Dérivation (Import_SIA)
Révision (par Emeline ROTOLO)
Notice rédigée dans le cadre du stage de Noémie Tessier (octobre/décembre 2018). Mise à jour par Marie George (stage de juin à septembre 2019)
Modification (par Geneviève PROFIT)
P. Charbonnier; 28/08/2019 : modification forme autorisée du nom, précision description relation d'asso vers Théâtre national de Chaillot, texte de référence revus
Les archives et les introductions des versements de la délagation à la danse (20150653, 20160444).
rapport d'activité 2018 de la Direction générale de la création artistique (DGCA) / partie "délégation à la danse" (http://www.culture.gouv.fr/Espace-documentation/Rapports/Rapport-d-activite-2018-de-la-DGCA)
Site de l’association des Centres de développement chorégraphiques nationaux (CDCN) (https://www.a-cdcn.fr/)
France. Ministère de la Culture. Direction générale de la création artistique. Délégation à la danse (2006-....)
identifiant de l'agent dans le référentiel des producteurs du SIA des Archives nationales de France
nom d'agent : forme préférée
France. Ministère de la Culture et de la Communication. Direction générale de la création artistique. Service du spectacle vivant. Délégation à la danse
Arrêté du 17 novembre 2009 entérinant la création de la délégation au sein de la DGCA (NOR: MCCB0922701A )
Arrêté du 12 juin 2015 précisant les compétences spécifiques à la délégation au théâtre (NOR : MCCB1511873A)
Arrêté de nomination de Laurent Vinauger ; communiqué de presse du ministère de la Culture et de la Communication
Organisation interne ou généalogie 2008 : Délégué : Quentin Rouiller Déléguée adjointe : Françoise Rougier 2010 : Délégué : Laurent Van Kote Déléguée adjointe : Françoise Rougier 2015 : Déléguée : Irène Basilis Déléguée adjoint : Frédéric Moreau
La délégation à la danse est créée le 9 novembre 2006 au sein de la Direction de la musique, de la danse, des théâtres et des spectacles (DMDTS) avec les délégations au théâtre et à la musique. Les missions spécifiques à la délégation à la danse sont précisées par l’arrêté du 12 juin 2015, lors de la création de la direction générale de la création artistique (DGCA) qui conserve ce service : • Entretenir un dialogue permanent avec les artistes et les réseaux professionnels portant sur les enjeux artistiques et culturels de leurs disciplines ; • Soutenir la diversité des esthétiques, des expressions, des formes et des formats dans le champ de leurs disciplines ; • Favoriser le développement de la danse, les parcours et la structuration professionnelle des artistes et des entreprises ainsi que la présence des artistes et de leurs projets au sein des institutions subventionnées par l’État et des établissements publics dans le champ de la création artistique ; • Assurer une veille sur l'économie et proposer les mesures de nature à favoriser leur développement, en lien avec la sous-direction des affaires financières et générales ; • Suivre les organismes subventionnés par la direction générale et animer les réseaux et les établissements de création, de production et de diffusion ; • Suivre, en coordination avec l'inspection de la création artistique, les procédures d'aides et de commandes aux chorégraphes ainsi que le développement des innovations esthétiques et techniques dans les pratiques artistiques ; • Participer aux procédures relatives aux nominations des dirigeants des établissements d'enseignement supérieur ; • Mettre en œuvre une politique en faveur de l'art dans l'espace public ; • Veiller à ce que les priorités nationales en matière d'éducation artistique et culturelle, de diffusion artistique dédiée à la jeunesse, d'attention aux pratiques des amateurs et aux nouveaux usages culturels liés au numérique, à la prise en compte des espaces européens et internationaux soient partagées et mises en œuvre par les différents secteurs professionnels ; • Encourager la rencontre avec les œuvres et la pratique amateur pour le plus grand nombre ; • Faciliter la circulation des œuvres et des artistes français au plan international et accompagner les projets de coopérations et de partenariats internationaux ; • Accompagner l'appropriation des outils numériques et veiller à renforcer les liens entre artistes et publics par une appropriation accrue des nouvelles technologies audiovisuelles et numériques ; • Participer au suivi des établissements d'enseignement supérieur et encourager le développement des politiques de la recherche ; • Assurer le suivi des questions relatives à l'insertion professionnelle et à la formation continue, notamment dans le cadre des actions de nature patrimoniale et des métiers d'art ; • Favoriser le développement de l'observation partagée et des bonnes pratiques ; • Encourager les opérations de mécénat. Le champ de compétence de la délégation à la danse inclut toutes les pratiques et l'ensemble des esthétiques et des répertoires chorégraphiques et est à ce titre chargée de : • Développer la culture chorégraphique ; • Renforcer la visibilité de la danse auprès du grand public ; • Soutenir l'accès à la pratique de la danse et à la culture chorégraphique par les publics empêchés ; • Accompagner une politique patrimoniale de la danse ; • Mettre en œuvre la tutelle du Centre national de la danse (CND) et du Théâtre national de Chaillot (TNC) ; • Assurer le suivi de l'activité du Ballet de l'Opéra national de Paris. Depuis sa création la délégation à la danse poursuit la politique en faveur du développement chorégraphique initiée dans les années 1980 lors de la mise en place de la première délégation à la danse en 1987. Ainsi une part importante de son activité porte sur le suivi d’activité, la structuration et la pérennisation des centres chorégraphiques nationaux (CCN) et des centres de développement chorégraphiques (CDC). Comme l’exprime l’extrait suivant d’une note d’intention datée du 25 juin 2007 : « Le délégué doit assurer sa fonction de porte-parole de la politique ministérielle et dialoguer directement avec les professionnels de leurs enjeux. Aussi il doit pouvoir aisément participer aux instances de délibération des institutions de son secteur artistique (aujourd’hui les conseils d’administration dans la quasi-totalité des CCN). ». Pour les CCN la délégation s’occupe de la nomination des directeurs en gérant les procédures de recrutement et les « départs-arrivées », ainsi que leur rémunération. Depuis 2005 l’élaboration de textes cadres, de cahier des missions et des charges des CCN ; ainsi qu’une charte des accueils-studios et la numérisation de fonds d’archives artistiques ont été mis en place. Pour les CDC, dont l’initiative est associative depuis 1995, il s’agit d’évaluer la pertinence de leurs activités pour l’inclure via une labellisation en centres de développement chorégraphiques nationaux (CDCN), dans la politique de l’État qui privilégie la création et le repérage de l’émergence chorégraphique. Cette labellisation aboutit à la création d’un réseau des CDCN. La délégation procède également à la gestion des compagnies conventionnées et à l’attribution d’aides aux compagnies indépendantes, ainsi qu’au développement du Centre national de la danse (CND) créée en 1998 et à sa fusion avec la Cinémathèque de la danse (2013). La délégation a un rapport étroit avec les directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et préfets de régions, qui gèrent une grande partie de l’évaluation et de la prospection du terrain. La politique de la délégation à la danse s’axe également sur le développement de la conservation du patrimoine chorégraphique, « aussi, le ministère de la Culture et de la Communication a engagé dans ce domaine une politique ambitieuse, qui s’appuie à la fois sur les actions menées par différentes institutions sous sa tutelle et sur les dispositifs de conservation et de mise en valeur du patrimoine. ». À ce titre la délégation assure le suivi de l’activité de la médiathèque spécialisée du Centre National de la Danse (CND) qui valorise auprès du grand public et des professionnels les documents qui lui sont confiés ; les actions du Centre national du costume de scène (CNCS) à Moulins, la Bibliothèque nationale de France et l’Institut mémoires de l’édition contemporaine qui mettent à la disposition des chercheurs les documents de danse qui leur sont confiés. L’État développe également des aides à la notation d’œuvres marquantes de l’histoire de la danse depuis 2006 par l’attribution de Bourses de notation du ministère de la Culture et de la Communication. Les partitions chorégraphiques de ces œuvres sont ensuite déposées en consultation au CND et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMD). La reconstitution d’œuvres de répertoire est valorisée et soutenue par le dispositif « Danse en amateur et répertoire ». Ce large panel d’activité, qui comprend également le soutien aux festivals (Danse à Aix, les Étés de la Danse à Paris, le festival d’Avignon, Montpellier Danse , la Biennale de la Danse de Lyon), répond au souci d’élargir le public de la danse en développant différentes approches de la danse. Notons ici l’ouverture du canal numéridanse.tv qui s’inscrit dans la politique de valorisation du patrimoine chorégraphique mais également dans l’adaptation du secteur à l’ère numérique. La délégation à la danse investit également le champ de l’enseignement supérieur et de la recherche en souhaitant inclure la réforme du cursus universitaire licence-master-doctorat (LMD) dans les cursus d’études des conservatoires supérieurs nationaux de musiques et de danse (CNSMD). Du côté de la recherche la délégation procède au recensement des activités menées par les Universités et les associations de chercheurs (associations des chercheurs en danse – ACD, revues Repères) pour créer une synergie entre les différentes initiatives. Enfin la délégation procède à la mise en place de plusieurs études sur le métier de danseur, les publics de la danse, la diffusion, la danse hip-hop et sa place dans les aides à la création (études poursuivies en 2018 sur sa structuration dans le champ chorégraphique), les formations au métier de chorégraphes, et à l’agrément de compétences pour des missions d’intérêt national dans le secteur chorégraphique (comme la numérisation d’archives par exemple). D’après le rapport d’activité de la Direction générale de la création artistique (DGCA) 2018 publié sur le site du ministère de la Culture, la délégation à la danse « a poursuivi ses missions d’animation et de coordination de la politique de l’État en faveur de la danse, en lien avec les services déconcentrés et en dialogue avec les professionnels du secteur grâce à des réunions de travail régulières, en particulier avec les associations représentatives des 2 réseaux labellisés CCN et CDCN. » Elle soutient son accompagnement des DRAC dans la mise en œuvre du dispositif des aides déconcentrées au spectacle vivant. Un suivi de l’ensemble des commissions régionales permet de continuer d’observer les effets des évolutions induites par la répartition sur le territoire par type d’aides et par esthétiques chorégraphiques, et de mesurer le budget alloué aux compagnies au niveau national. Un travail de réflexion sur l’enseignement supérieur est également engagé ainsi que sur le diplôme d’État de professeur de danse (DE) pour son évaluation au niveau II (licence-master-doctorat). La délégation à la danse a été dirigée par Laurent Van Kote à partir de 2010 puis par Irène Basilis en janvier 2014. Laurent Vinauger a pris ses fonctions à la tête de la délégation le 22 décembre 2015.