ウォルト･ディズニー 第３話
ウォルト･ディズニーは 創造的なことに―
力を注ぎました
そのためには―
どなりつけることさえ しました
でも こんな騒動は 理解不能でした
ディズニー･スタジオの 従業員は―
昇給や時間外手当の 支払いのほかに―
エンドクレジットに名前を 載せることを求めていました
ウォルトは状況を軽視し 取り合いませんでした
しかし1941年５月29日
アニメーション制作部門の ほぼ半数がストに参加
ストライキは 数週間で拡大し―
揺らいでいた経営を 脅かします
最新の２作品「ピノキオ」と 「ファンタジア」は―
赤字となり 投資家に見放されます
会社の株式は １株25ドルから４ドルに下落
ウォルトにはヒット作が 必要でした
しかし従業員たちは 次回作の―
「ダンボ」と「バンビ」も 失敗させたいようでした
ストライキが長引くと 雰囲気は険悪になり―
従業員もウォルトも 怒りを募らせました
１か月してもウォルトは 漫画映画家組合を―
従業員の代表として 認めることを拒否
組合の代表ハーバート･ ソレルとの交渉も拒み―
解雇したベテランアニメーター アート･バビットへ―
謝罪することも拒否しました
多くの従業員が 組合側につき―
背いたことが 彼には信じられませんでした
そして裏に 陰謀があると考え―
ハリウッドの業界専門誌 「バラエティ」に―
全面広告を掲載します
“ストライキ中の従業員へ”
“私には こうして 呼びかける以外に方法がない”
ウォルトは責任を押しつける 悪者を求めていました
〝共産主義的〞
当時のハリウッドで はやっていたのは―
共産主義という亡霊を 悪者にすることです
彼はあの時代の典型的な 経営者になっていました
当時 経営者は組合の結成を 共産主義のせいにしていました
ディズニーも平凡な一企業に なってしまったのです
彼は打ちのめされました
自分のやり方が否定され 戸惑っていたのです
友人に手紙を書きました “今の状況は大惨事だ”
“アニメーションという 映像分野を築く上で―”
“重要な役を果たす精神が 破壊されたのだ”
“私は幻滅し 落胆している”
翌日 ウォルトは南米へ 10週間に及ぶ旅に出ました
兄であり共同経営者でもある ロイに対応を一任
ウォルトは遠くへ 逃げたのです
彼はウンザリし 疲れ果て 離れたかったのでしょう
南米は彼をほっとさせました
どこへ行っても 熱烈な歓迎を受け―
要人たちに ディナーへ招かれました
人気者でした
実に対照的です
南米では温かく 愛情を持って受け入れられた
なのに母国では 敵意を向けられ―
あからさまな違いを 彼は感じたでしょう
ウォルトが南米を旅行中に 父イライアスは急死します
対立し続けてきた父のために 旅を切り上げ―
帰国しようとは しませんでした
兄のロイにとっても―
短気な弟が遠くにいたほうが 好都合でした
組合との和解を 試みていたのです
ロイは先を見越していました
いずれ どのスタジオにも 組合は組織されると
だから和解しようとしたのです
“ストライキ参加社員”
ウォルトが帰国したとき ストライキは解決していました
従業員の要求は ほぼ すべて通り―
アニメーション制作は 再開されます
しかし家族のような職場環境は 永遠に消え去りました
ストライキの数か月後 スタジオに―
第二次世界大戦の影が 忍び寄ります
高射砲部隊の基地として 敷地は接収されました
娘たちの前では 明るく振る舞いますが―
彼のスタジオは火の車です
1942年の夏には 映画制作の資金が底を突き―
国のプロパガンダや軍の仕事で 何とか持ちこたえていました
冬って ほんとに長いね
長く思えるけど 永遠には続かないわ
映画「バンビ」はスタジオを 復活させる大ヒット作になる
ウォルトは そう信じていました
ストライキの間も中断せず ５年も制作し続けていたのです
バンビ！
来てごらん
ほら
春の草よ
1942年８月に 公開された「バンビ」は―
ディズニー作品の中で 最も野心的と言われた長編映画
美しさの中に危険が潜む 自然界を描き出したのです
バンビ 森の中へ！
速く もっと速く！
前を見て！
走って！
走り続けて！
やったね
逃げきれたね
母さん？
母さん！
母さん どこなの？
母さん！
どの時代の子供にも トラウマとなる場面です
母さん…
母さん
降りしきる雪の中 セリフはごくわずか
とんでもなく大胆な 映画づくりです
母さん…
母さんは もう戻らない
おいで
息子よ
ある点においては 成功した作品です
当時としては最高レベルの リアリズムを実現しました
でも 人々はこう感じました
わずか数年で ディズニー映画は―
古くさくなってしまったと
「バンビ」の最初の公開時は 赤字でした
ウォルトは投資家に対し―
赤字は戦争のせいだと 言い訳します
しかし ストライキ直後の この失敗で―
事実を否定できなくなりました
ウォルトは アニメーション映画に―
多くの資金や労力 自らの心血を注ぎました
その結果 手にしたのは 逆らう従業員ばかりの会社
多額の負債 政治記者や 映画評論家からの酷評でした
偉大な実験の時代は 失われました
初期のディズニー映画は “ビッグ５”と呼ばれています
「白雪姫」「ピノキオ」 「ファンタジア」
「バンビ」「ダンボ」です
これらは異なる個性を持った 作品です
ディズニースタイルは 当時 存在しませんでした
「ピノキオ」も「バンビ」も―
「ダンボ」も全く違う
ハイペリオンと 初期のバーバンクにあった―
ディズニー･スタジオの楽園は 失われたのです
楽園が失われ―
アニメーションのセンスと 偉大さも失われました
二度と戻ることは ありませんでした
「南部の唄」の元ネタは 「リーマスじいやの物語」だね
ミズーリ州の子供時代に 物語を知って以来―
ずっとお気に入りでね
ファンは大勢いる
「リーマスじいやの物語」
「リーマスじいやの物語」は アメリカの民話集です
第二次世界大戦後 ウォルトは これを題材にしようと考えます
ヨーロッパのおとぎ話に 頼っていた題材を―
土台から 変えることができます
彼の個人的な 思い入れもありました
ウォルトは 制作費を抑えるために―
実写とアニメーションを 組み合わせました
銀行家は 長編アニメ映画を 創れるだけの資金を―
貸さなかったのです
初代アニメーターの多くが スタジオを去り―
かつての最先端の装置は さびついていました
しかしウォルトには全盛期から 尽きることのない―
資産がありました
ストーリー選びと表現に関する 彼の直感です
疎外された人々の物語です
とても不幸な白人の少年と
仲よしの黒人の少年
語り手の賢い黒人の老人 リーマスじいや
アニメーションの ウサギもそうです
弱い者が勝つという―
大衆受けする典型的な ディズニースタイルの物語です
弱者が強敵を出し抜き―
うまく立ち回り 最後に勝利するのです
ウォルトは何年も この話の構想を温めていました
1939年には選択権を 手に入れていたのです
物語の内容は単純ですが 政治的な問題は別でした
原作の舞台は南北戦争直後の 最南部の農園です
映画化するにはアメリカの 人種問題を避けては通れません
第二次世界大戦後も 南部の白人至上主義者は―
人種隔離政策を 維持しようと必死でした
論点となるのは―
アフリカ系アメリカ人の 主人公が楽しげに語るのが―
歴史の汚点とされる 時代の話という点です
公民権運動が 盛んになる前ですが―
全米黒人地位向上協会や 帰還兵が声を上げました
“歴史上の苦痛は皆で 分かち合うべきだ”
“陽気な物語で ごまかすのは望まない”と
それまでウォルトは社会問題に 向き合わずにきました
彼が表現したいと望む ステレオタイプな人物像を―
南部の黒人に 受け入れてもらうには―
しかるべき助言が必要でした
有名なアフリカ系アメリカ人の 知識人や活動家に―
ウォルトは意見を求めました
ある学者は言いました “これで世論を変えられる”
“ただし 南部の農園について―”
“楽しげに歌う元奴隷のような 紋切り型をやめればだが”
ウォルトは 自分の直感に従います
彼は助言をもらっても 注意を払わず―
自分が思い描いたとおりに 進めたのです
「南部の唄」の 封切りイベント会場は―
ジョージア州アトランタ
７年前に 「風と共に去りぬ」が―
プレミア上映された場所です
「南部の唄」に出演した 白人俳優は勢ぞろい
リーマスじいや役の ジェームズ･バスケットは―
州の法律で白人専用の 映画館に入れませんでした
なんて すばらしい日だ
日光が 行く手を照らしている
ウォルトは社会状況を 無視しているかのようです
驚きです
何か入った袋が欲しい！
おなかをすかせた主(あるじ)のために
ある評論家はこう書きました “美しい映画だ”
“伝統的な 南部の農園で―”
“マグノリアの花が咲き 黒人が一日中 歌っている”
“子供たちに見せたい”
すみません サリー様
私のせいよ あなたはお話を やめられないのですから
リーマスじいや もうジョニーには近づかないで
ニューヨーク･タイムズ紙や ほかの人々は酷評します
“主人と奴隷の間の愛情が あまりに深すぎる”
“リンカーンは間違っていたと ウォルトは考えるのか”
全米黒人地位向上協会は 「南部の唄」を―
“奴隷制を 美化している”と非難
ボイコットを 呼びかけました
〝昔の南部は―〞
〝支配民族にとっては すてきな所〞
ウォルトは 映画に対する―
否定的な反応に 気落ちしていました
〝ハイル ディズニー！〞
彼には題材に 自信がありました
ついにアメリカ独自の物語が 長編映画となり―
上映されるのだと 考えていたのです
そのため―
映画を見た人々の反応に ショックを受け落胆しました
ウォルトは批判の声の主を 共産主義者だと決めつけました
ストライキ以来 彼らが再び襲ってきたと
多くの人が彼の終わりを 願っていると思っていたのです
1940年代 新たに誕生したのは―
ユナイテッド･プロダクションズ･ オブ･アメリカ
ＵＰＡの創設者の考えは ウォルトと異なります
ディズニー･スタジオに 対抗するかのように―
改革を推し進めました
“アニメーションのゴールは 写実的描写ではない”
“モダンアートを 参考にしよう”
“すべてリアルに 描写する必要はないはずだ”
ＵＰＡは自由に 実験できる場でした
ディズニー･スタジオとは 全く違う
ピカソやミロを見て 新たな手法を考えました
革新的で大胆な モダンアートです
映画界の労働争議です
カリフォルニアで ストライキが起きています
ハリウッドは―
再びストライキの波に 見舞われました
スタジオ経営者たちは―
組合を弱体化させようと 決心します
ウォルトは―
“アメリカの理想を守るための 映画同盟”の役員に
同盟の設立目的は 映画界を―
共産主義者や急進主義者から 守ることでした
1947年10月 ウォルトは彼の“宿敵”に―
報復する機会を得ます
下院非米活動委員会の 聴聞会に呼ばれました
ストライキで背後にいると 見なされていた―
共産主義者を あぶり出すのが目的です
ウォルトをはじめ 多くの 映画界の著名人たちが―
友好的証人となりました
ウォルト･ディズニー･ スタジオの経営者ですね？
まずウォルトは―
自分の会社は共産主義者に 汚染されていないことを主張
「三匹の子ぶた」をロシアに…
そして名前を挙げ始めます
1941年 彼の会社に対し ストライキを組織した―
指導者たちの名前です
ソレル氏が共産主義者だと 信じていました
共産党関連の出版物で 名前を見ました
私を中傷した人たちは
全員 共産党に関わる団体の メンバーでした
従業員たちが私の所に来て
ハーバート･ソレルが…
ハーバート･Ｋ･ソレル？
そうです
彼が私を笑い “考えが甘い”と言ったと
“その気になれば スタジオを 潰すことができる”とも
ウォルトの証言の焦点は―
誰が共産主義者かではなく―
組合の指導者への攻撃に 当てられていました
ストライキがあったのは1941年 証言の６年も前です
つまりウォルトは―
恨みを永遠に 忘れないということです
彼の証言は独自の解釈に 基づくものです
ソレルの名前を 挙げたものの―
彼が共産主義者だと 証明できませんでした
答えられるのは あくまでも見聞きしたことです
裁判なら不十分です
ウォルトやロナルド･レーガン ゲイリー･クーパーの証言は―
絶賛されます
そして組合の活動家を 潰そうとする―
スタジオ経営者たちを 後押ししました
業界にいる左翼を記した ブラックリストを作り―
スタジオ間で 協定を結びました
共産主義者と目される人物は 雇わないという協定です
ウォルトはリストの作成に 一役 買っていたのです
それにより多くの人が 生計を立てるすべを失い―
キャリアを断たれました
ウォルトは聴聞会のあと―
政争の場から 慌てて逃げました
彼は政治思想を巡る争いに 興味はなく―
仕事に戻りたかったのです
妖精探しをしているとか
黄金のつぼを持った妖精をね
ハリウッドで使う 制作費を出してもらいたい
ウォルトは精力的に 作品づくりに励み―
次のヒット作を求め あらゆる場所を巡りました
イギリスでは 実写長編映画の第１作―
「宝島」を制作します
さらに別作品をアメリカで制作
その１本は 「わが心にかくも愛(いと)しき」です
さらにニューヨークでは ホテルにこもり―
テレビの可能性を探りました
そして娘シャロンを連れ アラスカへ
撮影したのは初となる 自然ドキュメンタリー
「あざらしの島」です
たとえ自然映画であっても ウォルトの手法は変わりません
まず膨大な量のフィルムを見て こう言います
“母親あざらしに 娘のあざらし”
“あれは悪者あざらし 戦う映像も撮ってこい”
そして物語にします
母親が早く帰ってこなければ この子は死んでしまいます
独りぼっちで
こうして記録映像を 映画作品に変えました
到着は予定どおり
楽しそうに泳いだり 潜ったり
まだ上陸はしません
自然ものは安上がりです
あざらしは ストライキしませんから
「あざらしの島」は アカデミー賞を受賞し―
収益を期待できる 新ドキュメンタリーが誕生
「自然と冒険」 シリーズです
しかしウォルトは アニメ映画が恋しくなり―
1949年 新企画を考えます
兄のロイは 制作費の高さに尻込みし―
どなり合いの大げんかに発展
ウォルトは兄に迫ります
資金を集めるか 事業を売却するか
ロイは言いました
“お前といると おかしくなりそうだ”
“一緒にはいられない”
結局はいつものように ロイが折れ―
新作映画「シンデレラ」のために 200万ドルを用意することに
ところが いざ制作が始まると―
ウォルトは映画づくりと 距離を置きます
かつて「白雪姫」で感じた 興奮や新たな可能性を―
感じることが できなかったのです
大半をスタッフに任せました
50歳を前に彼の体力は 急速に衰え始めます
そして看護師を スタジオの従業員に加えました
看護師のヘイゼルは 毎日 午後５時に来て―
背中に温熱療法を施し 親身に彼の話を聞きました
感じのよい女性でした
ウォルトはポロで体を 痛めていました
ほぼ毎晩のように ヘイゼルが―
痛めた背中と尻に マッサージを施していました
1948年の秋 ほぼ20年前と同じように―
ウォルトは医師の指示に従い 旅に出ました
おもちゃの汽車を ウォルトの 部屋で見た看護師が―
シカゴの鉄道博覧会を 紹介したのです
彼は鉄道ファンの アニメーターを誘いました
“君は誰より楽しんでる”と 言われたのは―
ウォード･キンボールです
酒を飲みながら ウォルトが語ったのは―
マーセリンからハリウッドに 至る彼の半生です
到着したとき ウォルトは有頂天でした
ウォルトは この旅行をきっかけに―
大型の鉄道模型が欲しくなり スタジオに線路を設置します
模型制作の進行状況を 確認するのが―
彼の日課となります
すぐに数時間 工作所で過ごすようになり―
やがて時間が延び 土曜は一日中 入り浸りに
作業の責任者は ウォルトに道具一式を用意
仕事を手伝わせました
彼は汽車を作っていました
自分の手で作っていたのです
偉大なる ウォルト･ディズニーが―
おもちゃの汽車作りに 情熱を注いでいました
「シンデレラ」の制作中 スタジオを訪れた記者は―
こう書いています
“ミニチュアの汽車に 異様なほど関心を抱いている”
“ファンタジーを 生み出した熱意は―”
“おもちゃへ注がれている”
1950年 映画「シンデレラ」が ようやく封切られたとき―
評論家は古典的な ディズニー作品が復活したと
称賛しました
あなたの身長と目の色に 合うドレスは…
そう！
シンプルで大胆なものね
私に任せて きっと気に入るはず
なんてすてきなドレス！
ロイは「シンデレラ」の収益を 600万ドルと予測
実際には 800万ドルにもなりました
夢のようだわ 夢が かなったの！
ええ でも…
ウォルトはスタジオが資金面で 救われたことを喜びました
しかし この映画は 「白雪姫」には―
はるかに劣ると 考えていました
彼の関心は別のところに…
彼は幼少期を過ごした マーセリンにあった―
納屋を自宅の裏に 再現しました
そしてフランネルシャツを着て 機関士帽をかぶり―
何時間も線路を設計したり―
エンジンを組み立てたり していました
こんな彼の姿を見るのは 愉快です
家の周りを走る汽車と 戯れていました
彼には喜びだったのでしょう
幼いころには 決して持てなかった―
おもちゃで遊ぶのが 楽しくてしかたなかったのです
ウォルトにとって 気晴らし以上のものでした
あるとき ウォルトの家を訪れた 有名な画家のダリは―
ウォルトが本物以上を 求めていることに驚きました
ウォルトの完璧主義を見て ダリは―
“模型の域を超えている”と
汽車は慰めであり 救いであり 仕事場でした
彼は人生のあの時期 失望と 混乱に悩まされていたのです
彼は言いました
“自分の会社も従業員も 完全には支配できない”
“でも この世界は 自分の思いどおりにできる”
“妻の花壇の下に トンネルを通すことも”
“これは私の世界”
“命を吹き込まれた 完璧で安全な世界だ”
1952年の初め ウォルトが 大きな企画を温めていると―
妻リリアンは察知します
“ウォルトの想像力が 空のかなたへ飛び立つと―”
“すべてが爆発するの”
ウォルトは長年 所有してきた 資産の整理を始めます
パームスプリングスの 別荘を売却し―
自分の生命保険を担保に 10万ドルを借りました
自分の名前の権利さえ―
ウォルト･ディズニー･ プロダクションに売却
そして 全く新しい 事業のために―
新会社を立ち上げます
彼はスタジオ構内の 小さな建物で―
ウェッド(ＷＥＤ)という組織を つくります
自分の名前の 頭文字を取ったものです
ミッキーマウスを 考え出したころのように―
少人数で取り組む
古きよき時代の再現です
ウォルトの頭の中には 具体的な案がありました
スタジオの隣に 所有していた空き地への―
建設計画も すでに練っていました
何年も前から この企画を温めていたのです
彼は幼かった娘たちを 遊園地へ連れていきたかった
でも そういった所の係員は 薄汚い格好で場所も不潔でした
“家族連れで楽しめる場所が 欲しい”と言っていました
ウォルトが何か思いつくたびに 計画は膨らむ一方でした
“ミッキーマウス･ビレッジ”と 名付けましたが―
その後 “ディズニーランド”と改名
1952年の末 “ディズニーランド”の構想は―
狭い土地には 入りきらないほどでした
ウォルトはディズニー･ プロダクションから―
有能な人材を ＷＥＤへ送り込みました
気に入るはずだと言って 彼らを説得したのです
ロイは反対します
“遊園地は ばく大な建設費が かかる”
“きっとうまくいかない”と
当時 遊園地と言えば 移動遊園地
猛スピードの乗り物に乗って スリルを味わう場所でした
さらに客引きが―
さまざまな見せ物に 客を呼び込みました
ちょっと危ない体験を する場所でした
ウォルトが遊園地を造ると 夫人に言うと―
“遊園地は安全じゃない”と 夫人は言いました
“好ましくない人々が 大勢いる”と
ウォルトは“私のは違う”と
最新の計画は―
当初の商業的成功を 求める案とは違いました
実写のアリスをアニメの世界に 引き込んだように―
人間を３次元の冒険へ 引き込もうと彼は考えたのです
鉄道を建設したように 空想の世界を創ろうとしました
風呂で思いついた―
アルキメデスのように ウォルトも思いついたのです
“映画で見せた世界を 再現しよう”
“紙と色鉛筆で 作り出した景色の中を―”
“人が実際に歩けるような 場所を創ろう”
それは現実を超えた もう１つの空間でした
ウォルトにとって唯一の問題は 資金の調達です
“ウォルトへ サンタより”
30年間 いい子にしてたら サンタが来てくれた
小さなシャベルが見える？
この上のは…
汽笛だ
ウォルトはテレビという新たな メディアの活用法を探り―
1950年に特別番組 「不思議の国の１時間」を制作
自ら進行役を務めました
番組は驚異的な視聴率を挙げ こう評価されました
“ディズニーはテレビを 乗っ取ることもできる”
呪文を唱えよう
ビビディ
バビディ
ブー
以来 ３大ネットワークから 番組づくりを請われ続け―
1953年の夏 ウォルトは 乗り気になりました
ロイは契約交渉のために ニューヨークを訪れます
番組制作には 条件がありました
“ディズニーランドの建設費 500万ドルの大部分を―”
“ネットワーク側が 出資すること”
交渉に臨む２日前の土曜日
ロイは遊園地の 全体見取り図が―
必要だと気付きます
ディズニーランドの構想は―
ウォルトの頭の中にしか なかったのです
ロイから連絡を受け ウォルトは助けを請いました
相手は元ディズニーの 美術監督ハーブ･ライマン
ウォルトは42時間以上 ライマンのそばにつき―
食事を差し入れし―
何を描いてほしいか 要望を伝えました
ウォルトは指示しました
“城をもっと大きく 先住民の村はそこだ”
あれこれ注文を出し―
ライマンに全体の見取り図を 描かせたのです
月曜日の飛行機に 間に合いました
しかし交渉は難航します
ＮＢＣとＣＢＳは―
ディズニーランドに 興味を示しませんでした
ロイは数か月かけて ようやく 業界３位のＡＢＣを説得します
ウォルトいわく―
“ＡＢＣは番組欲しさに 遊園地を買ったんだ”と
経営者として 崖っぷちにいた時期でしょう
遊園地が失敗すれば―
会社全体が 危機にひんしてしまう
ウォルトにとって ここは 自分が何者かを示す場でした
どんな会社を経営し アメリカをどう思っているか
彼はこの構想を 信じていました
カリフォルニア州アナハイムの 敷地は65万平方メートル
3800立方メートルの コンクリート
10万平方メートルの アスファルトの歩道
そして花や草木が必要でした
建設されるのはウォルトが 幼少期を過ごした町の―
メインストリートのレプリカ
フロンティアランドの蒸気船と ジャングルクルーズ用の川
ファンタジーランドにそびえる 高さ25メートルの城
ほかにも計画には 1.5キロにも及ぶ鉄道や―
現実世界を遮るための―
高さ６メートルの土手が ありました
初めて見たときは だだっ広い場所で―
木が倒され 建設工事が 始まったばかりでした
“６か月後に開園なんて 無理だ”
そう思ったものです
50年代半ばのアメリカでは 娯楽への欲求が高まり―
実現できる人も 増えていました
アメリカ人は 郊外に住むようになり
テレビがある家庭も 多くなりました
趣味や旅行やおもちゃに お金を回す余裕もありました
アメリカで最も人口の多い世代 ベビー･ブーマーは―
学齢に達していました
そうした子供たちが 原動力となり―
家族を消費に走らせました
年齢で言えば８歳か９歳
彼らは大恐慌や戦争時の 困窮した生活とは違う―
文化的な豊かさを 求めていました
アメリカン･モーターズ…
ケルビネーター
ハドソンモーターカー
そしてディズニーがお届けする 「ディズニーランド」！
星に願いをかけるなら
あなたがどんな人でも…
毎週 時を超越した国の中へ 皆様を誘(いざな)います
ご案内はウォルト･ディズニー
ようこそ
皆さんは この小さな仲間が 誰か ご存じのはず…
彼は現代最高の セールスマンの１人です
自分が信じていないものは 売ろうとしませんでした
私たちの最も新しく 大きな夢―
これです
ディズニーランド
600メートル上空から 10か月先の未来を見ています
こうしてウォルトは―
ディズニーランドへの 期待を高めていました
子供たちに こう思わせました
“とても魅力的な場所だから 絶対に行かなくては”と
ここから ４つのエリアが…
毎週１時間の番組では 建設中のテーマパークの―
４つのエリアから 毎回１つを取り上げました
アドベンチャーランド
トゥモローランド
ファンタジーランド
フロンティアランド
フロンティアランドの回で 紹介された“伝説の英雄”は―
学校で話題となりました
伝説となった人物を紹介します
例えばデイビー･クロケット
「デイビー･クロケット」は―
1954年12月から ３回に分けて放送されました
「デイビー･クロケット」
全国の子供たちを夢中にさせた 開拓時代の人物です
デイビー･クロケットは 物事をはっきり言い―
屈強で積極的
そして武骨な人間で―
すべてに打ち勝ちました
クロケットはアメリカ人男性が 理想とする―
男性像を体現していたのです
クロケットは 権威に屈しません
子供たちにとって こんなヒーローは初めてです
たとえ相手が将軍でも 彼は命令に逆らうのです
将軍
何の用だ！
お別れを言いたくて
どこに行くつもりだ？
家に
まだ任務がある 戦争は終わっていない
すぐに戻ってきます
60日間の志願期限は切れました
敵の捜索が再開される前に 家族の様子を見に行くんです
さて少佐…
脱走は重罪だぞ
戻ってくると言ったでしょう
野営地から出てはならない
悪いが 家族が心配してる
この番組は子供たちに “クロケットを見習え”と
“自分の心の声を聞け”と 言ったのです
“間違っていると思う 命令には―”
“従ってはいけない”と
パパが帰ってきた！
戻ったのね
おかえり パパ！
視聴率は天井知らずで―
回を追うごとに 人気は高まりました
「デイビー･クロケット」の 最終回が放送されたとき―
アメリカの全人口の４分の１が 視聴しました
ドラマのテーマソングは 大ヒット
アメリカじゅうの 子供たちが―
ヒーローと同じ帽子を かぶりました
彼は“自分の正しさを信じて 前へ進め”と言いました
冷戦のさなか アメリカ人は 思いたかったのです
“自分たちは正しい だから前進する”と