♬～
これは １８９６年に製作された 僅か１８秒の映画 「キス」。
史上初めてキスシーンを描いた 作品と言われ➡
センセーションを巻き起こした。
撮影が行われたのは アメリカ東海岸の映画スタジオ➡
ブラックマリア。
発明王 エジソンが創設した 撮影所である。
アメリカ映画は １９世紀末に 東海岸で生まれた。
瞬く間に人々の心をつかみ 市場は 急速に成長した。
（歓声）
（拍手）
（指笛）
カメラや 映写機の原型を発明したのは エジソンだった。
この新たな産業を独占しようと➡
エジソンは 映画会社に 高額な特許料の支払いを求め➡
従わない者は訴えた。
エジソンから逃れて 映画人たちが たどりついたのが➡
はるかかなたの西海岸。
広大な果樹園が広がる その場所こそ ハリウッドである。
ハリウッドは 世界屈指の映画の都に変貌した。
その輝きに引き寄せられて 成功を夢みる若者たちが集まった。
しかし 彼らを待っていたのは➡
若者の夢を飲み込みながら 肥え太る モンスターだった。
♬～
「映像の世紀 バタフライエフェクト」。
今回は映画の都 ハリウッド。
夢と狂気が渦巻く １００年の物語である。
Ａｃｔｉｏｎ！
最初にハリウッドで作られたのは コメディーや西部劇など➡
単純な筋書きの短編映画だった。
♬～
撮影は すべて屋外で行われた。
照明機材が貧弱で 室内での撮影が できなかったためである。
１年を通して太陽の降り注ぐ ハリウッドだからこそ できたことだった。
西海岸の静かな田舎町で 映画人たちは 周囲に気を遣うことなく➡
好き放題に撮影を行った。
（銃声）
（爆発音）
騒音 無断侵入など当たり前。
あまりの傍若無人の振る舞いに 住民たちは 眉をひそめた。
これは 当時のハリウッドの…
家主たちは 映画人に家を貸すのを拒み➡
商店は 彼らの出入りを嫌った。
映画は 低俗な娯楽だと見なされていた。
チケットが安く セリフもなかったことから➡
観客の多くは 貧しい移民や労働者だった。
そんな映画を 一人の男が 芸術の域にまで高める。
「映画の父」と呼ばれる 監督 グリフィスである。
これは １９１５年に公開された「国民の創生」。
南北戦争をめぐる 家族のドラマを描いた➡
ハリウッド初の ３時間を超える 長編映画である。
延べ２億人が鑑賞し 興行収入は 当時の最高額を記録した。
この映画で活躍するのが 白装束の集団。
今日 過激な白人至上主義団体として 知られる ＫＫＫ➡
クー・クラックス・クランである。
映画の中では 悪逆非道の黒人たちを懲らしめる➡
正義の味方として描かれた。
黒人差別が根強かった 南部出身のグリフィスは➡
「この映画は 南部の大義の物語だ」と語り ＫＫＫを美化した。
映画が公開される前まで ＫＫＫは 消滅の危機に瀕していた。
衣装も赤 映画とは 何もかも違っていた。
これは 映画公開の ６年後に撮影された映像。
弱小団体だったＫＫＫは 急拡大した。
衣装も映画同様 白に変えた。
参加者は 最盛期には ３００万人を超えた。
そしてアメリカ中に 有色人種への憎悪をまき散らした。
♬ Ｗｈｅｒｅ ａｒｅ ｙｏｕ ｇｏｉｎｇ…
Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ！
１９３０年代 ハリウッドは黄金期を迎える。
映画先進国だった フランスやイタリアが 第１次世界大戦の戦場となり➡
代わってハリウッドが 急成長したのだ。
ハリウッドは 世界最大の映画の都となる。
映画の都で 人生を切り開こうと 全米から若者たちが押し寄せた。
町の人口は 当初の５，０００人から １５万人にまで膨れ上がった。
成功した者は ハリウッド近郊の 新興住宅地に 豪邸を構えた。
現在も アメリカ随一の 高級住宅街として知られる➡
ビバリーヒルズである。
ハリウッドのシンボルが建てられたのも この時代であった。
あの巨大な文字看板である。
もともとは 「ハリウッドランド」という 不動産業者の広告だったが➡
その後 ハリウッドの部分だけが残り 町の象徴となった。
ハリウッドを牛耳っていたのは ５つの巨大映画会社だった。
パラマウント・ピクチャーズなど➡
製作・配給・上映を 一手に手がける 業界の覇者たちは➡
「ビッグファイブ」と呼ばれた。
「ビッグファイブ」を興したのは ユダヤ人だった。
ヨーロッパでの迫害から 逃れてきたユダヤ人は➡
新天地 アメリカの新興産業で 思う存分 商才を発揮した。
俳優から映画館主まで 多くのユダヤ人が活躍した。
ハリウッド最大の祭典 アカデミー賞を作ったのも➡
ユダヤ人だった。
ハリウッドでのユダヤ人の成功を 苦々しく見つめる者も少なくなかった。
その筆頭が デトロイトの自動車王 ヘンリー・フォードである。
フォードは エジソンに助言を得ながら 自らの会社に 映画部門を設立した。
これは フォード社が製作した 通信の歴史を描く作品である。
こうした教育や文化に関する短編映画を 数多く作った。
しかし 啓蒙主義的なフォード社の映画が 業界の主流になることはなかった。
フォードは １０年足らずで 映画ビジネスから撤退した。
ビッグファイブの中で ひときわ存在感を放ったのが➡
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー ＭＧＭである。
（ほえ声）
率いたのは 「ハリウッドのライオン」と呼ばれた➡
ルイス・Ｂ・メイヤー。
「国民の創生」の配給を手がけた ユダヤ人実業家である。
メイヤーが作り上げたのは➡
無名の若者を発掘し 巨額の費用をかけてスターに育てる➡
「スターシステム」と呼ばれる手法だった。
これは ＭＧＭに集まった俳優の卵たちを トレーニングする映像。
Ｏｎｅ ｔｗｏ ｔｈｒｅｅ…．
若者たちは 万に一つの幸運を信じて 厳しい稽古と競争に耐えた。
俳優の卵たちは メークのしかたから 立ち居振る舞いに至るまで➡
徹底的に管理された。
メイヤーの作ったスターシステムは➡
嫌われ者だった役者たちを 庶民の憧れの的へと変貌させた。
メイヤーが 特に目をかけていたスターがいた。
♬～
僅か１３歳で ＭＧＭと専属契約を結ぶと➡
愛くるしい風貌と 大人びた歌声で 一世を風靡した。
♬～
代表作となったのは １９３９年公開の 「オズの魔法使」。
（拍手）
ジュディは この映画で アカデミー賞を受賞し➡
国民的スターとなった。
ＭＧＭが ジュディに付けた キャッチコピーは➡
ＧＩＲＬ ＮＥＸＴ ＤＯＯＲ 「近所の女の子」。
その親しみやすさから 世代を問わず 人々に愛された。
しかし ジュディのそのイメージは➡
メイヤーが綿密に計算し 作り上げたものだった。
これは ジュディの誕生パーティーを 取り上げた ニュース映画。
誕生日に駆けつけてくれた友達と 無邪気に遊ぶジュディ。
実は この子供たちは すべて映画会社が用意した子役だった。
後年 その一人が 撮影の裏側を証言している。
ジュディ自身も プライベートに至るまで 徹底的に管理されていた。
ジュディは 当時１６歳。 成長期を迎えていた。
ＭＧＭは ジュディの少女らしさを 維持するために➡
ダイエット薬として 覚醒剤をのませ➡
食事は スープとチーズしか与えなかった。
（拍手）
更にジュディは ハリウッドにはびこる 忌まわしい洗礼も受けていた。
♬～（「Ｏｖｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎｂｏｗ」）
ハリウッドでは 女性に対する セクシャルハラスメントが➡
珍しくなかった。
映画会社の大物が 女優に役を与える 見返りに 性的な関係を迫ることは➡
「キャスティング・カウチ」と呼ばれた。
これは 「オズの魔法使」の１０年後➡
映画の撮影に臨むジュディを 捉えた映像である。
演技途中にカットをかけられて スタッフに激しく当たる。
⚟Ｃｕｔ！
長年の薬物摂取の影響が現れ ジュディの心身は 限界に近づいていた。
⚟Ｃｕｔ！
ＮＧを連発。 このころ 不眠や 極端な体重の増減に苦しんでいた。
⚟Ｃｕｔ！
撮影現場に 無断欠席を 繰り返すようになったジュディは➡
降板させられ ＭＧＭからも解雇される。
♬～
１９４１年 アメリカが 第２次世界大戦に参戦すると➡
ハリウッドは 戦時体制に切り替わった。
これは ビッグファイブの一角 ２０世紀フォックスの撮影所の映像。
兵士の訓練用フィルムや プロパガンダ映像を制作する軍のために➡
撮影所を明け渡した。
ハリウッドの映画人たちは 政府や軍の求めに応じて➡
戦争遂行に 全面的に協力した。
♬～
これは ジョン・フォードが監督した 映画「ミッドウェー海戦」。
西部劇の名手だったフォードは 自らアメリカ海軍に従軍し➡
ドキュメンタリー作品を作った。
フォードはこの作品で アカデミー賞 ドキュメンタリー賞を受賞した。
ウォルト・ディズニーも 戦争協力を惜しまなかった。
プロパガンダ映画の制作は ハリウッドを大いに潤した。
だが 葛藤を抱える映画人も 少なくなかった。
戦争が終わると アメリカは空前の繁栄を迎える。
世界中が疲弊する中で アメリカだけが 豊かさを謳歌していた。
世界にアメリカの豊かさの夢を 振りまいたのが ハリウッド映画だった。
これは １９５１年に公開された…
主演のマーロン・ブランドのＴシャツ姿が 話題を呼び➡
それまで下着として扱われていた Ｔシャツが➡
若者のファッションアイテムに 生まれ変わった。
１９５５年の「理由なき反抗」。
作業着だったジーンズが ジェームズ・ディーンによって➡
爆発的に世界に普及していく。
ハリウッド映画は アメリカの資本主義の広告塔として➡
特別な価値を持つ産業と位置づけられた。
♬～
それゆえ政府は ハリウッドに資本主義を脅かす思想➡
共産主義が入ることを恐れた。
実際にハリウッドには 共産党員が多くいたといわれる。
１９４０年代後半から ５０年代にかけて 赤狩りの嵐が吹き荒れた。
ＭＧＭのメイヤーや ウォルト・ディズニーも 公聴会に召喚された。
赤狩りに積極的に協力した俳優がいる。 ロナルド・レーガンである。
俳優組合の委員長だったレーガンは➡
共産主義の疑いのある者を 躊躇なく報告した。
戦時中に共産党に入党していた 脚本家 ダルトン・トランボ。
アカデミー賞にもノミネートされた 脚本家だった。
（カメラのシャッター音）
トランボは 証言を拒んだため 議会侮辱罪で投獄。
釈放後も 偽名での執筆を余儀なくされた。
これは １９５３年に公開された アカデミー賞作品…
脚本を書いたのはハリウッドを追放された トランボだった。
しかし クレジットに記されているのは 別人だった。
トランボに アカデミー賞の トロフィーが贈られたのは➡
受賞から ４０年後のことだった。
戦後 映画に強力なライバルが台頭する。 新興メディア テレビである。
これは 人気テレビ番組 「アイ・ラブ・ルーシー」。
人気女優のルシル・ボールが織り成す 痛快なコメディー番組は➡
最高視聴率 ７０％を記録した。
劇場に足を運ぶ人は年々減り 観客は ４割も減った。
しかし ７０年代に入ると ハリウッドは よみがえる。
ジョージ・ルーカスやスピルバーグら 新世代の映画監督が➡
次々に大作を送り出していく。
一時は１０億ドルを切っていた 全米の興行収入も➡
７０年代半ばには ２０億ドルまで回復した。
社会や人間の暗部をありのままに描く 社会派の傑作も 数多く生まれた。
これは １９７６年に公開された…
ロバート・デ・ニーロ演じる主人公は➡
孤独と不安にさいなまれた ベトナム帰りのタクシー運転手。
男は 政治家の暗殺を企てる。
映画は 閉塞感を抱える 若者の共感を呼んだ。
映画の公開から ５年後のことだった。
ハリウッド出身のアメリカ大統領 ロナルド・レーガンが狙われた。
（銃声）
（サイレン）
６発の銃弾が放たれた。
犯人は その場で取り押さえられた。
（シャッター音）
映画「タクシードライバー」に影響されて 犯行に及んだ。
この時 レーガンの命を守ったのは 一人のシークレットサービスだった。
彼の名は ジェリー・パー。
（銃声）
銃声が響いた瞬間 パーは間髪を入れず レーガンを車に押し込んだ。
そして 非常時はホワイトハウスに 急行するという規定を破り➡
車を病院に走らせた。
♬～
これは レーガンが主演を務めた 映画「シークレットサービスの掟」。
パーは幼い日に この映画の中のレーガンに憧れ➡
シークレットサービスを目指した。
（銃声）
それから４０年。 パーは シークレットサービスとなって➡
あの日 スクリーンの向こう側にいた男の命を 身をていして守った。
（拍手）
２０１８年 ハリウッドで 一人の映画プロデューサーが逮捕された。
数々のアカデミー賞作品を手がけた 大物だった。
長年にわたり 女優たちに 性的強要を繰り返してきたことが➡
被害女性たちの告発によって 明るみに出たのだ。
この告発をきっかけに性被害に耐えてきた ハリウッドの女性たちが立ち上がった。
掲げた合言葉は 「Ｍｅ Ｔｏｏ（私も）」。
すると 声は映画界以外にも広がった。
そして ハリウッドに端を発した 「Ｍｅ Ｔｏｏ」の波は➡
国境を超えて 世界の女性たちに 一大ムーブメントを巻き起こした。
１９６９年６月２７日 ニューヨーク。
教会の周りを ２万人の群衆が埋め尽くした。
一人のハリウッドスターに 別れを告げるためだった。
ジュディ・ガーランドである。
睡眠薬の過剰摂取により ４７歳の若さで この世を去った。
ＭＧＭを解雇されたあとも 薬物中毒や 自殺未遂を乗り越えながら➡
最後までハリウッドで生き続けた。
ハリウッドというモンスターに すべてをささげたジュディは➡
こんな言葉を残している。
♬～（「Ｏｖｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎｂｏｗ」）
♬～