♬～
それ 何ですか？ 草刈さん。
え？ これね 根付っていうんですよ。
さっき 押し入れで見つけました。
根付って 帯に提げ物をする時に使う 留め具の？
そうそう… 今日ちょうどね 和服を着る用事がありましてね。
さて どれにしますか。
あれ？ それ 草刈さん そっくり！
え？ これ… ちょっと これ のん気な顔してない？
僕って もっと キリッとしてるでしょ。
そうですか？ よく似てると思いますよ。
え？ そうかな これ。
こっちのほうが すてきだな。
これに しよう。
その姿は小さく精巧な作り。
独特の存在感を放つ「根付」。
置物ではありません。
江戸時代 庶民から将軍まで愛用した 「実用品」です。
どう使うかというと…。
印籠や巾着などに取り付けて。
こんなふうに帯に挟み 小物を持ち歩くことができる留め具です。
ポケットがなくても おしゃれに持ち歩けますね。
さまざまに趣向を凝らしたデザインで 江戸の小粋な人々の間で大流行しました。
素材には動物の牙や角➡
黄楊など 貴重で多様な材料が使われています。
根付は今や 高い芸術性が評価され 世界中で人気を博しています。
根付の どんなところに 人は魅了されるのでしょう？
今日は 手のひらで めでる 江戸の粋を堪能します。
♬～（出ばやし）
落語家の古今亭文菊さんです。
（拍手）
え～ ありがとう存じます。
え～ 落語というものは本当に こう ばかばかしいもんで。
文菊さんは根付を愛用しています。
ふだんは この懐中時計に付いてまして。
高座へ上がる前に 懐中時計を帯の中に入れまして。
で 根付が ちょうど 帯の この上に乗っかるイメージ。
いいあんばいかなと思ってますが。
高座に上がる際は このスタイル。
時計と根付は いつも一緒です。
江戸っ子たちの滑稽話が多い落語。
当時 作られた根付を そばに置いて 話すなんて 何だか心強いですね。
文菊さんは たまたま 人から贈られたのが きっかけで 根付を集め始めました。
お気に入りを見せていただきましょう。
人の形をしたものが お好きなんだそう。
文菊さんは 時を超えて手元にやって来た 根付との出会いを➡
特別なことだと考えています。
さらりと持ち運ぶ 思い入れ たっぷりの根付。
今日 最初のツボは…
江戸時代後期に建てられたとされる 武家屋敷。
日本最大の根付専門美術館です。
江戸から現代のものまで 常時４００点ほどの 根付が展示されています。
こちらは江戸時代後期に作られた 根付「龍宮」。
龍宮城を取り巻く波や魚。
荒々しい海の情景が 透かし彫りの手法で 表現されています。
ぐるりと広がる海の底の世界。
あっ 何やら逆さまになった人影が…。
玉手箱を持った浦島太郎でした。
側面も見逃し注意。
実は これが身につけるアート 根付ならではの見どころです。
顔を隠した女性 恥ずかしいのかと思いきや…。
着物の下に隠されていたのは いないいないばあ！
表と裏を通して 女性の心の内側が コミカルに伝わってきます。
それにしても怖い！
いつも身につけ 持ち歩くものだからこそ どこから見ても楽しい根付。
そんな相棒を連れて町を歩くなんて 粋ですね。
え～ どこ行っちゃったのかな。
あれ？ 何これ。
どうしました？ え？
いや 僕に似ている根付が なくなっちゃったから捜してたら➡
ポーズ変わっちゃってるの。
ひょっとして 選ばなかったから 気を悪くしたとか？
のんきな顔とも言ってたし。
え？ そんな… 超常現象じゃあるまいし。
ほら 丹念に作られたものには 魂が宿るって よく言うでしょ。
そんなこと…。
根付の収集 研究をしている 中野将志さんです。
ユニークな方法で根付を楽しんでいます。
レモンティーが描かれた現代アートを 見上げるように飾ったのは➡
江戸時代中期に作られた麒麟の根付。
こだわりのレイアウトだそうですが その心は？
もう少し 頑張れ 麒麟！
一つ一つの根付が 全く異なる作風を持つことに➡
中野さんは魅力を感じています。
好きなタイプは やっぱり 動物が すごい 私は好きで➡
いろんなキャラクターに 姿に幅があるというか。
すごい実写的なものから すごい デフォルメされてるものまである中で➡
本当に作者が どうにか個性を出して 必死に悩んで➡
この形にしたんだろうなっていうものが 結構 好きですね。
こちらは幕末から明治時代に活躍した 根付師 懐玉斎正次の作品。
毛の一本一本が柔らかく繊細に表現され 思わず なでたくなるような うさぎです。
一方 こちらは江戸後期に活躍した友一の 「ふくら雀」と呼ばれる作品。
短い翼に つぶらな瞳と 小さなくちばし。
まるで現代の ゆるキャラのようです。
作者によって 千差万別の作風。
その理由を中野さんは こう想像します。
みんな おしゃれしてたんじゃないかと 思いますね。
江戸のしゃれ心が磨き上げた根付の文化。
今日 二つ目のツボは…
これ 何だと思いますか？
木の実のようにも見えますが…。
ぱかりと開くと 中には囲碁を打つ２人組が。
仕事をさぼって 隠れて遊んでいるのでしょうか？
「からくり根付」は遊び心満載。
手のひらサイズのおもちゃのように 親しまれる根付も登場しました。
しかし明治になり 日本人の装いが洋服に変わったことで➡
根付は急速に忘れられてゆきます。
一方 西洋では根付に アートとしての価値が見いだされます。
１９世紀後半から活発に研究 売買が行われ 書籍も次々と出版されていきます。
現代でも 海外での人気は根強く➡
オークションでは なんと ３，０００万円の値が付くことも。
一体 根付の何が 世界の人の心を ひきつけているのでしょうか？
海外の方が この根付に興味を持たれる 最大の理由は…
そのことだと思うんです。
根付は触っていくうち 細工が すり減り まろやかな手触りになっていきます。
これを「なれ」と呼びます。
「なれ」のある根付は 海外のコレクターが 求めてやまない特長です。
持ち主が愛情を注ぐと どんどん美しく変化する。
世界で たった一つの 手のひらの芸術品。
育てる喜びも 根付のだいご味です。
あ！ ここに何か彫られてあるよ。
何？ く・さ・か・り。
え？ 草刈？
えっ…てことは…。
あ～ 僕のご先祖様が 家族をモデルにして 彫ったものかもしれない。
ありえますね。
そう思うと さっきの のん気な顔も➡
愛情をいっぱいに注がれて彫られた顔 だったのかもしれない。
いろんな持ち主に愛されて どんどん どんどん➡
このゆる～い顔に なったのかもしれない。
僕 ひどいこと言っちゃったかな…。
過去に作られたものだけが 根付ではありません。
根付師の道甫さんは 自分の空想の世界を 根付で表現しています。
こちらは帯に差して使う「差根付」です。
ねずみが 何かをにらみつけているように 見えますが これ一体 何でしょう？
なので このねずみは 自分を模したものになってますね。
何か 追われてる感を出したかったんで いろんな締め切りみたいなのが➡
こう 「ウオ～」 「来ないで！」 みたいな感じで作ったのが これですね。
独自の発想で 現代の根付のあり方を 模索する道甫さん。
最も重視していることは 根付の「丸み」だといいます。
根付は身につけるものなので➡
衣服に引っかからないよう 角を丸めることも重要です。
それが根付特有の柔らかい印象を 生み出します。
ミステリアスな雰囲気の作品も丸いと なぜか かわいく見えてきませんか？
数種類の刃とヤスリを使い分けながら 生み出される独特な生き物。
制作時間のおよそ３分の２は この丸みを出す作業に費やされます。
触り心地の良さそうな 緩やかな曲線が生まれました。
奇妙だけど なぜか ぎゅっと握りたくなる 愛らしいタコです。
伝統を受け継ぎながら 常に新しさを求める。
今日 最後のツボは…
人や神が 今にも動きだしそうな 生き生きとした造形。
根付コンテストで何度も受賞歴のある 及川空観さんの作品です。
何だか とってもドラマチック。
根付は ただ単に何か モチーフを 表現してるだけではなくて…
根付「ヴィーナス」。
美しい女神が 帆立て貝に寝そべっています。
でも この作品 ただ美しいだけではありません。
裏側は 帆立て貝の形に沿って 動物が びっしりと彫られ➡
中央にはドクロ。
表とは一転 不気味な様相です。
ヴィーナスの豊かな髪は 裏側へ伸びるにつれ➡
おどろおどろしい波へと変わります。
美しいものに内在する 秘められた激しい欲望。
そうした心の二面性を表現しています。
複雑な物語を 小さな根付に込めるために 必要なのは 繊細な技術。
及川さんは左刃と呼ばれる 根付作り専用の道具を➡
１００本ほど自ら作っています。
彫りの細かさによって道具を使い分け 時には幅１ミリ以下の線を彫ることも。
息の詰まるような作業を経て➡
手のひらサイズの芸術品が 生み出されるのです。
それが たぶん僕の特徴なんだと思います。
小さな根付に込められた壮大な世界。
何百年後も きっと誰かの手のひらの上で 語り継がれていることでしょう。
あっ！
元に戻ってる！
あ～ いい顔だ。
やっぱり これにしよう。