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映画史に残る ラブロマンスの傑作…
フランス領モロッコを舞台に 恋人たちの再会を描いた➡
アカデミー賞受賞作品である。
実は 「カサブランカ」は アメリカの諜報機関と➡
ハリウッドが協力して作った プロパガンダ映画だった。
映画が作られたのは １９４２年。
ナチスドイツが フランスを占領していた時代だった。
酒場に ナチスの将校が 我が物顔に入ってくるシーン。
すると 人々は フランス国歌を熱唱。
♬～（歌声）
ナチスへの抵抗の意思を示す。
観客に ナチスを悪役と印象づけ➡
敵がい心を植え付けるのが目的だった。
第二次世界大戦中 国家は 映像の力を戦争に利用した。
ナチスの宣伝大臣 ゲッベルスは➡
ヒトラーの神格化や ユダヤ人排斥を目的に➡
数々の映画を作らせた。
その思惑は 娯楽映画の中に巧妙に隠された。
一方 日本とアメリカは➡
映像によって 互いへの憎しみをあおった。
そして 大量殺りく兵器の使用すら 正当化しようとする。
私たちは なぜ こんな世界に住んでいるのか。
歴史の連鎖をたどる 「映像の世紀 バタフライエフェクト」。
今回は 映像の中に隠された 国家の嘘と嘘の激突である。
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物語の始まりは １９２０年のロシア。
一人の若き志願兵が 戦地へ向かう列車に乗り込んでいた。
彼の名は…
当時 ロシアは 社会主義革命を目指す赤軍と➡
反対勢力の白軍に分かれ 激しい内戦を繰り広げていた。
エイゼンシュテインは 赤軍の一員だった。
前線に向かう列車の中で 元日本語教師の士官と親しくなる。
そこで 簡単な日本語を教わった エイゼンシュテインは➡
一つの同じ文字でも 違う部首を 組み合わせれば 意味が変わるという➡
漢字の性質に 強い興味を持った。
その後 映画監督となった エイゼンシュテインは➡
漢字をヒントに 革新的な映像理論を確立する。
これは ソビエトで行われた 初期のモンタージュ実験の映像。
無表情の男性の同じ映像に さまざまな映像の断片を組み合わせ➡
それによる印象の変化を調べた。
スープと組み合わせると 男性の無表情は 「空腹」に見え➡
少女の遺体と 組み合わせると 「悲しみ」に見える。
これが モンタージュの効果である。
１９２５年 エイゼンシュテインは モンタージュを駆使して➡
映画「戦艦ポチョムキン」を作り上げた。
上官からの不当な扱いに 怒りを募らせた水兵たちが➡
戦艦を乗っ取り 支配階級を打ち倒すという ストーリー。
１９０５年に起きた 実際の反乱事件を題材に➡
社会主義革命の成功をたたえる映画として 製作された。
ハイライトは ウクライナ オデッサで撮影された➡
「オデッサの階段」と呼ばれるシーン。
水兵の反乱に加わった市民たちが 皇帝の軍隊に 次々と撃ち殺されていく。
その残酷さを強調するため➡
苦痛にゆがむ市民の顔が 繰り返し モンタージュされる。
更に 民衆の怒りを表現するために モンタージュされたのは➡
３体のライオンの石像。
この石像は エイゼンシュテインが 休暇中に訪れた クリミア半島の宮殿で➡
たまたま 撮影しておいたものだった。
全く関係のない石像を 巧みに モンタージュすることで➡
民衆の怒りを 見事に映像で表現してみせた。
「戦艦ポチョムキン」は 国内で 大きな話題を呼び➡
僅か４週間で ３０万人もの観客を集めた。
その人気は 更に世界へと広がり 思わぬ人物をとりこにした。
後に 宣伝大臣として ナチスドイツのプロパガンダを担う➡
ゲッベルスである。
ゲッベルスは それまで ナチスの宣伝活動に➡
ビラやポスターを使っていた。
映画を見たゲッベルスは➡
論理ではなく 心に訴える映像の力を思い知った。
１９３３年 ナチスによる一党独裁が始まり➡
ゲッベルスは 全てのメディアを手中に収めた。
そして 映画関係者を一堂に集め こう語った。
その言葉どおり ナチスドイツでは 数多くのプロパガンダ映画が製作された。
これは ナチスの党大会を記録した 「意志の勝利」。
（歓声）
熱弁をふるうヒトラーと それに陶酔する 群衆の表情をモンタージュすることで➡
ヒトラーのカリスマ性を際立たせた。
だが この映像には 嘘が隠されていた。
これは党大会の会場周辺で撮影されていた プライベートフィルム。
楽しげに踊り ビールを飲む人々の姿が 映し出されている。
実は 当時の党大会は 必ずしも人気のある催しではなく➡
参加者は 一部の 熱心な ナチス支持者に限られていた。
そこで当局は 参加者を確保するため 参加者には 食事を無料で提供。
会場までの交通費や滞在費も ナチスが負担した。
こうして集められた大量の参加者の映像は モンタージュされ➡
ヒトラーに熱狂する群衆として 使われた。
「意志の勝利」は ドイツ国内で 史上最高の観客動員を記録。
ナチス人気は頂点に達し 入党希望者は殺到した。
映画の都 ハリウッドも この映画の完成度に驚嘆した。
アカデミー監督賞を ３度受賞した➡
ハリウッドを代表する名監督 フランク・キャプラは➡
その衝撃を こう書き残している。
更に ゲッベルスは ユダヤ人差別の思想も 映像を使って 植え付けようとする。
そのために利用したのは 娯楽映画だった。
これは １８世紀に実在した人物➡
ジュース・オッペンハイマーの 生涯を描いた 「ユダヤ人ジュース」。
実際のジュースは 貴族に利用されたあげくに 殺された➡
悲劇的な人物だが➡
映画では 守銭奴で好色な 救いようのない悪役として描かれている。
ユダヤ人への偏見を 言葉を重ねて あおるよりも➡
主人公の傍若無人な振る舞いと破滅を 物語として描くことで➡
人々の心に刻みつけようとした。
この映画は 国民的な人気を集め ２，０００万人もの観客を動員。
その成功を ゲッベルスは自画自賛した。
当初 ナチスのユダヤ人排斥に 戸惑っていた人たちも➡
自然に その思想を受け入れていった。
ユダヤ人の大量殺りくが本格化するのは この映画の公開のよくとしのことだった。
プロパガンダとして映画を利用する ドイツの手法は➡
他国にも広がっていく。
１９３６年 ドイツは 日本との間に 防共協定を締結する。
その時期に公開されたのが 初の 日独合作映画…
当時 多くのドイツ国民は➡
有色人種である日本人に 良い感情を持っていなかった。
そこで 映画によって日本文化を紹介し 日本のイメージアップを画策したのだ。
主役に抜てきされたのは➡
デビュー直後の 原 節子だった。
この撮影のために来日した ドイツ人スタッフたちは➡
日本の ある技術に驚かされた。
担当したのは 後に 「特撮の神様」と呼ばれる…
円谷は ハリウッド映画「キングコング」に 衝撃を受け➡
独学で 特撮の研究をしていた。
これは 当時最先端の特撮技術…
風景を投影したスクリーンの前で 演技を行うことで➡
ロケ日程を短縮できるだけでなく➡
季節や時間なども 自由自在に変えることができた。
その後 原 節子は ドイツに招待され➡
大々的な宣伝キャンペーンが行われた。
観客動員は ６００万人を記録した。
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太平洋戦争が始まると➡
日本の映像プロパガンダ戦略が 本格的に始まる。
これは 海軍省の依頼により作られた➡
日本初の長編アニメーション 「桃太郎の海鷲」。
真珠湾を 鬼ヶ島に見立てて➡
日本軍の活躍と逃げ惑うアメリカ兵の姿を コミカルに描いた。
この映画は 子どもたちから絶大な人気を集め➡
興行収入は 現在の価値で １０億円に達した。
当時 日本では ナチスの映画利用を 見習う形で 映画法が制定され➡
戦意高揚映画の 製作を 国が後押ししていた。
その中で 最大のヒット作となったのは➡
この 「ハワイ・マレー沖海戦」。
海軍のパイロットを目指す少年が➡
厳しい訓練を乗り越えていく 青春物語である。
勝負あった。
国民必見映画に指定され➡
占領地を含めると １億人が目にしたといわれている。
最大の見せ場は 臨場感あふれる 真珠湾攻撃のシーン。
うなりを上げて飛ぶ戦闘機➡
爆発とともに沈む敵艦の姿に➡
観衆の目は くぎづけとなった。
海軍省が実際に撮影した 真珠湾攻撃の映像は➡
手ぶれが激しく 映画に使える代物ではなかった。
そこで 白羽の矢が立ったのが➡
日独合作映画を成功させた 円谷英二の特撮技術だった。
円谷は １，８００坪もの敷地に 真珠湾のミニチュアセットを作り上げ➡
戦争の迫力を 完全に再現してみせた。
対するアメリカも 映像によるプロパガンダ戦を戦う。
アメリカには 世界最高の映画の都 ハリウッドがあった。
第二次世界大戦中 アメリカは➡
太平洋とヨーロッパ ２つの戦線で戦うために➡
平時の国家予算の数倍にも及ぶ ばく大な戦費を必要としていた。
そこで 時の財務長官 ヘンリー・モーゲンソウは➡
映画を 戦費稼ぎの 道具にしようと考えた。
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これは １９４２年 モーゲンソウが➡
ウォルト・ディズニーに依頼して 作らせた 短編映画。
国民的人気を持つ ディズニーキャラクターを使い➡
所得税納税を促すのが 目的だった。
もくろみは当たり 納税額は急増。
味を占めたモーゲンソウは 更なる映画利用に乗り出した。
税金だけでなく 国民に 戦時国債を買わせるキャンペーンを張り➡
そこに 映画を利用しようと考えたのだ。
モーゲンソウが思いついたのは 劇映画ではなく➡
実際の戦地で撮影された 映像の利用だった。
当時 海兵隊が撮影部隊を組織し 戦地に送り込んでいたのだ。
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これが 実戦の映像のみで作られた 初の記録映画➡
「海兵隊と共にタラワへ」。
（銃撃音）
太平洋戦争 屈指の激戦地 タラワ島での戦いが 克明に描かれた。
（爆発音）
本物の戦場の迫力は 劇映画の比ではなかった。
この映画は 遠い極東での戦争と考え 関心の薄かった国民と➡
戦場との距離を 一気に近づけた。
財務省は 全米で 大々的にキャンペーンを行い➡
１６７億ドルもの戦時国債を売りさばいた。
１９４４年 戦局の激化とともに➡
日米の 映像プロパガンダ戦は エスカレートしていく。
サイパン島では 戦闘開始から １か月足らずで 日本の守備隊が全滅。
アメリカ軍は 残された民間人に 投降を呼びかけた。
しかし 追い詰められた民間人が 選んだのは 自決だった。
日本は その悲劇的な死を 戦意高揚のプロパガンダに利用した。
（先生）じゃあ みんなも しっかりやろう。 （児童たち）はい！
一方 アメリカは 民間人の自決を➡
日本人全体の狂信性を強調するために 利用した。
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この映画のために撮影されたものの 使用されなかった映像も見つかっている。
戦闘や自決によって 亡くなった 女性や子どもの遺体。
しかし こうした 日本人への同情を 呼びかねない映像は カットされた。
戦争末期になると 日本には プロパガンダ戦を戦う余裕もなくなり➡
映像は 単純な 嘘をつくための道具となっていく。
これは １９４４年１０月に起きた➡
台湾沖での 戦闘結果を伝えるニュース映画。
実際は日本軍の惨敗だったが➡
その損害は隠され➡
偽りの戦果が 大々的に報じられた。
こうした大本営発表は➡
日本放送協会が ラジオでも 国民に伝えていた。
だが 当時の日本放送協会には 記者はおらず➡
大本営の発表を そのまま報道していた。
国民に 正確な情報が知らされることはなかった。
一方 アメリカの映像プロパガンダは 演出も巧みになり➡
戦意高揚をあおっていく。
これは １９４５年２月に起きた 硫黄島の戦いの記録映画。
山に星条旗を掲げる この映像は➡
アメリカの勝利のシンボルとして 国民を熱狂させた。
だが 実際は 激戦の中で旗を掲げることは 困難を極め➡
撮影できたのは 写真のみ。
旗も小さなものだった。
これでは 国民を鼓舞できないと考えた 軍上層部は➡
旗の撮り直しを命令。
新しい旗と 別の兵士たちを用意し➡
決定的瞬間が ねつ造された。
１９４５年４月 ヨーロッパ戦線では➡
ナチスドイツが 連合軍に攻め込まれ➡
ついに 首都ベルリンを 包囲されるに至った。
そんな破滅的状況にもかかわらず ゲッベルスは 映画を作り続けた。
これは ゲッベルスが最後に関わった 劇映画「人生は続く」の一場面。
しかし 映画は完成しなかった。
製作途中に ドイツは降伏したのだった。
（爆発音）
ヒトラーが 防空ごうで自殺した翌日➡
ゲッベルスは 妻と ６人の子どもたちを道連れに➡
自ら 命を絶った。
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同じ頃 アメリカの 日本への攻撃は 一層 激しさを増していた。
沖縄戦では 海から ６０万発を超える砲弾を発射。
民間人 およそ１０万人が命を落とした。
更に 日本本土に対しても 無差別爆撃を繰り返し➡
女性や子どもを含む およそ２０万人が犠牲となった。
そのさなか アメリカで作られていた映画がある。
これまでに手に入れていた日本の映像を➡
再編集して作った ドキュメンタリーである。
製作を指揮したのは ハリウッドの巨匠 フランク・キャプラ。
ねらいは 無差別爆撃を正当化し➡
日本に とどめを刺すことだった。
実際には 戦争とは無関係の 日用品を作る映像だが➡
兵器の映像とモンタージュすることで 日本人の狂信性を訴えた。
（銃声）
そして ８月。
究極の無差別爆撃である ２つの原子爆弾の投下により➡
太平洋戦争は終結した。
戦後 フランク・キャプラは ＮＨＫの取材に対して➡
当時を こう振り返っている。
戦争終結後も 国家の映像利用は続いた。
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これは 敗戦の僅か３か月後に上映された ニュース映画。
アメリカへの憎しみをあおり続けた ニュース映画は➡
ＧＨＱの影響下に置かれると➡
手のひらを返すように アメリカをたたえ始めた。
はい 本番。
キャメラ。 はい キャメラ。
カチン！
はい カット。 はい。
戦争中 プロパガンダ映画に 特撮技術で関わっていた円谷英二は➡
戦争が終わり 本来の夢の実現を果たそうとしていた。
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怪獣映画「ゴジラ」。
特撮で ハリウッドを超えることを目指した。
円谷は 生涯にわたって➡
子どもたちに 平和の尊さと 夢を与える作品を作り続け➡
特撮は 日本を代表する文化となった。
第二次世界大戦が終わっても➡
世界から 戦争が消えることはなかった。
その度に 映像プロパガンダ戦が 繰り広げられた。
しかし ベトナム戦争では アメリカは 映像戦略に失敗した。
戦場に大挙して入ったメディアを 政府は コントロールできず➡
大規模な反戦運動につながった。
その苦い教訓から アメリカは➡
戦争での報道規制を 徹底するようになる。
プロパガンダ戦略も 巧妙になる。
これは フセイン像が倒され➡
イラク国民が歓喜する ニュース映像。
世界に発信され➡
アメリカの戦争の正当性を 強く印象づけた。
しかし この 不自然なほどの喜びようには➡
アメリカ軍による演出が あったのではないかといわれている。
そして ２０２２年。
かつて 「戦艦ポチョムキン」が撮影された ウクライナ オデーサは➡
激しい戦いの舞台となっている。
これは 両軍が一進一退の攻防を続ける➡
オデーサ沖合の島 ズミイヌイ島。
６月３０日 侵攻初日から島を占拠していた ロシア軍が撤退した。
すると ウクライナは 自らの攻撃により ロシアを追い出したと主張。
国旗を掲げる映像を公開し 国民の戦闘意欲を高めようとした。
一方 ロシアの言い分は違う。
これは 自主的な撤退で➡
国際社会に対する善意のしるしであると 主張した。
テクノロジーによって プロパガンダ戦も高度化している。
これは ＳＮＳで拡散した フェイク映像。
姿かたち 声。 本物と見分けがつかない。
モンタージュ理論の創始者 エイゼンシュテインは➡
死の直前まで 映画を作り続けた。
これは 最後に製作した映画「イワン雷帝」。
エイゼンシュテインは この作品に➡
時の独裁者 スターリンへの批判を込めた。
映画を見たスターリンは 激怒し すぐさま作り直しを命令した。
しかし エイゼンシュテインは その後 間もなく病死。
作り直しが行われることはなかった。
エイゼンシュテインは 生前➡
映像が持つ怖さと可能性について こう述べている。
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