♬～
敗戦から間もない１９４５年の暮れ➡
焼け野原となった東京・渋谷で ミュージカル映画が撮影された。
♬～
全てを失った人々が 暮らしを立て直していく奮闘ぶりを➡
ユーモラスに描いた。
♬～
東京は 幾度もの破壊を乗り越え その度に形を変えてきた。
より複雑に より力強く。
百年の間に繰り返されたその変貌は 映画のスクリーンにも刻まれている。
関東大震災の翌年 親を亡くし➡
道を踏み外しかけた子どもが 立ち直っていく➡
そんな映画が作られた。
映画の背景には 僅か１年で復興を 遂げつつある 東京の姿が記録されている。
１９４５年の大空襲で 東京は再び灰じんに帰す。
しかし 間もなく 焼け跡で撮影が行われた。
破壊され尽くした東京で 日本長編映画史上初の➡
キスシーンが誕生した。
ああ。
東京を舞台にした映画を 生涯作り続けた監督がいる。
お母さん 疲れたでしょ。
映画史に刻まれる巨匠➡
小津安二郎である。
高度成長とバブルの熱狂を経た東京は 失われた数十年という長い低迷期に入る。
渋谷の街で援助交際を繰り返す少女の➡
孤独と欲望を描いた作品が生まれた。
行くか。 ねっ。 じゃ 行きましょうか。
知ってるの？ 知ってます。
今回は７３分の拡大版で➡
映画に刻まれた 東京百年の記憶をたどっていく。
驚きの映画 懐かしい映画が 続々登場します。
世代によって受け止め方は きっと さまざま。
ぜひ ご家族そろってご覧下さい。
東京都江東区 深川。
徳川家康の時代に開拓され 江戸の玄関口として栄えた下町である。
これは１９２０年公開の 深川で撮影された サイレント映画。
現存する最も古い 東京が舞台の劇映画の一つである。
家族を養うために働く 深川に住む少女 てい子の物語である。
てい子は 朝 学校へ行く前➡
納豆を肩に担いで 木造家屋の建ち並ぶ 深川の町を売り歩く。
映っている川は 江戸時代につくられた 隅田川に続く運河である。
このシーンでは 江戸の名物 せんべい屋の看板が映り込む。
てい子は学校から帰ると➡
家族のために家事もこなした。
映画のラストカットは 新聞記事。
最後になって てい子は深川に住む 実在の少女だったことが明かされる。
１９２３年３月 この深川の町に 三重県から１９歳の若者が引っ越してきた。
もともと深川生まれで 故郷に戻ってきたのだった。
東京に戻った年の８月➡
小津は 松竹キネマ蒲田撮影所に 撮影部助手として入社する。
小津が映画界入りした翌月➡
東京を マグニチュード７．９の 大地震が襲った。
これは 映画館で 上映された➡
震災後の本所・深川を記録した映像である。
木造の町並みは 地震後発生した火災で焼き尽くされた。
当時１３歳だった黒澤 明は 兄に連れられ 隅田川沿いを歩いていた。
震災から間もない東京を舞台に サイレント映画が撮影された。
震災で両親を失った少女 お京は➡
悪党に引き取られたが やがて逃げ出し➡
みなしごの少年 仙吉と出会う。
すりをしていた仙吉は➡
東京駅 丸の内の広場で新聞売りを始める。
お京を見習って まっとうな暮らしを始めようと決意した。
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仙吉が納豆売りの仕事を 思いつくシーンは➡
神楽坂の神社で撮影された。
仙吉が歩く住宅地には 家々が並び➡
街は息を吹き返していた。
東京の復興と 人間の再生。
２つの歩みが重なり合う物語だった。
（仙吉）オイラ今日から➡
お京さんの様な善い人になるつもりだ➡
他の罪でも自分で背負うような➡
偉い人間になるつもりだ…！
これは 震災から僅か２か月後の神田。
焼け跡に 早速 ビヤホールが姿を現している。
メニューには 「カレーライス」の 文字がある。
震災で店を焼かれた 飲食店の経営者たちは➡
焼け跡にバラックを建て 新たな店を始めた。
そのとき新メニューとして取り入れられ 東京中に広まったのが カレーだった。
松竹で監督助手を務めていた 小津安二郎は➡
このカレーがきっかけで 監督を 任されるようになったと語っている。
この ひともんちゃくが 当時の所長の耳に入り➡
威勢のいい助手に１本撮らせてみたら どうかという話になった。
評判になったのが １９３１年公開の➡
「東京の合唱」という サイレント映画である。
世界恐慌の真っただ中。 東京には失業者があふれていた。
会社をクビになった主人公 岡島も 仕事が見つからない。
岡島は ある日 偶然 昔の知り合いと再会する。
その人は カレーが自慢の洋食店を始めていた。
その店を岡島は手伝うことに決めた。
市電の車内から 岡島の妻と子どもが 父の姿を目撃する。
大学出のエリートだったはずの 夫の思わぬ姿に 妻は動揺する。
だが最後には 妻も共に洋食店を手伝い➡
岡島は新しい仕事を見つけ 家族は再び歩みだす。
小津が描いたのは 失われたものを 取り戻そうとする 人々の営み。
それこそが東京の力だった。
これは １９２６年公開の映画のキスシーン。
唇が直接触れることを避けた演出だが➡
これでも わいせつだと見なされ➡
上映した作品からカットされた。
１９２５年 治安維持法が制定された年から➡
日本で上映される映画は全て 内務省の検閲を受けるようになっていた。
♬～（歌声）
映画はトーキーの時代に入る。
これは 地方の学校の教師と生徒が 東京へやって来る物語である。
あ！ あ…。
あ！ あ～。 ハハハ。
この映画には 渋谷駅で撮影されたシーンがある。
忠犬ハチ公。
このあと映画は驚きの展開を見せる。
本物のハチ公が登場するのだ。
このとき ハチ公は１０歳だった。
１９３７年 日中戦争が勃発すると➡
多くの著名人も 次々に出征していった。
小津安二郎は １９３７年９月 ３３歳のときに召集され➡
中国の激戦地へ向かった。
その映画人生は しばし途絶えることとなった。
１９４０年公開の青春映画にも➡
日中戦争の激化が影を落としている。
エースが出征し 最下位に沈む 職業野球チームを➡
野球好きの女学生 秀子が応援する。
撮影は後楽園球場で行われた。
（歓声）
（秀子）気をつけ。 右へならえ。➡
直れ。 休め。
父を戦地に送り出した少年の家。
戦争の影響は 家庭にも及び始めていた。
（掛け声）
（砲撃音）
１９４３年２月。
日本軍は ガダルカナル島で大敗を喫し 戦局は急激に悪化していた。
同じ月 日本では ミュージカル映画が公開された。
♬～
主人公は 東京で新婚生活を始めたハナ子。
夫が 待ちに待った ボーナス 賞与をもらう日。
仕事帰りに夕食の約束をしたハナ子から 電話がかかってくる。
ああ…
ああ あれ。
ああ。
え？ あ よろしい。
受話器越しに交わされる 甘いやり取り。
戦時下とは思えないシーンである。
はい。 さよなら。
あっ。
♬～
はっ。
（笑い声）
うん。
当時 実際に賞与が戦時国債で 支払われることがあった。
敗戦後 紙くず同然となる。
映画には 東京上空に敵機が迫る場面がある。
東京は まだ本格的な空襲を経験しておらず➡
その恐ろしさは誰も知らなかった。
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防空演習のシーンでは 当時広く歌われていた戦時歌謡➡
「なんだ空襲」が使われた。
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法律によって 国民は空襲時の避難が禁じられ➡
消火が義務づけられていた。
１９４４年１０月 渋谷駅前のハチ公の銅像が➡
金属不足により政府に供出された。
新聞は「ハチ公」誉れの出陣 と見出しを掲げ➡
人々の士気を鼓舞しようとした。
（号令）
映画人たちも 戦争に正面から 異を唱える者はいなかった。
これは 監督 木下惠介が➡
陸軍省の後援で 制作した映画 「陸軍」。
東京に出た父親が病気だと聞き 九州から息子が駆けつける場面がある。
どうぞ。
あ…
息子は急ぎ 宮城と呼ばれていた皇居に足を運ぶ。
天皇を神格化する上映時の空気が 色濃く描かれている。
しかし 監督 木下惠介は➡
戦意高揚だけを目的とする映画に 疑問を抱いていた。
ラストシーンでは 出征する息子を 笑顔で送り出すべき母親が➡
涙を流しながら後を追う場面を描いた。
♬～
このシーンは 検閲でカットされることはなかったが➡
上映後 木下は当局から問題視され➡
しばらく 映画制作から遠ざかることになった。
♬～
１９４５年になると 東京中が 現実の空襲に見舞われた。
♬～
東京大空襲の３日後 渋谷で一人の女の子が生まれた。
戦後の混乱と貧しさの中で➡
豊かな感受性を 育んでいった。
（アナウンス）左右の安全を確かめてから 渡りましょう。
変化の目覚ましい東京の中でも➡
ひときわ劇的な変貌を遂げてきた渋谷。
それゆえ渋谷は 度々 映画の舞台となってきた。
これは ８０年前の渋谷である。
１９４５年の暮れに ここで１本の映画が撮影された。
軍需工場に徴用されていた男が 自宅にたどりつく。
家族は もう死んだものと諦めていた。
おい。
あ そうですか。
映画は 当時の東京の風景を そのまま取り込んでいる。
駅は 疎開先から帰る子どもと 迎える親でごった返していた。
（にぎわう声）
再会した親子は 東京の焼け跡で風呂に入る。
♬～
占領下の東京の映画は 劇的に変わった。
戦意高揚の記憶を一掃するかのように➡
甘いメロドラマが主流となった。
う～ん。
これも 日本長編映画史上 初めての➡
キスシーンの一つ。
♬～
これまで見ることのできなかった キスシーンを一目見ようと➡
観客が映画館に殺到した。
キスシーンのある映画は 内務省に代わって➡
映画の検閲に当たった ＧＨＱの意向で制作された。
日本映画に男女がキスする場面がないのは 不自然だという➡
映画検閲の責任者の判断だった。
かつて 国家の象徴として あがめられた宮城広場は➡
皇居前広場と呼ばれるようになり 恋愛の舞台に変わった。
いや…
フフ… フフ…。
あっ フフフフフ…。
（笑い声）
１９４６年２月 シンガポールの抑留所から ある映画人が東京に帰ってきた。
４２歳になった 小津安二郎である。
中国の激戦地を巡った小津だが 戦争について多くを語らなかった。
小津が 戦後第１作の舞台に選んだのは➡
東京の下町にひっそりとたたずむ 長屋だった。
男が 同じ長屋に住む おたねのもとに➡
親とはぐれた子どもを 連れてくるところから物語が始まる。
しぶしぶ子どもを受け入れた おたねだったが➡
そのけなげさに 次第に情が移ってゆく。
ある日 子どもが突然 姿を消すと おたねは心配になり 近所を捜し回った。
♬～
最終的に父親が見つかり 子どもは親のもとへ戻ることになる。
じゃ ごめんください。 さよなら。
子どもが去ったとたん 喪失感が おたねの胸を締めつけた。
映画は おたねが上野公園に➡
別の子どもを見つけに行くことを 暗示するシーンで 幕を閉じる。
映っているのは 実際の戦災孤児。
小津は 下町のぬくもりを描きながら 東京の負った深い傷を提示した。
１９５２年４月２８日➡
サンフランシスコ平和条約が 発効し➡
日本は 独立を回復する。
焼け跡から立ち上がった東京は➡
経済的自立を目指す日本を牽引していく。
１９５３年 東京の復興のシンボルだった ある煙突を取り上げた映画が公開された。
映画は「お化け煙突」の愛称で親しまれた➡
千住の火力発電所の解説で始まる。
煙突が何本に見えるか 場所によって見え方が変わる。
舞台は ３本に見える煙突を望む 荒川土手沿いの一帯である。
今日のプログラムは 全部終了いたしました。➡
どちら様も火の元 戸締まりなど もう一度お確かめ下さいまして…。
ああ。
おぉ。 まだお帰りじゃないの？
立ちのぼる煙は 汚染ではなく 繁栄のしるし。
火力発電所は 東京の経済成長の 象徴として描かれている。
ではでは いってきます。
監督 五所平之助は 戦後を生き抜く人々の心情を➡
４本の煙突で表現しようとした。
小津安二郎の代表作「東京物語」でも 東京のシーンは お化け煙突で始まる。
手前には 別の煙突も映っている。
東武線 堀切駅。
今回も舞台は東京の下町である。
町医者を営む息子のもとに 尾道から両親が訪ねてくる。
やぁ。
さっ どうぞ。 ああ。
尾道からやって来た 平山家の父親 周吉を演じたのは➡
笠 智衆である。
（笑い声）
両親のもう一人の娘も 東京で美容院を経営している。
仕事に追われ 田舎から出てきた両親に かまっている余裕がない。
ああ。
戦後の東京には 地方から人々が集まり 新しい家族の形 核家族が生まれていた。
その変化の中で かつての家族の絆は ほどけていく。
小津は その崩れゆく家族の姿を 淡々と映し出した。
そう。
観光バスに乗り込み 東京の街を巡る両親。
有名なシーンである。
子どもたちの代わりに 両親を連れ出したのは➡
戦死した次男の妻 原 節子演じる紀子だった。
♬～
向かったのは 銀座の松屋。
小津は ＧＨＱの接収が解かれるまで➡
日本人が立ち入ることのできなかった 松屋を ロケ地に選んだ。
ああ。
実の子どもより 血のつながりのない紀子のほうが➡
両親に親切に接する場面が 重ねられていく。
いやぁ。
映画の最後 平山周吉の妻が亡くなり 尾道で行われた葬儀に紀子が駆けつけた。
（泣き声）
（汽笛の音）
１９６０年代 高度成長に沸く東京。
その街を背景に描かれた映画 「いつでも夢を」。
ヒロインは １７歳になった…
この映画には 「東京物語」を想起させる➡
バスの車内から始まるシーンがある。
田舎から出てきた女性を➡
赤の他人である娘が バスで東京案内に連れ出す。
道路には車があふれ 事故が頻発し 交通戦争という言葉が生まれていた。
「東京物語」と同じく 一行はデパートに向かう。
１９５８年に完成した東京タワー。
その展望台から 東京を見渡す場面が描かれる。
「東京物語」では 銀座松屋だったが➡
この映画は 東京タワーからの眺望を選んだ。
♬～
豊かさを求めて歩む 東京の若者の背中を 押すように 主題歌が流れる。
橋 幸夫と吉永小百合の歌声は➡
時代の希望を象徴するものとなった。
♬「言っているいる お持ちなさいな」
♬～
「東京物語」の成功ののち➡
小津安二郎は 巨匠の地位を確立した。
１９６２年の夏 小津は ５４作目の撮影に入った。
舞台は やはり東京だった。
小津が ５８歳のときに撮影した この作品➡
「秋刀魚の味」が 遺作となった。
主人公の名は 「東京物語」と同じ平山。
妻を亡くし 年頃の娘と暮らしている。
でも あたしが行ったら困りゃしない？
これは 戦時中に 駆逐艦の艦長をしていた平山が➡
乗組員とばったり出くわし 飲み交わすシーン。
⚟はい。
♬～
戦争について 多くを語らなかった小津だが➡
軍艦マーチを何度も登場させ➡
戦争を生きた世代の心情を にじませている。
♬～
映画には ２年後のオリンピックに向け 開発の進む東京の実景が挿入される。
映画の最後 平山の娘は結婚し 家を出てゆく。
小津の残した生涯最後の映像。
♬「浮かべるその城 日の本の」
♬～
この映画が公開された翌年の ６０歳の誕生日に➡
小津安二郎は この世を去った。
♬～
成長の季節が終わっても 東京は なおも膨らみ続けた。
やがてバブルの時代に入ると さらに加速度を増し➡
開発の波が街を塗り替えていく。
これは 小津を敬愛するドイツ人映画監督 ヴィム・ヴェンダースが➡
東京の街を撮影した ドキュメンタリー作品である。
小津作品に魅了され 東京という都市に 大きな関心を抱いた。
しかし高度成長を経て バブルに向かう東京は➡
かつて小津が描いた東京とは 別の街になっていた。
♬～
模倣と欲望だらけの東京を ヴェンダースは 冷めた目で見つめた。
（歓声）
「さぁ～！ ３割４割引きは あたりまえ！➡
ミノルタＡＦⅡ－ＭＤ ４０％引き！」。
バブル崩壊後 日本は➡
失われた数十年と呼ばれる 長い低迷期に入った。
停滞する東京で 未来への希望は薄れていく。
街の明かりは増えても 人々の心には 空虚が広がっていた。
ポケベルや携帯の普及をきっかけに➡
家族も知らない人間関係を 誰もが持つようになった。
１９９８年 渋谷の街をさまよう 女子高校生が主役の映画が生まれた。
庵野秀明監督の初実写商業映画である。
指輪欲しさに援助交際を繰り返す 女子高校生。
その一日が描かれた。
（小声で）オッケー。
知ってるの？ 知ってます 近くにいいとこあるんで。
♬～
少女は 見知らぬ誰かとつながりながら 東京の欲望に踏み込んでいく。
♬～
映画は 渋谷川で撮影された この長いカットで終わる。
暗きょとなった川が 僅かに地上に現れる場所。
高度成長期のただなかに生まれた 庵野秀明は➡
自らの原風景と東京の無秩序を 重ね合わせた。
♬～
２０２０年 またも東京は変わる。
コロナパンデミックである。
ドイツの映画監督 ヴィム・ヴェンダースが 再び東京を訪れた。
孤独と断絶を経て 人々は日常の意味を 見つめ直しているように映った。
そして １本の映画を撮る。
♬～（カーステレオから流れる音楽）
♬～
役所広司演じる主人公は➡
毎朝 車に乗って 仕事場に向かう。
仕事場は 渋谷の公衆トイレである。
主人公の名前は 平山。
小津安二郎の「東京物語」「秋刀魚の味」の 主人公と同じ名前をつけた。
パンデミック後の東京に➡
かつて小津が描いた 人々の ささやかな営みの残像を見いだした。
変わらないために 変わり続けてきた街 東京。
映画は その一瞬を焼き付け 記憶の層を積み重ねてきた。
そして これからも その記憶は折り重なり 未来へと続いていくだろう。
♬～
うん。
♬～