今から およそ１００年前➡
一人の若いイギリス人の俳優が アメリカに渡った。
その独創的な演技によって 世界を爆笑の渦に巻き込んだ。
そして 世界を ファシズムの脅威から 救おうと 立ち上がった。
ナチスによって強制収容所に 送られた少女 アンネ・フランク。
ナチスから身を隠して 屋根裏でつづった日記は➡
ユダヤ人迫害の恐怖の実態を 世界に知らしめた。
２０世紀最大の芸術家といわれた ピカソ。
ナチスによる無差別爆撃を描き➡
当時 世界がもてはやしていた ヒトラーの非道を告発した。
２０世紀最大のスター ビートルズ。
衛星中継で 人々に愛を訴えた。
映像が誕生して １００年余り。
映像の格好の被写体となったのが 芸術だった。
実物を見る事が かなわなくても➡
芸術は 映像となって 世界に発信されていった。
そして 人々の胸を躍らせ 心を震わせ 涙を絞った。
芸術は 世界を変えた。
「映像の世紀」 新旧２つのシリーズを 合体させて➡
１００年の時を追体験する。
第１回は 世界の人々の 勇気を支えた 芸術家たちの物語。
憎悪と対立が渦巻く世界で 芸術家は 人類の希望を担った。
１９００年 １９歳のスペイン人の若者が 初めて パリへやって来た。
後に ２０世紀最大の巨匠となる ピカソである。
芸術の都 パリ。
貴族社会の格式を漂わせる 紳士 淑女の姿。
華やかなパリの都市文化に触れた ピカソは➡
すぐさま その感動を絵にした。
最初の作品は 最も華やかな 社交場であった ダンスホールである。
これは 印象派の巨匠 オーギュスト・ルノワールの映像である。
持病のリューマチが悪化して➡
不自由な手で絵筆を握る 晩年の姿。
それでも 創作に挑む執念を 映像は捉えている。
同じ印象派の画家 クロード・モネの 映像も残されている。
池のほとりで描いているのは モネの代表作「睡蓮」。
それまでの画家が 室内で 描いていたのとは対照的に➡
印象派の画家たちは 外に飛び出し 光の動きを色彩豊かに表現した。
印象派の絵が 初めて パリ画壇に認められたのは➡
１９００年に開催された パリ万博だった。
万国博覧会は 科学技術の ショーウインドーといわれたが➡
同時に 各国が自国の文化を 披露し合う場でもあった。
大人気を博したのが アメリカ人女性 ロイ・フラーの踊りだった。
大きな布のうねり 躍動感は 人々の度肝を抜いたという。
中央に ちょんまげを結った 男性がいる。
１９００年にパリに来ていた 川上貞奴や 烏森芸者の踊りに➡
触発されたものではないかとも いわれている。
当時 フランスでは 異国情緒あふれる 日本文化がブームだった。
映画も盛んに作られた。
この映画は 白黒フィルムに 手作業で着色したカラー作品。
撮影は パリ郊外に作られたセットで 行われた。
演じているのは パリに住んでいる日本人だった。
２０世紀初頭の ロシア。
この時代 庶民にとってのスターは 映画俳優ではなく 作家だった。
これは モスクワの駅で ある人物の登場を心待ちにする➡
群衆の映像である。 その数は 数万人に達した。
人々が待っていたのは 文豪 トルストイ。
トルストイは 既に「戦争と平和」や 「復活」などの作品を世に出し➡
世界で最も有名な知識人の 一人だった。
（砲声）
１９０４年 ロシアは 朝鮮半島と満州の支配を巡って➡
日本と戦争に突入した。
トルストイは イギリスの新聞「タイムズ」に➡
日露戦争に対する反戦論を 発表した。
この記事は 即刻 世界に翻訳され 大きな反響を呼び起こした。
１９０９年 妻と自宅の庭を散策する ８０歳を過ぎたトルストイ。
この年に録音された肉声が 残されている。
最晩年を迎えたトルストイは もはや 祖国のありさま➡
世界のゆくえ 妻との生活 いずれにも絶望して➡
ひたすら 沈黙を守るようになっていた。
亡くなる３週間前に撮影された 映像である。
このあと 間もなく 彼は 妻を残して 突然の家出をする。
トルストイは 一人 汽車に乗って 南へ向かった。
その途中 小さな駅で倒れ➡
そのまま 駅長室で帰らぬ人となる。
人類に進むべき道を示した 文豪 トルストイ。
葬儀には １万人を超える人々が 参列したという。
♬～
はるか海の向こうに 新たな芸術が 勃興する国があった。
イギリスを抜き 世界一の 工業国となった アメリカである。
移民の大国 アメリカ。
２０世紀初めの１０年間は➡
アメリカに 最も多くの移民が 押し寄せた時期だった。
その数 ８００万人。
主に イタリア ロシアなどの ヨーロッパからの人たちだった。
若きチャップリンが アメリカにやって来たのは このころ。
「イギリスでは ミュージックホールの役者と しては もう先が見えている。➡
アメリカなら 未来がある」と 夢を抱いて 大西洋を渡った。
このころ アメリカでは 映画が急速に発達していた。
毎日 ５００万人が 映画館に通ったといわれる。
俳優という職業が生まれたのも この時代である。
ハリウッドが誕生する 数年前の事である。
特殊撮影による映画が多く作られ 人気を博した。
「プリンセス・ニコチン」という この映画も 当時の代表作の一つ。
少女の後ろに 合成のスクリーンが かすかに見えている。
同じ頃 蓄音機による録音技術が 発達。 世界に普及した。
芸術は 音を獲得した。
ドイツでは 画期的な作品が生まれた。
ベルリンフィルによる ベートーヴェンの「運命」 全曲録音である。
♬～
２０世紀初頭のヨーロッパ。 それは 輝かしい貴族文化の伝統が➡
消えゆく前の 最後のともし火であった。
それを消し去ったのは 世界を巻き込んだ戦争だった。
（銃声）
１９１４年 オーストリア皇太子暗殺によって 第一次世界大戦が始まった。
第一次世界大戦は 経済力 科学技術 文化➡
国力の全てが動員された 総力戦だった。
ドイツ皇帝 ウィルヘルム２世が➡
兵士を鼓舞する肉声が 残されている。
国家は 文化の力も利用した。
（鐘の音）
徴兵制度を持たなかったイギリス。
市民に志願を呼びかけるために 視覚に訴え 愛国心を刺激した。
「祖国は君を必要としている」。
愛国心を奮い立たせるコピーと➡
植民地戦争の英雄 キッチナー陸軍大臣をモチーフにしたイラスト。
このポスターは イギリス企業の広告を手がける➡
著名なデザイナーが制作した。
１６０種類に及ぶ ポスターが作られ➡
２５０万人の若者が 愛国心に燃え 志願した。
戦争が始まって 僅かひとつきで➡
ヨーロッパ全体では １，０００万人以上が動員された。
誕生間もないムービーカメラも 戦争に駆り出された。
これは 初めての本格的な 戦争記録映画「ソンムの戦い」。
大戦のさなか ヨーロッパで上映され ２，０００万人が映画館へ殺到。
イギリスでは 今も「スター・ウォーズ」をしのぐ 観客動員数を誇っている。
当時はまだ 撮影と録音を 同時に行う技術はなかった。
戦場の音は聞こえなくても➡
動く映像の生々しさに 観客は言葉を失った。
♬～
１９１７年４月 中立を保っていた アメリカが ついに参戦した。
♬～
これは 史上初めて➡
アメリカが海外へ軍隊を本格的に 派遣するという歴史的光景。
♬～（「オーバー・ゼア」）
流れている曲は「オーバー・ゼア」。
参戦気分を盛り上げるため 宣戦布告の翌日に作られ➡
繰り返し流された。
♬～
アメリカでは 巨額の戦争資金を 国民から集めるために➡
公債の募集が始まった。
映画スターたちも 宣伝に動員された。
チャップリンも その一人だった。
チャップリンが公債募集のために 作った映画「公債」。
自由公債の巨大なハンマーで➡
ドイツ皇帝 ウィルヘルム２世を 打ち倒すシーンである。
（砲声）
第一次世界大戦は➡
１，７００万人という 未曽有の数の犠牲者を出す。
兵士たちの過酷な戦場体験は 多くの文学作品を生んだ。
一兵卒が巻き込まれた運命を 描き➡
戦場の実態を 世界に伝えた作品がある。
「西部戦線異状なし」。
１８歳で志願した ドイツ人のレマルクが➡
自身の戦場体験を基に書いた 小説である。
主人公 ボイメルが戦死する 名高いラストシーン。
戦場での 命の意味を 問いかけている。
パリに作られた 赤十字社のアトリエ。
一人の芸術家が 負傷兵に救いの手を差し伸べた。
アメリカ人の彫刻家 アンナ・コールマン・ラッド。
顔を負傷した兵士 一人一人の 傷に合わせて マスクを作った。
体と心に大きな傷を負った 若者たちの社会復帰を助けた。
ヨーロッパ全土を巻き込んだ戦争で ４つの帝国が滅び➡
貴族文化は終えんを迎えた。
代わって 文化を担っていくのは 大衆である。
１９１９年 アメリカでは➡
ヨーロッパから帰還した兵士たちの 凱旋パレードが➡
連日のように続いていた。
ひときわ大きな歓迎を受ける 部隊がいた。
黒人兵士だけの部隊 第３６９連隊。
この隊の軍楽隊は➡
戦地で ジャズを演奏して 一躍有名になった。
このころ ハーレムでは 黒人が 自分たちの育てた音楽 ジャズを➡
クラブやキャバレーで 演奏するようになる。
黒人の 綿を摘む労働にちなんだ コットンクラブは➡
こうした黒人音楽の中心地だった。
♬～
ジャズ界の大スター デューク・エリントンも ここで活躍した。
♬～
（拍手）
ブロードウェイが 世界のミュージカルの 中心地となっていったのも➡
この時代である。
♬～
ジョージ・ガーシュウィン。
「ラプソディ・イン・ブルー」で名高い ガーシュウィンは➡
ジャズと伝統的なヨーロッパ音楽を 融合させた 天才作曲家だった。
♬～
このガーシュウィンが経験を積んだのも ブロードウェイだった。
ガーシュウィンの両親は ロシアから 移民してきた ユダヤ人だった。
ガーシュウィンの 貴重な リハーサル映像が残されている。
♬～
ユダヤ人移民は まだ 誰も 気が付いていない隙間を見つけ➡
新しいビジネスを切り開いていった。
その一つが映画である。
ハリウッドを作ったのは ユダヤ人だった。
パラマウント ワーナーブラザーズ ２０世紀フォックス。
ビッグファイブといわれた大会社は 全て ユダヤ人が創業者だった。
１９２６年 映画に 画期的な技術がもたらされた。
映像と音声の同時収録が 可能になったのだ。
トーキーの誕生である。
♬～
画面中央 天井から ぶら下がっているのがマイクである。
俳優が セリフを発する事が できるようになり➡
映画は 大きく可能性を広げた。
♬～
アニメーションで知られる ウォルト・ディズニーも トーキーを製作した。
♬～
これは 世界初の本格的 トーキーアニメーション「蒸気船ウィリー」。
（口笛）
ミッキーマウスの口笛など 全てのキャラクターの声を➡
ディズニー自身が吹き込んだ。
♬～
この映画の成功によって ミッキーマウスは➡
世界のアイドルとなっていく。
♬～
マンハッタンでは 競い合うように 超高層ビル建設が始まっていた。
ビルに施されたのは 直線的で幾何学的なデザイン。
アール・デコと呼ばれる➡
芸術と工業が結び付いた 新しい装飾様式である。
摩天楼建設を進めたのは 石油 自動車などの巨大企業。
人類史上最大の富豪といわれる 石油王 ジョン・ロックフェラー。
その有り余る富で建設したのが ロックフェラー・センターである。
世界最先端の複合施設。
展望レストラン。
ラジオ局のスタジオ。
ミュージカル劇場。
娯楽施設とオフィスが同居する かつてないスケールの施設だった。
更に ロックフェラー家は➡
ニューヨーク近代美術館の創設にも 関わる。
富豪たちは 財力に物を言わせ➡
文化先進国であるヨーロッパから 絵画を購入。
経済力こそ 世界一だが➡
文化面では劣等感を持つアメリカ人に 最高の芸術作品を提供した。
１９２０年代のパリ。
第一次世界大戦が終わり 再び 華やかさを取り戻したパリには➡
世界の芸術家が 大挙してやって来た。
アメリカから来たのは 黒人ダンサー ジョセフィン・ベーカー。
パリのシャンゼリゼ劇場に登場した ベーカーは➡
その褐色の裸体 扇情的な体の動きで➡
アメリカの若いエネルギーを パリっ子に見せつけた。
当時 パリで時代の寵児だった 日本人画家➡
藤田嗣治の映像が残されていた。
ピカソなどとの交流から 大きな刺激を受けた藤田は➡
独特の作風を生み出す。
乳白色の肌と呼ばれた色彩。
パリのサロンで発表された この作品は 話題をさらった。
ロシアのバレエダンサーたちは パリでバレエ団を旗揚げした。
当時 あまりに前衛的すぎると 物議を醸した その踊りが➡
モダンバレエのルーツといわれる。
プリマドンナのリディア・ロポコワ。
天才ダンサー ニジンスキーと並ぶ 人気だった。
彼女にほれ込み結婚した イギリス人がいる。
世界的な経済学者 あのジョン・メイナード・ケインズである。
同じ頃の東京。
街を かっ歩するモダンガールが出現。 アメリカ式ショートヘアが流行。
新しい女性の時代の到来を 告げていた。
西洋文化の影響を受けた 新しい風俗や流行が➡
街にあふれた。
♬～
「怪人二十面相」などを書いた 推理小説家の江戸川乱歩。
当時の東京を自ら撮影した映像が 残されている。
これは 上野の博覧会。
珍しい展示やサーカスの様子も 映している。
西洋と東洋が不思議に入り交じる 東京を舞台に➡
耽美的な作品を書き続けた。
昭和２年に撮影された 作家たちの集まり。
この年 芥川は➡
「ぼんやりした不安」という言葉を 残して自殺する。
１９２９年 アメリカ・ウォール街から始まった 大恐慌は➡
世界を奈落の底に突き落とした。
最も深刻な被害を受けたのは➡
第一次世界大戦の 巨額の賠償金に苦しんでいた➡
ドイツだった。
恐慌のどん底で ドイツ民族の誇りを訴える➡
一人の政治家が台頭する。
ヒトラーは ドイツ民族の優越性と結束を訴え➡
文化 芸術も利用した。
ドイツ的ではないと判断された 文化 芸術は弾圧された。
トーマス・マン アインシュタイン フロイトなど➡
自由主義者 社会主義者 ユダヤ人などの著書が焼かれた。
これは １９３７年に開催された 退廃芸術展。
ヒトラーは 前衛的な芸術を➡
ドイツに ふさわしくない 不健全なものとして排除した。
ユダヤ人の作品も標的とされた。
展示されているのは➡
ヒトラー政権以前に政府が購入した 絵画や彫刻。
これみよがしに 値段が書かれ➡
前の政権の 税金の無駄遣いを告発している。
ナチス・ドイツの文化は 確かに世界を圧倒した。
これは １９３７年にパリで開催された 万国博覧会の映像である。
世界４４か国が参加し ３，１００万人が来場した。
中でも注目を集めたのは➡
急速に台頭するナチス・ドイツと ソビエト連邦➡
エッフェル塔を挟んで向かい合う ２つの国家のパビリオンだった。
この２つの建物は 金賞を同時受賞した。
パリ万博では 後に ２０世紀最高の 芸術作品といわれる壁画が➡
発表されていた。 パブロ・ピカソの「ゲルニカ」。
パリ万博の直前 スペインの都市 ゲルニカは➡
ナチス・ドイツによる爆撃を受けた。
女性や子どもまで 市民を 巻き込んだ無差別爆撃だった。
これは ピカソの愛人 ドラ・マールが 撮影した「ゲルニカ」の制作過程。
スペイン人だったピカソは 市民の犠牲を聞き➡
パリ万博に間に合わせるために 僅か ひとつきで➡
この大作を作り上げた。
しかし 観客は 華やかなパビリオンや アトラクションに目を奪われ➡
「ゲルニカ」は ほとんど見向きもされなかった。
パリ万博でグランプリを受賞し 注目を集めたのは➡
ドイツの作品だった。
レールなど最新鋭の撮影機材を駆使し ナチス党大会の壮大さを描いた。
主人公は ゲルニカ爆撃を命じた ヒトラーであった。
監督 レニ・リーフェンシュタール。
レニは この映画の成功によって➡
２０世紀最高の女性映画監督と もてはやされた。
戦後 「意志の勝利」は ドイツで上映禁止となる。
リーフェンシュタールは 映画界から追放された。
♬～
スイス レマン湖のそばに建つ 白亜の豪邸。
ヒトラーと４日違いで生まれた ハリウッドの喜劇王➡
チャップリンの邸宅である。
第二次世界大戦勃発と同時に➡
チャップリンは 一本の映画の撮影を開始した。
ヒトラーをモデルにした映画「独裁者」。
ラストシーンの演説は 映画史上名高い。
そのメイキング映像が チャップリン邸で見つかった。
そこには 幻のラストシーンが 記録されていた。
兵士たちが 武器を捨てて踊る 大団円である。
チャップリンは 当初 この映画を➡
ハッピーエンドで 終わらせるつもりだった。
しかし ナチスの脅威が膨れ上がる中➡
ハッピーエンドは ありえないと考えを変える。
そして 撮影されたのが この演説だった。
（歓声）
１９３９年９月 ドイツ軍は ポーランドに侵攻。
更に デンマーク ノルウェー オランダ ベルギー そして フランスを➡
一気かせいに占領した。
ナチスは ユダヤ人に対する 組織的な迫害を開始した。
ドイツ占領下の あらゆる町で ユダヤ人狩りの嵐が吹き荒れる。
一人のユダヤ人の少女が➡
恐怖におびえる暮らしを つづっている。
「アンネの日記」である。
アンネ・フランクの姿が 偶然 映像に記録されている。
ドイツ占領下のオランダ。 あるカップルが 結婚式へと向かう。
近所の人たちがお祝いに集まった。
３階から のぞいているのが アンネ・フランク。 この時 １２歳。
好奇心を抑えられない表情が うかがえる。
この３年後 アンネは 密告によって 秘密警察に捕まる。
アンネが強制収容所で亡くなったのは １５歳の時だった。
戦後 彼女の日記は 世界的ベストセラーとなる。
一人の少女の負った残酷な体験は 世界の人々の記憶となった。
第二次世界大戦は➡
５，０００万人という 人類史上最大の犠牲者を出した。
中でも ヒトラーのソビエトへの攻撃は 苛烈を極めた。
革命の英雄 レーニンの名を冠する街 レニングラードは➡
９００日間にわたって ドイツ軍に封鎖された。
食糧と燃料が尽きた街で➡
１００万人以上の市民が 犠牲になった。
封鎖が始まった この街で 作曲を続ける一人の音楽家がいた。
戦火の中で書き続けたのは➡
「ファシズムとの戦い」をテーマにした 交響曲だった。
この曲は封鎖に耐える市民に ささげられ➡
「レニングラード交響曲」と 呼ばれるようになる。
♬～
その後 多くの音楽家によって ソビエト各地で演奏された。
しかし ショスタコーヴィチは この曲に➡
もう一つの意味を ひそかに込めていた。
それは 自らの国 ソビエトの指導者に 向けたものだった。
ソビエトもまた 恐怖が支配する国家であった。
これは 敵前逃亡兵を処刑する 野営裁判の映像である。
（銃声）
♬～
日本の奇襲によって 中立を保っていたアメリカが参戦した。
著名人も続々と軍隊へ志願した。
アメリカの参戦によって 戦局は 一気に連合軍側に傾いた。
ドイツ軍の敗走が続く中➡
ヒトラーの誕生日を祝う演奏会が 開かれた。
巨匠 フルトヴェングラーが ベートーヴェンの「第九」を指揮した。
だが 当のヒトラーは 姿を現さなかった。
終楽章の「歓喜の歌」。
合唱団は 「すべての人々は 兄弟となる」と歌い上げた。
♬～
このころ アウシュビッツ強制収容所では➡
毒ガスによる大量虐殺が 本格化していた。
この収容所でも 「歓喜の歌」が歌われた。
♬～
収容者たちは合唱団を作り➡
生きるための支えを 見いだそうとしていた。
日本でも 音楽は 戦争のために利用された。
これは 日独伊戦没者慰霊祭を 伝える ニュース映画である。
戦場に散った兵士たちのために 歌われたのは「海行かば」。
♬～
日本放送協会の委嘱によって 作曲された この歌は➡
ラジオで玉砕が報じられる度に 流された。
♬～
戦地でも 特攻隊員が出撃する時 この曲が歌われた。
終戦直後の日本。
廃虚となった街に 一つの歌が流れた。
♬～
これは終戦直後に行われた ラジオ番組の公開収録の映像である。
♬～
歌ったのは新人歌手の 並木路子。
戦争で父 母 兄を失っていた。
♬～
この曲は レコード発売されるや 大ヒットを記録。
戦後最初の流行歌となった。
超大国となったアメリカは➡
ゴールデンエイジと呼ばれる 空前の繁栄を迎えた。
アメリカは ヨーロッパに代わって 文化面でも世界をリードしていく。
そこに 新たなスターが誕生した。
♬「Ｒｅａｄｙ ｓｅｔ ｇｏ ｍａｎ ｇｏ」
♬「Ｉ ｇｏｔ ａ ｇａｌ ｔｈａｔ Ｉ ｌｏｖｅ ｓｏ」
白人音楽と 黒人音楽を組み合わせ➡
ロックンロールという 新たなジャンルを生み出した。
エルビスが ヒップを動かす度 若者たちは熱狂した。
（歓声）
この映像は １９５４年２月 マリリン・モンローが➡
朝鮮半島に駐留する アメリカ軍を慰問した時のものである。
この時 モンローは２７歳。
映画の大ヒットで ハリウッドのセックスシンボルと 呼ばれるようになっていた。
♬～
社会主義陣営の盟主 ソビエト。
♬～
独裁者 スターリンは 芸術も国家の管理下に置いた。
これは ソビエトが誇る ボリショイ・バレエ団の活躍を伝える➡
海外のニュース。
プリマドンナは ２０世紀最高のバレリーナと 称される マイヤ・プリセツカヤである。
♬～
プリセツカヤは スターリンの粛清によって 父親を失い➡
本人も 海外での活動を 許されていなかった。
これは モスクワで開催された➡
チャイコフスキー国際音楽コンクールの 記念すべき第１回の映像。
冷戦真っただ中で行われた このコンクールは➡
ソビエトの文化的優位を 世界に誇示する事がねらいだった。
♬～
しかし 最高得点を獲得したのは➡
あろう事か アメリカ人ピアニスト ヴァン・クライバーンだった。
審査員は 彼を優勝させていいか 共産党書記長に確認した。
（拍手）
ソビエトに対する歴史的な勝利。
帰国したクライバーンは大喝采を浴びた。
アメリカでは あらゆる芸術分野で 反共が叫ばれていた。
共産主義者と疑われた人物が 次々と摘発された。
赤狩りである。
その波は ハリウッドにも押し寄せた。
政治家たちは ハリウッドを見せしめにして➡
大衆の注目を集めようと企てた。
大スターが 容赦ない尋問を受けた。
（笑い声）
公聴会には アニメ製作者の ウォルト・ディズニーも呼ばれた。
ロシア人映画監督 エイゼンシュタインと 親しかったディズニーだが➡
本人は 熱烈な反共産主義者だった。
赤狩りの嵐は チャップリンにも襲った。
反体制的な作風を攻撃されたのだ。
自由を求めて やって来た アメリカから➡
自由が失われようとしていた。
チャップリンは 再びヨーロッパに戻った。
（時報）
♬～
これは １９６７年６月 世界で同時に放送された➡
史上初めての 国際衛星中継番組 「ＯＵＲ ＷＯＲＬＤ」。
４時４分 札幌は…。
リレー中継は 日本の北海道から始まった。
生まれたばかりの赤ちゃんの 映像が 世界に届けられた。
イタリアからは 映画「ロミオとジュリエット」の 撮影風景。
赤道上空 ３万６，０００キロに 通信衛星が打ち上げられ➡
実現した衛星中継。
人々は 世界が確かに つながっている事を実感した。
イギリスから この番組に参加したのは ビートルズだった。
新曲のレコーディングの生中継。
♬「Ｌｏｖｅ，ｌｏｖｅ，ｌｏｖｅ．．．．」
世界の誰が聴いても 分かりやすい曲をという➡
ＢＢＣからの注文に応えて 作ったものだった。
♬「Ｉｔ’ｓ ｅａｓｙ」
♬～
♬「Ａｌｌ ｙｏｕ ｎｅｅｄ ｉｓ ｌｏｖｅ，ｌｏｖｅ Ｌｏｖｅ ｉｓ ａｌｌ ｙｏｕ ｎｅｅｄ」
そのころ 世界のテレビで 連日 流されていたのは➡
ベトナム戦争の映像だった。
アメリカのナパーム弾や 絨毯爆撃によって➡
罪のない人々が逃げ惑う映像が 届けられていた。
アメリカ各地で ベトナム戦争反対の声が 巻き起こった。
声を上げたのは 第二次世界大戦後に生まれた➡
ベビーブーム世代。
大学生に成長していた。
（拍手と歓声）
これは ２０万人が集まった ワシントンの集会に登場した➡
デビュー間もない ボブ・ディラン。
♬「Ｈｏｗ ｍａｎｙ ｒｏａｄｓ ｍｕｓｔ ａ ｍａｎ ｗａｌｋ ｄｏｗｎ」
若者たちの反乱は 新しい文化も生んでいた。
心に突き刺さるようなメッセージが 込められた ディランの曲を➡
世界中の若者が口ずさんだ。
♬～
髪を伸ばした ヒッピーが出現し➡
黒人音楽を取り入れた ロックンロールが席けんし➡
「ラブ アンド ピース」を掲げて➡
人目を気にせず 抱き合う カップルがあふれた。
これまでの価値観や権威を 否定する事から生まれた➡
こうした文化は カウンター・カルチャーと呼ばれた。
奇想天外なアーティストが ニューヨークに現れた。
後に ２０世紀ポップアートの巨人と 呼ばれる アンディ・ウォーホルである。
ウォーホルは 大量生産食品や映画スターなど➡
これまで 芸術が 対象としなかった存在をモチーフに➡
作品を作り続けた。
ウォーホルのアートは 芸術は 高尚なものと考えていた人々の➡
思い込みを打ち砕いた。
イエス。
ノー。
イエス。
これは ウォーホルのアトリエの映像である。
ウォーホルは 大量消費社会を 皮肉るかのように➡
このアトリエを ファクトリー 工場と呼んだ。
若者たちの反乱は アメリカだけでなく➡
世界中に広がった。
フランスでは ジャン・リュック・ゴダールが➡
５０万人のデモを撮影した。
イギリスでは ミック・ジャガーが 若者たちと肩を組んだ。
そして ジョン・レノンは 世界のメディアを➡
新婚旅行先の アムステルダムのホテルに集めた。
追い回すマスコミを利用して➡
ラブ アンド ピースを世界に訴える パフォーマンスを企画したのだ。
１週間で １，０００人を超えるメディアや 活動家が部屋に招かれた。
カウンター・カルチャーの波は 最高潮に達する。
ニューヨーク州で ４日間にわたって 開催された ウッドストック音楽祭。
全米各地から ３０万人を超える若者が参加した。
セックス ドラッグ ロックンロール。
自由奔放な世界が繰り広げられた。
１９７５年 ベトナム戦争は終結する。
若者たちの反乱は ベトナム戦争という最大の敵を失い➡
うそのように 下火になっていった。
♬～
東西に分断された街 ベルリン。
多くの芸術家や若者たちが 冷戦の崩壊を願って➡
ベルリンの壁に絵を描いた。
８０年代の アメリカン・ポップアートを 代表する キース・ヘリング。
東側から 警備員の監視を受ける中➡
全長３００メートルにわたって 描いたのは➡
手をつなぎ 鎖のように連なる 人間たちの姿だった。
壁の向こう側 東ベルリンでは➡
若者たちの 自由を求めるエネルギーが グツグツと煮えたぎっていた。
１９８７年６月 ベルリンで 一つの出来事が起きる。
西ベルリン側の壁の前の広場で➡
一人のミュージシャンが 野外ライブを行った。
１９６０年代のカウンター・カルチャーが生んだ スーパースターである。
ボウイは この時 スピーカーの¼を 会場の聴衆ではなく➡
壁の向こう側 東ベルリンに向けていた。
東ベルリン側の映像も 記録されている。
♬～
ボウイの歌は 確かに 壁の向こう側に届いていた。
ベルリンの壁の下で出会うカップルを テーマにした代表曲「ヒーローズ」。
♬～
しかし 東ドイツでは➡
事前の許可なく集会を開く事は 禁止されていた。
ライブの数時間前から➡
現場にいた市民が ひそかに カメラを回していた。
集会に気付き 監視に来た➡
秘密警察 シュタージと思われる 人物の姿も捉えている。
恐怖が支配する国家 東ドイツ。
いつもなら 人々は 監視の目を恐れ➡
すぐに引き上げるはずだった。
しかし この時は違った。
数人の若者が叫んだ 驚くべき言葉をカメラは捉えた。
東ドイツの人々が 表立って権力に逆らうのは➡
前代未聞の事だった。
♬～
若者たちは増え続け ５，０００人にまで膨れ上がった。
ライブが終わっても立ち去らず 逮捕者まで出た。
この２年後 ベルリンの壁は崩壊した。
（拍手と歓声）
デビッド・ボウイが亡くなった時➡
ドイツ政府は ボウイに宛てたメッセージを出した。
♬～
２１世紀。
インターネットによって 誰もが撮影者となり➡
発信者となる時代が到来した。
芸術は ほかの誰かが作ったものを 楽しむものから➡
自分で作り出すものとなった。
大きなメディアに頼らず 自由に 発信できるようになった芸術は➡
世界をつなぐ力ともなっていく。
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（銃声）
多くの犠牲者を出した パリ同時多発テロ。
またしても 世界に憎しみが ばらまかれた。
その場所で 映像の新たな力を示す 出来事が起きた。
テロ事件の翌日。
現場に 一人の男性が ピアノを持ち込んだ。
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ジョン・レノンの「イマジン」。
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その様子が撮影され インターネットに次々と投稿された。
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更に 翌日。
映像を見た人々が 同じ場所に集まって➡
「イマジン」を歌った。
♬「Ｉｍａｇｉｎｅ ｎｏ ｐｏｓｓｅｓｓｉｏｎｓ」
♬「Ｉ ｗｏｎｄｅｒ ｉｆ ｙｏｕ ｃａｎ」
参加者は 数百人にまで増えた。
♬「Ａ ｂｒｏｔｈｅｒｈｏｏｄ ｏｆ ｍａｎ」
憎しみの連鎖を断ち切ろうとする この試みは➡
パリの各地に広がった。
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（拍手と歓声）
映像が発明されてから １００年余り。
芸術家の作品は 映像に記録され 世界にメッセージが届けられた。
人々に勇気を与え 進むべき道を示した。
そう。 芸術は 確かに世界を変えた。
ロシアの文豪 トルストイが １００年前に残した言葉がある。
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