♬～
草刈さん 何ですか？ それ。
えっ？ あっ これね。
蔵にね 入ってたんですよ。
「封」だって。 なんか ものすごいものが 入ってるかもしれない。 ふふっ。
わ～。 ふふふ。
ふ～ん。 書の道具ですね。
あ…。
墨の匂いって心落ち着くね～。 はぁ。
せっかくだから 水墨画でも描きましょうか。
ステキですね～。
筆を使い 墨を基調にして描かれる絵画…
中国・唐の時代に始まった水墨画が 日本に伝わったのは 鎌倉時代のこと。
中国へ渡った禅宗の僧侶たちによって 持ち込まれました。
水墨画は 墨の黒だけで多彩な表情を見せます。
その無限の可能性に 時代を超えて人々は魅了されてきました。
およそ１，４００年前の飛鳥時代に 中国から伝えられた墨作り。
当時と ほとんど変わらない技法で 作られた 極上の松煙墨。
個性的な人間像を さまざまに演じ分け➡
独自の世界を生み出す俳優 イッセー尾形さん。
（イッセー尾形） まことの戦は これからざんす。
失礼しま～す。
アート好きで知られるイッセーさん イチオシの水墨画とは…。
なんか意表をつかれましたね。
もっと描き込んでいるのかなぁと 勝手に想像していたんですが…。
今回は水墨画の奥深い世界を堪能します！
♬～
海外でも個展を開くなど 世界で活躍する 書家の紫舟さん。
「美の壺」の題字でも おなじみです。
１本の筆から生み出される 水墨画の線の魅力は➡
書にも共通するところがあるのだとか。
そんな紫舟さん 線の迫力に 圧倒されるという水墨画があります。
室町時代に活躍した画家 雪舟の「慧可断臂図」です。
洞窟の岩壁に向かって座禅をするのは 禅宗の祖・達磨。
その後ろには 片腕を切り落としてまで➡
弟子入りを志願する 慧可の姿です。
（紫舟）この中で特徴的な線は ２つあると思います。
１つは この達磨の線。
そして もう一つは 険しい洞窟を表す線です。
達磨は いかに 均一な線を引くかということに➡
集中力を要したんですけれども 背景の…
達磨の均一な線と 岩壁の緻密な線。
この２つの線の描き分けこそが 雪舟の真骨頂だといいます。
（紫舟）恐らくですが…
今日 最初の壺は…
水墨画家の 大竹卓民さん。
大竹さんは 今から３０年前➡
日本画と東洋美術史を学ぶために 上海から来日しました。
大竹さんは古典的な 水墨技法を使いながら➡
常に新しい表現に 挑み続けています。
（大竹）基本的に…
平安時代に描かれたとされる 「鳥獣戯画 甲巻」。
墨の線が 動物たちの イキイキとした躍動感を➡
より際立たせていると いいます。
これを均一の線にしてみると…。
（大竹）例えば…
（大竹）そうすると…
今度は輪郭ではなく ものの形を描きます。
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何本も重ねて描くことで 笹になりました。
これも線を面として 描くからこその表現です。
さらに今度は 筆の側面を大胆に使う手法。
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かすれた筆跡が ゴツゴツとした 山の岩肌となって表れました。
作家として 絵描きとして すごく…
要するに…
…というところかな。
１本の筆から生みだされる 多彩な表現。
見る者の心を 揺さぶります。
草刈さん 何を描くんですか？ えっ 見てて。
まずは棒を描いて…➡
え～ その先にね え… 葉っぱを… 描けば。 ねっ。
ジャーン！ 笹。
わ～ すごい！ まあね。
さて 次は何を描きましょうかね～。
あれ？ 僕ここに笹なんて置いたっけ？
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日本で墨作りが盛んになったのは 室町時代のこと。
現在も墨の９割が ここ 奈良で作られています。
こちらは １５７７年に創業した 日本最古の墨作りの店です。
創業当時の製法を ４５０年近く 守り続けています。
油に ともされた 明かりが 無数に並ぶ室内。
この油を燃やして採れる煤が 墨の原料となります。
煤は 上に かぶせた土器に付きます。
油は 代々 菜種油などの植物油を使っています。
完成した墨は「油煙墨」と呼ばれ 深みと艶が出るのが特徴です。
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今日２つ目の壺は…
和歌山県 田辺市。
紀伊山地の山中に 日本古来の製法に こだわり続ける 墨職人がいます。
堀池雅夫さん。 墨を作り始めて ３２年になります。
かつて 油煙墨が登場する前は 油分を 多く含んだ赤松が主に使われていました。
（赤松を割る音）
これを２メートル四方ほどの 部屋の中で燃やし 煤を集めます。
煤が壁に堆積して採取できるように なるまでに およそ２週間かかります。
松から煤を採り その煤で墨を作る職人は かつて たくさんいましたが➡
今では堀池さん ただ１人になりました。
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５００キロ分の赤松から採れる煤は 僅かに１０キロ。
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こうして採れた煤を 膠と練り合わせて墨にします。
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木型に はめて 成形した後➡
５年から６年かけて じっくりと乾燥・熟成させます。
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これが赤松から作られた墨 「松煙墨」です。
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松煙墨は 水を多く含ませると 僅かに青みがかった色に。
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そのため松煙墨は 「青墨」とも呼ばれます。
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実際ですね…
そういうテクニックを感じながら 名画といわれる 昔 描かれた 水墨画を➡
鑑賞するというのは とても楽しみです。➡
ああ ここは こんなグラデーション この筆遣いで出したなとかね。➡
そういうようなことを感じながら 名画を鑑賞するっていうのは➡
単に見る以上に 楽しいことだと思います。
いにしえより伝わる 伝統の墨作り。
水墨画の多彩な表現を 今も支え続けています。
（鼻歌）
へ～！ 絵が本物になるなんて これ。 へへっ。
え～ 楽しいな！
へ～ 僕に こんな才能があったなんて。
いや たぶん その筆か墨が特別なんじゃ…？
あ そう。
あっ そうだ！ いいこと思いついた！ うん。
♬～
雪舟をはじめ室町時代の水墨画を研究する 美術史家の 島尾 新さん。
これ 富士山です。 で 雪をかぶった富士山ですけれども➡
この白い部分というのは 紙の色そのものです。➡
描いてあるわけではありません。➡
だから まあ これも余白といえば余白ですよね。
もう一つ 余白を効果的に使っている という作品が こちら。
描いたのは中国・宋時代の画家 玉澗です。
真ん中に人が２人 上のほうに向かって 上がっていく様子が描かれています。
♬～
この絵のタイトルは 「山市晴嵐」といいます。
晴嵐っていうのは 晴れた嵐って 書きますけれども 嵐ではありません。➡
夏の晴れた日に山へ行くと 水蒸気が わ～っと 暑い日の中で立ち上って➡
それで かげろうが立ったりしますよね。➡
で あの感じを思い浮かべていただければ いいんです。 ですから…
今日 最後の壺は…
俳優 イッセー尾形さん。
映画やドラマ 一人芝居など 個性的な役柄を演じ分け➡
見る人を独自の世界に引き込みます。
まことの戦は これからざんす。
実はイッセーさん 大のアート好き。
以前から画集で見て ずっと惹かれている 水墨画があるといいます。
（息を吐く音）
失礼しま～す。
へ～！
あっ 意外と… 描きなぐってる。
へ～。
あっ そう！
ははっ なんか意表をつかれましたね。
もっと描き込んでいるのかなぁと 勝手に想像していたんですが…。
もう 勢いで シャシャッと描いてますね。
水墨画の最高峰の一つと称される 「松林図屏風」です。
描いたのは 安土桃山時代の巨匠 長谷川等伯。
屏風に描かれているのは松林。
墨の濃淡と たっぷりの余白が 見る者を絵の世界へと引き込みます。
今回は この「松林図屏風」の 高精細の複製と対面します。
この 例えば これが霧だとして 流れてるんですかね？ 霧が こう。
（イッセー尾形）こう…。➡
それとも漂ってなくて とどまってるんでしょうかね？➡
霧だと思うでしょうね。 見えなくしてんのは霧だろうと。
これさ この余白にさ 大蛇 龍。
龍が こう… のたうって １匹のね。➡
こういう… 描こうと思えば描けるね。➡
そうすると この空白が 波打って躍動してくるんですよね。
まあ 余白っていう言い方は 見た人が後から付けた名前なんですが。
（イッセー尾形）いや そんなことを考えて 描いたわけじゃないと思います。
イッセーさん 実は「松林図屏風」の前で どうしても やりたかったことがあります。
手作りの人形による芝居です。
（葛飾北斎）どうも。 葛飾北斎です。 いや～ この松林図ね 憧れてたんですよ。
これね 私は描けないな～。
もし この余白にね 誰かを描くとしたら 私は やっぱり 俗世間の人間がいいなぁ。
例えば… これこれ こんなの。
♬「ツツン テントンシャン」
（芸者）ああ 縁起でもないねぇ 三味の弦が切れちまったよう。
（関取）ごっつあんです。
は？ ごっつあんです。
あっ 関取かい。 あんたの指は太いから 弦は直せないねぇ。 えす！
あんた あたし本当はねぇ こんな商売 足を洗って だんご屋 やりたいのよ。
ごっつあんです。
松林の余白から現れた 芸者と相撲取り そして 葛飾北斎。
時空を超えた不思議な世界が 生まれました。
緻密な筆遣いと墨の濃淡。 そして 余白。
黒と白だからこそ生み出せる世界が ここに あります。
出来た！
今度は何を描いたんですか？
え？ それはね…。 （ドアチャイム）
えっ？ 誰？ は～い！
⚟出前で～す！ うな重２つ お届けに上がりました～！
うな重？ 頼んでないよ。 えっ？
まさか…。
うなぎじゃないよ。 龍を描いたのに…。
はぁ 龍が見たかったなぁ。
⚟すいませ～ん！
は～い！
うな重…。
ああ いいね。 妻と一緒に食べよう。