NETFLIX オリジナルドキュメンタリー
NX ON NETFLIX プレゼンツ
（ナレーター） 禁欲的な日本文化を垣間見るなら―
地下鉄が一番ね
静かで―
礼儀正しく―
節度がある
（アナウンス）次は秋葉原
（ナレーター） 系統立ってて―
秩序がある
こうした文化を持つ国が なぜこれを―
作れる？
（叫び声）
今まで無縁だった世界に 触れてきたの
ダークで独特な アニメの世界よ
マンガや―
サブカルチャーもね
多くの西洋人同様―
ハローキティやポニーが アニメの筆頭と思ってた
（角田(つのだ)） すごいです！
（フェネ子(こ)） あんなゴマすり 無理よ 死んだほうがマシ
（ナレーター） 実際は暗くてヤバい
ハリウッドも影響を受けた
今は何の知識もないけど―
アニメ専門家を 目指すことにしたわ
いい制作者になるかも
（アレックス）だよね？
（ナレーター）アニメって何？
（Ｙｅｔｉ）あの…
（荒牧(あらまき)伸志(しんじ)）あの…
（森下孝三(もりしたこうぞう)）あの…
（ナレーター） アニメ初心者も オタクも―
〝オタクとは家から出ず 社会性のない人〞
こんなシーンには 驚くはずよ
これとか
（叫び声）
（ナレーター）こんなのもあるわ
（叫び声）
（ナレーター） これを作る脳の持ち主は―
一体 何者なの？
協調性重視の社会で―
アニメって 問題になりそうだけど
実は解決策になるの？
何を解決する？
アニメ動画を大量に見て ますます疑問が湧いてきたわ
ドキュメンタリーを作るって 目的もあるけど―
ハマってしまった
アニメの魂を探るわ
アニメの天才に会い 秘密を聞き出したい
アニメの秘境に踏み込むのよ
興奮するよね
でもロサンゼルスにいる私が どう始める？
「悪魔城ドラキュラ」から 始まった
暗くて倒錯してて美しい作品よ
“どんな人が作ったの？”と 思ったわ
ロサンゼルスで 一番 変わったアニメ作家よ
デジタル時代のタランティーノ―
アディ･シャンカルに迫るわ
（アディ･シャンカル） 最近 ググったのは “タイムトラベル”
僕は未来出身だからね
かつて人気だった ビデオゲームが―
アディ･シャンカル 「悪魔城ドラキュラ」 プロデューサー
ネットフリックスの ヒット作になったんだ
「悪魔城ドラキュラ」
映画を何本か作ったら人気が出た
劇場公開したのもある
でも映画より没頭してたのが ファンフィルム作りだ
「パワーレンジャー」や 「007」を作って―
何本かはネット上で話題になった
面白い現象だね
僕の仕事が 注目されると思わなかった
でも あるラッパーが電話してきて―
“カニエだ”って言うんだ
僕の作品のことを “ミックステープだ”って
ただのファンフィルムより カッコいいよね
ファンフィルムを見た ネットフリックスが―
“ミーティングを”って ツイートしてきた
「悪魔城ドラキュラ」の始まりさ
僕が好きなものを 他の人も気に入るとはね
かつては“カッコ悪い”と 嫌いなフリをしてた人も―
今では悟空のコスプレをする
僕はパワーグローブも持ってる
光るんだよ
香港での子供時代は―
すごいアニメをテレビで見てた
理解できなかったけど 見た目が好きで―
自分でも作りたかった
そしてビデオゲームを 基にしたアニメを―
ネットフリックスが 作っていいと言ってくれた
共同制作者ケヴィンと 顔を見合わせて―
“２Ｄで作る”と言ったんだ
手描きの感じにして ＯＶＡ(オリジナルビデオアニメーション)へ敬意を表す
香港のテレビで見たような 芸術作品にするのさ
家族は暴力的と言うよ
確かに
ムーシは人間のように 言葉が分かるんだ
ムーシを見た人はみんな驚く
“これが君の犬？”ってね
“彼女の犬でしょ？”とか
僕がずっと欲しかった 犬なのにさ
“君が飼う犬じゃない”って よく言われるんだ
どんな犬なら 僕のイメージに合うのかな？
ロットワイラーとか シェパード？
ロボットとか悪魔的な犬なら いいのかな
（ナレーター） アディはタイムトラベラーよ
私を制作着手前に 連れ戻してほしいわ
“アニメとは何か？”
答えは簡単…
じゃない
創造性？
どこから来るの？
インスタから 刺激を受けられるかも
違う？
アニメの故郷を知るべきね
ドキュメンタリーを見よう
（男性） 東洋の要 日本
美しさと多様性の国
東洋と西洋が出会い 現代的な服装です
都市計画と産業が 発達しつつ―
古典的な慣習を好みます
（ナレーター） ダメね 役に立たない
アニメを知るには…
日本に行くわ
アニメ業界の大物たちに 直接 会うの
その供給源に向かうのよ
アニメ誕生の経緯は？
まずは複雑な日本文化や 生活様式を―
肌で感じるしかないわ
何から感じるか？
食べ物よ
（感嘆の声）
（ラショーン･トーマス） 東京の食べ物は最高
（ナレーター） アニメクリエーターと話したわ
彼は日本のアニメを―
うまく取り入れて 作品に生かした
私はサムよ
サムよ よろしく
私はサム
皆さん 私は…
ハーイ 僕はラショーン･トーマスだよ
＃みんな 元気？
（スタッフ） １つ目は普通のインタビュー
（ラショーン） ＩＴバブル崩壊の後 仕事が見つからなくて―
コミックの絵を 描くことにしたんだ
ラショーン･トーマス 「キャノン･バスターズ」 クリエイター
自分より才能のある人は―
一緒にいると 刺激をくれるのさ
共同作業が好きだから アニメ制作は魅力だ
才能豊かな人に囲まれて 自分も成長できる
違法の録画ビデオで 日本のアニメを―
見ていたのが始まりさ
当時はニッチだ
「キャノンバスターズ」には 好きな要素を散りばめた
音楽はジャズに 交響楽とポップを―
混ぜ合わせた感じだね
1980～90年代の子供時代に 吸収したものが―
「キャノンバスターズ」の スタイルになったんだ
アドベンチャーアニメや―
「ファイナルファンタジー」に 「聖剣伝説」だ
僕が好きだったものを 組み合わせた
お気に入りのキャラクターは アンドロイドのサムだ
地位の高いロボットで 強迫観念が強く―
人間のいい部分だけ見る
自分を投影したキャラはない
作品中に自分を登場させる タイプじゃないよ
観客とは距離を置いてる
日本のアニメは 芸術的な媒体だと思う
ジャンルを超越してる
幼児から少年少女向け 10代の若者向けのや―
大人に向けたポルノまで
僕は よそ者というより 訪問客だと思う
アニメで日本文化を知った
子供の頃から自然に―
マンガやアニメを見て 東京を知ったんだ
日本に来る前からさ
（ナレーター） 日本はトイレットペーパーに 使う紙より―
マンガに使う紙が多い
食物繊維の摂取が 足りないのか―
マンガが多すぎるのか？
アニメやマンガは 単なる大衆文化ではない
アニメの黄金時代 アニメーターは王様だった
日本だから “天皇だった”かな
今でいうインスタの セレブみたいだけど―
才能にあふれてる
マンガがアニメになる 経緯は？
制作を続けられるのはなぜ？
平野(ひらの)俊貴(としき)に話を聞いた
アニメ制作のベテラン
彼なら謎を解くカギをくれる
（平野俊貴） アニメブームのころ アニメーターが…
スターじゃないけど―
持ち上げられた時期があり―
もともとアニメーターで―
アニメーターから 監督になったんです
アニメは どこから 作られますか？
吉田尚記(よしだひさのり) ニッポン放送 アナウンサー
シーンからですね
平野俊貴(ひらのとしき) 「バキ」監督
シーンからですね
要になるシーンをまず作る
「バキ」でいえば 格闘士とのキメのコマ…
（吉田）はい （平野）そういう感じ
（吉田） 一番の場面はノックアウト場面とか
ガシッと決まる絵がありますよね
そういう絵を まず頭に入れて―
回りを組み立てる
アニメーターなので 見せたい絵を先に考える感じです
それから あとを くっつけていく
マンガであったとしても-―
映像にする場合１回 壊して―
再構築が作り方じゃないかと…
だけど「バキ」は原作通りに やろうと決まってました
アニメの道を志した時期は？
アニメの道は 志してなかったんですよ
（吉田）え？ （平野）漫画家志望
（吉田）そう… （平野）はい
（吉田） “まんだらけ”とか行きますか？
（平野） トムスが中野で―
中野に“まんだらけ”が あるのでたまに
（吉田） 総本山ですね
スタジオとマンガの発祥の地が…
何を見ますか？
（平野） フィギュアとかですね 古本とか
今は書店が少ないでしょ？
ああいう所に行かないと―
買ったり見たりできないから どうしても
（吉田） アーカイブ量が圧倒的ですね
アイデアが浮かぶのは いつですか？
シャワーを浴びてる時
その時メモは取れないですよね？
だから慌てて出て―
ササッと書いたり
えっ！
忘れちゃいますから
じゃ ほぼ 全裸でシーンのラフを…
一応 拭いてね
こう書いとこうっていう…
ラフを？
メモを
メモ？
風呂上がりに 書いてる瞬間が？
１人でいることに 慣れてますから はい
一番 最後に ググった言葉は何ですか？
“ネットフリックス”
（２人の笑い声）
じゃ今度 監督として―
「バキ」に 関わられたわけじゃないですか
その時に 花山(はなやま)は 描いてて楽しかった？
出番ないんですよ
（２人の笑い声）
♪～
～♪
（衝撃音）
監督がもし死刑囚 誰かと 戦うとしたら…
（笑い声）
誰を選びますか？
戦えないよ すぐやられる
監督が好きな 「バキ」のセリフは何ですか？
好きなセリフ？
“私は一向に構わん”
（２人の笑い声）
（ナレーター） 聞いたでしょ？ まさにアニメの“金言”よ
バキと違って 私は大いに“構う”から―
町に出て聞いてみたわ
アニメの世界に 惹かれる理由は？
東京まで来て 答えが 見つからないのはつらい
でもリスクを冒して―
言葉の壁も克服できる
スミマセン スシノアニメ スキナ
ごめん
アリガト
（ナレーター） 日本という国の文化は いろんな顔を持つ
こんな顔や…
こんな顔も
クールよね？
アニメを生んだ日本には―
さらに独特な サブカルチャーもある
誇張ではなく 本当にユニークなの
1950年代のアメリカ風の ロカビリーとか―
ゴスも
ロリータも
ゴスロリや―
スチームパンク･ゴスロリ
雰囲気は つかめた？
マッチョやヘビメタに ハマる人たちも
（ラレコ） デスメタルって…
ロックの歴史の中で 生まれた要素を―
ラレコ 「アグレッシブ烈子」 監督
極限まで オーバードライブさせてできた―
ちょっと…
異常なものだと 思うんですね
ファッションだったら―
ゴシックロリータとか―
オートバイだったら ハンドル絞り上げてチョッパーとか
ああいう異常なものっていうのは どの世界にもあって―
そういった特殊なルールのある 異常な世界って―
なんかたぶん 常識に縛られた―
人間を解放させるような 機能っていうのを―
本来 持ってるんじゃないかと 思う
（ナレーター） アニメの限界を知るため この３人に話を聞いた
木下哲哉(きのしたてつや) 「ケンガンアシュラ」 プロデューサー
（アプリ） 「デュラララ！！」という作品に スマホで会話するキャラがいる
とても魅力的だなと ずっと思っていて―
ちょうどよいアプリが 開発されたのを機に―
実践してみた
（アプリ）さっきのは冗談として― （男性の笑い声）
のどを痛めて アプリを使ってます
アプリに私の声を 何時間か吹き込んで―
それを基に打ち込んだテキストを 音声として再生しています
「ケンガンアシュラ」は どのような内容ですか？
企業同士のもめ事 決め事を 裁判や本家で争うことなく―
それぞれの会社が雇った―
ファイター同士の ケンカで勝負をつける…
という とてもシンプルな 暴力と政治の話です
岸(きし)監督から―
フルＣＧで全編 制作してみたいという話があり―
説明を受けたのが最初です
要は「ケンガンアシュラ」の メイン―
闘技者達の体 筋肉を―
よろいと同じ感覚で 作ってみてはどうか…
という話だったと思います
納得しました？
作品を見終わった後に―
“ＣＧ映画を見たな” という印象ではなく―
“日本の普通のアニメを 見た印象まで持っていきたい”
“ＣＧだと気づかれないくらいの アニメ表現にしたい”…
というのが テーマだったと思います
岸誠二(きしせいじ) 「ケンガンアシュラ」 監督
今回の作品は ひと言で言えば格闘もの
アニメーションでは珍しい ２つとない
（インタビュアー）ひらめき？
（岸）それは何げない瞬間に 湧いてくるもので―
それこそ普段 日常生活の…
お風呂入ってる時とか…
そういう時にふっと 湧いてきますね
ジムには行ってますね
非情に頑張って行ってます
日本の手付けの ３Ｄアニメーションという形で―
発展してるので―
この形で今回は作業してみます
スタッフが大変かどうかというと―
まあ… 大変です ホントに大変です
１つ１つ 絵を作る作業なので―
まさにメイド･イン･ジャパン… として仕上がっています
格闘家の方々とは―
今回 初めて知り合いました
ロサンゼルスの ゴールドジム１号店に―
朝 行ったんですが―
なんとシュワルツェネッガーに 会って―
握手をさせていただいて 写真まで撮っていただいて
（解錠音）
（比嘉(ひが)勇二(ゆうじ)） 監督はゴールドジムで―
シュワルツェネッガーに 会ったようです
（インタビュアー）比嘉さんは ？ （比嘉）ゴールドジムに
比嘉勇二 「ケンガンアシュラ」 プロデューサー
実際に このフロアで―
格闘シーンを 闘技者にやってもらって―
その映像を基に ＣＧを描き起こしてますね
（比嘉）実際 殴ったり蹴ったり っていうのをやって―
スピードコントロールをして よりカッコよく見せます
ＣＧを手付けによって―
モーション･ピクチャーの 装置と違って―
手付けで 格闘技シーンをやるという―
監督のコンセプトです
監督の嫌いなところ…
まあ… 監督は やっぱ ちょっと…
何だろうな？
嫌いなところが 好きなところだからな
頭おかしいんですよ
（周囲の笑い声）
（比嘉） 岸監督 頭おかしいんで―
周りもバカになってくんですよ
（比嘉）子供達が待ってんだよ！ （岸）すいません！
（アレックス） 写真もお願い
近くで
誠二 モシモシ
メイド･イン･ジャパン
（ナレーター） 日本製アニメといえば 東映アニメーションよ
アニメの源泉を訪ねるわ
アニメといえば東映 ここから始まったの
子供のために
日本のディズニーだわ
ネズミじゃなくて猫だけど
日本育ちなら 東映を見てるはず
孝三(こうぞう)71歳 かに座
好きなキャラ 聖闘士星矢(せいや)
日本のアニメーションは 東映アニメーション
森下孝三(もりしたこうぞう) 東映アニメーション 取締役会長
ディズニーを基に―
日本が戦争に負けてすぐに 始まった―
新しいビジネスだったのね
戦争に負けて 子供たちを 勇気づけるということで―
東映アニメーションが できたようです
東映大ファン ハル 30歳 みずがめ座
好きなキャラ 聖闘士星矢
「聖闘士星矢」
（ハル）もちろん見ます
僕はずっと―
東映アニメーションを 見てました
「スラムダンク」とか―
「ドラゴンボールＺ」 「デジモン」
ちょっとイラストも描くので―
勉強がてらに 見て―
描いたりしてましたね
（ロボット）いい動き
今回 ＣＧＩで作られる ということで―
受け入れられないことも あるかもしれませんが―
今回 新しい世代のために―
作るのだと思うので―
そこには 興味があります
東映アニメーションは ターゲットを―
あくまでも子供たちに―
元気が出るアニメを 作るということですね
絶対ブレちゃいけないと思うんです
やっぱり“友情 努力 勝利”
このフレーズが 非常に好きですね
それを子供たちに伝えることが―
アニメの愛だと思う
（ロボット）そうだ
（インタビュアー）コスモは？
70歳だから 消えかかってるけど―
持ってます
まあ 一番 映画が完成したり―
テレビが完成された時は 解き放たれるというか
それまではストレスの塊ですから
まあ アニメを 作り続けるコスモじゃないかな
（魔鈴(まりん)） 星矢 コスモを燃やすのよ
聖闘士 聖矢 少年はみんな
聖闘士 聖矢
♪
オーイェー
こんな感じです
（拍手）
♪
（ナレーター） 音楽はアニメの重大な要素よ
♪～
（ナレーター） ロック･オペラ調の テーマ曲が売りになってる
アニメファンなら みんな夢中だわ
（アレックス） エヴァだ！
知ってるなら歌って
（男性たちの歌声）
（男性の歌声）
（ナレーター） アニメファンには 音楽がすべてよ
次は彼らのミューズよ
残酷な天使のように
少年よ
高橋洋子 「残酷な天使のテーゼ」 歌手
神話になれ
最初にこの歌の音を聞いた時―
すごく難しい曲だなと思いました
回数は分からないけど 何万回も歌ってると思います
国によって 違うんですが―
一緒に日本語で歌ってくれて―
その度に驚きます
今回の衣装もスタイリストの―
チカ･ハナシマさん どんなイメージ？
（花嶋千賀(はなしまちか)）女王よ
女王
コンサート前に 電話はあまりしないけど―
するとすれば自分の娘に 電話をします
寝てるわ
ごめんね
あっ 切られた
（一同の笑い声）
（高橋）好きなエピソードは最終回
最終回が好きな理由は…
シリーズで最終回は―
実は賛否両論あったけど―
私は あそこのシーンが 一番 哲学的で―
自分の中では すごく…
覚醒的な気持ちで 見ることができたので―
最終回が一番 好きです
歌詞で哲学的なところというのは―
それこそ 解釈の仕方によって 皆さん違うと思うんです
私の中では最終的に―
“少年よ 神話になれ”が―
非常に奥が深いなと 思って歌ってます
マネージャーに 電話をしてみます
（マネージャー）もしもし
こんにちは
（マネージャー）どうも
今 どこにいますか？
（マネージャー）外です
外は どこですか？
（マネージャー）外です
本番 頑張って
はーい 頑張りま～す
ありがとう じゃあね
♪～
～♪
（高橋） 歌手になりたいと 思ったことはないです
ステージに上がる前は緊張します
（拍手と歓声）
♪～
～♪
（ナレーター） アニメを 学ぼうとするほど―
分からないことが増えてきた
元は子供のものだから 基本に返るわ
日本の人は かわいいものが大好きよ
かわいい子供たちも アニメが大好きだわ
（アレックス） 好きなアニメは？
（ナレーター） また言葉の壁ね
「ドラえもん」です
「アイカツフレンズ！」
「プリキュア」
一緒に遊ぼうね
（通訳） “遊ぼう”
（ナレーター） “遊ぼう”？ もちろんよ
（ナレーター） 〝カワイイ文化〞は まさにそのままの意味よ
でも子供だけのものじゃない
大人や社会に反発して 1960年代に始まった文化なの
当時 学生は教科書を捨てて マンガを読んだ
（ナレーター） 今 カワイイ系アニメが 革命を起こそうとしてる
（荻上(おぎがみ)直子(なおこ)） おはようございます
（時計の秒針音）
（鳥のさえずり）
（荻上） かわいい
（荻上） でかい頭が
おじさんが入ってると うわさがあるけど―
荻上直子 脚本家
うわさよね？
小林雅仁(こばやしまさひと) 監督
そうですね
小林雅仁(こばやしまさひと) 監督
“お父さんが入ってる”とか
ありますけどね うわさですよね？
ただのうわさ
（リラックマの鼻歌）
「リラックマとカオルさん」
ストップモーションの作り方です
まずですね…
カメラの前に映るもの全部 用意しないと始まらないので―
人形を作り 美術を作り お部屋を作り―
今回でいうと リラックマと人間の人形を作り―
そして 人形を動かし始めます
ストップモーションの 撮影の時間は―
10秒間 撮るのに大体…
１人のアニメーターで 丸一日かかります
私は リラックマの 後ろのジップが好きです
（リラックマ） グウ ウウ ウウ
グウ グウ
グウ…
カオルさんがなぜ リラックマを必要かというと―
リラックマは 触ると 柔らかくて温かくて―
やっぱり 手放せないんだと思います
彼女の人生が―
うまくいってないとは 思わないけど―
誰しもみんな―
“うまくいってない”と 感じる時はあると思うので―
カオルさんはホントに どこにでもいる普通の―
あなたでありって いうことなのかな―
と思います
なぜ ゆったりするのが 大切かというと―
あんまり忙しくしすぎていると―
人に優しくするのを 忘れちゃったりする…
からなのかなと思います
リラックスしてないと おいしく食べれないからかな…
と思います
（コリラックマ）えっ
お団子は… 大好きです
みたらしの団子っていう―
おしょうゆと お砂糖で 甘辛く味付けしたやつが好きです
私も その同じ しょうゆ味のが大好き
ぜひ いただきます 下さい
おいしいやつ 持ってきてください
脚本上では 日本の４月から３月までの―
各月の メインイベントを 盛り込みました
（小林）季節は光をちゃんと―
12ヵ月の太陽の位置を計算して 光を作りました
あとは雪とか桜とか そういうもので表現しました
（荻上）多くの人が共感できる キャラクターにしたいと思いました
ストップモーション アニメーションだったので―
普段 実写ではできないことが―
できると思って―
想像力を豊かに…
飛ばして 全然違う世界に 連れてってもらおうと思いました
（ナレーター） 日本は尊厳や誇りに 価値を見いだす社会だわ
特に仕事の誇りね
日本人は本当に一生懸命働くの
その影響で私も今までになく 仕事に打ち込んでる
私がやらなきゃ アニメは永遠に謎のまま
サラリーマン社会に抵抗する カワイク トゲトゲしたキャラ―
「アグレッシブ烈子」の 作者に話を聞いたわ
（叫び声）
ラレコという名前は―
昔 まだプロで やってなかった頃―
ネットのハンドルネームに 使ってた名前で―
特に意味っていうのはなくて―
その場のノリで 付けたものなんで
それを46歳になる今も 名乗ってるってことが―
困ったもんだなと 思ってます
私が担当したのは 烈子に出てくる―
Ｙｅｔｉ 「アグレッシブ烈子」 キャラクターデザイナー
私が担当したのは 烈子に出てくる―
キャラクターの見た目と 性格設定など―
キャラクターデザインの部分です
マスクをしているのは ただ単に…
ちょっと恥ずかしいから… フフッ
サンリオにプレゼンする時―
仮の声として 僕が いつも声つけてるんだけど―
ヒロインの声を 男がやるのもと思って―
妻に頼んだんです
そしたら その声を サンリオさんが気に入って―
“ホントですか？”って
私の名前は烈子
25歳 独身
さそり座のＡ型
（Ｙｅｔｉ） 烈子は いろんな人の話とか―
モデルを何人か盛り込んで ミックスして作っています
（ラレコ） 実体験から得たひらめきは―
たとえば１話で―
烈子がサンダルで 会社に行くエピソード
僕は何度もやってます
うわあ～
（Ｙｅｔｉ） これが最初の烈子で―
ゴリ部長とか鷲美(わしみ)さんは―
かなり本物の動物に リアルに近かった状態です
（ラレコ）僕の体は あんまり デスメタル向けじゃないようで―
だいぶ苦労してます
どうやって 歌い始めたかというと―
他に頼む人がいなかったんで―
“しょうがない 僕が自分で”… という話になって
インターネットで検索して やり方とか見て１ヵ月かけて
ウオ～！ フフフ…
デスボイスって あんまり こういうマイクどりじゃなく―
マイクを近づけ―
（デスボイス）
（トン部長）茶！
はい？
デスメタルは―
愚痴を言ってる友達が うなっている様子が―
すごくデスメタルっぽくて デスメタルを入れてみたら―
しっくりくると思って―
烈子が歌うようになりました
「アグレッシブ烈子」で 描かれてることは―
たとえば烈子がお茶くみをして 上司にキレるということは―
日本では多分 30年以上前の―
コメディーのステレオタイプ
そういったものが世界でウケるのが びっくりしたんです
ただ時を同じくして―
＃MeToo運動の 盛り上がりとかがあって―
意外と世界は 前に進んでなかったというのが―
印象的でした
これも仕事だ
女のな！
うう…
自由な時間があったら…
寝たいです フフッ
最後にググった… エゴサーチですかね
自分の名前
ネットフリックスは…
クレジットが飛ばされる 仕様になってるので―
あまり僕の名は 知られてないみたい
フフッ
（烈子の歌声）
＃すべて出し切って！
（スタッフ笑い声）
（烈子の歌声）
（ナレーター） 日本社会の矛盾に直面して 何だか混乱してきた
なぜ「烈子」みたいに 攻撃的なアニメが―
穏やかに見える日本で 生まれたの？
日本は清潔というより ピカピカなのよ
ゴミがない
公共のゴミ箱もないのに すごいことよね
東京は清潔なうえに緑も多い
気候変動 テクノロジー 動植物の突然変異…
巨大な人食いガニも出てくる
この全部と強いヒロインまで 登場する作品がある
（高橋(たかはし)幸雄(ゆきお)） 「７ＳＥＥＤＳ」は 人類が天変地異によって―
滅亡した後の世界を 描いているお話です
高橋幸雄 「７ＳＥＥＤＳ(セブンシーズ)」監督
「７ＳＥＥＤＳ」の世界と―
自分たちの世界との つながりという反転では―
実は状況が違うだけで 起こっていることはー
同じようなことではないかと 思ってます
主人公たちの行動とかを 描いていて―
それをディレクションしている時―
実は これは現代で 自分たちが置かれてる状況と―
似てるのではないかと 感じたからです
キャラ立ちが ちゃんとしてて―
いい作品だと思います
「７ＳＥＥＤＳ」すごい面白いです
好きです
面白い 最高～
（フクロウの鳴き声）
「７ＳＥＥＤＳ」！
「７ＳＥＥＤＳ」という作品が 女性に人気が高いというのは―
この作品に登場する女性キャラが―
それぞれ力強かったり―
男性キャラが―
それぞれ優しかったり 強かったりという―
それぞれの魅力が 非常に強いからだと思っています
「７ＳＥＥＤＳ」は―
７つの種という意味で―
種は未来に送られた少年少女―
１人１人のことを指しています
他の少女マンガと違うところは―
一般的な少女マンガは 恋愛物が多いのに対し―
どうやって生きるかという―
深いテーマについて 語っているところです
アニメーション業界に 入ってなかったなら―
天文関係の仕事を していたかもしれません
（ナレーター）天文…
みんな予備の策があるのね
私も探さなきゃ
何かな
あの… 料理人には―
神山健治(かみやまけんじ) 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」 監督
なりたかったことがあるんですよ
たぶん うまかったんじゃないかと 思います
アニメーションに 携わってなかったら？
非常に危険な質問ですね アハハハ
（ナレーター） 確かに危険な質問
アニメクリエーターの仕事は 決して楽なものじゃないわ
だんだん分かってきたけど…
とても孤独でもあるわ
永遠に東京に住むか？
いいや 家族が恋しい
荒牧伸志 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」 監督
大学生のころ―
荒牧伸志 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」 監督
一時期１日のうちの20時間 働いてて―
体調も壊しながら作ってたんで…
フィルムを作るということは―
すごいストレスの塊ですから
自由な時間があったら １日６時間 寝たいですね
自由時間は ほとんど取れないよ
自由な時間があったら…
寝たいです フフッ
（インタビュアー）次は？
（黒木(くろき) 類(るい)） 楽して暮らすこと
（ナレーター） 私の予備の策はハリネズミの世話ね
〝ハリネズミカフェ〞
日本に来る決心も 自分の制作能力も―
〝60分 ３２３０円〞
疑わしくなってきた
アニメクリエーターたちが 理解できないわ
寝る時間もなく どうやって 革新的な作品を作るの？
何十年も続けている人もいる
「ウルトラマン」の歌を 歌ってあげたら―
なんの歌か聞くので―
「ウルトラマン」を教えたら―
ハマるようになって―
昔のから今のから いろいろ見てハマってます
ウルトラマン ポーズ
ハッ！
僕は自動車のデザインとか…
あの… そうですね
そういうことが やりたかったので―
できていたら よかったなとは思いますね
荒牧伸志 作品歴
僕が最初に監督したのは えーとですね…
「マドックス01」という短い―
１９８７年 「メタルスキンパニック マドックス-０１」
40分ぐらいのオリジナルの―
１９８７年 「メタルスキンパニック マドックス-０１」
アニメーションがありまして
神山健治 作品歴
最初の監督作は 「ミニパト」というですね
当時まだ フル３Ｄの アニメーションは―
２００２年 「ミニパト」
日本には あまりなかったので―
10数年間―
手描きでやってたんですが―
それから デザインとか 世界観を表現するのに―
コンピューターグラフィックスが 出てきたので―
これからは これだと思って 30代の頃から―
こちらをメインで やるようになりました
それはもう間違いなく―
「アップルシード」の１本目です
それが僕にとって…
モーションキャプチャーで すべてを３ＤＣＧで描く…
一番 長く携わってるのは 「攻殻機動隊」です
シリーズものが ２本あったし―
2002～2005年 「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ.」
シリーズものが ２本あったし―
2004～2005年 「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ２ｎｄ ＧＩＧ」
長編をもう１本 作ってます
２００６年 「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ＳＳＳ」
長編をもう１本 作ってます
2011年 「攻殻機動隊 Ｓ.Ａ.Ｃ. ＳＳＳ ３Ｄ」
「東のエデン」は―
僕の初めての 完全オリジナル作品だったので…
２００９年 「東のエデン」
今までで一番 時間をかけた作品というのは…
「キャプテンハーロック」という フルＣＧで作った映画です
完成するまで５年以上かかって 一番長かったかと思います
（神山） 細かい経緯は忘れたけど―
２０１９年 「ＵＬＴＲＡＭＡＮ」
最初に荒牧監督が―
２０２０年 「攻殻機動隊 ＳＡＣ２０４５」
「攻殻機動隊」の―
シリーズを作ろうと 思われてたらしく…
パーティーの時に―
たまたま横に イシカワさんがいたので―
直接 いっぺん―
ダメもとで言ってみようと…
荒牧監督と２人で 「攻殻機動隊」シリーズを―
制作しようじゃないかという 企画が立ち上がって―
ただ 僕も監督も別の作品を―
ディレクションしてました
すぐに「攻殻」に入れない時に―
せっかくそういうユニットで―
新しい作品を作ろうって―
動きがあるのなら―
「ULTRAMAN」という企画を やってみないかと―
先に振られて…
僕ら２人とも―
最初の「ウルトラマン」から 見てる世代で―
思い入れは すごくありました
映像面ではですね
むしろ… リアルな…
派手なアクションは 面白いと思うけど―
モーションキャプチャーを ベースに―
ＣＧで表現することで―
より人間が人間らしいというか―
生っぽい 生身の感じと―
「ULTRAMAN」の時と 似たような話ですが―
人間の生っぽさと アニメのデフォルメ感の―
融合みたいなのを 出来るだけ―
突き詰めたいと思ってます
（ナレーター） もう限界を感じ始めてる
でも東京には 限界なんてないみたい
自販機のレストランや―
新幹線もある
複雑でハイテクな トイレもあったわ
日本は未来を生きてるのよ
アニメの世界は特にだけど 何でも自動なの
繰り返し作業を嫌ってます
井手恵介(いでけいすけ) 「レビウス」監督
そういったことに関しては―
人の手ではなく コンピューターにやらせたい
（タイピング音） （電話の着信音）
（瀬下(せした)寛之(ひろゆき)） ３ＤＣＧでは―
工程とか絵を作る要素が―
瀬下寛之 「レビウス」総監督
工程とか絵を作る要素が―
とても多い手法なんです
それでは これから―
各工程の説明をしていきます
アニマティック
これはアニマティックの一部です
この粗いデータで―
僕らが考えている迫力のある カットが―
どのように作れるかを―
実験するわけですね
（瀬下） モデリングを始めて
レイアウト
（瀬下）拳が潰れて もっとめり込んでほしいし―
当たったところが―
こちら側に来てほしいんだけど…
これはエフェクトなんですが―
ここでは相手のパンチの衝撃が―
ものすごく強くて この筋肉の中のスチームが―
漏れてしまうっていうのを―
ホントは隙間から出たい
でも 隙間から出すのは大変なので―
表面に蒸気を出してて―
ごまかしてるのがバレます
ライティング
あと 光ですね
今回リングの周りに光を…
リングを照らすライトを いっぱい置いた理由は―
キャラクターとの戦いの中で―
フラッシングする感じを 作りたかったからです
キャラクターの感情と繋ぐ形で―
光の色やフラッシングを効果的に―
使いたかったのが こだわってるところです
日本のアニメを ３ＤＣＧで再現するというより―
大好きなアメリカンコミックや―
グラフィック小説や バンド･デシメを―
あのスタイルのまま―
動かすことが できないかというのが―
僕の将来の目標です
監督の仕事は３つです
ホントに３つの ベーシックな仕事です
“方針を出して 選んで 決める” のが仕事です
（ナレーター） どうしていいか分からない
こうなったら手荒くいくわ
取り調べをするしかない
（インタビュアー）名前は？
黒木類
（インタビュアー）年齢は？ （黒木）41歳
（インタビュアー）出身地は？ （黒木）東京
（インタビュアー） 嫌いなことは？
年を取ったこと
黒木類 「B: The Beginning」 プロデューサー
（インタビュアー）昼食は （黒木）食べてない
（インタビュアー）なぜ （黒木）時間がない
（インタビュアー）働らく目的 （黒木）自分のため
（インタビュアー）ここへの移動法 （黒木）車
（インタビュアー）ペットは （黒木）いない
（インタビュアー）犬と猫 （黒木）犬
（インタビュアー）好物 （黒木）カニ
（インタビュアー）ここの居住年数 （黒木）40年
（インタビュアー）好きな色 （黒木）黒
（インタビュアー）好きな映画は （黒木）「ゴーストバスターズ」
（インタビュアー）ここは どこ （黒木）Ｉ.Ｇ
（インタビュアー）仕事は
（黒木） アニメーションプロデューサー
（インタビュアー）初めての仕事 （黒木）「キル･ビル」
（インタビュアー）制作した本数 （黒木）20本以上
（インタビュアー） 好きな作品は （黒木）「B:The Beginning」
（インタビュアー）尊敬する人
尊敬する人か…
父？
（インタビュアー）ひらめきのもと （黒木）他の人の頭の中
（インタビュアー） 家族の仕事への感想
（黒木）誇ってくれる
（インタビュアー） 最近ググったこと
スタン･リー
（インタビュアー）大変だった作品
（ため息） 「キル･ビル」？
（インタビュアー）好きな作家 （黒木）ウィリアム･バロウズ
（インタビュアー）最終的ゴール
天国に行くこと
（インタビュアー）次のステップ （黒木）楽して暮らす
（インタビュアー） 我々は心配すべきか
（黒木）いいえ
（インタビュアー）キースか （黒木）いいえ
（インタビュアー）黒羽(こくう)か （黒木）いいえ
（インタビュアー）キラーＢか （黒木）いいえ
（インタビュアー） シーズン２クライマックス
言えない
（ナレーター） アニメを理解するために この旅は必要だったわ
包括性 インスピレーション クリエーターたちの知恵
日本社会の矛盾は複雑ではなく 必要なもので―
カオスに身を委ねて 着想を得るの
アイデアの源？
それこそ普段 日常生活の…
お風呂に入ってる時…
お風呂 入ってる時…
たとえば… お風呂に入ったりとか
（平野）シャワーを浴びてる時
いろんな時に浮かぶんですけど―
散歩してる時とかですね
普通に帰り道とか…
何か散歩してたりとか…
時と場所は そんなに選ばないかなって はい
（ナレーター） “アニメとは何か？”より 大事な問い…
“いかに 何のために作られ なぜファンを惹きつけるか”
アニメの作り手は―
アイデアを出し 夢を語り “構わない”と言ってのける
でも何よりも アニメを特別にする要素は…
自分もその世界の一部と 思えること
誰であろうと 受け入れてくれる
自分は独りじゃないと 感じられる
はみ出し者により はみ出し者のために作られている
出身地や学校は関係なく―
ウルヴァリンのＴシャツで X-MENファンと分かる
知らない者同士 つながれるんだ
これで開いた
「アニメ世界への扉」
♪～
日本語字幕 山内 真八