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これは 歌舞伎を撮影した 世界で最も古い映像。
１９世紀末 フランスのリュミエールから 派遣されたカメラマンが撮影した。
明治の名優と称された 市川左團次を 屋外に連れ出し➡
光のもとで特別に 立ちまわりを 演じてもらった。
江戸時代初めに誕生した…
当初は 女性も舞台に上がっていたが 「風紀が乱れる」という理由から➡
幕府の統制にあった。
以来 女を演じるのは 男となった。
虚構の性を生きる者… 女形の誕生である。
その世界に 天才たちが現れる。
明治の歌舞伎界に登場した…
高貴で格調高い女性を演じ 女形の地位を確立させた。
五代目の跡を継いだ息子 六代目 歌右衛門。
妖しい色気を放ち 戦後最高峰の女形として➡
人間国宝に上り詰める。
一般家庭から 歌舞伎界に飛び込んだ…
どこか現実離れした透明な存在感で 観客を魅了した。
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「映像の世紀バタフライエフェクト」。
今回は 自らの性を押し殺し 虚構の世界に生きた女形の執念の記録。
男の体に 女のしなやかさを宿すために 彼らは 時に命を削る覚悟を背負っていた。
明治の中頃 歌舞伎界は 黄金時代を迎えていた。
九代目 團十郎や五代目 菊五郎など 名優たちが舞台を沸かせた。
中心は 「立役」と呼ばれる男性役で➡
「女形」は 付き従う役回りにとどまっていた。
その歴史を変える 一人の女形が現れる。
五代目 中村歌右衛門である。
気品あふれるたたずまいと美声 確かな演技力 すべてを備えていた。
歌右衛門のセリフの 貴重な音声が残されている。
当たり役は 恋心を抱いた娘が 可憐に踊る…
優雅な娘や姫君を演じ 女性たちの心を奪った。
歌右衛門は 女性を主役に据えた 新たな演目を生み出し➡
女形の地位を大きく押し上げた。
中村歌右衛門の家は 代々名優を輩出してきた➡
歌舞伎界の名門である。
幼少期の「児太郎」に始まり 芸の成長と共に「福助」 「芝翫」と名乗り➡
最後は家の筆頭 大名跡の「歌右衛門」を襲名する。
歌右衛門には ２人の息子がいた。 長男・慶次と １７歳年下の次男・藤雄。
才能にあふれた長男・慶次は 将来 歌右衛門を襲名する女形として➡
期待を一心に集めていた。
ところが １９３３年 慶次が３３歳の若さで病死する。
肺の病だった。
兄の死により 次男の藤雄が 歌右衛門の名跡を継ぐ立場になった。
しかし藤雄は 生まれた時から 左の腰に脱臼があり 手術を繰り返し➡
一人で歩けるようになったのは ４歳のころだった。
長男を失った失意の父は 家の未来を 藤雄に託すしかなかった。
稽古は厳しさを増した。
女形として生きた父 歌右衛門は 自らの命を削りながら 舞台に立ってきた。
当時 白粉には鉛が含まれており➡
歌右衛門は 神経の障害など 「鉛毒」に苦しんでいた。
女形は 白粉を塗る頻度も量も多かった。
これは 晩年の歌右衛門の舞台映像。
鉛毒が進行し 身体の自由が 利かなくなっていたが➡
座ったまま演じきった。
１９４０年 五代目 中村歌右衛門は ７４歳で亡くなった。
歌舞伎界を牽引してきた 父親の後ろ盾をなくした藤雄は➡
大きな役が つかなくなる。
孤独の中で 女形の芸を磨き続けた。
その藤雄を 兄のように慕っていた 俳優がいた。
３歳年下の 大谷廣太郎である。
廣太郎の父は 男役である 立役を専門とする 大谷友右衛門。
歌舞伎では 家ごとに受け継ぐ役どころがあり➡
友右衛門の家は 脇役 敵役が多かった。
友右衛門は 歌右衛門の門弟にあたり➡
廣太郎も父に連れられ 歌右衛門の家を訪ねることがあった。
五代目を撮影した このプライベート映像には➡
廣太郎と藤雄が並んで映っている。
廣太郎は 子役の頃から才能を認められ 五代目 歌右衛門と共演したこともある。
（砲撃の音）
１９３７年 日中戦争が勃発すると➡
歌舞伎俳優たちも 戦争に巻き込まれていく。
２０歳になった廣太郎は徴兵され➡
熱帯の南方戦線へと送られた。
やがて 日本国内も戦時一色となり➡
娯楽や芸能も 戦意高揚の手段に利用されていく。
歌舞伎俳優たちも慰問団として➡
陸海軍の部隊や軍需工場へと派遣された。
歌右衛門の跡取りである藤雄は 徴兵検査は受けたが 兵役免除となり➡
日本各地で 慰問公演を行った。
１９４５年に入ると 本土への空襲が激しさを増し➡
銀座一帯は焼き尽くされ 歌舞伎座も焼失した。
そして終戦を迎える。
これは 終戦から２か月後 群馬で開かれた歌舞伎公演の映像。
俳優たちが 戦災で打ちのめされた人々を 励まそうと発案し➡
市民を無料で招待した。
急ごしらえの舞台の周りには 大勢の人が集まった。
しかし間もなく 歌舞伎は 存続の 危機に立たされる。
ＧＨＱは 「封建的」で 民主化の妨げになるという理由で➡
多くの演目を上演禁止にした。
内容は厳しく検閲され 仇討ちや切腹 忠義を重んじる作品など➡
古典の名作が ことごとく 上演できなくなった。
この方針に 異議を唱える人物がいた。
戦前から歌舞伎のファンだった➡
ＧＨＱ将校のバワーズは➡
俳優たちと協力し ＧＨＱの幹部たち向けに➡
歌舞伎の上演を行った。
規制は２年後に解除される。
バワーズは 「歌舞伎を救ったアメリカ人」と呼ばれた。
藤雄もまた 舞台に立つ日々を再開した。 女形を極めるための 孤独な模索が始まる。
女形の優雅さは 肉体への試練の上に築かれる。
これは 若手が女形の稽古をする映像。
こういうところに力が入ってる。
なで肩になるように肩甲骨を寄せ その姿勢を体に覚えさせる。
男の体で女を演じるために 俳優たちは 体を作り替えていく。
古くから女形の心得として➡
「日頃から女として暮らさねば 向上しない」と言われてきた。
藤雄は 女形しかつとめない 「真女形」として➡
ふだんから言葉遣いや しぐさが 男性的にならないよう 気を配っていた。
女形を極めようとする 藤雄の後を追いかけていた俳優がいる。
幼い頃 藤雄を兄と慕っていた 大谷廣太郎だった。
復員した廣太郎は 亡くなっていた 父の名跡 大谷友右衛門を襲名。
当時 少なかった女形になることを 勧められた。
しかし ２７歳での転向は あまりに遅かった。
女形の修行を一から積むために 頼ったのは藤雄だった。
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（アナウンサー）戦災で焼けた歌舞伎座が いよいよ修理もできて➡
６年ぶりで再開しました。
終戦から６年後の１９５１年１月 歌舞伎座が復活した。
そのお披露目興行の呼び物となったのが ある襲名披露だった。
３４歳になった藤雄が 女形の大名跡 中村歌右衛門の六代目を襲名。
１１年ぶりの「歌右衛門」の復活に 劇場は熱気に包まれた。
襲名で披露したのは 父が得意とした 「娘道成寺」だった。
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この公演には 幼なじみの友右衛門も 出演していた。
しかし 別の仕事が入り 途中で離脱してしまう。
兄と慕った歌右衛門への不義理だった。
女形に転向したものの 評価されず 役がつかない友右衛門は➡
生活のために 映画の仕事を受けるようになっていた。
やー！ えーい！
友右衛門は 映画の撮影が立て込み➡
自らを導いてくれた歌右衛門の 晴れの襲名披露を➡
離脱せざるをえなくなったのだった。
友右衛門は やがて 歌舞伎の世界から去っていった。
六代目となった歌右衛門は 新しい女形の表現を打ち出していく。
吉原一の花魁…
絢爛豪華な花魁道中の道行➡
歌右衛門演じる八ツ橋が 笑ってみせた。
封建時代につくられた歌舞伎では➡
女形は 感情を顔に出さないように 演じられてきた。
初めて笑みを浮かべたのは 父・五代目 歌右衛門だが➡
六代目は 花魁の心の動きを表現しようと さらに大胆に「笑い」を取り入れた。
人気絶頂の歌右衛門に魅せられた 若手作家がいた。
三島由紀夫である。
初対面に際し 三島は歌右衛門に 扮装のままの面会を申し入れた。
抱いていた美の理想が 現実に触れて 崩れることを恐れたからだった。
歌右衛門が演じる 女の情念に駆り立てられ➡
三島は歌右衛門のために 歌舞伎の新作の執筆に取りかかる。
アア 鰯売…！
歌右衛門の魅力を存分に引き出した 三島の新作歌舞伎は 大好評を博した。
互いの美意識が火花を散らしながら ２人の関係は深まっていった。
これは 三島と歌右衛門が一緒に テレビ番組に出演した時の映像。
歌右衛門は 海外公演にも挑んだ。
歌舞伎は海外でも熱い視線を浴び➡
歌右衛門が演じる女形の美は 絶賛された。
女形を極めた歌右衛門の芸は 言葉を超え 世界の著名人を魅了した。
１９６８年 歌右衛門は 歌舞伎界最年少の５１歳で➡
重要無形文化財保持者に認定され 人間国宝となる。
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円熟期を迎えた歌右衛門の芸は さらに すごみを増していく。
これは当時 歌右衛門にしかできないと言われた➡
阿古屋という遊女の役。
重たい衣装を身にまとい➡
琴 三味線 胡弓 ３つの楽器を ３０分も奏でる。
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さらに 遊女の心の奥に潜む悲しみも 見事に表現した。
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このころ 燦然と輝く 女形のスターが現れる。
五代目 坂東玉三郎である。
歌右衛門が築いた女形の美を さらに広げていった。
玉三郎は 一般家庭の出身だった。
料亭を営む家の五男➡
１歳半で小児麻痺を患い➡
足のリハビリのため 日本舞踊を習い始めた。
その稽古で才能を示し➡
６歳のころ 歌舞伎俳優 守田勘弥の部屋子になり➡
子役として 舞台に立つようになる。
そのころ憧れていたのが 六代目 歌右衛門だった。
１９６４年 １４歳で 五代目 坂東玉三郎を襲名。
だが 天才と呼ばれるまでの道のりは 決して平たんではなかった。
襲名の頃は変声期にあたり セリフを言えば 客から失笑が漏れた。
体格も女形としては大柄で 立役よりも大きく見えてしまい➡
釣り合いが とれなかった。
膝を折り 身を沈めながら近づき➡
脇に立つ時には 背が釣り合って見えるよう➡
体を追い込んだ。
そなたばかりが 頼りじゃわいな。
とりわけ 片岡孝夫との組み合わせは 圧倒的な人気を誇り➡
二人が並ぶだけで 劇場の空気が変わった。
しかし 女形の頂点に立つ 歌右衛門の目は厳しかった。
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１９７８年 玉三郎は 後に代表作となる役と出会う。
若い娘に扮した白鷺の精を演じ➡
狂おしい恋心を舞に託した。
観客は 歌右衛門の築いた女形の世界に➡
新しい風が吹き込んだのを感じ取った。
一方 ６０歳を超えた歌右衛門は 老いた自分を隠さず➡
芸をさらに深めていく。
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よう死んでくれた… でかしゃった でかしゃった でかしゃった。
撥音が たえました…。
「たえました」というから あんた変だよ。
「あ 撥音がたえました」と まっつぐ言っちゃいなさいよ。
まっつぐ。 やってごらんなさい。
しかし ７０歳をすぎたころから けがや体調不良で➡
舞台を休むことも増えていった。
さあ きらしゃんせ。
歌右衛門の不在を埋めるように 女形の大役を務める俳優が台頭していた。
実は この女形は…。
かつて歌右衛門の襲名公演を離脱し 映画俳優に転じていた幼なじみ➡
大谷友右衛門だった。
友右衛門は３５歳の時 映画界を引退。
夢を捨てきれず 関西歌舞伎に身を投じ 再起を図った。
一人前の女形になるために 友右衛門が手本としたのは➡
兄と慕った歌右衛門の芸だった。
不義理をした負い目を抱えながら 歌右衛門の舞台を録音したテープに合わせ➡
稽古を重ねた。
そして 中村雀右衛門を襲名。
目標としてきた歌右衛門の 当たり役を演じる機会が訪れる。
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吉原一の花魁 八ツ橋だった。
雀右衛門は意を決して➡
体調を崩し入院していた 歌右衛門のもとを訪れた。
歌右衛門は ベッドから身を起こし 稽古をつけてくれた。
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これは 歌右衛門 最後の舞台。
華やかな過去を回想しながら 老いの孤独に沈む➡
小野小町の晩年を演じた。
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立っていることさえ ままならない状態だったが➡
僅かな動きと表情で演じきった。
５年後 歌右衛門は ８４年の生涯を閉じた。
旅立ったのは 満開の桜に雪が舞う 不思議な日だった。
生涯 ５７０を超える役を演じた歌右衛門。
遺影となったのは 当たり役 八ツ橋だった。
女形の大名跡「中村歌右衛門」。 今も その名は空白のままである。
歌右衛門 亡きあと 女形の世界を牽引したのは➡
雀右衛門だった。
７０歳で人間国宝になり ８９歳まで舞台に立った。
雀右衛門が亡くなった７か月後 坂東玉三郎は６２歳で 人間国宝となった。
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歌右衛門にしかできないと言われてきた…
その難役を受け継いだ。
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