ウォルト･ディズニー 第１話
ウォルトは 廊下を歩いてくると
必ず咳払(せきばら)いをします
近くにいると 知らせているのです
映画 「バンビ」のセリフ―
〝人間が森にいる〞は 危険ということ
ウォルトの咳払いが 聞こえると―
〝人間が森にいる〞と 言ったものです
彼が部屋に入ってくると みんな 静まり返ります
独特のパワーを 発していました
無駄口もなく いきなり本題です
“いい案が”と切り出すと
“いい案かどうかは 私が決める”と言われた
ウォルト･ディズニーは 30歳にして すでに有名人
天才と もてはやされました
ハーバード大学と エール大学からは名誉学位を
エンターテインメント企業では 世界一の会社を起こしました
この子は〝てれすけ〞 白雪姫が大好きなんだ
誰よりも多く アカデミー賞を受賞
アニメーション映画という ジャンルを確立
家族で楽しめる テーマパークを創りました
ディズニー作品は 熱烈なファンを獲得
しかし一方では 感傷的で楽観的と指摘され―
歴史を都合よく 書き換えているとの批判も
ディズニーに対して人々は―
好き嫌いが はっきり分かれます
でも この男のエネルギーは 尊敬に値する
彼の生涯は まさに全力疾走です
“ベイブス･イン･トイランド”が 完成したからお祝いだ！
大事業を成功させても “優しいおじさん”のままでした
彼はイメージのとおり―
温厚で親しみやすい人物で いたかったのでしょう
実際は違いました
ウォルトは心に闇を 抱えていました
その闇と闘っていたのです
光を求めて 闇と闘っていました
彼は感受性が豊かで 人々に 共感してほしかったのです
感じたことを スクリーンで表現すれば―
共有できると考えました
成功者といっても―
成し遂げるのは 大抵 １つのことです
ウォルトは あらゆることで 成功しました
一体 この男は人の心理の 何をつかんでいたのでしょう
ウォルトほど がむしゃらに 突き進む男はいません
彼が本当に目指したのは―
中西部で よく言う “名を上げる”こと
野心家の彼は ともかく 大物になりたかったのです
1919年 ウォルト･ディズニーは―
第一次世界大戦が終わると フランスから帰還します
200万人ほどの帰還兵の中で 彼はすでに裕福でした
弱冠17歳で銀行預金が 500ドル以上もあり―
父親が共同経営するゼリー工場に 働き口もありました
労働者階級の若者には いい仕事ですが―
彼は普通の若者では ありませんでした
彼には発想力と 行動力があり―
何か思いつくなり 即実行したのです
社交的な性格で―
注目されるのが 何より好きでした
芸術家志望で 才能を使えば注目されると―
早くから 気付いていたようです
彼は時流に乗り 時代は刺激に満ちていました
ウォルトは 幼いころから好きだった―
絵を描くことを仕事にしようと 決めていました
ゼリー工場の仕事を断り―
少年時代を過ごした カンザスシティへ向かいます
兄たちと家を借り 広告会社で―
商業デザイナーの仕事を 見つけます
すぐに流行の服や上等の葉巻 豪華な食事を楽しむ高給取りに
そして毎晩のように 映画館に通い始めます
映画のとりことなった彼が ひと晩で見たのは―
最低１本の長編映画 シリーズ物の短編
ニュース映画 そしてアニメーション映画
アニメーションは 刺激的なジャンルでした
業界は れい明期で―
従うべき規則も 慣習もありません
開かれた世界でした
ウォルトは夢中になります
絵の本格的な勉強は 美術学校で数か月と―
美大の講座に通っただけ
でも彼には自信がありました
エドワード･マイブリッジの 「人体動作の連続写真集」と―
アニメの基礎を解説した本で 独学します
「漫画映画」
物語のあらすじを考え キャラクターを決めたら―
コマを白い紙に描くと 本にはありました
本に従い絵を１枚１枚 くぎで留め 撮影すると―
キャラクターが 動いて見えました
彼はモダンカルチャーにはまり わくわくしたはずです
映画やアニメーションの 将来に関わる喜びは―
絵が描ける彼には たまらないものだったでしょう
初めての短編作品は―
広告会社の機材を借り 夜や週末を使って創りました
「カンザスシティの 春の大掃除」
ギャグで驚かせると いきまき―
カンザスシティの劇場に 売り込みました
“お前はクビだ！”
契約料は安く赤字でした
しかし彼にとって 大切なのは―
カネより人々に 注目されることです
“あそこで初めての 名声を手にした”
〝映画は明日の夜 上映〞
そう回想しています
〝映画は明日の夜 上映〞
20歳で昼間の仕事を辞め 自社を設立
“ラフォグラム社” 社長ウォルト･ディズニーです
社員は営業担当と営業部長
４人の若い 見習いアニメーター
若いウォルトはあれこれ 撮ろうとしたに違いありません
自分を表現するためというより 自分探しです
彼は とことん求めました
ウォルトは有頂天で―
何でもできると思い 壮大な計画も立てました
世界制覇です
ウォルトが業界で 影響力を持ち始めたころ―
両親が越してきます
父イライアスには息子以外 頼る人がいませんでした
事業を潰し続けてきた彼は ゼリー工場も倒産させたのです
母親は息子の仕事を 応援します
しかし父親は息子の ちっぽけな名声をあざ笑い―
“成功が続くと思うな”と 忠告します
ウォルトは再び父親に こき使われることを恐れました
彼には幼少時代 つらい経験があります
働きづめでした
父親は横暴でケチで ある意味 野蛮な性格でした
“お前は働いて 私を助けるのだ”
そんな父親です
彼らほど似ていない親子も めったにいません
それがイライアスと ウォルトです
ウォルトは 楽しいことが好きで―
悪ふざけばかり
とにかく人が大好きな 子供だったのです
父親のイライアスと 対極にあったのは―
気性だけでなく 意志の強さもです
“父とは違う人間になる”
“父とは正反対の 人間になってやる”
父親を見て そう誓っていました
ウォルトは 子供らしい生活を奪われ―
子供がすべきことを できませんでした
遊んだり 楽しんだり 笑ったり
実際に言ったかはさておき 大人になると―
こう考えたはずです
“何とか 埋め合わせをしよう”
“子供のとき 得られなかったものを―”
“どうしても手に入れたい”
〝私は妖精〞
ラフォグラム社は―
〝あなたの望みを かなえに来たの〞
妖精を描いた短編６話を 制作します
しかし配給会社は 未払いのまま逃げました
〝真夜中になると 服はボロきれに…〞
その結果 給料も オフィスの家賃も―
払えなくなりました
それでも起死回生の策があると ウォルトは豪語します
そしてニューヨークの有名な 配給会社に手紙を書きました
“アニメーションの斬新な 表現方法を発見した”と
その方法とはアニメーションに 実写の少女を登場させ―
「漫画の国のアリス」を 創るというものです
“彼は自分の能力やアイデアに 楽観的だった”
営業部長は述懐します
“自分の試みが正しいと 信じきっていた”とも
カネをかき集め 「アリス」を完成させました
ほぼ１人で やり遂げたのです
オフィスに寝泊まりし 駅で体を洗い―
缶詰と食堂の施しで 食いつなぎました
しかし映画が完成した 1923年の夏には―
ラフォグラム社の倒産手続きは 始まっていました
アリスは社の救世主に なれなかったのです
ウォルト･ディズニーにとって 初めての挫折です
彼はかばんに２枚のシャツと 残った絵の道具を詰め―
ユニオン駅へ
サンタフェ鉄道の窓口で １等の切符を買い―
ロサンゼルスへ向かいました
1920年代のハリウッドは 未来ある希望の光
夢がかなう 輝かしい場所でもある
街はめまぐるしく 動いていました
ウォルトは自分の居場所だと 感じたのでしょう
アニメーションに 懲りた彼は―
ハリウッドで映画監督に なろうと考えたのです
チャップリンの撮影所周辺を うろつき 職を探します
映画「ベン･ハー」の セットを見学したり―
ユニバーサルの敷地に潜り込み 歩き回ったりもしました
しかし何週間たっても 仕事にありつけません
ロサンゼルスへ 移り住んでいた兄のロイは―
監督を志望する弟に 我慢なりませんでした
ロイはスターに目もくれず―
訪問販売で 生計を立てていました
堅実な仕事でカネを稼げと 弟を戒めました
兄の忠告に従おうとしたとき 配給会社から連絡が入ります
社長のマーガレット･ ウィンクラーは―
ウォルトの売り込みを 覚えていました
「アリス」がどうなったか 知りたがったのです
「アリスの不思議の国」
〝脚本･監督 ウォルト･ディズニー〞
「アリス」のフィルムを ニューヨークへ送ってすぐに
彼女から電報が届きました
「アリス」の短編12話を 発注し―
１話につき1500ドル 払うというのです
電報を受け取ると 兄の元に駆けつけました
そして電報を振りながら―
“チャンスをつかんだぞ！”と
しかしロイは いつも冷静で 一切の野望も持たず―
極めて現実的
でもウォルトは言いました “一緒にやれば成功する”と
ロイは懐疑的な 性格でしたが―
弟の情熱を愛し 生きがいにしているようでした
弟の壮大な構想に参加できる 喜びを感じたのでしょう
自分には到底 考えつきもしない構想です
ロイは解放感を ウォルトは安心感を得ました
ディズニー兄弟は 友人や親戚に借金し―
２人だけの会社を 設立しました
弟はアーティストで アイデアマン
兄は資金調達と帳簿係 何でもこなす裏方です
しかし制作には ほかにも協力者が必要でした
かつての仕事仲間 アブ･アイワークスを―
ロサンゼルスへ 呼び寄せました
ウォルトは絵で 注目を集めましたが―
世界一のアーティストでは ありません
数多くいた優秀な イラストレーターに―
かなわないと 分かっていたのです
アイワークスのような―
超一流の人材を 常にウォルトは集めました
自分より優秀な相手を 恐れなかったのです
アイワークスは早速 「アリス」を手直しし―
アニメのキャラクターに 重点を置く作風を確立
配給会社は 変更を気に入り―
もっと多くの作品を もっと早くと要求します
そこでウォルトは かつての仲間を呼び寄せ―
現地でも雇い 新会社は大所帯となりました
ラフォグラム社と 新会社の違いはロイです
ディズニー･ブラザーズには 彼がいます
創設期にロイが新会社の 財務と経営の構造を整え―
基盤を築いたのです
ディズニー兄弟は 早くから成功を収めました
ロイはセダンを買い
ウォルトは ムーン･ロードスターを
２人は隣り合わせの土地に 家を建てました
1925年 ロイは エドナ･フランシスと結婚
カンザスシティ時代からの 恋人です
口ひげ姿のウォルトは 花婿の介添人を務め―
リリアン･バウンズを 同伴しました
恋人のリリアンは―
ディズニー･スタジオの スタッフでした
ウォルトのことを―
“感情の赴くままに動く 自然体で面白い人”と
ロイの挙式から３か月後 ２人も結婚しました
1926年 「アリス」シリーズは 16日に１話のペースで―
制作されていました
兄弟はシルバーレイク地区の 広い建物へ―
スタジオを移す決心をします
ハイペリオン通りの建物に 引っ越したとき―
とても象徴的なことが 起きました
ウォルトはロイに こう告げたのです
“今後の社名はウォルト･ ディズニー･スタジオだ”
“ディズニー･ ブラザーズではない”
ウォルトは確信したのです
独創性と娯楽性に富んだ 彼のアイデアが―
会社の原動力であり それこそが商品だと
1926年の暮れ ウォルトの頭の中は―
ライバルのことばかり
「アリス」が勢いを 失い始めると―
映画館に通い 一流の制作者たちの作品を―
必死に研究しました
フライシャー兄弟や パット･サリバンです
当時の大ヒット作品は サリバンの―
「フィリックス･ザ･キャット」
当時の作品は おおざっぱで暴力的
ギャグ中心で とても都会的でした
業界のベテランが創る そういった作風に対し―
若いウォルトは考えました
“彼らのやり方は分かった”
“私なりの考えを加え 新しいスタイルにしよう”
「フィリックス･ザ･キャット」に 対抗する鍵は―
愛されるキャラクターを 生み出すこと
配給会社は ウサギを提案します
ネコは多すぎました
そこで誕生したのが 「しあわせウサギのオズワルド」
ユニバーサルの上層部は 下絵を見てほれ込み―
全26話のシリーズ契約を 申し出ます
ウォルトの会社は 好調に見えました
しかし第１シリーズの 仕上げにさしかかるころ―
アニメーターたちは 不満を募らせます
昔からの仲間たちは 残業や週末出勤をして―
新会社を支えたのに 給料が未払いのことも
もうけや名声は ボスが独り占めしました
ウォルトの二面性が 表れたのでしょう
一方は人を鼓舞する男
もう一方は強引な牽引(けんいん)車
スタッフたちに労働と創造性 そして生産性を要求しました
要求に応えられない者は―
容赦なく どなりつけられました
ウィンクラーの夫で共同経営者の チャールズ･ミンツは―
「オズワルド」の版権は 自分にあることを知ります
アイワークスは ウォルトに言いました
“チャールズ･ミンツから 誘われた”
“ウォルトの会社を辞めて うちで働かないかと”
“アニメーター全員が 誘われてる”
ウォルトは鼻で笑い 信じませんでした
問題を指摘するアイワークスの 声を一蹴したのです
1928年 ウォルトは 次の契約を期待して―
ニューヨークの ミンツを訪ねます
しかし アイワークスが 正しかったと―
すぐに気付きました
ほぼ全員のアーティストが ミンツに引き抜かれ―
自分抜きで「オズワルド」を 制作すると宣告されたのです
ある意味 当然の結果です
ウォルトの考えは 甘すぎました
周囲の不満に 気付きもしなかったのです
構想の実現しか頭になく―
こうした事業の失敗には 全く無防備でした
帰りの列車でウォルトは 失意のどん底にいました
仲間に見捨てられたのです
配給会社も オズワルドも失い―
銀行の預金もわずか
オズワルドは いとも簡単に奪われました
気付いたときには 去っていたのです
国内を横断する長旅でした
列車は途中 各都市に止まり―
無数の小さな町を 通過しました
その１つが ミズーリ州マーセリンです
初めて訪れたのは 彼が４歳のとき
シカゴから 父親に連れられ―
母親と３人の兄 幼い妹と共に 農場に移り住みました
決して忘れられない 場所なのです
一家は町外れの家で 自然に囲まれて暮らしました
森の中や野原を 走り抜ける日々です
ウォルトは動物好きで 犬やブタやウシもいました
マーセリンは彼の 幼少時代を象徴する場所
子供らしく 自由でいられた場所です
父親から 抑圧される前のことです
マーセリンは彼にとって 幸福の地だったのでしょう
軽やかで活気ある 町の雰囲気は―
子供にも心地いい
彼が普通の幼少期を楽しめた 最後の場所に違いありません
ディズニー家の家業は 難航しました
もうけはわずかで 父親は農業に不向きでした
移住して わずか５年
父親はシカゴへ戻ると 家族に言い渡しました
父は農場を売り 家畜や農具を競売にかけました
寒い冬空の下 ロイと私は あちこちの小さな町を訪ね―
競売の告知を貼って回りました
ウォルトはこう語っています “重要な経験は―”
“すべて マーセリンで味わった”
あの地を失った経験も 含まれるのでしょう
1928年３月 ロサンゼルスに 到着したウォルトからは―
生来の明るさや情熱は すっかり消えていました
ひどく沈んでいたと アイワークスは言います
何度も事業を潰してきた父親を 見て育ったウォルトに―
自分の失敗が どれほど身にこたえたか
ディズニー家にとって 失敗は一大事です
失敗するたびに父親は やる気を失い 廃業しますが
ウォルトは前進します
“オズワルドより 面白いものを創ってやる”と
スタジオに残った 忠実なスタッフと―
毎日 アイデアを 出し合いました
自分たちが版権を持ち カネを生む新キャラクター
ヒントを求め 人気雑誌を読みあさり―
意見を交わし イメージを描き続けました
やがて ある形があらわれます
アイワークスによると “洋なし形の体 丸い顔 細い脚”
“長い耳ならウサギ”
“短い耳ならネコだけど―”
“鼻を細長くしたら ネズミになった”
ウォルトは“モーティマー”と 呼ぼうとしますが―
リリアンは“ミッキー”と
オズワルドと同様―
アイワークスが デザインを担当
ウォルトが個性を与えました
彼は経済的支援がなくても さらに大物になろうとします
ネズミという選択は 実に象徴的でした
ネズミのように 小さな存在で―
巨大産業に 割り込むのですから
ミッキーの初作品を引き受ける 配給会社探しは難航します
しかしウォルトは諦めません
買い手がつかないまま ３作目の制作が―
進められていました
突然 ウォルトが口走ります “音をつけよう”
ほかの人より面白いアニメを 創るには？
彼は常に新技術を求め―
常にアニメーションを よくしようとしていました
当時 スクリーン上の 動きに合わせた―
サウンドトラックを創るのは 至難の業でした
極めて複雑なプロセスで 慎重に検討せねばなりません
興行収入だけで その制作費を―
賄えるのかも 未知の世界でした
ウォルトは 賭けに出るしかありません
ニューヨークへ行き―
最先端の音響システムを持つ スタジオと契約を結びます
しかしレコーディング費用が 足りず―
ロイに何としてでも 工面するよう頼みます
ムーン･ロードスターを 必要なら売ってくれと
ウォルトはニューヨークで 必死に配給会社を探します
フィルムを抱え ３か月間 何社も訪ねますが 成果はゼロ
しかし ついに２週間―
ブロードウェイの劇場で 上映されることに
初上映は １９２８年11月18日
「蒸気船ウィリー」
観客はとりこになりました
見たこともないような トーキー映画で―
音楽や効果音は ギャグの一部です
ある者は“椅子から 転げ落ちそうになった”と
観客の中には―
もう一度 見せてくれと 言い出す人も
「蒸気船ウィリー」の大ヒットで ディズニー･スタジオは―
瞬く間に業界トップクラスに 躍り出たのです
この新興企業と 驚くべきキャラクターは―
注目の的でした
ミッキーマウスは 多才な人気者で―
歌って踊れるコメディアン
アニメーションの 主人公でありながら―
ハリウッドの スターとなりました
1930年 大恐慌へ向け 景気が傾き始める中―
ネズミの名声は高まるばかり
ミッキーマウスは―
“なせば成るの精神”の 典型でした
ミッキーは負けず嫌いで へこたれません
大恐慌の時代に 示してくれたのです
大した技能や財産がなくても 最後は必ず勝てるのだと
挑戦的な面もある
こんな調子です “僕は賢い”
“面倒を起こしても 切り抜けられる”
“ちょっと反抗的で 好き勝手に生きてる”
思春期の夢そのものです
反抗しても憎まれない それがミッキーです
ウォルトは 大恐慌のような問題を―
深く考えるような人間では ありません
では彼は何をしたか
彼は社会の問題や 一般市民の希望を―
本能的に 直感的に 捉えていたのです
災難続きの ドタバタ喜劇が展開されます
そして最後に勝利をつかむ
もちろん恋人も
もう一度 みんなで歌おう
ミッキーマウス･クラブが 各地の映画館に誕生し―
100万人以上の子供が入会
クラブを後押ししたロイが 見いだしたのは―
新たな収益を生む ライセンス･ビジネス
おもちゃなどに肖像を使用する 許可を与えました
人気キャラクターの例に ならったのです
しかし 場当たり的な契約で もうけはわずかでした
そこにケイ･ケイメンが 現れます
彼はマーケティングの 専門家で―
ブランド戦略に たけていました
ライセンス･ビジネスの 天才です
全米の多くの会社が 自社製品を―
ディズニーの成功と 結びつけたいと考えていました
ディズニーはライセンス契約を ケイメンの手に委ねました
ミッキーのほかに ミニーやプルートも対象です
スタジオは特にミッキーの使用に 厳しく目を光らせ―
高額の使用料を要求
それでも喜んで提携する会社は いくらでもありました
1930年代初め―
街はミッキーのグッズで あふれていました
中でも腕時計はアメリカで 最も人気の時計でした
スタジオにミッキーマウスへの ファンレターが―
全米各地から殺到します
イギリスやスペイン フィリピンからも
宛名はミッキーか ウォルトでした
ミッキーは ウォルトの創ったもので―
ウォルトは ミッキーの生みの親
そのイメージが広がり 世界的スターとなりました
前代未聞の現象です
誰もが不況に苦しむ中 ウォルトはミッキーで大もうけ
小さなネズミがディズニーに 大きな未来をもたらしたのです
ウォルトにとって ミッキーは分身でした
ミッキーと一番の仲よしは 自分だと
プルート 彼女が来るぞ！
通じ合っていました
彼が声を担当したのは当然です ミッキーは自分ですから
“ミッキー 気分はどうだい？”
“上々だよ”
“大変な１日だったけど 明日があるさ”
“一騒ぎ 起こそう 君と僕とでね”
ウォルト･ディズニーは 30歳を前にして―
アニメーション業界から出た 最初の有名人となりました
スタジオは 業界最大手となってからも
ミッキー人気と共に 成長し続けます
ミッキーの成功で 超一流の人材が―
スタジオに集まりました
しかし ウォルトは進行中の 全作品の最終決定権は―
自分にあると主張します
朝から晩まで 時には 真夜中過ぎまで働いても―
追いつかないほどです
強迫観念にとらわれ 一日中 タバコを吸い―
いらだたしげに 指で机を叩(たた)き続けます
スタジオの中で 彼の役割は変わりました
作品づくりに 打ち込む姿は影を潜め―
監督的な立場に なっていったのです
作品を評価し 批判し 編集する
現場から遠ざかったことで―
居心地の悪さを 感じていたのでしょう
ウォルトは昔から 大家族に憧れていました
“子供は10人 欲しい 甘やかして育てるんだ”と
でもリリアンは ためらっていました
夫は職場に 入り浸りだったからです
彼は妻を説得します
兄夫婦には すでに子供がいました
1931年の春 リリアンは妊娠し ウォルトは舞い上がります
彼は大きな家を 早くも用意し始めました
しかし リリアンは流産します
ウォルトは 見舞い客を追い返し―
再び仕事漬けの日々へ
彼は平気だと言い張りますが 違いました
私はひどい神経衰弱に陥り 自分を抑えられなくなりました
ひたすら仕事に打ち込み 製作費は増えるばかり
映画の予想収益より 経費が上回っていました
心がボロボロで ひどく怒りっぽくなって―
電話で話していると 泣き出してしまうほどでした
ほんの些細(ささい)なことでも 泣いてしまうのです
1931年10月 ウォルトは 医師の助言に従い―
初めての 本格的な休暇を取ります
ディズニー夫妻は 首都ワシントンを訪れ―
フロリダを経て キューバで１週間滞在
蒸気船でパナマ運河を抜け 戻りました
“神経衰弱は 神からの贈り物だった”
彼はそう語りました
“仕事がすべてではない”
健康のため運動を始め―
リリアンと乗馬にも挑戦
ポロを習い クラブにも入りました
神経衰弱から回復し ライフスタイルを変えました
でもウォルトが引退し 仕事を人に任せ―
周りに従うということは ありえません
ウォルトはスタジオの 資金繰りが厳しいときでも―
作品づくりを優先させます
ミッキーで稼いだ収益を すべて つぎ込み―
短編シリーズ 「シリー･シンフォニー」を制作
「シリー･シンフォニー」は 芸術性の高いアニメです
「骸骨の踊り」や 一連の作品は―
前衛芸術に近い映画と 評価されました
音楽と踊りを 見事に融合させ―
自然界のあらゆるものを キャラクター化し―
斬新な映像を創ったのです
この作品により ウォルトは―
アニメーターの間で 神話的存在となりました
偉大なるディズニーの下で 働くことを夢みて―
世界中のアーティストが 集まりました
スタジオのスタッフは 200人ほどに
1930年代は どこの撮影所も 男性中心の社会
女性の持ち場は色塗り担当と 限られていました
低賃金ですが 大恐慌の中 文句を言う人はいませんでした
憧れの職場でした
ウォルトはアニメ制作を 立派な職業として確立し―
“才能があるやつには いい給料を払う”と
アニメーション産業の 開花期と言えるでしょう
漫画ではなく 前代未聞の芸術を生んだのです
「シリー･シンフォニー」では 多くの新技術が試されました
マルチプレーン･ カメラを用い―
アニメーションで初の ３次元効果を生み出しました
ウォルトが 目指したスタジオとは―
“偉大な芸術を 生み出す場”です
それこそが ウォルトが考える―
スタジオの あり方なのでしょう
いろいろな意味において その強い考えが―
スタッフを動かすうえで 最も重要な理念となりました
“偉大な芸術を創りたい”と
全員に思わせたのです
彼は陽気で気さくでした
周りには名字ではなく 名前で呼ばせました
彼はボスではありません
友達でした
誰もが彼を“ウォルト”と
そう呼ばない人はクビ同然です
昼休みには庭でよく バレーボールをしました
ウォルトも見に来ました
“あまり手荒にやるな”と
絵を描く手のケガを 心配したのです
試合に勝つと拍手喝采で…
父親のようでした
スタジオ内で 美術教室を開き―
プロの講師を呼んで 指導してもらいました
さらに専門家を招いて―
印象派や表現主義などの 講義も行いました
目指したのは―
アーティストが 安心して働ける場所です
“安心”というのは 解雇を恐れず失敗できること
そして 学べる場所という意味です
ウォルトは スタッフを家族と思い―
自分たちの小さな世界を 創ろうとしました
彼の望みを実現した 守られた場所
ディズニーの印が付いた 彼らだけのコミュニティーです
ウォルトはジャックの魔法の 豆を持っているかのようでした
彼のスタジオは暗い大恐慌の中 色鮮やかな虹でした
家庭ではリリアンが 長女のダイアンを出産
さらにシャロンを 養子に迎えます
しかし 彼は満足しません
求めたのは“新しい冒険”
“インスピレーションや情熱を 揺さぶる強烈な刺激”です