♬～
草刈さん 何ですか？ その箱。
えっ 戸棚を片づけてたらね 出てきたんですよ。
おじいちゃんのもんだと 思うんですけどね。 ええ。
何が入ってるか 確かめようと思いましてね。
あ～ これ 古い紙だね。 お～ 模様がついてる。
え～ きれいだね。
何だろうね？ これ。
伝統の柄に染められた反物。
日本古来の染色方法「型染」です。
型染に欠かせないのが「型紙」。
柿渋で貼り合わせた和紙に 模様を彫ります。
型紙を布に置き 染めない部分に のりを塗ります。
そして 染め。
のりを洗い落とすと 模様が浮かび上がります。
型染の特徴は 柄をくっきりと出せること。
同じ型紙で 色を変えて染めることもできます。
こちらは人間国宝の染色家 芹沢銈介の作品。
芹沢は独創的な表現で➡
型染を芸術の域にまで高めました。
今日は 日本伝統の 型染の世界をご紹介します。
♬～
「おとっつあん 元気だった？」。
演芸バラエティー番組でも おなじみの 人気落語家 林家たい平さん。
「おとっつあん これ ご主人様から」。
落語で 扇子と共に欠かせないのが 手ぬぐいです。
「たい平」の名前をもじって 鯛を大担にデザインした手ぬぐい。
たい平さんは ２５年間 毎年 型染で色違いを作っています。
落語家は 前座から二つ目に昇進すると➡
自分の名前入りの手ぬぐいを 作ることができます。
（林家）いや それは うれしいですよね。
修業中は あの 自分の手ぬぐいが持てませんから➡
二つ目になったら どんな手ぬぐい作ろうかなとか➡
そういうのは前座修業が終わる頃になると ず～っと考えてますね。
手ぬぐいは ひいき筋に配ったり 正月に 芸人同士で交換したりするのが習わし。
皆さん 創意工夫を凝らした 個性的な図案です。
♬～
こちらは 弟子の三味線漫談家 林家あずみさんの型染手ぬぐい。
たい平さんがデザインしました。
（林家）三味線の ばちに「林家」。
（林家）で これは「林家あずみ」 っていうふうに。
こちらは出身の埼玉県・秩父の神社から 依頼されて制作した 手ぬぐい。
社殿の鯉の彫刻をもとに型染にしました。
実は たい平さん 学生時代は美術大学で 商業デザインを学びました。
そこで型染に出会い すっかり とりこに。
卒業制作も型染。
当時すでに落語家になることを 決めていた たい平さん。
手ぬぐいをモチーフに 型染で仕上げました。
（林家）あの 染めの 絵との違いっていうと➡
絵って こう 描いていくと だんだん出来上がってくるんですよ。
ですから 大体 最終的に どんな絵が出来上がるっていうのが➡
大体 僕の中では想像ができるんですね。
でも 染めって 最後の最後…
ちょっと手品に似た…
今日１つ目の壺は…
神奈川県の湯河原町。
ここに 型染の工房があります。
工房の２代目 髙田長太さん。
髙田さんは 型染で さまざまなものを制作しています。
中でも のれんは 店だけでなく➡
インテリアや 部屋の間仕切りとしても人気です。
湯河原から見える富士山を 大胆な構図で染めた のれん。
こちらは 地元で採れる わさび。
藍を使って型染しました。
包丁と砥石の のれんは フランスの 刃物店からの依頼で制作しました。
この日 染めるのは れんこんの のれん。
れんこんは 穴から先を見通せる ということで縁起がいい柄といわれます。
布に型紙を重ね 上から のりを塗ります。
ポイントは のりの厚さ。
のりが薄いと 染めた時に染料が入ってしまい➡
厚すぎると 型紙と一緒に剥がれてしまいます。
♬～
一昼夜かけて のりを乾かしたあと 裏からも のりを施します。
♬～
型紙も裏返して ぴたり。
表と裏 両方に のりを塗ることで➡
模様が より くっきりと 浮かび上がるのだといいます。
のりが乾いたら ムラなく染めるために 一度 水に浸してから 藍で染めます。
♬～
気温・湿度で染め上がりが変わるため 時間を緻密に計算。
今日は３０秒。
乾かしたら もう一度 染めて のりを落とすと 完成です。
（髙田）まあ 型染をやる時に➡
まずは スケッチしたものを簡略化したりして なるべく引き算をしていく。➡
れんこんだって ぎりぎり分かる図案にするんですよね。➡
で その直線も直線が出てこないんですよ。 その染め物で やってるから➡
どうしても のりが こう ちょっとだけ出てしまったりとか。➡
そうすると ちょっとだけ こう 線が ゆがみますよね。➡
で そういうものが 型染のいいところであって。
で あえて きっちりしないところ っていうふうには思いますね。
型染の魅力かなとは思います。
手仕事の味わいが心地いい 型染です。
あ～ これは型紙だね。
染め物の道具だったんですね。
あっ はっ。
あっ これは扇だ。 へ～。
おっ。
こっちは… これ 麻の葉かな。
あ～あ～ いいねえ。 ふ～ん。
あっ それは？ 見たことない模様ですね。
あ～ 確かに。 これ何だろう？
ん？ 「これを我家の 模様とする」。
えっ？
♬～
型染に欠かせない…
型染が広く普及した江戸時代には さまざまな図案の型紙が作られました。
その多くは 現在の三重県 鈴鹿市で生産されました。
「伊勢型紙」です。
ここには 江戸時代から現在までの➡
およそ６，０００枚の 伊勢型紙が所蔵されています。
（代田）これは「雨龍」といって龍の子どもを 描いた型紙なんですけれども。➡
龍の子どもは雨を呼ぶといいまして➡
雨を願う気持ちなどを込めて作られた 型紙だと思います。➡
この子 よく見ていただくと ちっちゃな龍に見えませんか？➡
かわいいんですよ。
これは 幕末から明治初期と思われる型紙。
「鯉の滝登り」が描かれています。
立身出世を象徴する おめでたい図案です。
現在でも 型紙彫りの伝統は 受け継がれています。
型彫師の 内田 勲さん。
主に江戸や明治の 古い型紙を復刻しています。
これは明治時代の型紙です。 一面に咲き誇る桐の花。
実は 同じパターンの 繰り返しになっているのだそうです。
内田さんは まず オリジナルの型紙の写しから 一部分を切り取った 小さな型を作ります。
これを「小本」といいます。
小本の上下と左右をつないでいくと➡
花も茎も ぴたりと つながって 一つの大きな模様になります。
これを彫って型紙を作ります。
型紙は 耐久性が高いとされる美濃和紙を 柿渋で３枚貼り合わせたもの。
それを６枚重ねて 一度に彫ります。
彫り終わるのに２週間。
今日２つ目の壺は…
江戸小紋師の菊池宏美さんです。
菊池さんは江戸時代に流行した型染 「江戸小紋」をもとに➡
現代にも映える 小紋の制作に取り組んでいます。
型染に使うのは 菊池さんが集めた昔の伊勢型紙。
この日は 菊の模様の 型紙を使います。
大正から昭和初期の図案で➡
もとは１つだった型紙を３つに分けて 彫り直してもらいました。
染めるのは帯。 菊の花に横縞のデザイン。
当時 大正ロマンの風潮の中で好まれた 大胆な柄です。
ここから更に 菊池さんならではの工夫が。
江戸小紋の伝統紋様 「大小あられ」の型紙です。
菊の上に あられの型紙を合わせて のりを塗ります。
のりには 僅かに染料を混ぜ ほのかな色に染めるのだとか。
最後に地色を染め 蒸して色を定着させたら➡
のりを洗い落とします。
♬～
異なる図案を合わせることで モダンな印象のデザインが生まれました。
伝統の図案に現代の息吹が吹き込まれた 型染です。
はぁ はぁ…。
おじいちゃんの模様 何だか分かんないから➡
ちょっと 染めてみようかなと思いまして。
それは いいですね。
一体 何が出てきますかね？
楽しみですね～。
♬～
風に翻る細長い布が描いたような 「春夏秋冬」。
文字の周りには それぞれの季節の模様が 多彩な色で染められています。
染色家で 型絵染の人間国宝 芹沢銈介の作品です。
芹沢は 分業だった型染を 全て１人で行い➡
独創的な表現で 型染を芸術の域に高めました。
８６歳の時 自身の作品６００点を 故郷の静岡市に寄贈➡
美術館が開館しました。
代表作の一つ「貝文着物」。
貝模様が ちりばめられた 型染の着物です。
♬～
（白鳥）全体的に こう 貝の模様が 散らされているんですけど➡
実を言いますと 貝の模様って 一つも 繰り返されているところがないんですね。
全部 違うパターンで。➡
ただ 工夫があるんですね。 大きな工夫があって➡
それは ここの部分だけですね➡
貝の模様が 布と布をまたいでいるんですよね。➡
ほかの部分は 布の幅の中に収まっているんですけど➡
ここだけ またいでいて それによってですね➡
あたかも着物の中に 模様が自由に散らされているような➡
そういう印象を生み出している。
こちらは ６９歳の時の作品「身辺」。
愛用の道具や収集した品々を 題材にした 型染作品です。
一見 絵画にも見える この作品は 「染絵」と呼ばれています。
型染の染色技法を使いながら 絵画的な表現を追求した作品です。
芹沢は こんなものも残しています。
これは あの 芹沢銈介の型染カレンダーなんですよね。
和紙の型染カレンダーです。
芹沢は もともと 布を染めるための型染を応用し➡
和紙を染める技法を確立しました。
カレンダーをはじめ カードや本の装丁 絵本も手がけた芹沢。
尽きることのない創作意欲で 型染の可能性を広げていきました。
まあ だから本当に…
今日 最後の壺は…
岩手県 紫波郡 紫波町に➡
芹沢銈介の薫陶を受けた 型染作家がいます。
これは 宮沢賢治の「注文の多い料理店」を イメージした型染作品。
カラフルな色彩で 賢治の物語の世界が表現されています。
制作したのは 小田中耕一さん。
染物屋の家に生まれた 小田中さんは➡
高校卒業後 芹沢銈介のもとで １０年間 学びました。
どんなものでも型染のデザインに 落とし込む 芹沢の姿に感銘を受け➡
小田中さんは 自らの表現を模索するようになります。
やがて 小田中さんは 「文字の型染」へと向かいます。
（小田中）やっぱり 先生も なんか➡
あれは なんか文字に興味を持ってる みたいだなっていう話を人づてに聞いて。
で ちょくちょく あの 文字に関する資料とかも頂いたりして。
ただ 頂いたのは いいんですけども➡
その文字を頂いたものを活用して いないんじゃないかって また怒られて。➡
ずっと いつも叱られっぱなしでした。 ええ。
♬～
文字の型紙を彫ります。
字が ばらばらに ならないように つながりを残して彫り進めます。
ある程度 彫れたら 型紙を裏返して 紗を貼り付けます。
♬～
紗を切らないように注意しながら 文字のつながりを切り取っていきます。
♬～
（小田中）いろいろ 形がね あの筆で書いて そして また刀で こう彫っていくうちに➡
だんだん こう 様子が変わってきて…
…考えがつきますけどね。
芹沢銈介に導かれて半世紀。
小田中さんならではの文字が また生まれました。
♬～
はははは。 さあ出来ましたよ～！ ははっ。
さてさて おじいちゃんの模様は 一体 何だったのか？ それっ！
えっ これ草でしょう そして鎌…。
あっ！ 草刈だ。 へ～ なるほど！ ははは。
しゃれが きいてますね おじいさま。 ええ？
これで手ぬぐいとかね 浴衣 染めたら粋だろうね。
人気 出るんじゃない？ ははは…。
そうか。 おじいちゃん「草刈ブランド作れ」 って言ってんじゃないかな？
草刈ブランドですか…。
おじいちゃん 分かりましたよ。 すてきな模様をありがとう！
こうしちゃおれん。