･ブル」 １９８０年
シャワー･シーンを カットごとに分析した 音声 マーティン･スコセッシ
絵コンテで忠実に再現し 順番どおりに撮った
当時とは影響力が違う
「キラークラウン」 １９８８年
暴力的なシーンが 挑発的で新しかった頃は
好奇心をかき立て 人々の話題に上った 「フロム･ダスク･ ティル･ドーン２」 １９９９年
それが シャワー･シーンだった
「レゴサイコ」 ２０１５年
「ザット '70s ショー」 2000年
「ナイトメア･ コンサート」 １９９０年
「殺しのドレス」 １９８０年
「シンプソンズ」 １９９０年
「メル･ブルックス／ 新サイコ」 １９７７年
２０１６年
「ハードウェア」 １９９０年
「ファンハウス／ 惨劇の館」 １９８１年
１９６５年
「星のカービィ」 ２００２年
「ルーニー･テューンズ バック･イン･アクション」 ２００３年
「スクリーム･ クイーンズ」 ２０１６年
「スクリーム･ クイーンズ」に出たの
「スクリーム･ クイーンズ」 ２０１６年
シャワー･シーンの依頼は よくあった
あのシーンを 再現したかったのね
もちろん毎回断ってた あれは母のものだから
私の領域じゃなく 母の聖域よ
でも母が亡くなって 10年以上経った
それにいい作品なの
敬意を感じたし 面白いオマージュだったわ
“赤い悪魔”がカーテンを 引き開ける
でも私はいない
その瞬間に
私が背後から現れて 彼に襲い掛かるの
そして一言 “この映画は 50回は見てる！”
〝ベイツ･モーテル 空室あり〞
シカゴに戻って1960年 ９月号の表紙の撮影をした
プレイボーイ･クラブには その年の10月まで
元祖バニーの１人だったの
「サイコ」の話はしない
私が嫌いだった場面は―
浴槽から引きずり出されて カーテンで包まれるところ
そしてトランクまで運ばれる
彼は私を20センチくらい 持ち上げて 落としたの
体勢が悪かったのね
そして持ち上げる
これが私
車に連れて行かれて すべて終わり
母に捧(ささ)ぐ
ジャネット･ミュラトール Ｄ.Ｄ.
フランク･ミュラトールを 偲(しの)んで
日本語字幕 片山 貴子