ウォルト･ディズニー 第２話
ディズニー･スタジオに ある逸話があります
１９３４年のある晩―
ウォルトは 全従業員に告げました
重要な会議のために―
防音スタジオに 集まるようにと
ざわめきの中 ウォルトは 真ん中に立ちました
スタジオのウォルトに 照明が当たると―
なんと彼はたった１人で 芝居を始めたのです
演じたのは「白雪姫」
頭の中で描いていた映画を 最初から最後まで再現し―
すべてのキャラクターを １人で演じきったのです
女王や白雪姫 ７人のこびとに動物まで
ウォルトが提案したのは―
誰もやったことがなく ストーリー性のある―
長編アニメーション映画の 制作です
兄のロイは難色を示します
考えれば考えるほど 大失敗に終わると思えたのです
映画は売れず 観客が集まらなければ
スタジオが 破産する危険もあると考え
断固として反対します
しかし弟は諦めません
19世紀にグリム兄弟が 発表した「白雪姫」
プリンセスが継母によって 森へ追いやられる物語は―
絶対にウケるはずです
ウォルトは周囲に 何度も物語を語ったようです
多くの人が呼び止められ 聞かされたと
スタッフと自分自身を 盛り上げようとして―
頭の中のイメージを 繰り返し聞かせたのでしょう
相当な執着ぶりです
ウォルトの熱意は次第に 周囲を巻き込みます
あるアニメーターは―
どんなに困難でも 実現しようという気になったと
ロイはしぶしぶ 同意し―
銀行から 何とか 必要な資金を借り入れます
そしてウォルトに 銀行からの警告を伝えます
“制作日程と 予算を守るよう求められた”と
日程や予算 会社の借金など ウォルトには二の次です
彼の頭を占めていた問題は たった１つ
アイデアを どう映像化するか
アニメーションでは 初となる方法で―
観客を魅了するつもりでした
短編作品は笑いが中心です
基本的にジョークで構成され 観客を笑わせる
ウォルトは問いかけます
アニメーションで観客に 涙を流させることができるか
成功の鍵は―
リアルで自然な表現を 取り入れること
ウォルトはそう考え 生きた動物を観察させたり
アニメーターに ガラスが粉々に割れる様子を―
分析させたりもしました
また10代のダンサーに 白雪姫を演じさせ―
アニメーターに 動きを観察させました
さらに笑ったときの しぐさや―
踊っているときの ドレスの動きまで
アニメーターの前で俳優たちが さまざまな役を演じ―
アニメーターは役の性格や 特徴をつかもうとしました
時には演技をカメラで撮影し リアルさを追求しました
ウォルトは アニメーションで―
キャラクターの感情を自然に 表現することに心を砕いたのです
彼はアニメーターに―
演じる感覚を 持たせようとしました
演技の授業を受けさせ 顔の筋肉の動きまで―
研究させたのです
例えば“Ｖ”と発音するとき 唇はどんな形になり―
目はどう動くか
決まりなどありません
前代未聞の挑戦ですから
何でも好きにできる 本能に従うだけです
ウォルトは ストーリーの正確さを追求し
細部にこだわり続けました
そのため制作は 遅々として進みません
キャラクターや背景は―
従来とは全く異なる手法で 描かれました
アニメーターにとって苦しく
過酷で 耐え難いほど きつい作業でした
「白雪姫」の原画を 描く過程で―
白雪姫のアップに丸１日 費やすこともありました
時計作りのように 緻密な作業で―
線を１本 間違えたら やり直しです
制作工程は従来どおり―
まず主要なキャラクターを 描きます
次に それらの間を埋める 絵を描きます
そして絵に色をつけ―
“セル”と呼ばれる透明な シートに転写し撮影します
１秒24コマ さらに１コマが複数のセルに
そのため「白雪姫」には 20万枚以上の絵が必要でした
「白雪姫」を 創るスタッフは―
単純作業をする者まで含めると おびただしい数となりました
スタジオの敷地内に２階建ての 社屋を増築しても足りず―
ロイは近所に新たな建物を 借りなければなりませんでした
スタッフ数は なんと600人以上
気の毒なのはロイです 当時 誰もが興奮していました
一方 ロイは従業員の給料を どう払うかで頭を悩ませ
制作費の予算オーバーで 銀行の対応にも追われ
財務面で すべての帳尻を 合わせる役を担っていました
ごはんよ！
制作期間が２年 そして３年と長引いても
ウォルトはこだわり続けます
ようやくプレミア上映が 1937年12月に決定しますが
制作は大幅に遅れていました
上映まで あと10か月
セル画はまだ１枚も 撮影されていません
それでも彼は―
急いで安っぽいものに すべきでないと主張します
ウォルトは資金を使い続け
制作費は当初の予定の ６倍にもなりました
業界紙は制作の 遅れを記事にし―
“「白雪姫」は ディズニーの道楽”と
ロイは心配しました
ハリウッドのスターたちが 豪華なイベントにお出ましです
150万ドルを投じて制作された 「白雪姫」のワールドプレミアです
映画のキャラクターたちが お出迎えするのは―
マレーネ･ディートリヒを はじめ―
大勢のスターたちです
シャーリー･テンプルも―
キャラクターが 気に入ったようです
ウォルトは 観客の反応が想像できず―
不安でいっぱいでした
ウォルト この映画について 話していただけますか？
映画づくりは とても楽しかったです
観客の皆さんに 気に入って もらえるといいのですが…
心配は要りませんよ
「白雪姫」が受け入れられるか ウォルトには分からなかった
反応が悪ければ
自分は一巻の終わりだと 思っていたのです
冒頭で女王の城が現れると 観客は息をのみます
魔法の鏡の中の男よ
はるかなる時空から―
風と暗闇を抜けて 出てくるのだ！
こびとのしぐさで観客は爆笑
スープだぞ！ やったあ！
ちょっと待って！
ブタの心臓じゃないか だまされた
邪悪な女王には非難の声
それでもウォルトは不安です
さあ！ 早くお食べ！
ああ 何だか変だわ…
観客席でウォルトは 妻の手を握りしめ―
緊張した面持ちで―
映画の成否を占う場面を 待ち続けます
これで私が 世界で一番の美女だ！
白雪姫に死が訪れると 劇場は静まり返りました
観客が泣き出すと―
ウォルトをはじめ 皆が気付きました
アニメーションだということを 観客は忘れていると
「白雪姫」の世界に 引き込まれていたからこそ―
涙を流しているのだと
この映画が勝利した瞬間です
クラーク･ゲーブルや キャロル･ロンバードまで
涙を流しました
彼らは現実世界を忘れ 心を震わせていました
おとぎの世界へ 引き込まれていたのです
ディズニーが道を開きました
大人向けのアニメです
幕が閉じると―
観客は立ち上がり 拍手喝采を送りました
ある映画プロデューサーは こう述べました
“映画史に残る瞬間だった”
“道楽が歴史をつくる”
“漫画映画の奇跡”
ニューヨークのラジオシティ･ ミュージックホールでは―
1938年 ５週間にわたり 上映されました
この劇場で ３週間以上の上映は初めてです
その後は全米と各国で公開に
小さな町の映画館の前でも―
どの州でも 長蛇の列ができました
海外でもロンドン パリ シドニーで大ヒット
公開１年目の興行収入は 800万ドル
現在の価値で１億ドル以上
新記録を打ち立てました
映画の公開中に 230万ドルもの借金を―
返済することができました
ロイはキャラクターの商品化に 乗り出します
白雪姫がプリントされた食器や ゼリーにスカーフ
デパートでは 白雪姫のショーまで
映画をさまざまなビジネスに 発展させたのです
映画がヒットしただけでなく
キャラクター商品の販売でも 大成功しました
ウォルトの独創性は 高く評価されました
“技術を駆使し 物語の力を 最大限に引き出した―”
“芸術とビジネスに たけた男”
ハーバード大学とエール大学から 名誉修士号を贈られ―
“新しい芸術の創造者”と 呼ばれました
パリやニューヨークでも 称賛を浴びました
このときから 彼は恐れ知らずとなり―
ためらいは一切 消えました
“私は 私が夢みた男 そのものだ”と
頂点を極めたあとは？
外では 芸術家であるウォルトも―
家庭では ごく普通の父親です
毎日 自分の運転で 娘を学校まで送り届け
家の周りで追いかけっこをし
本を読み聞かせました
ウォルトは２人の娘を 溺愛していました
子供のころの遊び心を 持ち続けてもいたのです
彼はとても家庭的で 子育てにも熱心で―
まるで母親のような 役割を果たしていました
妻のリリアンは 少し よそよそしく―
子供に対してすら 冷めていました
ウォルトは その反対で 熱意に満ちていたのです
自分自身が厳しく育てられた 反動でしょう
父親のイライアスは―
とても厳格でしたから
彼はよく言ったものです “子供たちを甘やかすんだ”
カリフォルニアに越してから 両親とは疎遠でしたが
ディズニーの商業的成功は
再び家族を引き寄せました
ウォルトとロイは 両親をロサンゼルスへ呼び
結婚50周年のお祝いに 家をプレゼントしました
２人の金婚式を祝う パーティーも開きました
ウォルトは時に 強い思いに駆られました
かつて彼の家族が味わった 苦労を語りたいと
アメリカ中西部の貧困の中で 自分は形づくられたと―
ずっと意識していました
彼は自分のルーツである 中西部で体験したことを
伝えたいと思っていました
働くことの大切さを―
誰に教えられなくとも よく分かっていたのです
ウォルトが映画の世界に入って 15年以上がたち―
有名になって10年近く
それでもハリウッドでは よそ者だと感じていました
アニメーション映画を―
真の映画と認めない風潮にも 不満でした
もっともです
1938年のアカデミー賞で―
ノミネートされた 10作品の中に―
「白雪姫」はありませんでした
ウォルトには 長編アニメの先駆者として―
特別賞が贈られました
彼の夢は―
長編アニメーション映画を 半年に１本 創ること
ウォルトが題材に選ぶのは―
観客がすでに知っている 童話や民話 人気小説でした
「白雪姫」に続き ２つの企画を立ち上げました
１作目は「バンビ」
子鹿の成長を描いた小説が 原作です
２作目は「ピノキオ」
19世紀末の イタリアの人気童話で
人間の子供になりたい 人形の話です
「バンビ」は ストーリーが複雑で―
時間をかける必要があると 判断しました
そこで「ピノキオ」を 優先させますが―
壁にぶつかります
「ピノキオ」には 苦労したようです
ウォルトが言うように―
原作の主人公ピノキオは あまり性格がよくなく―
物言いも生意気なのです
そこで 何とか この主人公を―
観客に好かれるキャラクターに する必要がありました
1938年の秋 「ピノキオ」に 取り組むウォルトの元に―
１本の電話が…
両親が一酸化炭素中毒に なったのです
両親のために買った家の 暖房装置が原因でした
父イライアスは助かり
母フローラは亡くなります
ウォルトは葬儀に参列し 仕事に戻ります
母の死を封印しました
母親に対する思いを 誰とも分かち合わず―
妻にも話さなかったと思います
思いを封じ込めていました
表に出せない感情を映画で 表現しようとしたのでしょう
あるとき ウォルトは 会議中に声を張り上げ
“我々は短編作品を 創っているんじゃない！”と
「ピノキオ」は別物なのです
ミッキーマウス物や ほかの短編シリーズとは違う
彼は言いました
“我々が創っているのは 芸術作品であり―”
“より高い質が求められる”
“質の高い映画は 感情に訴える”
“観客に深い感動を 与えられるかどうかが肝心だ”
芸術作品は 簡単には成功しません
エンターテインメントも難しい
観客の心を震わせるには 相当な努力が必要です
笑わせたり 泣かせたり 歌わせたり
どの要素も欠かせません
「ピノキオ」は次の野心作です
ウォルトは「白雪姫」で―
アニメーションでも心の機微を 描けると証明しました
彼は考え続け ひらめいたのは―
後にディズニー映画の 特徴ともなる物語の要素
孤軍奮闘する よそ者や 権威に立ち向かうヒーロー
誘惑や敗北
救い そしてサバイバル
彼は物語の余計な部分を捨て
本質を問います
何の話か？ どんな主人公か？ 魅力は何か？
「ピノキオ」は 人間であることの意味や
どのように人間らしさを 手に入れるかを問う話です
原作のタイトルと木の人形は そのままですが―
内容は大胆に書き換えました
ウォルトが 取り組んでいたのは―
「ピノキオ」と「バンビ」の 制作だけではありません
実験的な作品の制作も 進められていました
交響詩“魔法使いの弟子”を 基にした短編作品です
主役はミッキーマウス
オーケストラの指揮は レオポルド･ストコフスキー
ウォルトはこの短編を 長編映画にすることに決めます
それが「ファンタジア」
彼とストコフスキーは クラシック音楽を８曲選び―
スタジオのチームが 音楽に合う映像を考えます
ディズニー･スタジオには 音楽家やダンサーのほかに
科学者まで 出入りするようになりました
作曲家のストラヴィンスキーや バレエ振付師のバランシン
彼らのような芸術家が いるかと思えば
天文学者のハッブルが 宇宙について語ります
さらには恐竜の研究者まで 集められ
あらゆる分野の専門家が 作品づくりに関わりました
ウォルトお気に入りの 壮大な実験箱です
「白雪姫」の制作で こだわった―
リアルな感情の 表現方法から―
いったん距離を置きます
それまでとは異なる 抽象的な表現でも―
観客の感情を揺さぶれるか 試したのです
ウォルトは言いました “偉業を見届けたい”
“現代の偉大な 芸術家たちと共に―”
“魅力を失わない芸術を 創りたい”
ウォルトから湧き上がる エネルギーは―
スタジオを限界へと 押しやります
３つの大作を 同時進行させるために
従業員の数は ほぼ２倍になりました
1000人を超えるスタッフを 収容する場所が必要です
敷地内の増築では 間に合いません
当時 海外にいたロイに 相談もせず―
ウォルトは土地を 購入しました
ハリウッドのバーバンクにある 20万平米の広大な敷地に―
理想のスタジオを 建てるのです
新しいスタジオは 効率性を追求する一方で―
従業員の間に連帯感を 生む意図もありました
ウォルトはこう言いました
“従業員用のアパートを 敷地内に建てれば―”
“通勤の手間が省けて 最高だろ”と
スタジオの従業員全員が 一丸となって突き進み―
すばらしい 長編アニメーション映画を創る
それこそが 新スタジオの目的です
完璧な映画を創るための 完璧なスタジオでした
どこからともなく
運命の女神が現れ 助けてくれる
「ピノキオ」は1940年２月に 封切られることになり―
ウォルトは懸命に 売り込みます
どんな夢もきっと
ジミニー･クリケットの―
歌を歌って聞かせたのです
口笛を鳴らすんだ オーイ！
いつも良心に従って行動しよう
良心に従って行動する！
そして優れたカメラ技術や 特殊効果を宣伝しました
起きなさい
命を授けましょう
お父さん！
ウォルトは こう触れ込みました
“まるで本物の―”
“水中映像のような場面を お見せします”と
クジラはどこだい？
そんなに怖いんだ
観客は映画を 見ているうちに―
作り物の 世界であることを忘れ―
すべてが本物のように 感じてしまう
それこそがアニメーターが 創り上げる究極の芸術
観客が自然に受け入れる 創られた世界です
お父さん！
がっぽり稼いでもらうからな！
「ピノキオ」には 豊かさと奥行きがある
ほかのアニメーション映画とは 違います
お前が老いぼれになったら
まきにして燃やしてやる！
クジラに のまれてしまうなんて！
幾度となく 危険にさらされるのです
おい その口を開けろ！
そんな中 魅力的な ジミニー･クリケットの存在が
とげとげしさを和らげるものの かなり暗い作品です
ピノキオは人間になろうとする 木の人形です
彼は間違いを犯して当然で
欠点があっても 許されるのです
正直で勇敢で 思いやりのある子は
いつか人間の子供になれます
最後の場面で自分が 生きていることを実感します
生を実感できれば 私たちの生命を支えている―
大きな力も 感じ取ることができるのです
僕は生きてる 人間の子供になれた！
本当だ！ 人間の子供だよ！
称賛の嵐です
“ディズニーは我々の世代が 後世にたたえられるような―”
“すばらしい作品を創った”と ある評論家は書きました
“「白雪姫」と「ピノキオ」を 生み出した世代として―”
“評価されるだろう”
しかし「ピノキオ」は―
ウォルトが撮影技術の革新に こだわったため―
制作費は「白雪姫」の およそ２倍に
興行収入は振るわず 赤字となります
アメリカ国内でも 戦争が始まったヨーロッパでも
不振でした
「白雪姫」の純利益 200万ドル以上を使い果たし
さらにスタジオの建設費を 借りる必要がありました
ウォルトは追い詰められました
「ファンタジア」と「ピノキオ」
そして「バンビ」の制作費は 巨額です
ヨーロッパ市場は 戦争で当てにできません
巨大なマーケットを失い―
資金をどう調達するか 悩んでいました
半年に１本のペースで 長編アニメーション映画を―
創るつもりでいましたから
ロイが一計を案じます
株を上場して 出資を募るのです
ウォルトは映画づくりに 株主が口を挟むのを恐れ
嫌がりますが 選択の余地はありません
1940年４月
新スタジオへの引っ越しが 完了するころ―
ウォルトの会社は 優先株15万5000株を発行
400万ドル近い資金を 調達しました
株式公開の際 兄弟は スタジオと７年契約を結びます
ロイは週給1000ドル ウォルトは週給2000ドル
投資家を安心させるために 150万ドルの生命保険が―
大事な資産ウォルトに かけられました
「ファンタジア」の幕開けは―
バッハの “トッカータとフーガ ニ短調”
実に抽象的です
キャラクターも 自然界のものも登場しません
興味深い表現スタイルの 作品です
とても意欲的な作品です
どのシーンも大胆ですが ムラがある
映画は心に響けば傑作となり
響かなければ ただの駄作となる
評価は真っ二つに 分かれました
ある批評家は“ディズニーは 映像と音楽を融合させ―”
“斬新な感動作を生んだ”と
一方 完全な 失敗作だと言って―
酷評する人たちもいました
“クラシック音楽の伝統に 泥を塗った失敗作だ”と
これまでインテリ層からは “実力相応”と評価されてきた
でも「ファンタジア」を 創ったときの彼は―
思い上がっていた
疑問を呈した批評家も 多くいました
“ディズニーは 背伸びをし過ぎでは？”
“身の程知らずなのでは？”と
彼には こたえたようです
ウォルトは 批判を聞き流せないタイプで
「ファンタジア」の評価に 傷つきました
そしてインテリ層に対する 反発感情が―
彼の中で 前よりも高まり―
こう考えるように なったのです
“批評家はインテリすぎて 庶民の気持ちが分からない”
“連中など構うものか”
「ファンタジア」の 経済的損失は「ピノキオ」以上
上映に必要な音響システムを 備えた劇場が―
少なかったのが原因です
赤字を抱えた会社は―
株主に配当を 支払えなくなります
そして新スタジオは 足かせのような存在となり
独創的な雰囲気は 感じられなくなります
新スタジオは―
“やり過ぎると失敗する”を 体現しています
何かを生み出す場所には 思えません
すべてが 合理化されていました
創造性を刺激するような 空間や機能は―
ほとんど 排除されていたのです
ウォルトがつくった理想の 職場は 実に機械的でした
工場のようにスタッフは 作業別に分けられ
社内の上下関係は厳しくなり
経営幹部が徹底管理しました
社内で高い地位の人々には 特権がありました
レストランやサウナを完備した クラブの会員権は―
トップクラスの脚本家や アニメーターのもの
オフィスで快適に過ごすための 調度品も提供されました
アニメーターの ドン･ラスクは―
格下のスタッフの作業を 手伝うことがありました
幹部は見逃しません
ある月曜日の朝のことです
部屋に入ると机と椅子だけ
敷物が消えていました
コート用のクローゼットも 折り畳み椅子もなかった
部屋に残っていたのは 机と―
椅子だけです
“どうなっているんだ”と 聞くと―
“アニメーターの仕事を しないなら敷物は不要だ”と
昔に戻りたかったです
スタジオは 大きくなり過ぎて―
家庭的な雰囲気は 失われました
会社が急速に成長して
アニメーション制作に 携わるスタッフも増えました
アシスタントの従業員は 直接ウォルトを知りません
トップクラスの アニメーターと違い―
給料も高くありません
ウォルトは こう考えていたのでしょう
“アシスタントの仕事は 誰にでもできる”
“アーティストでない者に なぜ高い給料を？”
社内のカフェテリアは とても高くて―
普通の従業員のほとんどは―
昼食を外で 買っていたようです
給料の格差は大きく―
週給300ドルの 高給取りもいれば―
週給12ドルの人も
1940年 一部の従業員たちが 不平を漏らし始めます
会社の財務状況が公表され
ウォルトの収入が 知れ渡ったからです
トップアニメーターの およそ10倍
色塗り担当の女性の 100倍にもなりました
いまだ従業員に“ウォルト”と 呼ばせている彼は―
不満の声に 気付きませんでした
もはやスタッフと 雑談したり―
議論する彼の姿は 見られなくなりました
ウォルトは ほとんどの時間を―
浴室や寝室まで備えた 執務室で過ごしていたのです
ハリウッドで注目されるのは スターや監督たち
しかし裏方がいなければ 成り立ちません
大道具や照明係 アニメーターが必要なのです
1935年 集団交渉を認める 法律が成立すると―
舞台裏で働く人々は 労働組合を結成
1930年代後半には労働条件の 改善などを求めて―
いくつもの組合が 誕生しました
その１つが “漫画映画家組合”
アニメーション映画の 業界で働く―
アニメーターたちを代表する 組織です
漫画映画家組合は 1940年までに―
ディズニー･スタジオ以外の 全組織で組合をつくりました
しかしアニメーション業界の 最大手はディズニーです
ＭＧＭやワーナーなど 大手のスタジオを合わせても
労働組合員の数は 150人ほどでした
一方 ディズニーの従業員は およそ600人
組合活動のために ディズニーの従業員は必須です
ウォルトは 信じきっていました
“自分は他社の 傲慢な社長と違う”
“アニメーターたちと 一致団結して働いてる”
自分を父親のような存在と 考えていました
そして従業員たちは 信念を持って仕事に臨み
スタジオの一翼を 担っていることに
誰もが誇りを持っていると
“望むものは すべて与えてやっているのに”
“なぜ労働組合が要る？”
自分は寛大で 優しい社長のつもりでした
しかしスタジオにはウォルトと 異なる考えの人が大勢いました
その１人は トップクラスのアニメーター
アート･バビットです
バビットは10年間で 主要な作品すべてに貢献し
人気キャラクター “グーフィー”を生みました
最も給料が高い アニメーターの１人ですが
クレジットタイトルに 名が出ないアニメーターや
低賃金のアシスタントに 同情していました
バビットは 度量が大きい男です
ウォルトに こびることもなく―
自分の考えに従って行動する 独立心の強い人物でした
ウォルトには気に入りません
バビットは週給16ドルで働く アシスタントの話をしました
夫が姿を消してしまったので
家族を養うために 昼食抜きで働いていましたが
栄養失調で倒れたのです
ウォルトは問題を直視せず 聞くのも嫌がりました
そして彼の会社に 入り込もうとする―
漫画映画家組合に激怒します
私には会社を好きに 運営する権利があるのだと
1941年２月 ウォルトは―
直接 従業員に 訴えかけようと考えます
全従業員1200人を 収容できる―
唯一の講堂に 全員を集めました
私がこの業界に 入ってからの20年は―
順風満帆ではなかった
苦難を乗り越えるために 信念を持って懸命に働き
自分のことは二の次にしてきた
この職場は 階級の差が激しいと―
言う人たちがいる
なぜ待遇がこんなに違うのかと 言う人がいるが―
私はこう考えている
組織に貢献した人には 敬意を表し―
特権を与えるのは当然だと
私は皆さんに こう提案したい
文句を言う前に―
“指示されるのを待つだけ” という姿勢を変えなさい
不平を並べるのではなく
自分が進歩するよう 努力しなさい
多くの人は激怒して 講堂をあとにしました
“年間に獲得する組合員より 多くの人を勧誘できた”
ある雑誌は そう報じました
バビットは 労働組合の必要性を確信し
ついに漫画映画家組合に 加入します
ウォルトに公然と盾ついた トップクラスの従業員となり
ウォルトは個人的な裏切りと 受け止めます
“君がどれほどたくさんの 絵を描こうが関係ない”
彼はバビットに言いました
“組合への勧誘を やめなければ―”
“君を正面玄関から放り出す”
1941年５月 ついにバビットは 組合活動を理由に―
会社から解雇されます
この知らせは瞬く間に 広がりました
そして 次の日の夜 組合を支持する従業員たちは
賛成315票 反対４票で
ウォルトに抵抗することを 決めました
1941年５月29日 ウォルトがスタジオに着くと
すでにデモ行進が
彼は200人以上の従業員の中を 通り抜けていきました
アニメーション制作部門の スタッフ半数以上が―
ストに参加しました
中にはウォルトが信頼していた アニメーターたちも
ほかのスタジオの従業員も 参加し 通りは人であふれ―
理想のスタジオは 混乱に陥っていました
“一丸となって働いている” という連帯感が―
一瞬にして 失われてしまいました
魔法が解けたのです
ウォルトが情熱を 注ぎ込んだスタジオです
自分の手で創り出したものに 背かれたのです
ウォルトの中に ともっていた光が―
暗くなったことは確かです
ストの前と後で 全くの別人になっていました
普通の人なら壊れた楽園から 立ち去ったでしょう
でも彼は “やるべきことがある”と
ウォルトの行く手には さらなる困難が…