♬～
う～ん…。
草刈さん 何ですか？ それ。 え？
いやね そこのバス停に置きっぱなしに なっていたんですけどね➡
持ち主を捜してあげたほうが いいかなと思いましてね。
えっ ガラスの靴？ まさか…シンデレラ？
シンデレラ？
じゃ僕は シンデレラを捜す王子様？ …って。
グラスをはじめ 暮らしに欠かせないガラス。
繊細さと優美さで 日常を豊かにしてくれます。
ガラスは変幻自在。
命が宿ったかのような 躍動感を見せることもあれば…。
神秘的な色のグラデーションを 生み出すものも。
時には あたたかみのある表情さえ 見せてくれます。
さらに ガラスは さまざまな空間を彩ってきました。
駅構内には ６３６個のクリスタルガラス。
近年 ガラスの茶室まで登場し 大きな話題を集めています。
無限の可能性を秘めたガラス。
その多彩な世界を巡ります。
ここに明治４３年創業の ガラス会社があります。
ここでは さまざまなガラスの食器を企画 デザインしています。
レストランで使うグラスから ふだん使いのものまで およそ１，０００種類。
国内だけでなく海外でも 高い人気を誇っています。
中には ニューヨーク近代美術館で 永久所蔵になっている➡
ウイスキーグラスも。
これらのグラスの誕生に 関わってきた木村武史さん。
デザイナーとして ５０年近く グラスのデザインに携わってきました。
線をいくつも いくつも引いていくうちに わっと きれいだなって思った時に➡
じゃあ そのきれいな形が どうして きれいなのかって➡
理屈じゃなくて 自分の感覚にね これで いいのかなって見ながら➡
また 他のものを描いてみて やっぱり ここへ戻ってくるのか。
木村さんが最も多く手がけているのが ワイングラス。
「ステム」と呼ばれる脚の部分から➡
飲み物が入るボウル部分へと つながる なだらかなライン。
およそ ５０ものバージョンを経て たどりついた形です。
木村さんのグラスは 江戸川区にある工場で作られています。
この道４４年のガラス職人 緒方義春さんです。
溶けたガラスに息を吹き込む 「吹きガラス」の技法で➡
形を作っていきます。
デザインに合わせて 息の入れ方を 緻密に計算しています。
次に グラスの脚の部分を成形するため 再び溶かし 慎重に伸ばしていきます。
ちょうど いい焼け方というのは 大体 引いてて分かる。
口の部分は浅く傷をつけて取り除きます。
滑らかにするために 熱して完成です。
職人の卓越した技術によって 生み出されたグラス。
中に飲み物を入れると 優美なラインが際立ちます。
日常 日々…
今日 最初のツボは…
複雑に隆起するガラス。
表面に押された花々が太陽の光を受け きらめきを放ちます。
こちらは「葉っぱの皿」と 名付けられた作品。
透明で無機質なガラスでありながら 動きださんばかりの生命力を感じます。
作品を手がけたのは イタリアと京都を拠点に活動している➡
ガラス作家の三嶋りつ惠さんです。
私は いつも透明なガラスを 使ってるんですけども➡
それは どうしてかというと やっぱり自分の…
…というふうに私は いつも感じてるんですけど。
多くのガラス工房が集まる イタリア・ベネチア。
ここで三嶋さんは 現地のガラス職人たちとともに➡
作品づくりを行っています。
蜂蜜状の マグマのように オレンジ色なんですね。
で 溶けているんですよね。
何か それが みるみると錬金術のように 形になっていくというところが➡
とにかく いつまでも感動できると。 感動させられるという。
生き物のように伸びたガラスが 幾重にも巻きついた作品。
光の渦が立ち現れます。
三嶋さんは作品を作る時 デザイン画を ほとんど描かないといいます。
熱によって姿を変え 日の光によって 命が吹き込まれるガラス。
変幻自在な素材は 私たちに新たな世界を見せてくれます。
草刈さん 何 撮ってるんですか？ え？
警察に届ける前にね ＳＮＳにも 投稿しておこうかなと思いまして。
草刈さん ＳＮＳやってるんですか？
え？ 当然ですよ。 情報化社会ですからね。
現代の王子様は ＳＮＳで シンデレラ捜すんですよ。
🖩
もしもし？
え？ 持ち主 見つかりました？
２０２０年１０月に 東京から金沢へ 移転 開館した国立工芸館です。
近代工芸の名作を展示した オープニングの展覧会で➡
注目を集めた作品があります。
直径およそ３５センチほどの ガラスの皿です。
ブルーのグラデーションが 輪となって広がるガラス皿。
ガラスを１０枚 重ねて作られています。
冷たい夜の空に浮かぶ月の光が モチーフになっています。
作者は富山在住のガラス造形作家 小島有香子さんです。
材料は 建築などで使われる板ガラス。
割る感じですね。 これで切れました。
作品は板ガラスを貼り合わせ 層を作ることから始めます。
層にしたガラスを ウォーターサンダーという➡
石材を研磨する工具で削り出します。
水を噴射するのは 摩擦の熱で ガラスが割れないようにするため。
そのあと「金剛砂」と呼ばれる研磨材を載せ 円盤状のガラスで表面を滑らかにします。
光を反射する工業用ガラスの特性を 生かすことで生まれたグラデーション。
極限まで そぎ落としたデザインの中に 光が表情を宿します。
光って 人工的な光もあるとは 思うんですけど やっぱ…
今日 二つ目のツボは…
ここに個性的なガラスの工房があります。
乳白色のガラスに 繊細な模様が施されています。
これは パート・ド・ヴェールという ガラス工芸です。
パート・ド・ヴェールとは 「ガラスの練り粉」というフランス語。
粉ガラスで さまざまな表情を 紡ぎ出します。
ここには日本古来の文様が きらめいています。
日本人の美意識って 特別だと思うんですね。
品格があって繊細で そういうような作品を➡
作っていきたいなとは 思ってるんですけども。
石田さんは もともと 着物や帯の図案を描いていました。
工芸作家になって 正倉院などの宝物に 見られる日本の伝統的な文様を研究し➡
作品に取り入れています。
鳳凰とか オシドリとか そういうのも➡
現代的に自分で アレンジして 図案の中に入れていったり➡
日本の有職文様も 入れていったりしております。
作品づくりは 石膏の型に 模様を彫ることから始まります。
自作の道具で慎重に彫り進めます。
色を濃くするところは深く 薄くするところは浅く彫ります。
模様部分に入れるのは 色のついた粉ガラス。
筆で押しつけるように 粉ガラスを入れていきます。
そして粒状のガラスを詰め➡
厚さが均一になるように 空気を抜きながら整えます。
石膏の型で ガラスを挟み込み…。
１０日かけて焼き上げていきます。
石膏の型を壊して ガラスを割り出します。
日本の伝統文様をまとった パート・ド・ヴェールが完成しました。
ガラスの中には 無数の小さな気泡。
かすかに透過する光と 柔らかな質感を生み出しています。
文様 質感 そして形。
石田さんならではの パート・ド・ヴェールです。
薄くして ある程度 光を通して➡
優しくて 砂糖菓子で くるんだような 風合いを出してますので。
かつて 一子相伝の秘儀とされ 一時は途絶えかけたパート・ド・ヴェール。
新たな形で 再び根づいています。
あれ？ 草刈さん 元気ないですね。
え？ ええ…。
持ち主がね 今から うちに 取りに来るみたいなんですけどね。
まあ シンデレラが？
和菓子屋のね ３代目なんだって。
和菓子屋？
このガラスの靴でね 彼女に プロポーズするつもりだったんだって。
はあ～ すてき！
（チャイム） は～い。
東京・文京区 ここに大正時代に建てられた イギリススタイルの洋館があります。
１階は大きな窓を配した開放的な空間。
外光を受け 鮮やかな色を放つのは ステンドグラスです。
中間色を多用し 優しい色合いで構成されています。
ここには こうした大正時代の ステンドグラスが６組も残されています。
階段の踊り場にあるのは 高さ３．６メートルもの大きな作品。
たなびく雲に 空を舞う鳥。
下には真っ赤な五重塔。
ガラスで作られた一幅の絵画です。
手がけたのは小川三知。
日本画を学んだ後 渡米➡
７年かけて ステンドグラスを学び 日本に根づかせました。
ステンドグラス職人の越前谷典生さん。
三知の表現に魅了されてきました。
日本画っぽい雰囲気ですね。
五重塔の作品では 上半分に余白を取って➡
主役の五重塔が 左下に切り取った形で 配されています。
半透明のオパルセントグラスを 効果的に使い➡
大胆かつ繊細な作風を築き上げています。
三知は日本のステンドグラスを 芸術の域にまで高めました。
小川三知は 美術とか工芸って 呼べるような➡
風を吹き込んだというところがあって。
ステンドグラスというのは時間によって 全然 見え方が変わってくるので➡
その空間を良いものにしてくれると いいますか➡
より生活に 深みを持たせることができる。
今日 最後のツボは…
東京・六本木 国立新美術館の正面入り口前に➡
ガラスの作品が現れました。
それは「ガラスの茶室－光庵」。
国内外で大きな話題を呼んでいます。
使われているのは ４．５トンもの 透明度の高いガラスです。
床は畳の代わりに みなものような模様のガラス。
炉や床の間の代わりに ガラスの彫刻が置かれています。
三角形をしたものは 亭主が点前をする位置を示します。
こちらの長方形のものは 床の間の役割。
「ガラスの茶室」をデザインしたのは 吉岡徳仁さん。
現代アートから建築まで 幅広いジャンルで活躍し➡
作品は ニューヨーク近代美術館や フランス国立近代美術館など➡
名だたる美術館に所蔵されています。
さらに茶室の中には とっておきの仕掛けが施されていました。
ガラスの反射で生まれる「虹の花」です。
これは クリスタルのプリズムによるもの。
太陽光線の角度を緻密に計算して 虹が現れるようにしたのです。
紀元前２５世紀ごろから使われてきたという ガラス。
さまざまな形で 今も人々を魅了し続けています。
あれ？ その大福どうしたんですか？
いやね ガラスの靴のお礼にって いただいたんです。
すてきな王子様でしたよ。
幸せになってほしいなあ。
すっかり ご機嫌ですね！
王子様の大福 早速いただきましょう！
その前に ＳＮＳにアップしましょう。 ねっ。
あ～ いいね。 おいしそう。
うはは… アップ。