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よ～し 重たい…。
よいしょ。
草刈さん 模様替えですか？
え？ いやね 同窓会なんですよ。
それが オンライン飲み会ってやつでね。
あれ 部屋の中 見えるでしょ。 それでね…。
オンライン飲み会ですか。
いやね 初めてなんですけどね。
テーブルの上も ばえるようにしないと。
えっ テーブル？ ばえる？
あっ どうしよう…。
素朴な風合いが どこか懐かしい。 民藝のやきものです。
「民藝」とは「民衆的工藝品」の略語で➡
思想家の柳 宗悦によって 作られた言葉です。
大正末期から昭和にかけて 柳は全国を回り➡
各地に伝えられてきた 職人の手仕事を見いだしました。
名もなき職人が作り続けてきた 庶民のための日用品。
そこには鑑賞のための美術品とは異なる 機能的で健康的な美しさがある。
柳は これを「用の美」と表現し そのすばらしさを広く世に伝えました。
今日は そんな民藝のやきものをご紹介。
暮らしを彩る 手仕事の器の世界に お連れします。
民藝の器で食卓を演出するのは 料理家のワタナベマキさんです。
さまざまな食器をお持ちですが 棚の中には民藝の器が たくさん。
これは ふだん使っている 民藝の食器なんですけれども。
今日 作るのは…。
鶏もも肉を ニンニクで香り付けして ソテー。
そこに 半分に切ったアスパラガス。
蓋をして 火が通るまで 蒸し焼きにします。
合わせるのは ワタナベさん イチ押しの小鹿田焼の大皿。
この皿と出会った時 自分の料理に とても合うと直感したそうです。
素朴な風合いのお皿が 鶏肉と アスパラガスの緑を引き立てますね。
この大皿は合わせる料理を選びません。
チーズケーキだって このとおり。
こちらは小鹿田焼のすり鉢。
アンチョビとニンニクをすりおろします。
すり鉢は調理の道具ですが これは しゃれた丼のようですね。
オリーブオイルとワインビネガーをかけて パクチーをどっさり。
食べる直前にあえる。
すり鉢は そのままテーブルへ。
道具としても使い勝手がよく 器にもなる すぐれものです。
温かみとか ぬくもりとか 感じられていて…
今日 一つ目のツボは…
小鹿田焼が作られているのは 大分県日田市の山あい。
昭和の初めに 柳 宗悦が見いだしたことで 全国に知られるようになりました。
窯元は９軒。
江戸時代から一子相伝で受け継がれ 器を作り続けています。
地元でとれた土を 川の水の力を 利用して砕き 陶土を作ります。
唐臼と呼ばれる装置で ２週間から３週間 つき続けます。
唐臼で砕いたあとは 水にさらして濾します。
もともと唐臼ってのも 打ってる中身は石なんですよね。
土では ないんですよ。
山から とってきた石を砕いて 粉にするというんですね。
粉になってる分だけを 要するに 水に撹拌したら浮く分だけが土です。
沈殿した土を集めて水を抜くと 材料となる土ができます。
土作りには１か月余りかかります。
よその土を混ぜれば手間は省けますが➡
地元の土だけを使うのが ３００年 続いてきた伝統。
この日は大皿を作ります。
力を抜いて作るというかですね。
がむしゃらに若い時っていうのは 力だけで作るんですよ。
そうじゃなくて土に任して ろくろのスピードに体を合わせれば➡
不思議と器って できるんですよ。
だから余計な力を入れなくても できる というふうに なっていくんですよね。
白い化粧土を全体にかけます。
手にしたのは刷毛。
化粧土が剥がれ 下地の土が出てきました。
土には鉄分が多く 焼くと刷毛を当てた部分が黒くなります。
土の特性を生かした模様です。
もう一つ 小鹿田焼の代表的な技法が 「飛び鉋」。
薄い鋼を曲げた自作の鉋を使います。
職人の知恵と工夫が刻まれた模様です。
厚みがあって どっしり。
素朴な風合いが魅力の小鹿田焼です。
昭和の初め 柳 宗悦が そのすばらしさを 世に広めたことも支えとなり➡
小鹿田焼は 工業製品が主流になっていく時代を➡
現代まで生き延びてきました。
伝統の力を伝えてくれる やきものです。
これね うちのね 家宝なんですけどね これなら ばえるでしょう。
うわ～ すごい！ でも ちょっと…。
えっ やりすぎ？ 大げさ？
もう少し カジュアルなほうが…。
あ… 背伸びしてるように思われるかな。
もっと こう… もっと ふだんの感じがいいか。
ポップな模様が楽しい お皿たち。
民藝の中でも人気が高い➡
「スリップウェア」と呼ばれる やきものです。
スリップウェアの模様は 絵の具を使った絵付けではなく➡
「スリップ」と呼ばれる化粧土で 描かれています。
スリップウェアを作る窯元の一つが 兵庫県の丹波篠山市にあります。
丹波篠山は その起源が平安時代にまで さかのぼるといわれる丹波焼の産地。
窯の８代目 市野茂子さんです。
まず全体に化粧土をかけます。
次に別の色の化粧土で 模様を描いていきます。
スリップウェアは １８世紀から１９世紀にかけて➡
イギリスで盛んに作られました。
しかし産業革命による大量生産の流れに 押され 廃れていきます。
そんなスリップウェアが 日本の窯で作られているのには➡
一人のイギリス人が関わっています。
柳 宗悦とともに 民藝運動を牽引したバーナード・リーチ。
陶芸家だったリーチは 日本の伝統的な窯元を訪ね歩き➡
丹波焼にも興味を持ちました。
丹波焼には 「墨流し」という技法があります。
使うのは釉薬ですが 器の表面に フリーハンドで模様をつける方法が➡
スリップウェアと似ていました。
リーチは 茂子さんの夫・茂良さんを イギリスに招きます。
リーチの工房は一度 途絶えていた スリップウェアに取り組んでいました。
市野さん一家は海を渡り リーチのもとで学びました。
クリスマスパーティーがあったんですね。
その時も工房の中 全部 飾りつけて➡
リーチさんと 工房の方たちと 家族が みんな集まって➡
うちの子なんかは一緒に踊ったり リーチさんと したりしてました。
リーチさんって優しいんですよ 本当に もう。
帰国後 茂良さんは丹波の地で スリップウェアに取り組み➡
夫の死後は茂子さんが跡を継いでいます。
下書きなしで一息に。
一期一会の模様です。
自分が思うようにしようって思ってても➡
ちょっと線が ゆがんだりも したりするけども➡
でも それ焼いてみたら それでも面白いな と思ったりするししてね。
私は スリップが好きです。
スリップウェアは リーチや柳らが伝え広めたことで➡
日本で美しい花を咲かせました。
二つ目のツボは…
多くの窯元がある島根県。
ここにも柳やリーチは足繁く通いました。
大正１１年創業の窯元です。
工房に隣接した店には スリップウェアの やきものが数多く並んでいます。
中でも人気が高いのが「エッグ・ベーカー」。
５０年来のロングセラーです。
エッグ・ベーカーの底に スリップウェアの技法で模様をつけます。
この窯に エッグ・ベーカー作りを 勧めたのも バーナード・リーチでした。
当時 この窯では 今ほど器が売れていませんでした。
新しい試みとして リーチは エッグ・ベーカーを提案したのです。
おいしい卵を焼きます。
どう言いますか 勘というか。
あまり強火じゃないみたいで。
たまに こうして中を見てもらうと いいですわ。
ちょっと白くなりました。
中火で４～５分。
これで大体 ３分から４分 蒸らしてもらうと いいです。
おいしく焼けます。
直接 火にかけ そのまま食卓に出し あつあつのまま食べられる。
エッグ・ベーカーは この窯の代表アイテムとなりました。
リーチは もう一つ 西洋の日用品の作り方を教えました。
コーヒーカップです。
若き陶工だった福間琇士さんは リーチから直接 教えを受けました。
特に熱心に指導されたのが➡
「ウエットハンドル」といわれる カップの取っ手付けの手法。
リーチの要求に応えるのは 大変だったそうです。
これは バーナード・リーチ先生に 教わりました。
指が１本 入って ちょうど。
大きいと バランス悪いし 小さいと当たって熱くて いけないと。
そして ここから取っ手を ただ取って付けちゃいけないと。
ここから生えてるように付けると。
そうすると力強さも出るし 美しさが出るという。
ずいぶん これ苦労しました。
仕事が休んでからも やるし ちょっと 空が明るくなるまで やったもんですわ。
こう 口当たりのいい 唇が喜ぶように作れ。
カップの中も スプーンで混ぜるから 丸くするように。
そうすると 自然と美しさも出るからという。
力強さも出ると こういうことをおっしゃってましたわ。
用の美かなと思って。
使いやすいものこそ美しい。
海を越えて 時代を超えて 民藝の心を伝えます。
どうです？ 民藝スタイルで攻めてみました。
ふだん使いだけど いいものっていう狙いで… ねっ。
あら すてきな器。
さて じゃあ そろそろね。
あれ？ 映らないよ。
あれ？ 映らないよ これ。 どうしたの？
東京・吉祥寺。
こちらの店は 全国各地の 手仕事の品を扱っています。
おうちごはんを 少しでも楽しいものにしたい。
そんな人たちが今 手仕事の器に 引かれているのだとか。
８年前に この店を開いた 久保田 直さんです。
久保田さんが この店を開く きっかけとなったのは➡
大手インテリアショップの バイヤー時代に➡
バーナード・リーチの器に出会い 衝撃を受けたことでした。
触った時に 土の質感が やっぱ気持ちよくて➡
手触りとか形とかっていうのが➡
手のひらに しっくりくる感覚というのが あって あ～ 何か 和むなっていう。
持ってて気持ちいいなって。 何の知識も ないんですけども。
バーナード・リーチって誰？っていう ぐらいでしたから。
例えば こんな皿を持った時に 手のひらに吸い付くような感覚が➡
「何か 持ってて気持ちいいですよね」とか 「安心感ありますよね」という話は➡
よくするんです。
久保田さんは かつての柳やリーチのように➡
全国の窯元を訪ね歩いています。
民藝の窯元で修業し 独立した職人たちが➡
伝統を生かした やきもの作りに 取り組んでいます。
今日 最後のツボは…
深く透明感をたたえた青。
窯元の名を冠して「出西ブルー」と 称されています。
東京などのセレクトショップが扱い 人気が出た民藝の器です。
窯元は島根県の出雲市にあります。
総勢２４名が働く大所帯。
ベテランもいれば 陶工を志して 全国から 集まってきた若者も数多くいます。
この窯が開かれたのは 戦後まもない昭和２２年。
農家の５人の若者が 生きていくための仕事を模索する中で➡
陶器作りに乗り出しました。
当初は芸術的な陶芸を目指しましたが すぐに壁にぶつかります。
そんな時に知ったのが 柳 宗悦たちが掲げる民藝の理念でした。
青年たちは民藝運動に関わっていた 島根県出身の陶芸家➡
河井寛次郎に教えを請いました。
「用の美」を説く河井の言葉に感銘を受け ふだん使いの器作りを決意します。
青年たちは研究を重ねました。
中でも力を入れたのが釉薬。
作っては河井に見せ 指導を受けては また作る。
師弟関係は河井の晩年まで続きました。
釉薬は木を燃やしてできる灰に 長石や顔料などを混ぜて作ります。
顔料に酸化銅を使った「緑釉」は 味わい深い緑色に。
原料の種類や配合を変え 濃度や焼き方も さまざま試しながら➡
理想の色を探します。
そして あの青い釉薬。
平成元年から本格的に取り組み始めた この色は この窯の代名詞となります。
こう 何て言うんですかね 日本海の すごく晴れた海の青というものが➡
おそらく この出西が目指していく ブルーだと思ってますので。
ですから それが少し 例えば曇りになった時の青ではなくて➡
もっと透明な すごく気持ちいい青が できるようにっていうのは➡
濃度とか それから焼き方とか全てが 一つになっていきますから。
それを目標として やっていくこと じゃないのかなとは思います。
きのうの色より 今日の色が➡
今日の器より あしたの器が 良いものであるように。
工房では陶工たちが 今日も器を作り続けています。
懐かしいね～ うんうん 元気 元気。 そっちは？
草刈さん オンライン同窓会は どうしたんですか？
つなぎ方 分からなくてさ。
あの… パソコンの調子が悪くてさ。
次回は もう必ず！ ねっ。
それじゃ 乾杯しよう。
再会に乾杯！
あ そう…。
何だ これ… ノンアルじゃないか。