♬～
草刈さん どうしたんですか？ それ。
ん？ これね 叔父さんが集めたものだと 思うんですけどね➡
蔵にあった箱を開けたら これ 全部➡
白地に青い模様のものばかりなんですよ。
すてきな染付ですね。
えっ 染付？
白地に青の絵柄が施された 焼き物 「染付」。
全国に さまざまな種類があります。
きりっとした青と白のコントラストは 料理を引き立て➡
食卓を涼やかに演出してくれます。
京都の夏の茶会では 染付に込めた思いに注目。
いにしえの青に引かれ 研究を続ける陶芸家。
一方 文様に魅せられた陶芸家は 伝統をモダンに変化させます。
長い歴史を持ち 今も進化し続ける染付。
今回は その多様な魅力を堪能します。
さまざまな時代や産地の 染付を扱う骨董店があります。
中でも店主のおすすめは 古伊万里の染付。
古伊万里は江戸時代に 肥前➡
現在の佐賀県と長崎県で作られた 磁器のこと。
高級品から手頃な品まで 伊万里の港から 全国へと運ばれていきました。
古伊万里は江戸時代 ほぼ ずっと ２００年以上かけて➡
有田で作って 全国に 行き渡らせてましたんで➡
あらゆるもので ものすごい種類のものが 日本の全国の蔵に残ってますからね。
それを今でも 私たちも仕事で仕入れて 選べて➡
また値段の幅も 物によって いろんな種類があるんですけど➡
本当に もう ちょっとした お小遣いぐらいの値段から➡
そういう２００年ぐらい前の器が買えて みんなが ふだんに使えるっていうのが➡
まず魅力やと思います 古伊万里は。
絵柄も楽しみの一つ。
江戸時代中期に作られた こちらの器には 珍しい幾何学模様が描かれています。
幕末近くになると ものすごい いろんなバラエティーの模様が➡
いっぱい出てくるんですけど こいつです 蛙。
「柳に蛙」という模様はね 数は少ないんですけど時々あって➡
こういうのを ちょっと探される楽しみは 古伊万里の中ではあると思います。
明治時代になると型紙や銅版で 絵柄を転写する➡
「印判」という技法が広まります。
印判の染付は 手描きとは一味違う 楽しみ方があると 杉本さんは言います。
まだ あんまり こう安定を 技術もしてなかったようで➡
結構もう「あっ 失敗した」みたいな。
たぶん紙を ペターッと貼るんで➡
ここは もう模様が くっついてしまってるんですね。
こういうところの未熟な感じの面白さが➡
きっちり できてないのが面白いです 印判は。
日本や中国の染付をまねて➡
１７世紀から盛んに作られた オランダのデルフト陶器。
錫を原料とする白い釉薬をかけるため➡
ヨーグルトのような 柔らかい肌合いが魅力です。
染付が長きにわたり各地で愛されるのには 理由があるといいます。
例えば もっと見た目も良くて 割れなくて 清潔で安価で➡
しかも 物が盛りやすいものが デザイン的にも技術的にも➡
もし できたら… どれかの時代の タイミングで できてたら➡
それに移行すると思うんですけど たぶん そういう意味で こういうものは➡
完成してしまってるんやと思います。
今日 一つ目のツボは…
東京・渋谷区で食器店を営む刀根弥生さん。
ふだん使いの器にも なみなみならぬ こだわりがあります。
骨董から現代作家まで➡
食卓にアクセントを与えてくれる 染付の器は特に お気に入りなのだとか。
こちらは女性の作家さんの鉢で➡
あまり描き込みすぎてない柔らかさ というか。
だけれども染付のきりりとした感じは あって➡
本当に こう煮物だったりですとか サラダとか いろいろに使っています。
ちょっと こう 和っぽすぎないので 洋風なものも おいしそうに見えます。
合わせる素材で 全く表情を変えるのも 染付の魅力だといいます。
そばちょこを組み合わせます。
竹の こう 風通しのいい感じと 染付の つるんとした涼やかさが よく合います。
ガラスの透明感も加えると より夏らしさが目に伝わります。
赤い漆のお盆や 金の盃と合わせれば➡
華やかな おもてなしの席に ぴったり。
染付の真価は 料理を盛りつけた時に 発揮されます。
とうもろこしごはんを盛りつければ…。
鮮やかな黄色が引き立つ 夏のお膳。
四角い絵柄のシンプルな丸皿と うり形のひょろりと長い皿。
盛りつけは絵柄を少し のぞかせて。
トマトの赤と 黄色の縁から 角ばった染付の藍の色が見えたら➡
きれいだろうなと思って➡
鮮やかな色と染付の藍の色の美しさを 感じたいと思いました。
染付と一口に言っても 色みも絵柄も さまざま。
料理をのせれば その組み合わせは無限大。
どんな食材でも どんな食卓でも しっかり受け止めてくれる➡
頼もしい器です。
あ～ 染付ね。 なるほど。
あれ？
これ１個だけ白いのがある。
あ～ やっぱり模様がないと つまんないね これ。
え～ 今「つまらない」って言ったかしら？
えっ… そばちょこ しゃべった？
そう。 話しかけたの わ・た・し。
え～っ？
東京・足立区に 焼き物のコレクションで 知られる美術館があります。
ここに とても希少な染付が １７８件も収蔵されています。
中国の磁器の一大産地 景徳鎮で➡
ある期間にだけ作られた 謎多き 焼き物です。
集めたのは 実業家・佐藤千壽。
２９歳で古染付の蒐集を始め➡
日本有数のコレクションを 築き上げました。
古染付の多くは 日本の茶人が➡
景徳鎮の民間の窯に依頼して 作らせたと考えられています。
青と白の焼き物が 当時の茶人の嗜好に ぴったりでした。
縁に見られる 釉薬の欠け落ち。
こんな欠陥も 茶人は「虫喰い」と呼び 景色として喜びました。
裏を返せば こちらにも絵が続きます。
みかんの肌の ぼつぼつ。
遊び心が随所に見られます。
形や絵付けの面白さもさることながら 古染付には もう一つポイントがあります。
それが青の色。
景徳鎮で作られた染付でも 宮廷用の高級品と比べると➡
やや鈍く沈んだ青のよう。
これも日本の茶人の心をくすぐりました。
どこか くすんだ この青を 「墨絵のような趣」と捉え➡
枯淡の味わいとして好んだのです。
今日 二つ目のツボは…
京都市北区の山あい。
ここに古染付に魅了された 陶芸家がいます。
村田 森さん。
個展を開けば 日本各地から ファンが集まる 人気陶芸家です。
中国骨董のうつしから オリジナルまで 幅広い作品を手がけます。
村田さんが陶芸家を志したのは 高校生の時。
展覧会での ある焼き物との出会いが きっかけでした。
それは北大路魯山人による 古染付のうつしの皿。
村田さんは この作品に強く引かれました。
すごい衝撃 受けましたね。
単純にいうと かっこいいなあって 思ったんですけど。
食器なんですけど 高校生がね かっこいいって思うんですから➡
本当に感動したんですよね。
陶芸家となってからは 中国や日本の 古い染付を徹底的に研究。
特に こだわったのが青の色でした。
食器で目指す青の色というのは 清潔感のある紺色というかね 藍色で➡
で 紫色も若干 何か 混じってて。
染付の青のもととなるのは「呉須」。
コバルトを主な成分とする顔料です。
コバルト以外の成分の含有率によって 色みが微妙に変わります。
マンガンが多いと赤みが増し 鉄が多いと黒っぽくなります。
研究の末 村田さんは成分の違う呉須を ３種類 ブレンドすることにしました。
そこに ベンガラを加えます。
焼き上げる前の顔料は赤茶色。
素焼きした素地に絵付けしていきます。
釉薬によっても色の出方が変わります。
ブレンドした釉薬の濃度を見極めます。
それは すごい合わせますね。
釉薬が厚くかかると色がぼけてしまうため 厚みも慎重に調整します。
村田さんの器が完成しました。
緻密な作業を繰り返して たどりついた 深い藍色。
そういうところに ちょっとでも 近づきたいというような気持ちですかね。
深遠なる古典の川を泳ぎ続ける鯰です。
話しかけたのは私 模様だけどね。
模様？ つまりタコってこと？
そうね 今はタコだけど➡
時には魚になったり➡
時には波になったり➡
時には雷になったり。
へえ すごいな。
でも本当は一体 何者なの？
えっ 私？
あっ 泣いちゃった。
あれ どうしよう。
大正９年創業の茶道具店に 設けられた茶室です。
毎年７月 祇園祭に合わせて 茶会が開かれます。
茶席のしつらえも この時期ならではのものに。
７月ですので 外は暑いですけども この茶席の中はですね➡
少しでも涼を感じて頂くような そういう思いで➡
いつも取り合わせをさせて 頂いております。
床には桃山時代の祇園祭の掛け物。
青磁に むくげと葦を合わせました。
この日の主役は 中国 明時代末期に 作られた古染付の水指。
見た感じも すごく涼しげですし この縦に筋が入って➡
こういう丸文の水指というのは 非常に数少ないんですよね。
古代インドの装身具を図案化した 縁起のいい丸文。
水を連想させる縦じまの上を ぷかぷかと漂うように浮かんでいます。
菓子器は「祥瑞」と呼ばれる １７世紀の中国で作られた染付。
唐草や亀甲など めでたい文様で 埋め尽くされ 茶席を盛り上げます。
広間には長寿を願う鶴と亀。
代々 受け継がれてきた 祈りの心が ちりばめられています。
こういう染付という磁器を代表するものが 入ることによって➡
茶席を明るく照らしてくれる。 ひいては全体の品性を上げてくれる。
バランスをよくしてくれるというふうな そういうふうに思います。
今日 最後のツボは…
福岡県福津市。
海外でも注目される陶芸家がいます。
藤吉憲典さん。
身近な自然をスケッチするのが 藤吉さんの日課です。
今 描いているのは伝統的な牡丹唐草文様。
絵付けをする時には 自然に触れて 感じたことを大切にしています。
唐草 ずっと蔓がつながってる 模様なんで➡
勢いを… つながりというか流れ方が 大事かなとは思ってるんですけど。
蔓が進んだ方向に向かって 枝葉も出ていくっていう。
仕上げは 水をたっぷり含んだ呉須で 花に色をさします。
青い唐草の蔓の中に 柔らかな牡丹の花が ぽっと咲きました。
藤吉さんは もともと東京で➡
グラフィックデザインの仕事を していました。
２２歳の時 故郷で出会ったのが 有田焼の染付。
その絵柄が デザインとして 優れていることに気付いたといいます。
藤吉さんは有田焼の絵付け指導にあたり➡
絵柄のそれぞれに 意味があることを知ります。
これですね 暦文といって 昔 今でも 占い師さんが八卦で使いますよね。
棒に線が チョンチョンって描いてある。 あれの模様です。
連続する文様は めでたいことが 重なるとされ好まれました。
無限に連なる海の波を表した「青海波」。
「福寿」の文字の繰り返し。
幸せを祈る気持ちが あふれます。
藤吉さん 伝統的な文様を マグカップにも使います。
今 描いているのは めでたい柄で 全体を覆う祥瑞文様。
柄の帯と帯の間に 山水画を挟むのが一般的ですが➡
藤吉さんは あえて 柄帯の組み合わせだけで構成します。
伝統の文様を使いながらも どこかに現代の感性を生かす。
それが藤吉さんの目指すところです。
藤吉さんの作品は 海外でも発表され 人気となりました。
唐草模様の蔓の上に とまっているのは小鳥。
深い森の中の小さな命の息吹を 表現しました。
亀甲を意味する六角形に乗った亀。
文様の意味を作品と深く結びつける 斬新な試みが高く評価されました。
自分の作ってるものは 奇抜な表現技術は 一切 使わずに➡
伝統的な技術だけで やってるので そこを変えようとは➡
今のところは思ってないですね。
深い青が好きなので そこを基本に 変わり続けていけたら いいのかなと。
これまでも そして これからも。
限りなく広がる 青と白の世界です。
私って一体 何者なんだろう？
でも いいじゃないの。
いろんなものに なれるなんて… ねっ すばらしいことだよ。
そう？ じゃあ 私 これから自分を探す旅に出ます。
えっ ちょっと待って。
いなくなっちゃった。
自分を見つけたら➡
いつでも戻っておいで。