♬～
見れば見るほど いい壺だな。
（チャイム）
は～い。 どうぞ！
お邪魔致します。 鑑定に参りました。
あっ どうも。
妻がね この壺を買い替えたいって 言うんですよ。
でも どうも 私 この壺が気に入ってましてね。
あの これ… 値打ちが分かればと思いまして。
失礼しますね。 う～ん どれどれ。
あれ？ どこかで お会いしました？
うわっ！ あれは紬？
ええ あの… 今 虫干ししてるんです。
土地土地の風土を映す着物 「紬」。
くず繭などを真綿にし 紡いだ糸で 野良着を作ったのが始まりです。
紬とは 染めた絹糸を織った布です。
その技は 農閑期の仕事として 受け継がれてきました。
筑波山の裾野 結城地方では 今も 真綿を手で紡いだ糸が織られています。
奄美大島では 奄美の自然を丸ごと まとう 泥で染めた大島紬。
長野では 希少な天蚕の繭が糸に紡がれ その輝きが紬に生かされています。
今日は ３つの土地の紬の魅力を ご紹介しましょう。
東京・赤坂にあるホテルの庭園。
こちら 本物 古美術鑑定家の中島誠之助さん。
長年 紬を愛用しています。
中島さんの あの常套句も そうした 対話の中から生まれたといいます。
長い間 受け継がれてきた いい仕事 その現場を見てみましょう。
茨城と栃木に またがる 鬼怒川沿いの地域。
鬼怒川は かつて絹の川と呼ばれるほど 両岸には桑畑が広がる一大養蚕地でした。
江戸時代 ぜいたくが禁止された後も➡
見た目が質素で堅牢な結城紬は 武士や町人に好まれました。
最も愛されたのは その温かな着心地と肌触り。
１１４年前から結城市で問屋業を営む 奥澤武治さんです。
世界に類を見ない…
繭は一体 姿形をどう変え 紬へと生まれ変わるのでしょうか。
今日 一つ目のツボは…
まず訪ねるのは 糸紡ぎの匠。
この道５０年の植野知恵さんは 希代の名人といわれる存在です。
湯の中で繭を一つ一つ ほぐしながら 袋状に裏返し 片手に重ねていきます。
繭を５個分 重ねたら 両手を八の字に動かし➡
厚さが均一になるよう伸ばしていきます。
袋状にするのは 弾力のある上質な糸を とるための先人の知恵。
「紬」の語源は この真綿から糸を紡ぐ 手作業に由来しています。
乾かした真綿を途切れないよう 植野さんは紡いでいきます。
節は 後に 糸が切れる原因にもなるからです。
唾液は糊の役目。
１着の紬に必要とされる およそ２，０００個の繭が➡
匠の手を経て １本の糸へと姿を変えます。
その長さ およそ３０キロメートル。
３か月ほどの時間を費やします。
結城紬を代表する模様 それは亀の甲羅をかたどった亀甲模様。
六角形の中に十字を描く亀甲模様は➡
染め分けた糸を織り上げることで 現れます。
「絣」とも呼ばれる この模様。
糸の染め分けにも匠の技が。
模様になる部分は あらかじめ 墨で印が付いています。
その印を寸分たがわず 木綿糸で結んでいきます。
このあとの染める工程で➡
糸で結んだ部分は染まらずに 模様として残るのです。
１着の紬に くくられる数は 多いもので １０万か所に上ります。
染め分けられた糸を 縦糸 横糸に張り 織り上げると…。
亀甲模様が浮かび上がります。
織り手の腰の微妙な動きで 縦糸の張り具合が変わる地機織。
まさに人機一体となり 糸は布に織り上げられていきます。
いにしえから伝わる手仕事は 世界無形文化遺産にも登録されています。
蚕の恵みを敬い 慈しむ営みが 結城には息づいています。
はあ～ この紬は ご主人の？
いいえ あの… これ あの… 祖父が着ていた紬で➡
あのね 古くて どうしようかと 思ってたんですよ。
あ～ 何をおっしゃいますか。 もう 実に美しい。
いい仕事してますねえ。
ええ…。
大島紬のふるさと 鹿児島県奄美大島。
西郷隆盛が３年の歳月を過ごした島 としても知られています。
大河ドラマ「西郷どん」の メインテーマを歌った 里アンナさんは➡
奄美大島で生まれ育ちました。
里さんにとって 大島紬は常に身近にありました。
この日 着ているのも 祖母から受け継いだ大島紬。
泥染めとは 島の泥を染料として 黒く染めた大島紬のこと。
機織りをする祖母の傍らで 祖父に手ほどきを受けた「糸繰り節」。
歌の歴史は 薩摩藩の支配下にあった頃に 遡ると言われています。
江戸時代 大島紬は税として納める 貴重な絹織物でした。
着ることを禁じられていた島民が 持っていた紬を田んぼに隠したところ➡
黒く染まったのが始まりと 語り継がれています。
今日 二つ目のツボは…
こちらは大島紬の伝統的な柄 龍郷柄の図案。
蘇鉄やハブなどの模様は 点のように細かく➡
染め分けられた糸がつながり 柄となります。
全て 絹糸で織られる大島紬。
柄を施すには まず白く染め残す部分を 木綿糸で締め込みます。
そうすることで いったん 布状にします。
こうして精緻な柄を出す準備を経て 染めの作業へ。
泥染めは泥の前に もう一つ 自然の力を借ります。
車輪梅と呼ばれる木材から 抽出した液で染めるのです。
木材にするのは 島に自生する 樹齢１０年以上の車輪梅。
雨風にさらされ 厳しい環境で育つほど タンニンが多く含まれるといいます。
車輪梅を細かく砕き ２日間 煮出していきます。
１週間 寝かせ 発酵させた抽出液に 布をつけます。
染まり具合を見ながら 何度も繰り返し もみ込みます。
鮮やかな赤土色に染まりました。
そして 切り立った山裾に位置する泥田へ。
肥後さんが ５０年来通う この泥田は 鉄分が豊富です。
泥の中に含まれる鉄に タンニンが反応することで➡
布は黒く変化していきます。
車輪梅と泥に染める 一連の作業を何度も繰り返し➡
肥後さんは艶のある黒を追い求めます。
清流が泥を流すと➡
布が命を宿したかのように 漆黒の艶が現れます。
自然と人が織り成した 偶然のたまもの。
大島紬の黒は 島の人々の誇りを象徴する 宝の絹織物です。
着れば着るほど なじむのが紬！
是非お召しになったら いかがですか。 お似合いになるはずです。
では 私は これで。 えっ えっ 先生 あの…。
壺のほうは いかがでしょうか？ 是非 高い値段を付けてほしい。
妻に取り替えられたら これ… 困るんですよ。
私の尊敬する先生が おっしゃっていたんですけれどもね➡
人が「美しい」と言ったものを 「美しい」と言うのは 誰にでもできます。
でも全く分からないものの中から 美を見つけだすという➡
あなた もう すばらしい。
紬も壺も 大切になさってください。
北アルプスの麓 長野県安曇野には➡
「絹のダイヤモンド」と呼ばれる糸が あります。
天蚕や山繭と呼ばれる繭から とられた希少な糸。
天然の萌黄色と光沢が特徴です。
日本在来種の天蚕は クヌギの葉を食べ 緑の繭を作ります。
温かく伸縮性に富む天蚕の糸を紡ぎ➡
農家の人たちは ふだん着に織り込んできました。
北アルプス 有明山の麓のクヌギ林で 天蚕は地域の人たちに守られています。
安曇野で生まれ育った 田口忠志さんにとって➡
クヌギ林は遊び場でした。
江戸時代 農家の人たちは 保温性と輝きを備えた天蚕を育て➡
糸をとり 機織りを始めました。
全国的に価値が認められた天蚕の糸は 明治３０年代に最盛期を迎えます。
しかし そのさなか 安曇野 穂高の広大な山林が➡
陸軍の演習地として開墾されます。
天蚕は姿を消しました。
戦後 僅かに残ったクヌギを 育てることから再開した天蚕の糸づくり。
今 田口さんたちは 昔ながらの方法で 天蚕の糸を紡いでいます。
人がクヌギを守り クヌギは萌黄色の糸を育む 豊かな連環。
今日 三つ目のツボは…
天蚕の糸が織り込まれた紬です。
僅かしかできない天蚕の糸は 装飾として使われます。
早朝 藍や あかね色に染まる空にさし昇る 一筋の朝日。
天蚕の糸で表現されています。
睡蓮を思わせる一枚。
ヨモギなど草木染めの糸で織った紬に 天蚕の糸が生かされています。
松本で４５年 地元の草木で染めた糸で 紬を織ってきた武井豊子さん。
天蚕が持つ天然の色と輝きを 帯に織り込んでいます。
不思議で神秘に満ちた天蚕の輝き。
縦糸をすくいながら 絵を描くように織り上げていきます。
天蚕の輝きで 川面の澄んだ美しさを表します。
いのちの光を糸に宿し 風景を織る営み。
紬には 自然を敬う 日本人の心が生きています。
確かに こうやって着てみると いいもんですね。
祖父の代から私の代まで ねえ。
いい仕事してますねえ。