######OpenITI#

#META# URI: 1376ZakiMuhammadHasan.FiFununIslamiyya.Hindawi61725371
#META# Tags: arts
#META# ID: 61725371
#META# Title: في الفنون الإسلامية
#META# AuthorID: 15169292
#META# Author: زكي محمد حسن
#META# EditorID: None
#META# Editor: None
#META# TranslatorID: None
#META# Translator: None
#META# Related_books: None

#META#Header#End#

# كلمة المؤلف‏

# 1 - الحضارة الإسلامية‏

# 2 - الفن الإسلامي‏

# 3 - الطرز أو الأساليب أو المدارس المختلفةفي الفنون الإسلامية‏

# 4 - عناصر الزخرفة الإسلامية‏

# 5 - بعض خواص الفنون الإسلامية‏

# 6 - بعض مميزات العمائر الإسلامية‏

# 7 - أثر الفنون الإسلامية في فنون الغرب1‏

# كلمة المؤلف‏

# 1 - الحضارة الإسلامية‏

# 2 - الفن الإسلامي‏

# 3 - الطرز أو الأساليب أو المدارس المختلفةفي الفنون الإسلامية‏

# 4 - عناصر الزخرفة الإسلامية‏

# 5 - بعض خواص الفنون الإسلامية‏

# 6 - بعض مميزات العمائر الإسلامية‏

# 7 - أثر الفنون الإسلامية في فنون الغرب1‏








# | في الفنون الإسلامية








# | في الفنون الإسلامية




# تأليف

# زكي محمد حسن








# | كلمة المؤلف




# شرفني اتحاد أساتذة الرسم بدعوتي لإلقاء حديث عن الفنون الإسلامية على حضرات أعضائه ومن
~~يلبي دعوتهم من المهتمين بالفنون والآثار، ثم تفضل الأستاذ الجليل زاهر بك، رئيس الاتحاد،
~~فعرض علي أن يقوم الاتحاد بطبع هذا الحديث. وإني أحرص - في الوقت الذي أجيب فيه هذا الطلب
~~- على أن أبين أن الوقت الذي خصص لهذا الحديث وثقافة الفنانين الذين أعد لهم، كل ذلك
~~جعلني أنحو فيه نحوا خاصا، فاخترت بعض مسائل الفنون الإسلامية وميزاتها، وتكلمت عنها
~~بشيء من الإفاضة، بينما لم أعرض لكثير من المسائل الأخرى، فأستميح القراء عذرا، وأرجو أن
~~تكون قراءة هذا الحديث دافعا لهم على قراءة الكتب المطولة في الفنون والآثار الإسلامية،
~~وعلى زيارة دار الآثار العربية، ودراسة ما فيها من المعروضات النفيسة.

# ولا يسعني في ختام هذه الكلمة إلا أن أتقدم بوافر الشكر إلى صاحب العزة أحمد شفيق زاهر
~~بك، رئيس الاتحاد، وإلى حضرات الأعضاء الأفاضل؛ لحسن ثقتهم بي، وللجهود التي يبذلونها في
~~نشر الثقافة الفنية.

# زكي حسن

# دار الآثار العربية في 14 /4 /1938



# الفصل الأول



# | الحضارة الإسلامية




# ظل الناس حينا من الدهر يطلقون اسم «الحضارة العربية» على المدنية التي ازدهرت في ربوع
~~الأمم الإسلامية، ولكن كثيرين من العلماء يبالغون بعض الشيء فيرون أن هذه الحضارة لا تصح
~~نسبتها إلى العرب؛ لأنها لم تقم على أكتافهم، فهي تمثل عصبة الأمم الإسلامية كلها، وقد كان
~~من بين هذه الأمم عرب ms01 وفرس وترك وبربر وهنود وصقالبة، فجمعهم العرب وطبعوهم بطابع الدين
~~الإسلامي الجديد، وفرضوا عليهم حروفهم الأبجدية، بل نجحوا في أن يفرضوا على أغلبهم اللغة
~~العربية نفسها، حتى قامت هذه اللغة بين الأمم الإسلامية مقام اللغة اللاتينية بين الأمم
~~المسيحية في العصور الوسطى.

# 1

# ويقول هؤلاء العلماء تأييدا لرأيهم هذا إن المشاهد في تاريخ الأمم الإسلامية أن أكثر
~~رجال العلم والأدب والفن كانوا من الفرس

# 2

# أو السوريين أو المصريين الذين اعتنقوا الإسلام أو ظلوا على أديانهم القديمة،
~~ولكنهم ازدهروا تحت لواء الإسلام، واشتغلوا للمسلمين الفاتحين. فهذه المدنية إذن مدنية
~~إسلامية، ولكنها ليست عربية خالصة، وهي على كل حال الحلقة الأخيرة في تطور مدنية الشرق
~~الأدنى التي نمت وترعرعت بين الفرس والبابليين والآشوريين والفينيقيين والآراميين والمصريين
~~واليهود.

# وقد يكون في الأخذ بهذه النظرية ظلم للعرب واستهانة بتراثهم في بعض ميادين الحضارة، فقد
~~كان للعرب شعر وأدب ونظم اجتماعية، ولكننا لا نستطيع الشك في أنها نظرية صحيحة في ناحية
~~خطيرة الشأن من نواحي المدنية، وهي ناحية الفنون.

# فالمعروف أن العرب لم يكن لديهم قبل الفتوحات الإسلامية عمارة وفنون صناعية يمكن مقارنتها
~~في الرقي والتقدم بفنون الأمم المتحضرة التي كانت تحيط ببلادهم، وليس هذا بضائرهم أبدا؛
~~فالأمم كالأفراد لا تستطيع أن تحيط بكل شيء، وحسب العرب فخرا ما قاموا به من فتوحات عظيمة
~~وما خلفوه من تراث جليل.



# الفصل الثاني



# | الفن الإسلامي




# فلما فتح العرب العراق وإيران والشام ومصر وشمالي أفريقيا والأندلس؛ نما في أنحاء
~~الإمبراطورية فن ليس من الإنصاف أن نسميه فنا
~~عربيا

# Arab Art
~~؛ لأن نصيب العرب فيه كان أقل من نصيب غيرهم من الأمم
~~الإسلامية.

# وقد كان الأوروبيون يسمونه أحيانا

# Art Saracenic

# من كلمة

# Saracens

# التي لا نجد لها مرادفا في اللغة العربية،
~~وهي لفظ من أصل يوناني

# Saraceni

# كان الإغريق يطلقونه
~~قديما على سكان القبائل البدوية التي كانت تقطن غربي نهر الفرات، ويظن أنه مشتق من كلمتي
~~«شرق» و«شرقيين»، ثم اتسع مدلول هذا اللفظ حتى شمل سكان شبه الجزيرة ms02 العربية عامة، وزاد
~~استعماله في عصر الحروب الصليبية، فغلب على سكان الشرق الأدنى من المسلمين الذين كانوا
~~يقاتلون الصليبيين. وإذا أردنا ترجمة هذا اللفظ إلى العربية لما وجدنا لتأدية معناه إلا
~~«العرب» أو «الشرقيين».

# وهكذا نرى أن لفظ

# Art Saracenic

# لا يصح أن يشمل في العرف
~~الأوروبي إلا الفنون التي ازدهرت في بلاد العرب والعراق والشام، وربما في مصر أيضا، ولكننا
~~لا نستطيع أن نطلقه في ثقة واطمئنان على الفنون الإسلامية في الأندلس وإيران وتركيا
~~والهند.

# وكذلك كان الأوروبيون يطلقون على الفن الإسلامي أحيانا اسم

# Moorish
~~art

# والمعروف أن كلمة

# Moors

# بالإنجليزية جاءت من

# Moro

# بالإسبانية - وهذه ترجع إلى كلمة

# Mauri

# التي كان الرومان يطلقونها على سكان شمال غربي
~~أفريقيا، وقد كانوا يسمونها

# Mauretania
~~- وأصبح لفظ

# Moors

# يطلق على المسلمين في شمالي أفريقيا وفي الأندلس.
~~فالفن المغربي أو

# Moorish art

# هو الفن الإسلامي في إسبانيا
~~وفي تونس والجزائر ومراكش دون غيرها من الأقطار الإسلامية.

# وصفوة القول أن «الفن العربي

# Arab art
~~» أو «الفن الشرقي

# Saracenic art
~~» أو «الفن المغربي

# Moorish art
~~» كلها أسماء ليست جامعة، ولا شك في أن أفضل اسم للفنون التي
~~ازدهرت في العالم الإسلامي هو «الفنون الإسلامية»؛ لأن الإسلام كان حلقة الاتصال بينها،
~~ولأنه جمع شتاتها وجعلها وحدة متميزة على الرغم من تباين أصولها.



# الفصل الثالث



# | الطرز أو الأساليب أو المدارس المختلفةفي الفنون الإسلامية




# ومهما يكن من شيء، فإن الصناعات والمهن الحرة ظلت في أيدي أهل البلاد التي فتحها العرب،
~~وتطورت الأساليب الفنية في كل إقليم من الأقاليم المفتوحة تطورا خاضعا فيه لكثير من
~~القواعد التي فرضها عليها العرب الفاتحون، ونشأ من امتزاج العرب بأهل البلاد التي أخضعوها
~~لسلطانهم فنون متشابهة في جملتها، متباينة في جزئياتها.

# ومن ثم فإننا نستطيع، بوجه عام، أن نقول: إن الفن الإسلامي في القرون الثلاثة الأولى بعد
~~الهجرة كان يسوده طراز أموي أولا، ثم طراز عباسي بعد سقوط بني أمية سنة 750م، ولما ضعفت
~~الدولة العباسية في القرن الثالث الهجري (التاسع الميلادي)، ms03 وخلفتهما دويلات وإمارات مستقلة
~~في الأقاليم الإسلامية المختلفة، قامت على أنقاض الطراز العباسي أساليب فنية محلية يمكن
~~تمييز كل منها، ولا سيما في ميدان العمارة؛ لأن منتجات الفنون الفرعية (أو الصناعية أو
~~التطبيقية

# Minor arts
~~) كان من السهل نقلها من إقليم إلى
~~آخر، والتأثر بالأساليب الفنية فيها.

# إذن فقد كان الفن الإسلامي بعد سقوط العباسيين يشتمل على طراز إسباني مغربي قام في شمالي
~~إفريقية والأندلس، وعلى طراز مصري سوري قام في وادي النيل وفي سورية،

# 1

# كما كان يشتمل على طراز فارسي في إيران، وطراز عثماني في الإمبراطورية
~~العثمانية، وطراز هندي في الهند الإسلامية، وكان أيضا وثيق الصلة بفن صقلي نورمندي في
~~جزيرة صقلية، وبفنون المدجنين والمستعربين، وهي الفنون التي قامت في إسبانيا بعد زوال سلطان
~~المسلمين عنها. ويجدر بنا الآن أن نشير في إيجاز إلى كل طراز من هذه الطرز المختلفة في
~~الفنون الإسلامية.

# الطراز الأموي

# كان استيلاء الأمويين على الخلافة وانتقال عاصمة الدولة الإسلامية من المدينة إلى
~~دمشق خاتمة لعصر الخلفاء الراشدين، الذي غلب فيه على المسلمين تجنب البذخ والترف. وبدأ
~~الأمويون يفكرون في تشييد مساجد توازي في العظمة كنائس المسيحيين، ويتخذون تحفا فنية
~~تتفق وعظمة ملكهم الجديد، وكان جل اعتماد الأمويين في بداية الأمر على عمال وفنانين من
~~البيزنطيين والسوريين المسيحيين تتلمذ عليهم العرب، ونشأ على يد الجميع الطراز الأموي
~~في الفن الإسلامي، ونقل القواد والحكام وأتباعهم أصول هذا الطراز إلى سائر الأقاليم
~~الإسلامية، وثبتت هذه الأصول في الأندلس، حتى إن سقوط الدولة الأموية في الشرق لم يكن
~~له صداه في الأساليب الفنية الإسلامية بإسبانيا، ولا سيما أن هذا الإقليم الإسلامي خرج
~~عن الدولة العباسية، ونشأت فيه دولة أموية غربية كان لها طراز أموي غربي احتفظ بكل
~~الأساليب الفنية في الطراز الأموي الشرقي.

# 2

# وأهم الأبنية التي تنسب إلى الأمويين قبة الصخرة التي تقع في وسط الحرم الشريف ببيت
~~المقدس، ثم الجامع الأموي بدمشق وبعض قصور بناها الخلفاء في بادية الشام؛ كقصير عمرى،
~~وقصر المشتى، وقصر الطوبة. ms04

# أما قبة الصخرة فيطلق عليها في بعض الأحيان اسم جامع عمر؛ لأن عمر بن الخطاب كان قد
~~أقام في موضعها مصلى من الخشب، ثم شيد عبد الملك بن مروان على أنقاضه البناء الحالي
~~سنة 690، وهو على شكل مثمن فوقه قبة عالية تغطيها فسيفساء عليها زخارف باللونين
~~الأخضر والذهبي ، والقبة محمولة على دائرة من أعمدة ضخمة من الرخام الأخضر، وذات تيجان
~~مذهبة، وقد عني عبد الملك بقبة الصخرة عناية زائدة؛ لأنه أراد أن يحول الحج من مكة
~~إليها حين كانت الكعبة في يد منافسه عبد الله بن الزبير. وعلماء الآثار متفقون في أن
~~عمارة هذا البناء مأخوذة من عمارة الكنائس المسيحية البيزنطية، بيد أننا نلاحظ أن هذا
~~الشكل المثمن لم يتكرر في تصميم الجوامع الإسلامية؛ لأنه كان ملائما كل الملاءمة ليحيط
~~بالصخرة المقدسة في الحرم الشريف؛ ولكن تصميم الكنائس المعروفة بالباسيليكا كان أوفق
~~للعبادة الإسلامية، وقد اتخذه المسلمون في أكثر الأحيان أساسا لتصميمات
~~مساجدهم.

# أما الجامع الأموي بدمشق، فقد أقامه الخليفة الوليد بن عبد الملك على أنقاض كنيسة
~~القديس يوحنا، وفي وسطه الآن صحن كبير تحيط به أروقة وعقود وإيوانات من الحجر تحملها في
~~الشمال دعائم

Pillars
~~، وفي الشرق والغرب دعائم وأعمدة،
~~وأكبر هذه الأروقة رواق القبلة، ويشمل ثلاث بلاطات

# bays

# تقوم في وسطها قبة.

# ولا شك في أننا نشاهد التأثير الذي كان لتصميم الجامع الأموي على تصميم الجوامع التي
~~شيدت في الأمصار الإسلامية المختلفة في ذلك العصر؛ كجامع القيروان، وجامع الزيتونة
~~بتونس، وجامع قرطبة بإسبانيا.

# والقصور التي شيدها الخلفاء في بادية الشام أكثرها أبنية مربعة الشكل وسطها حيشان
~~تحيط بها غرف للسكنى، وكان يأوي إليها الأمراء للصيد أو حين تنتشر الأمراض في المدن،
~~وكان الجزء المهم في بعضها حماما كما في قصر عمرى، وكان البعض الآخر يشبه الحصون
~~الصغيرة، وعلى كل فإن في تصميم هذه القصور وفي زخارفها عناصر عراقية وفارسية، إلى جانب
~~العناصر الشرقية المسيحية التي امتاز بها هذا العصر وتلك الأقاليم.

# وقد اشتهر قصر عمرى بما فيه من ms05 نقوش آدمية على الأسقف والجدران بألوان زاهية،
~~وأساليب فنية بيزنطية متأثرة في بعض نواحيها بالتقاليد الإيرانية.

# الطراز العباسي

# لما استولت الدولة العباسية على مقاليد الحكم سنة 750م، أصبحت السيادة في العالم
~~الإسلامي للعراق دون الشام، وأدى ذلك إلى تغيير كبير في أساليب العمارة والزخرفة،
~~فانتقل البناءون إلى استعمال الآجر بدلا من الحجر، وإلى بناء القوائم

Pillars

# بدلا من اتخاذ الأعمدة

# columns
~~، وغلبت الأساليب الفنية الفارسية على الفنون الإسلامية، كما
~~غلب الطابع الفارسي على الأدب والحياة الاجتماعية. وفي سنة 762، شيد الخليفة المنصور
~~مدينة بغداد على نهر دجلة محاولا بناءها على شكل دائرة في وسطها القصر والجامع، ويحيط
~~بها سور كبير فيه أبراج ويوازيه سور آخر.

# وفي سنة 836، شيد الخليفة المعتصم مدينة سامرا أو سر من رأى على الضفة اليمنى
~~لنهر دجلة، وعلى بعد مائة متر شمالي بغداد، واتخذها عاصمة جديدة للدولة. وقد ذاع صيت
~~سامرا بالقصور العظيمة التي شيدها فيها المعتصم وخلفاؤه، حتى هجرها الخليفة المعتمد سنة
~~883، وأرجع البلاد والحكومة إلى بغداد، وسقطت أبنيتها الواحد بعد الآخر اللهم إلا
~~الجامع. وقبيل الحرب العظمى قامت بعثات علمية أوروبية بحفائر كبيرة للكشف عن أنقاضها،
~~ولا يخفى أن لهذه الأنقاض أهمية كبيرة في تاريخ الفن الإسلامي، ولا سيما في مصر؛ لأن
~~أحمد بن طولون - الذي كاد أن يستقل بحكم وادي النيل سنة 868م - كان قد نشأ في سامرا،
~~فنقل إلى مصر ما كان في العراق من أساليب العمارة والزخرفة. ويتجلى ذلك كله في جامع
~~أحمد بن طولون الذي يعتبر في عمارته وزخرفته الجصية مثالا حيا من أمثلة الفن العراقي
~~في القرن التاسع الميلادي.

# وقد تم بناء هذا الجامع سنة 878، وهو يتكون من صحن مربع مكشوف، وتحيط به أروقة من
~~جوانبه الأربعة، وتقع القبلة في أكبر هذه الأروقة، وهناك ثلاثة أروقة خارجية بين جدران
~~الجامع وبين سوره الخارجي، وتسمى الزيادات، ولعلها بنيت حينما ضاق الجامع عن المصلين،
~~وجامع ابن طولون مشيد بآجر أحمر غامق، وأقواس الأروقة محمولة على دعائم ضخمة من الآجر
~~تكسوها طبقة سميكة ms06 من الجص، بدلا من الأعمدة التي كان المسلمون يأخذونها من الكنائس
~~والمعابد القديمة، ولكن أهم ما يمتاز به هذا الجامع هو مئذنته أو منارته التي تقع في
~~الرواق الخارجي الغربي، فتكاد لا تتصل بسائر بناء الجامع، وهي مبنية بالحجر، وتتكون من
~~قاعدة مربعة تقوم عليها طبقة أسطوانية وعليها طبقة أخرى مثمنة. وأما السلالم فمن الخارج
~~على شكل مدرج حلزوني، وليس لهذه المنارة نظير في الأقطار الإسلامية، اللهم إلا في
~~المسجد الجامع وفي مسجد أبي دلف بسامرا.

# وأبنية الجامع الطولوني مغطاة بطبقة سميكة من الجص، وعلى أجزاء كبيرة منها زخارف
~~هندسية جميلة مأخوذة عن الزخارف العراقية في سامرا. وقد عثرت دار الآثار العربية في
~~حفائرها بجهة أبي السعود جنوبي القاهرة على بيت من العصر الطولوني على جدرانه زخارف
~~جصية مأخوذة عن نوع من الزخارف الجصية في سامرا.

# ومما امتاز به العصر العباسي نوع من الخزف ذو بريق معدني

# lustre

# ذاع استخدامه في العراق وإيران ومصر والشام
~~وإفريقية والأندلس، وكانت تصنع منه آنية يتخدها الأمراء والأغنياء عوضا عن أواني الذهب
~~والفضة التي كان استعمالها مكروها في الإسلام؛ لما تدل عليه من البذخ والترف المخالفين
~~لتعاليم الدين، كما كانت تصنع منه أيضا تربيعات تكسى بها الجدران كالتي لا تزال باقية
~~حتى الآن في جامع القيروان.

# وقد وصلت إلينا بعض صور وتزاويق من العصر العباسي وجدت على بعض الجدران في أطلال
~~مدينة سامرا، وأشهر هذه الصور رسم فيه راقصتان، ويشهد بما كان للأساليب الفنية الفارسية
~~من تأثير على التصوير في العصر العباسي.

# الطراز الإسباني المغربي

# قام في المغرب والأندلس على يد دولة الموحدين في القرن الثاني عشر الميلادي، والمعروف
~~أن جمع المغرب والأندلس تحت سلطان واحد حدث على يد المرابطين، وهم أسرة من المسلمين
~~البربر كانت تحكم شمالي أفريقيا منذ القرن الحادي عشر، ثم حدث أن استعان بها مسلمو
~~الأندلس لمقاومة تقدم المسيحيين في طرد المسلمين من إسبانيا، فهب المرابطون لنجدة
~~المسلمين في الأندلس مرة، ثم ساروا لنصرتهم مرة أخرى، ضموا بعدها بلاد الأندلس ms07
~~الإسلامية إلى دولتهم في إفريقية سنة 1090، ولكن دولة المرابطين في المغرب لم تلبث أن
~~اضمحلت وخلفتها أسرة الموحدين سنة 1130، وأرسل الموحدون إلى الأندلس جيشا استولى عليها
~~بين سنتي 1145 و1150، وظلوا يجاهدون ضد المسيحيين حتى هزموا سنة 1235، وكان ذلك نذير
~~طردهم من إسبانيا، ومنذ سنة 1236 صار نفوذ المسلمين في إسبانيا قاصرا على مملكة غرناطة
~~التي كان يحكمها بنو نصر، والتي سقطت في سنة 1492، فانتهى بسقوطها حكم المسلمين في
~~الأندلس.

# وقد كانت الزعامة في ميدان هذا الفن الإسباني المغربي لمراكش وإسبانيا، بينما لم يكن
~~فيه للجزائر أو لتونس شأن خطير، ولا غرو فقد كانت الصلة وثيقة بين مراكش والأندلس حين
~~كان الإقليمان خاضعين للموحدين، ثم بعد أن سقط الموحدون في بداية القرن الثالث عشر،
~~وغدت الأندلس الإسبانية ممثلة في بني نصر بغرناطة، بينما كان يحكم مراكش بنو مرين (سنة
~~1195-1470). فإلى عصر الموحدين تنسب بعض العمائر الشهيرة في الطراز المغربي؛ كجامع
~~الكتبية في مراكش، والأبواب الجميلة في رباط ومراكش، وكالجيرالدا (منارة جامع أشبيلية)،
~~وإلى عصر بني نصر في غرناطة يرجع قصر الحمراء سيد العمائر المغربية على الإطلاق، وقصر
~~جنة العريف، كما ترجع إلى عصر بني مرين المدارس الجميلة في مراكش. واضمحل الفن المغربي
~~في القرن الخامس عشر، وكانت له نهضة ثانية على يد أسرة الأشراف السعديين في مراكش.
~~ويرجع إلى عهد هذه الأسرة مشهد السعديين المشهور ومدرسة بني يوسف في مراكش.

# ومن مميزات الطراز الإسباني المغربي استخدام نوع من العقود على هيئة حدوة الفرس،
~~واستخدام الدعائم المبنية من الآجر عوضا عن الأعمدة، مما يكسب الأبنية هيبة وجلالا
~~عظيمين.

# ولسنا نستطيع أن نستعرض هنا الظواهر المعمارية التي اختص بها هذا الطراز، وطبعته
~~بطابع خاص يميزه عن سائر الطرز الإسلامية، وحسبنا أن نذكر المآذن المربعة (شكل

# 6-1
~~) والطنف أو الأفاريز الخشبية التي كانت تظل البوابات الخمسة.
~~ونلاحظ أن الأعمدة في قصر الحمراء وفي العمائر التي تأثرت بهذا القصر قد امتازت
~~برشاقتها وجمالها وتيجانها ذات الدلايات أو المقرنصات، كما أن استخدام الفسيفساء من ms08
~~الخزف في تغطية الجدران، والإسراف في الزخارف المحفورة على الجص ظاهرتان قويتان في
~~الطراز الإسباني المغربي.

# شكل 3-1: منظر في قصر الحمراء بغرناطة يمثل صحن الرياحين برج قمارش.

# كانت كل الظواهر المعمارية المذكورة تتجلى في العمارة الإسبانية المغربية، ولا سيما
~~المساجد والأضرحة، وفي القصور التي يرجع أقدم الباقي منها - وهو قصر الحمراء (شكل

# 3-1
~~) - إلى القرن الرابع عشر، كما امتاز هذا الطراز بكثرة أبنية
~~المدارس، أدخلها سلاطين الموحدين في إسبانيا والمغرب. وذاع صيت مدينة فاس بكثرة المدارس
~~التي كانت تشتمل غالبا على عدة غرف للطلاب، وعلى قاعة كبيرة للدرس كانت تستخدم للنوم
~~أيضا، وكان بناء المدرسة من طابقين، وفي وسطه صحن مكشوف، ولم يكن هناك قسم في البناء
~~لأتباع كل مذهب من المذاهب الأربعة؛ لأن هذه المدارس كانت كلها للمذهب
~~المالكي.

# الطراز المصري السوري

# كان الفن بمصر في العصر الطولوني (868-905) تابعا للأساليب الفنية العباسية، ولما
~~فتح الفاطميون مصر سنة 969، ثم استولوا على جزء كبير من الشام، وصارت لهم دولة عظيمة
~~نشأ على يدهم الطراز المصري السوري، وتطور بعد ذلك على يد المماليك (1250-1517) تطورا
~~بعيد المدى، حتى ليمكننا أن ننسب إلى الفاطميين طرازا خاصا، وإلى المماليك طرازا
~~آخر، ولكننا لسنا في معرض تفصيل المميزات الدقيقة في كل منهما، فلا بأس من أن نعتبرهما
~~هنا طرازا واحدا، وأن ننظر في مميزاتهما على وجه عام.

# وقد كان الطراز المصري السوري أكثر اعتدالا واقتصادا في الزخرفة من سائر الطرز
~~الإسلامية، ولا سيما الطراز الإسباني المغربي.

# وقد تأثر الفاطميون بالأساليب الفنية الفارسية بعض التأثير، فكثر رسم الإنسان
~~والحيوان على التحف التي ترجع إلى عصرهم، وفي دار الآثار العربية ألواح خشبية كانت في
~~أحد قصورهم، وعليها زخارف محفورة تمثل مناظر صيد وطرب وموسيقى وسفر، وغير ذلك من صور
~~الحياة اليومية (شكل

# 7-9
~~)، كما نجد كثيرا من صور الحيوانات على
~~الخزف ذي البريق المعدني، التي تعتبر صناعته من مفاخر العصر الفاطمي، وعلى قطع النسيج
~~الفاخر التي كان لها تأثير كبير في صناعة النسيج في صقلية ms09 وفي إسبانيا.

# وقد بقي من عمائر العصر الفاطمي الجامع الأزهر، ومن الظواهر المعمارية التي يمتاز بها
~~العقود الفارسية الطراز، وهي مبنية من الآجر، وعليها طبقة من الجص غنية بزخارفها
~~النباتية والخطية، ومن أبنيتهم أيضا جامع الحاكم، ويمتاز بمنارته ذات القواعد الحجرية،
~~والجامع الأقمر الذي يمتاز بواجهته ذات الزخارف الجميلة، وفي العصر الفاطمي استخدمت
~~القباب فوق الأضرحة التي شيدت لبعض أولاد الإمام علي. وقد كانت القباب  قبل ذلك تبنى فوق
~~جزء من أبواب المحراب في المسجد، وصفوة القول أن الفن في العصر الفاطمي كان زاهرا
~~وكانت قصور الفاطميين عامرة بالتحف الفنية التي أقبلوا على جمعها، وأفاض في وصفها
~~المؤرخون والرحال.

# 3

# أما عصر الدولة الأيوبية (1171-1250) فقد امتاز بالعمائر الحربية ولا سيما القلعة،
~~كما امتاز بالمدارس الكثيرة التي شيدها الأيوبيون لتدريس المذاهب الأربعة، ومحاربة
~~العقيدة الشيعية؛ ولذلك كانت هذه المدارس صليبية الشكل، ولكل مذهب فيها رواق. ومن
~~الظواهر المعمارية في العصر الأيوبي القباب الجميلة المحلاة زواياها بالمقرنصات كقبة
~~الإمام الشافعي. أما في الزخرفة فقد انصرف الفنانون عن رسوم الإنسان والحيوان، وأبدعوا
~~في الزخارف النباتية والهندسية، على أن عصر المماليك في مصر هو الذي جعل القاهرة متحفا
~~عظيما، تتيه بما فيها من مساجد وقصور تتجلى فيها عظمة الطراز المصري السوري، ولا يحد
~~إعجاب المشاهد ما فيها من زخارف دقيقة، وفسيفساء بديعة، ورخام متنوع الألوان، وشرفات
~~مسننة، وأبواب ضخمة، ومآذن رشيقة، وقباب منمقة وحسنة النسب. ومن أشهر هذه العمائر جامع
~~الظاهر بيبرس، وجامع قلاوون، وجامع الناصر بالقلعة، وجامع السلطان حسن، وهو أحسن مثال
~~للمدارس ذات الأربعة الأروقة، فضلا عن أنه جمع بين الضخامة ودقة الزخارف، ثم جامع
~~المؤيد، ويمتاز بمحرابه وبمنبره وبجدرانه المكسوة بالفسيفساء الجميلة.

# شكل 3-2: مشكاة من الزجاج المموه بالمينا، صناعة مصر أو سورية في القرن
~~الرابع عشر.

# ومن التحف النفيسة التي امتاز بها الطراز المصري السوري المشكاوات المصنوعة من الزجاج
~~المموه بالمينا التي كانت تزدان بها مساجد القاهرة (شكل

# 3-2
~~)، وتفخر
~~دار الآثار العربية بامتلاك أكبر عدد منها في العصر ms10 الحاضر، كذلك تقدمت صناعة الخزف في
~~عصر المماليك تقدما كبيرا، وأتقن الفنانون المسلمون في مصر الزخارف النباتية
~~والهندسية على الأحجار والأخشاب والأقمشة والمعادن.

# ودار الآثار العربية في القاهرة متحف ثمين يكمل القاهرة نفسها بمساجدها وعمائرها
~~للدلالة على عظمة الطراز المصري السوري، وامتيازه بين سائر الطرز الإسلامية بحسن الذوق
~~وروعة المنظر.

# الطراز الفارسي

# إذا ذكرت إيران في الفن الإسلامي، فإن أول ما ينصرف إليه الفكر هو الصور البديعة التي
~~رقمها الفنانون الفرس، والسجاد الجميل الذي لا يزال محط إعجاب الشرقيين والغربيين حتى
~~الآن. وقد امتاز الطراز الفارسي بالزخارف النباتية ولا سيما الزهور، وبالإسراف في رسوم
~~الإنسان والحيوان والطيور على مختلف التحف الفنية. وقد عني الفرس بصدق تمثيل الطبيعة
~~ومحاكاة الحياة في رسومهم النباتية. ولعل بعض السر في ذلك أنهم تأثروا بالأساليب
~~الصينية في هذا الميدان.

# شكل 3-3: مسجد قم بإيران.

# شكل 3-4: مدخل مسجد شاه بأصفهان.

# أما العمائر في الطراز الفارسي فتمتاز بكسوتها بألواح القاشاني التي نبغ الفرس في
~~صناعتها.

# ومن أزهى عصور هذا الطراز حكم الأسرة الصفوية في القرن السادس عشر والسابع عشر، وإليه
~~يرجع الميدان الشاهاني في أصفهان، وهو من أجمل ميادين العالم، ويعد الجامع المطل عليه
~~أفخم الجوامع الفارسية.

# ومن الظواهر المعمارية في هذا الطراز العقد الفارسي (شكل

# 3-4
~~)
~~والوجهة المستطيلة التي يحف بها من الجنبين مئذنة أسطوانية الشكل، دقيقة الطرف في
~~أعلاها، حيث تقوم شرفة تجعلها كالفنار (شكل

# 3-3

# و

# 3-4
~~).

# الطراز التركي

# سقط السلاجقة في القرن الرابع عشر، وآل الحكم في آسيا الصغرى إلى العثمانيين الذين
~~استطاعوا الاستيلاء على القسطنطينية سنة 1453، وامتد ملكهم حتى وصل في القرن السادس عشر
~~إلى المجر ومصر والعراق، وقام بينهم طراز فني إسلامي امتاز بتأثير الأساليب المعمارية
~~البيزنطية من ناحية، وبتأثير الطراز الفارسي والأساليب الفنية السلجوقية من ناحية
~~أخرى.

# وقد كانت العلاقات وثيقة بين الترك والأوروبيين، فما لبث الطراز التركي أن تأثر منذ
~~بداية القرن الثامن عشر بالأساليب الفنية في طراز الباروك الأوروبي، ثم في منتصف القرن
~~الثامن عشر بطراز الروكوكو. ms11

# ولعل خير ما أنتج الترك تحف القاشاني والخزف التي كانت تصنع في آسيا الصغرى في
~~القرنين السادس عشر والسابع عشر، وامتازت بألوانها الجميلة وما فيها من رسوم الزهور
~~والنباتات، كما اشتهر الترك بصناعة السجاجيد الصغيرة للصلاة، وبكتابة المصاحف وتذهيبها
~~بالخط الجميل، وبنسج الأقمشة الحريرية البديعة وتطريزها بالموضوعات الزخرفية النباتية
~~الجميلة، مما كان له أعظم الأثر على المنسوجات الإيطالية ومنسوجات الجزائر
~~اليونانية.

# شكل 3-5: جامع السلطان أحمد الأول في إسطنبول.

# أما المساجد التركية فتمتاز بمآذنها الممشوقة والمتعددة، وبتصميمها الذي يشبه تصميم
~~كنيسة أيا صوفيا، فيتكون من مربع فسيح تعلوه قبة كبيرة يحيط بها أنصاف قباب صغيرة (شكل

# 3-5
~~).

# ومن أعظم الذين اشتهروا في تاريخ العمارة الإسلامية المهندس التركي سنان، المتوفى
~~سنة 1578، ومن تصميمه جامع شاه زادة، وجامع السليمانية، وجامع البايزيدية. وقد امتاز
~~الطراز التركي بما شيد فيه من قصور وأسبلة ومساجد، أكثرها مكسو بالقاشاني
~~الجميل.

# الطراز الهندي

# تأثرت الهند الإسلامية بالطراز الفارسي تأثرا كبيرا، حتى إن كثيرين من العلماء
~~يعتبرون الأساليب الفنية الإسلامية فيها منذ عصر المغول جزءا من الطراز الفارسي، ولكن
~~الواقع أن العمائر التي قامت في الهند تحت لواء الإسلام في القرون السادس عشر والسابع
~~عشر والثامن عشر احتفظت بظواهر معمارية خاصة بها، كما أن الفنانين الهنود اختاروا زخارف
~~وألوانا تتفق وتراثهم الهندي القديم، فيحسن اعتبار الطراز الهندي طرازا قائما بذاته.
~~وقد امتاز عصر الأباطرة «أكبر» (1556-1605) و«جهانجير» (1605-1628) و«شاه جهان»
~~(1628-1659) بازدهار العمائر والفنون، وكانت العاصمة «أجرا» ثم فتح بور سكرى ثم لاهور
~~ثم دلهي. ولا تزال هذه المدن محتفظة ببعض بدائع هذا الطراز الذي امتاز على الخصوص بما
~~شيد فيه من أضرحة، مثل: تاج محل، وضريح محمود عادل شاه.

# شكل 3-6: صورة مسجد الجمعة في دلهي بالهند.

# وتمتاز العمائر الهندية باستخدام العقود الفارسية، وبمآذنها الأسطوانية، وبقبابها
~~البصلية الشكل، وبزخارفها الدقيقة. وقد كان تأثير الطراز الفارسي أظهر في المساجد منه
~~في سائر العمائر؛ كالقصور والبيوت والقلاع، ويمتاز الطراز الهندي كذلك بالقباب الصغيرة
~~فوق الوجهات الكبيرة (شكل

# 3-6
~~).

# أما ms12 الصور الهندية، فقد ورثت كثيرا من تقاليد التصوير الفارسي، ولكنها تختلف عنه في
~~الألوان والمناظر الطبيعية ووجوه الأشخاص (أشكال رقم

# 7-22

# إلى

# 7-29
~~).



# الفصل الرابع



# | عناصر الزخرفة الإسلامية




# الفنون الإسلامية زخرفية قبل كل شيء، فسوف نرى أن الفنان في الإسلام لا يكاد يحتمل رؤية
~~مساحة خالية من الرسوم والزخارف. وعناصر الزخرفة في الإسلام أربعة:
~~(1)

# الصور الآدمية والحيوانية.
~~(2)

# الرسوم الهندسية.
~~(3)

# الزخارف النباتية.
~~(4)

# الزخارف الخطية.

# الصور الآدمية والحيوانية

# عرف المسلمون الصور الآدمية ورسوم الحيوانات، ولكن تمثيل الكائنات الحية كان مكروها
~~في الإسلام بوجه عام، وليس في القرآن شيء عن هذا التحريم؛ لأن كلمة «الأنصاب» في الآية
~~التي كان المستشرقون وغيرهم يذكرونها في هذه المناسبة

# 1

# لا يقصد بها سوى الأحجار  الكبيرة
~~والأصنام التي كان العرب يعبدونها ويقدمون لها القربان، ولكن كتب الحديث - وهي لم توضع
~~إلا بعد وفاة النبي بأكثر من قرنين من الزمان - تنسب إليه بعض أحاديث تحرم تمثيل
~~الكائنات الحية أو تصويرها. وقد يكون صحيحا أن هذه الأحاديث موضوعة، وأنها لا تعبر إلا
~~عن الرأي الذي كان سائدا بين رجال الدين منذ القرن الثالث بعد الهجرة، ولكننا نميل إلى
~~القول بأن كراهية التصوير في الإسلام ترجع إلى عصر النبي نفسه، وأن أساسها الرغبة في
~~إبعاد المسلمين عن الصور والتماثيل التي تقربهم من عبادة الأصنام، كما أن البساطة
~~والترف اللذين كانا سائدين في فجر الإسلام كانا لا يشجعان على نحت التماثيل أو رقم
~~الصور.

# وقد قيل إن المسلمين في كراهتهم تصوير المخلوقات الحية كانوا متأثرين بما كان سائدا
~~عند اليهود، حتى إن الأحاديث النبوية التي تروى في تحريم التصوير تشبه في عباراتها
~~التعاليم اليهودية في هذا التحريم.

# والمعروف أن الأمم السامية عامة كانت تكره التصوير، أو لم تكن لها فيه مواهب كبيرة
~~وأساليب فنية راقية، بل يقال أيضا إنها كانت تنسب للصور تأثيرا سحريا ليس هنا مجال
~~شرحه.

# وكانت كراهية التصوير وعمل التماثيل عامة بين رجال الدين في الإسلام على اختلاف
~~مذاهبهم من سنيين وشيعيين. ولكن هذا النهي عن تمثيل الكائنات ms13 الحية وتصويرها لم يكن
~~يراعى بين المسلمين في كل زمان ومكان، بل كان لا يلتفت إليه في أحيان كثيرة، ولا سيما
~~بين الأمم الإسلامية التي لم تكن سامية الأصل، أو التي كان لها تراث فني ومواهب في
~~التصوير تجعل إقلاعها عنه ليس هينا، كما كان هينا عند العرب أنفسهم. وهذا هو السر في
~~ازدهار صناعة الصور والرسوم
~~التوضيحية

# miniature painting

# في إيران والهند وتركيا، وبه يفسر أيضا وجود الصور الآدمية
~~والحيوانية على منتجات الطراز الفارسي في الفن الإسلامي، وعلى منتجات العصر الفاطمي
~~بمصر، ولا دخل للمذهب الشيعي في ذلك، فإن الأيوبيين مثلا كانوا من أبطال المذهب السني،
~~ومع ذلك فقد كانوا يقبلون على التحف المعدنية ذات الموضوعات الزخرفية المستمدة من
~~الإنجيل. وفضلا عن ذلك فإن الهنود، والترك، والمسلمين الذين شيد لهم قصر الحمراء،
~~والذين صنعت لهم التحف العاجية ذات الزخارف الآدمية، كل هؤلاء كانوا سنيين، بل إن إيران
~~لم تتخذ المذهب الشيعي مذهبا رسميا لها إلا منذ بداية القرن السادس عشر
~~الميلادي.

# ومهما يكن من شيء، فإن كراهية تصوير المخلوقات الحية كان لها تأثير عميق في طبيعة
~~الفنون الإسلامية يمكن تلخيصه في الأمور الآتية:
~~(أ)

# جعلت المسلمين ينصرفون إلى إتقان أنواع أخرى من الزخرفة بعيدة عن تجسيم
~~الطبيعة الحية أو تصويرها، وقد أفلحوا في هذا الميدان حتى أصبحت العناصر
~~الزخرفية التي ابتدعوها طابعا على فنونهم، وصارت تنسب إليهم كما يظهر من
~~لفظ «أرابسك».
~~(ب)

# أن المساجد وأثاثها والمصاحف روعي في زخارفها استبعاد رسوم الكائنات
~~الحية، فأصبحت في الغالب خالية من الصور والتماثيل التي يستعان بها على
~~شرح العقائد الدينية، وتوضيح تاريخ الدين وحياة أبطاله، كما في المسيحية
~~مثلا.
~~(ج)

# أن الفنون الإسلامية لا تظهر فيها عبقرية النحات؛ فالتماثيل التجسيمية لا
~~يكاد يؤبه لها، والفنانون ينصرفون إلى العمارة وإلى زخرفة المباني وتزيين
~~التحف بالرسوم الفنية.
~~(د)

# أن صناعة التصوير التي ازدهرت عند الفرس والهنود المسلمين والترك لم تعرض
~~للموضوعات الدينية إلا فيما ندر. أجل إن بعض المصورين رسموا صورا لعدد من ms14
~~الحوادث المشهورة في تاريخ الرسل المختلفين، كما أنهم رسموا صورا لبعض
~~الحوادث في السيرة النبوية (ميلاد النبي - مقابلة النبي للراهب بحيرا في
~~الشام - وضع الحجر الأسود في الكعبة بيد النبي - نزول الوحي - الهجرة إلى
~~يثرب مع أبي بكر - الإسراء والمعراج - تكسير النبي للأصنام في الكعبة بعد
~~فتح مكة - حادث غدير خم الذي يزعم الشيعة أن النبي أوصى عنده بالخلافة لعلي
~~بن أبي طالب)، ولكن أمثال هذه الصور كانت نادرة ولم تحز رضاء رجال الدين،
~~حتى ليمكننا أن نرى في هذا الميدان فرقا عظيما بين الفنون الإسلامية
~~والفنون الغربية، فقد كان المصورون في الغرب على اتصال وثيق بالكنيسة
~~يستلهمونها موضوعاتهم، ويستمدون منها تشجيعهم، فغلب على منتجاتهم الطابع
~~الديني إلى عصر غير بعيد، بينما كان رجال الدين في الإسلام ينبذون
~~المصورين، ولا يقدرون مواهبهم الفنية، ولا يمنحونهم أي تعضيد.

# شكل 4-1: غطاء إبريق من الفخار عليه زخارف محفورة ومنقوشة، وهو من
~~صناعة إيران في القرن الحادي عشر الميلادي، ومحفوظ الآن
~~بمتحف متروبوليتان في نيويورك.

# شكل 4-2: كأس من الخزف مذهبة ومنقوشة بالألوان من صناعة مدينة
~~الري بإيران في القرن الثالث عشر محفوظة بمتحف اللوفر في
~~باريس.
~~(ه)

# أن علت مكانة الخطاطين في الإسلام لعنايتهم بكتابة القرآن، ولأن فنهم لم
~~يكن مكروها من رجال الدين، وكان يليهم في خطر الشأن المذهبون الذين
~~كانوا يزينون بجميل الرسوم الهندسية والنباتية بعض صفحات المخطوطات. وقد
~~زاد الإقبال على منتجات هؤلاء الفنانين حتى إن الذين لم يستطيعوا شراء
~~مخطوط بأكمله كانوا يقنعون بالحصول على نموذج من كتابة خطاط مشهور، وأصبحت
~~هذه النماذج ضالة الهواة، وارتفعت أثمانها - وكانت في الغالب آيات قرآنية
~~أو أبياتا من الشعر - وجمع منها الأمراء والأغنياء في الهند وإيران وتركيا
~~ومصر المجموعات الفاخرة. وكان على أكثر هذه النماذج توقيع الخطاطين، ومن
~~أعلاهم كعبا ابن مقلة وابن البواب وياقوت المستعصمي.
~~(و)

# أن أكثر الفنانين المسلمين لم تكن لهم براعة مشهورة في الرسوم الآدمية
~~والحيوانية، ولم يكن دأب الفنان صدق تمثيل الطبيعة، بل كانت له أساليب ms15
~~اصطلاحية ظلت باقية في أرقى عصور الفن، فقل أن نجد عناية بجسم الإنسان
~~ونسب الأعضاء، وقوة التعبير في الوجوه للدلالة على المشاعر المختلفة، اللهم
~~إلا على يد نفر قليل من أعاظم المصورين الذين نبغوا في إيران، والرسوم
~~العارية لا تكاد تكون معروفة في التصوير الإسلامي، وقوانين المنظور مهملة.

# 2

# وقد تبدو الصور الفارسية مملة لتشابهها، واشتراك المصورين في إهمال الظل
~~والضوء، وفي رسم الأشخاص في أوضاع معينة تفقد أكثرها شيئا من الروح
~~والحركة ودقة التعبير، ولكنها مع ذلك لها سحرها وجمالها؛ لأننا نستطيع أن
~~نقول في ثقة واطمئنان: إن الفنانين المسلمين لم يصوروا الإنسان أو الحيوان،
~~وإنما كانوا يتخذون منهما موضوعات زخرفية.
~~(ز)

# كان لكراهية التصوير في الإسلام صداها في المسيحية؛ فقد ثبت أن القائمين
~~بحركة كاسري الصور

# iconoclasts

# عند
~~المسيحيين في القرن الثامن الميلادي كانوا متأثرين بتعاليم المسلمين في هذا
~~الصدد.

# الرسوم الهندسية

# عرفت الفنون التي سبقت الإسلام ضروبا كثيرة من الرسوم الهندسية، ولكن هذه الرسوم لم
~~يكن لها في تلك الفنون شأن خطير، وكانت تستخدم في الغالب كإطارات لغيرها من الزخارف.
~~أما في الإسلام فقد أضحت الرسوم الهندسية عنصرا أساسيا من عناصر الزخرفة.

# شكل 4-3: صورة حمال على قطعة من صحن خزفي ذي بريق معدني يرجع إلى العصر
~~الفاطمي في القرن الحادي عشر، ومحفوظ الآن بمجموعة صاحب السعادة أراكيل
~~نوبار باشا. والمعروف أن الخزف ذا البريق المعدني من العصر الفاطمي
~~يكون مزينا برسوم آدمية وحيوانية ونباتية جميلة، كما يظهر من المجموعة
~~الثمينة المحفوظة في دار الآثار العربية بالقاهرة، ولكن رسم مثل هذا
~~الحمال نادر جدا في الفنون الإسلامية، بل إننا لا نعرفه إلا على قطعة
~~من صندوق عاجي في مجموعة كران

# Carrand

# المحفوظة بمتحف البارجلو

# Bargello

# بمدينة فلورنسة.

# شكل 4-4: إناء من النحاس من صناعة مصر في عصر المماليك، وتظهر في الصورة زخرفة
~~في قاع الإناء من الداخل، قوامها ست سمكات ملتفة في وضع هندسي جميل حول
~~دائرة صغيرة في وسط القاع، كما يظهر في سطح الإناء صورة ms16 الكأس وهي
~~«رنك» الساقي أو شارته في عصر المماليك. وهذا الإناء من مجموعة حضرة
~~صاحب السعادة أراكيل نوبار باشا. ويذكر شكل هذا الإناء وزخرفته
~~بالأواني التي كانت تصنع من الفخار المطلي بالمينا في عصر المماليك،
~~والتي يوجد على أكثرها رسوم رنوك، وزخارف هندسية مختلفة، وعبارات بالخط
~~النسخي المملوكي فيها أدعية معروفة أو جمل مأثورة.

# ولسنا نريد هنا أن نعنى عناية خاصة بالرسوم الهندسية البسيطة كالمثلثات والمربعات
~~والمعينات والأشكال المخمسة والسداسية، كما لا تعنينا أيضا الأساليب الهندسية التي كان
~~لها شأن يذكر في الزخارف الساسانية البيزنطية؛ كالدوائر والعصائب والجدائل المزدوجة،
~~والخطوط المنكسرة، والخطوط المتشابكة، ولكنا نقصد الرسوم الهندسية التي امتازت بها
~~الفنون الإسلامية، ولا سيما في عصر المماليك بمصر، تلك هي التراكيب الهندسية ذات
~~الأشكال النجمية المتعددة الأضلاع، وهي التي ذاعت في مصر واستخدمت في زخارف التحف
~~الخشبية (شكل

# 4-5
~~)، والنحاسية (شكل

# 4-6
~~)، وفي
~~الصفحات الأولى المذهبة في المصاحف والكتب، وفي زخارف السقوف وغير ذلك. وقد أتقن
~~المسلمون هذا النوع وانصرفوا إلى الابتكار والتعقيد فيه.

# وقد عني الأستاذ برجوان الفرنسي

# Bourgoin

# بدراسة هذه
~~الزخارف الهندسية المعقدة، وبتحليلها إلى أبسط أشكالها

# 3

# ويتجلى من دراسته الطريفة أن براعة المسلمين في الزخارف الهندسية لم يكن
~~أساسها الشعور والموهبة الطبيعية فحسب، بل كانت تقوم على علم وافر بالهندسة العلمية،
~~وأعجب الغربيون بهذه الرسوم الهندسية، وقلدها بعضهم، حتى ليروى عن ليوناردو دافينشي
~~أنه كان يقضي ساعات طويلة يرسم فيها الزخارف الهندسية الإسلامية (شكل

# 4-7
~~).

# شكل 4-5: مصراع باب فيه حشوات من العاج المحفور والمنزل، وهو من الصناعة
~~المصرية في القرن الخامس عشر، ومحفوظ الآن في متحف فكتوريا وألبرت
~~بلندن.

# شكل 4-6: كرسي من نحاس مخرم منشوري الشكل، ومسدس الأضلاع، ومكفت بالفضة، وعلى
~~جوانبه زخارف هندسية مختلفة. وهو من صناعة مصر في القرن الرابع عشر
~~الميلادي، ومحفوظ بدار الآثار العربية.

# ولسنا نظن أنه كانت ثمة كتب عند المسلمين فيها نماذج الزخارف الهندسية الإسلامية
~~الذائعة، ولكنا نرجح أن هذه الزخارف كانت سرا من أسرار الصناعة يتلقاه الصبيان ms17 عن
~~معلميهم في الفن والمهنة.

# شكل 4-7: زخرفة إسلامية لليوناردو دافنشي.

# والمشاهد أن الزخارف الهندسية أكثر ذيوعا في الطراز المصري السوري منها في سائر
~~الطرز الإسلامية، حتى لقد قيل إنها ترجع إلى الفن المصري القديم، كما قال آخرون إنها
~~تظهر في زخارف الخيام والسجاجيد التي كان يصنعها الأقوام الرحل الذين كانوا يعيشون في
~~أواسط آسيا، وقال فريق ثالث إنها ربما تأثرت بالرسوم الهندسية التي حذقها فريق من صناع
~~الفسيفساء عند البيزنطيين، وورثها عنهم صانعو الفسيفساء المسلمون.

# شكل 4-8: زخرفة هندسية إسلامية.

# والمعروف أن بعض الزخارف الهندسية التي استخدمها البيزنطيون والقبط انتقلت إلى
~~أيرلندا؛ حيث استخدمت في تزيين الصور التوضيحية في المخطوطات ، ولكن لم يكن لها هناك
~~الوفرة والتعقيد اللذان كانا لها على يد المسلمين، واللذان كان يكسبان بعض أجزائها
~~شيئا من الحركة والحياة.

# وقد طبعت الفنون الإسلامية بطابع هذه الرسوم الهندسية، حتى إن برجوان

# Bourgoin
~~، العالم الفرنسي السالف الذكر، أشار في معرض
~~دراستها وتحليلها إلى ثلاثة فنون عظيمة؛ هي: الفن الإغريقي، والفن الياباني، والفن
~~العربي (الإسلامي)، وشبهها بالفصيلة الحيوانية والنباتية والمعدنية على الترتيب؛ إذ إنه
~~شاهد في الفن الإغريقي عناية بالنسبة وبالأشكال التجسيمية

Plastic
~~Forms
~~، وبدقائق الجسم الإنساني والحيواني، بينما عرف في الفن
~~الياباني دقة في تمثيل المملكة النباتية، ورسم الأوراق والفروع والزهور. أما في الفن
~~الإسلامي، فقد ذكرته الأشكال الهندسية المتعددة الأضلاع بالأشكال البلورية التي توجد
~~عليها بعض المعادن.

# الزخارف النباتية

# أما العنصر النباتي في الزخارف الإسلامية، فقد تأثر كثيرا بانصراف المسلمين عن
~~استيحاء الطبيعة وتقليدها تقليدا صادقا أمينا، فكانوا يستخدمون الجذع والورقة لتكوين
~~زخارف تمتاز بما فيها من تكرار وتقابل وتناظر، وتبدو عليها مسحة هندسية جامدة تدل على
~~سيادة مبدأ التجريد والرمز في الفنون الإسلامية (شكل

# 4-9
~~). وأكثر
~~الزخارف النباتية ذيوعا في الفنون الإسلامية الأرابسك، وقد عمت هذه التسمية حتى كادت
~~تطلق على كل الزخارف النباتية الإسلامية، ولكن الحقيقة أن الأرابسك هي الزخارف المكونة
~~من فروع نباتية وجذوع منثنية ومتشابكة ومتتابعة، وفيها موضوعات زخرفية مهذبة
~~(stylisé)

# ترمز إلى ms18 الوريقات والزهور، وتسمى
~~أحيانا بالمت أو نصف بالمت.

# شكل 4-9: حشوة من الخشب المحفور ذي الزخارف النباتية، من صناعة مصر في القرن
~~العاشر أو الحادي عشر، محفوظة بدار الآثار العربية في القاهرة.

# وقد بدأ ظهور زخارف الأرابسك في القرن التاسع الميلادي، فنراها في التحف والزخارف
~~الجصية التي كانت تغطي الجدران في مدينة سامرا بالعراق، وفي مصر إبان العصر الطولوني،
~~الذي كان متأثرا كل التأثر بالأساليب الفنية العراقية؛ نظرا لأن ابن طولون نشأ في
~~سامرا، ونقل منها إلى مصر الأساليب الفنية التي كانت محبوبة في العراق، كما نرى بدء
~~زخارف الأرابسك على التحف الخشبية التي عثر عليها في سامرا، أو التي ترجع أيضا إلى
~~العصر الطولوني. وتطورت زخارف الأرابسك في العصر الفاطمي حتى بلغت بعد ذلك غاية عظمتها
~~في العالم الإسلامي منذ القرن الثالث عشر (شكل

# 4-10
~~).

# وقد أتقن المسلمون زخارف نباتية أخرى غير الأرابسك تتكون أيضا من جذوع نباتية وأوراق
~~تختلف في دقة تقليد الطبيعة بحسب العصور والأقاليم.

# شكل 4-10: حوض من الرخام من صناعة سورية سنة 1277 ميلادية، ومحفوظ في متحف
~~فكتوريا وألبرت بلندن.

# على أننا نلاحظ في إيران منذ نهاية القرن الثالث عشر الميلادي أن الموضوعات الزخرفية
~~النباتية كانت مثالا صادقا للطبيعة، وكان ذلك بتأثير الفن الصيني الذي تسربت كثير من
~~أساليبه إلى الفن الإسلامي الفارسي على يد المغول في إيران، ثم انتشرت من إيران إلى
~~غيرها من الأقاليم الإسلامية، كما نراها على بعض المشكاوات المصنوعة في سورية أو مصر
~~(شكل

# 3-2
~~)، وعلى الخزف والقاشاني المصنوع في سورية أو آسيا الصغرى
~~في القرنين السادس والسابع عشر (شكل

# 4-11
~~).

# وقصارى القول أن الرسوم النباتية كانت منذ البداية عنصرا هاما من عناصر الزخرفة
~~الإسلامية، ولكنها كانت ترسم بطريقة اصطلاحية مهذبة. وقد حاول بعض العلماء أن يفسر ذلك
~~بنفور المسلمين من تقليد الخالق عز وجل وصدق تمثيل الطبيعة، وفسرها آخر بالأحوال الجوية
~~التي تسود أغلب البلاد الإسلامية، فلا تساعد على إظهار بدائع الطبيعة، ونمو الزهور
~~والنباتات، واختلاف الفصول، كما يحدث في ms19 البلاد الغربية أو في بلاد الشرق
~~الأقصى.

# ومع ذلك كله فإن على كثير من العمائر والتحف رسوما نباتية دقيقة يمكن مقارنتها
~~بالرسوم النباتية في عصر النهضة بأوروبا، وحسبنا أن نذكر الفروع النباتية وعناقيد العنب
~~وأوراقه وما إلى ذلك مما نراه في قبة الصخرة، وقصر المشتى، وسامرا، وعلى منبر جامع
~~القيروان، كما نرى غيرها في زخارف العقود والنوافذ في ضريح السلطان قلاوون، وفي الإيوان
~~الرئيسي بجامع السلطان حسن.

# شكل 4-11: لوحان من القاشاني المنقوش بالألوان العديدة، من صناعة آسيا الصغرى في
~~القرن السادس عشر، ومحفوظان بمتحف الفنون الزخرفية في باريس.

# أما زخارف الأرابسك فقد أشرنا إلى الخلاف في مدلولها، حتى إنها لا تزال تطلق على كل
~~زخرفة قوامها الجمع بين رسوم نباتية اصطلاحية ومهذبة 

# Stylisé

# ومرتبة ومكررة في أسلوب هندسي أساسه
~~التوافق والتناظر.

# الزخارف الخطية

# وهي حقا ميزة من ميزات الفنون الإسلامية؛ فإن الكتابات المرقومة على الأبنية والتحف
~~المختلفة ليس المقصود بها دائما إثبات اسم صاحب التحفة، أو مؤسس البناء وتاريخه، أو
~~التبرك ببعض الآيات القرآنية الكريمة، أو ببعض العبارات المألوفة، بل إن الفنانين
~~المسلمين اتخذوا الكتابة عنصرا حقيقيا من عناصر الزخرفة، فعملوا على رشاقة الحروف،
~~وتناسق أجزائها، وتزيين سيقانها ورءوسها ومداتها وأقواسها بالفروع النباتية والوريدات
~~(شكلي

# 4-12

# و

# 4-13
~~). والمعروف أن الخط العربي
~~قسمان: خط كوفي يمتاز بزواياه القائمة، وقد كان مستخدما حتى آخر القرن الثاني عشر على
~~المباني وفي المصاحف، ثم الخط النسخي العادي. وقد كان الخط الكوفي بسيطا في أول أمره،
~~ثم تطور في سبيل الرشاقة منذ القرن التاسع الميلادي، ودخلته الزخارف النباتية المتفرعة
~~والمتشابكة فسمي الخط الكوفي المزهر، ثم أصبحت الحروف في القرن الحادي عشر أنيقة على
~~أرضية من الزهور والأغصان، حتى جاء النصف الثاني من القرن الثاني عشر وبدأ الخط النسخي
~~يستخدم على الأبنية وفي المناسبات الرسمية بدلا من الخط الكوفي، وقد كان الخط النسخي
~~قبل ذلك غير مستخدم إلا في المخطوطات العادية. وليس الخط النسخي أحدث من الخط الكوفي؛
~~لأن الواقع أنهما كانا معروفين في ms20 القرن السابع الميلادي، غير أن الخط الكوفي كان
~~شائعا في الكتابات على الأحجار والنقود وفي المصاحف، بينما النسخي كان مستخدما فيما
~~عدا ذلك.

# شكل 4-12: صورة تمثل تطور الخط الكوفي والعناصر الزخرفية فيه، وذلك على بعض
~~العمائر في إفريقية (نقلا عن مارسيه).

# ولم يكن استخدام الخط في الزخرفة قاصرا على أشرطة الكتابة الكوفية أو النسخة على
~~الأبنية، أو على التحف من خزف ومعدن وخشب وعاج ونسيج ومخطوطات فحسب، بل كان الفنانون
~~المسلمون يبدعون في كتابة العبارات بالخط الكوفي المتداخل، بحيث تظهر العبارة على شكل
~~مربع أو مستطيل، كما كانوا يكتبون العبارة أو الكلمة بالخط النسخي أو بغيره على شكل
~~حيوان أو طائر.

# شكل 4-13: مثال من الزخارف الخطية على قطعة من نسيج إيرانية ترجع إلى القرن
~~الثاني عشر ، ونص العبارة المكتوبة: «وفي القبر وحدتي وفي اللحد وحشتي»
~~(عن فييت).

# وكان تصوير المخطوطات وتحليتها بالرسوم الملونة أمرا ثانويا بالنسبة إلى كتابتها
~~بالخط الجميل، وكان الهواة - كما ذكرنا - يقدرون فن الخطاطين أحسن تقدير، فكانوا يبذلون
~~الأموال الطائلة في سبيل الحصول على منتجاتهم، كما يدفع الأوروبيون الآن الأثمان
~~العالية للحصول على لوحات مشاهير المصورين.

# وبدأت الزخارف في الظهور على الصفحات المكتوبة في المصاحف منذ عصر متقدم، وكان مجالها
~~أولا رءوس السور والفواصل بين الآيات وعلامات الأحزاب والأجزاء، غير أن الورقتين
~~الأولى والثانية - وفيهما فاتحة القرآن وبدء سورة البقرة - هما اللتان عني بهما عناية
~~كبيرة، حتى كانتا تزدحمان بالزخارف، وتلمعان بالألوان البراقة. وأما في المخطوطات غير
~~القرآنية، فكانت عناوين الكتب أو الأبواب أو الفصول هي التي يعنى بزخرفتها وتلوينها،
~~فضلا عن توضيح المتن بالصور الصغيرة

# Miniature
~~painting

# التي امتازت برسمها إيران والهند ثم تركيا.

# 4

# شكل 4-14: صورة صحيفة من مصحف بالخط الكوفي، لعلها من صناعة مصر أو العراق في
~~القرن الثاني عشر الميلادي، وتظهر في الصورة الزخارف النباتية التي
~~تقوم بين الكتابة. وهذه التحفة محفوظة في دار الآثار العربية
~~بالقاهرة.

# ولا يفوتنا قبل الانتقال من عناصر الزخرفة الإسلامية أن نشير إلى أن بعض ms21 التحف يجتمع
~~فيها عنصر أو أكثر من هذه العناصر (شكلي

# 4-15

# و

# 7-15
~~).

# شكل 4-15: سقف من الخشب المحفور من صناعة صقلية في القرن الحادي عشر، ومحفوظ
~~الآن بالمتحف الأهلي في بالرموا.



# الفصل الخامس



# | بعض خواص الفنون الإسلامية




# كراهية الفراغ

# وتتجلى في ميل الفنانين المسلمين إلى تغطية المساحات، وهربهم من تركها بدون زينة أو
~~زخرفة، فإن من أكثر ما يلفت النظر في العمائر والتحف الفنية الإسلامية ازدحام الزخرفة
~~وكثرتها واتصالها حتى تغطي المساحة كلها أو جزءا منها؛ ولذا كانت الفنون الإسلامية
~~فنونا زخرفية قبل كل شيء، وكانت فضلا عن ذلك أعظم الفنون خصبا في الزخرفة. ويعبر
~~الغربيون عن هذه الظاهرة في الفنون الإسلامية بالاصطلاح اللاتيني

# Horor
~~vacui

# أي الفزع من الفراغ.

# الزخارف المسطحة

# فالنتوء والبروز نادران في الرسوم الإسلامية؛ إذ انصرف الفنانون عن التجسيم إلى تغطية
~~المساحات برسوم سطحية، ولكن التلوين والتذهيب خففا من وطأة هذا النقص.

# البعد عن الطبيعة

# لم يعمل الفنانون المسلمون على صدق تمثيل الطبيعة بقدر ما كانوا يرسمون الأشياء كما
~~يصورها لهم خيالهم، فطغت على فنونهم الاصطلاحات والأوضاع المبتكرة. ولعل هذا البعد عن
~~الطبيعة ناتج من أن الإسلام ورث التقاليد الفنية البيزنطية، بعد أن كانت بيزنطة نفسها -
~~بتأثير المسيحية - سارت في الاتجاه الذي أتمه الإسلام بعدها، وهو البعد عن الدقة في
~~تمثيل الطبيعة، والتخلص من تقاليد الفن الإغريقي في هذا الصدد، فالمعروف أن الفن
~~البيزنطي فقد جزءا كبيرا مما كان في الفن الإغريقي من تمثيل الأشياء كما هي بدون غلو
~~ولا تجميل، فلما جاء الفن الإسلامي سار في الطريق نفسه، وكان نفور المسلمين من تقليد
~~الخالق أكبر مشجع على عدم الرجوع إلى الأساليب الفنية الإغريقية القديمة.

# التكرار

# فالمشاهد أن الموضوعات الزخرفية تتكرر على العمائر والتحف الإسلامية تكرارا يلفت
~~النظر، وإننا لنرى ذلك في الموضوعات التي يرسمها المصور الفارسي في المخطوطات، وفي
~~الزخارف الهندسية التي تعم التحف الخشبية في العصر المملوكي، وفي زخارف الخزف الفارسي
~~والتركي والفاطمي، وفي الزخارف التي تسود العمائر الإسبانية المغربية، وفي سائر التحف ms22
~~الإسلامية على الإطلاق. وحسبنا أن نذكر هنا بعض الرسوم التي اعتدنا رؤيتها في الفنون
~~الإسلامية: الأرابسك - الرسوم الهندسية - الحيوانات المتواجهة أو المتدابرة وقد يكون
~~بينها شجرة الخلد الفارسية (هوما) - الطيور ولا سيما الطاووس والأرنب وقد يكون في منقار
~~الطائر فرع نباتي ينتهي برسم وريدة أو ورقة نباتية - إناء يخرج منه جذع يتفرع إلى
~~اليمين واليسار - النسر وقد يكون له رأسان كالنسر الذي أصبح رنكا أو شارة لسلاطين
~~السلاجقة في القرن الثاني عشر، ثم اتخذه من بعدهم قياصرة الدولة الرومانية المقدسة في
~~القرن الرابع عشر - السلطان على عرشه وإلى جانبه بعض أتباعه كما يرى في الصور الفارسية
~~وعلى الخزف ذي الألوان المتعددة من صناعة مدينة الري في إيران - بهرام جور على فرسه
~~يرمي حمار الوحش بسهم واحد فيثبت قدمه بإحدى أذنيه - الأمير جالس القرفصاء وفي يده كأس
~~... إلخ .

# الرسم التوضيحي والصور الصغيرة

# عني المسلمون ولا سيما الفرس والهنود ثم الترك بتوضيح بعض الكتب الأدبية، وتزيين
~~دواوين الشعر بالصور الصغيرة. وأقدم ما وصل إلينا من هذه الصور يرجع إلى نهاية القرن
~~الثاني عشر، وأغلبه توضيح لحكايات كلية ودمنة، أو لحيل أبي زيد السروجي في مقامات
~~الحريري، ثم تقدمت صناعة التصوير عند الفرس، وازدهرت المدرسة الفارسية التترية في
~~القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ثم المدرسة التيمورية في القرنين الرابع عشر والخامس
~~عشر. وظهر في آخرها بهزاد سيد مصوري الفرس على الإطلاق. أما المدرسة الصفوية في القرنين
~~السادس عشر والسابع عشر فقد نبغ من المصورين فيها سلطان محمد، وإليه تنسب صورة فيها
~~دعابة وحركة وخفة روح، وهي صورة في مخطوط من ديوان حافظ، وتمثل منظر شراب تدار فيه
~~الكئوس، فيشرب فيها بعض الحاضرين، ويرقص آخرون، ويتدحرج البعض على الأرض ويترنح من
~~أسكرتهم الخمر، وينظر شيخ في مرآة في يده، بينما يطرب الجميع موسيقيون بينهم ثلاثة
~~لهم وجوه تشبه وجوه القردة. وفي طرف الصورة حديقة تطل عليها شرفة وقف فيها رجل في يده
~~حبل طويل يتدلى إلى الساقي، يربط فيه إبريق من الخمر (شكل

# 7-20 ms23
~~).

# ثم جاء عصر الشاه عباس وخلفائه منذ أواخر القرن السادس عشر، وأقبل الفنانون الفرس على
~~رسم الصور المستقلة؛ إذ إن ظهور التأثير الأوروبي في منتجاتهم صحبة خروجهم من ميدان
~~المخطوطات وتصويرها وتهذيبها إلى تزيين الجدران، ونقش الصور الكبيرة.

# وليس هنا مجال البحث في مزايا كل مدرسة من مدارس التصوير الفارسي، فحسبنا أن نلفت
~~النظر إلى تلك الصورة، وأن نذكر أنها وحيدة في بابها، وأن في كثير منها من قوة التفكير،
~~وحسن الإبداع، وجمال الألوان ما يشفع في تقاليدها الوضعية وخيالها الواسع، ولكن علينا
~~إذ أردنا أن نتذوق بدائعها ألا نقارنها بما أنتجه مصورو الغرب ومن نسج على منوالهم؛
~~لأن لكل طراز من هذين الطرازين مزاياه وعيوبه.



# الفصل السادس



# | بعض مميزات العمائر الإسلامية




# المآذن

# شكل 6-1: مئذنة الكتبية في مراكش من القرن الثاني عشر الميلادي.

# كانت المساجد الأولى في الإسلام لا منارات لها حتى أواخر القرن السابع الميلادي، وقد
~~عرف المسلمون من المآذن أنواعا شتى؛ منها نوع على شكل برج مربع، وقد انتشر في شمالي
~~إفريقية والأندلس، ومن أمثلته مئذنة المسجد الجامع في القيروان، ومنارة الكتبية في
~~مراكش (شكل

# 6-1
~~)، ومنارة مسجد أشبيلية (الجيرالدا). أما المنارة في
~~الطراز العثماني فمستديرة ودقيقة وممشوقة، وفي أعلاها مخروط مدبب، ومن أمثلتها المآذن
~~في جوامع إسطنبول وفي جامع محمد علي بالقاهرة.

# أما مآذن إيران فليس فيها شرفات للمؤذن، بل تنتهي في أعلاها بردهة يسندها كورنيش قائم
~~على دلايات أو مقرنصات. وهذا النوع من المآذن يشبه الفنارات، وليست له أناقة سائر
~~المآذن في العالم الإسلامي. وفي الهند كانت المآذن في الغالب مستديرة تضيق كلما ارتفعت،
~~وتزينها شرفات وتضليعات، بينما كانت المآذن في مصر وسورية مختلفة الأنواع، فمنها مثلا
~~المنارة الحلزونية في جامع ابن طولون، ومنها منارة جامع الحاكم الغريبة الشكل، ومنها
~~منارات تشبه أبراج النواقيس في الكنائس، ولكن غلب على مصر وسورية نظام المآذن ذات
~~الأدوار الثلاثة: الأول مربع، والثاني مثمن، والأعلى أسطواني.

# القباب

# أخذها المسلمون عن البيزنطيين والساسانيين. وأحسن القباب الإسلامية موجودة في مصر،
~~وقد ms24 امتازت بارتفاعها وتناسق أبعادها، وبالزخارف التي تزين سطحها الخارجي. أما في
~~إفريقية فقد كانت القباب على شكل نصف دائرة تقريبا، ولم تكن لها زخارف خارجية، وكانت
~~القباب في الطراز العثماني على شكل نصف دائرة غير كامل، كما كانت هناك غالبا قبة
~~رئيسية تحيط بها أنصاف قباب. أما في إيران فقد كانت القباب بصلية الشكل تستند على
~~مقرنصات، وتغطى بتربيعات من القاشاني البراق.

# المقرنصات أو الدلايات

# Stalactites

# وهي زخارف معمارية تشبه خلايا النحل، ونجدها بارزة ومدلاة في طبقات مصفوفة فوق بعضها،
~~في واجهات المساجد أو في المآذن؛ لتقوم عليها الشرفات التي يدور فيها المؤذن، أو في
~~تيجان بعض الأعمدة الإسلامية، أو في القباب بين القاعدة المربعة والسطح الدائري. وقد
~~استخدمت المقرنصات للزخرفة في الأسقف الخشبية، ومنها مثال بديع محفوظ في دار الآثار
~~العربية.

# ومهما يكن من شيء فإن الدلايات أو المقرنصات ظاهرة أخرى تدل على غرام المسلمين
~~بالأشكال الهندسية، وعلى حرصهم على تغطية المساحات العارية عن الزخرفة.

# العقود أو الأقواس

# عرف المسلمون أنواعا كثيرة من العقود، وكان الفنانون في بعض أنحاء العالم الإسلامي
~~يفضلون نوعا خاصا ويقبلون على استعماله، ومن العقود التي استخدمها المسلمون العقد
~~المزخرف بالمقرنصات، ونجده في الطراز الإسباني المغربي، والعقد نصف الدائري، والعقد
~~العادي المدبب أو ذي المركزين، والعقد الفارسي الذي ينتهي انحناؤه بخطين مستقيمين،
~~والعقد ذو الفصوص العديدة، وكان يستخدم كزخرفة سطحية في البوائك الصماء.

# الأبواب

# عني المسلمون بتصفيح الأبواب الخشبية بالبرونز، أو بكسوتها بقطع من النحاس المخرم
~~تركب على أشكال نجوم هندسية وأشكال متعددة الأضلاع. وفي دار الآثار العربية باب خشبي من
~~مصراعين، مصفح بالنحاس الأصفر المخرم، وعليه زخارف جميلة مرتبة في تناظر وتقابل يذكر
~~بزخارف بعض السجاجيد، وبزخارف الصفحات المذهبة في المخطوطات. وتبدو في زخارف هذا الباب
~~رسوم حيوانات، وطيور مختفية على أرضية نباتية حتى إن المشاهد لا يفطن إلى وجودها إلا
~~بعد فحص دقيق. وعلى هذا الباب كتابة باسم أحد مماليك السلطان قلاوون. والمعروف أن هذا
~~السلطان توفي سنة 1290م.



# الفصل السابع



# | أثر الفنون ms25 الإسلامية في فنون الغرب1




# تأثرت الفنون الإسلامية بالفنون الساسانية والبيزنطية والقبطية والصينية، ولكنها بعد أن
~~ازدهرت وقوي سلطانها أثرت في الفنون الأوروبية، حتى لقد نقل الصناع الأوروبيون الحروف
~~العربية، واستخدموها للزخرفة بدون أن يفهموا معناها، كما نقلوا الزخارف الإسلامية من هندسية
~~ونباتية، وقلدوا أشكال الأواني المعدنية التي كان المسلمون يصنعونها على شكل طيور أو
~~حيوانات صغيرة، وعرف الإيطاليون المنتجات الصناعية الإسلامية إبان الحروب الصليبية، وأخذ
~~صناعهم يقلدونها ولا سيما في البندقية (شكلي

# 7-1

# و

# 7-2
~~)، فكانت الجمهوريات التجارية الإيطالية واسطة انتقل على يدها كثير من
~~أساليب الصناعة والزخرفة الإسلامية، ولا سيما في التحف المعدنية (شكل

# 7-3
~~) والزجاجية وصناعة التجليد، كما أخذ الإيطاليون أيضا أسرار صناعة الخزف من الأندلس. أما
~~صناعة النسج عند المسلمين فقد كان لها تأثير كبير في صناعة النسج عند الأوروبيين. وحسبنا أن
~~أسماء أنواع كثيرة من المنسوجات ترجع إلى أصل إسلامي، مثل:

# Damask
~~(من دمشق)
~~و

# Muslin
~~(من الموصل) (انظر شكلي

# 7-4

# و

# 7-5
~~).

# شكل 7-1: جلد كتاب فارسي من القرن السابع عشر، محفوظ بمتحف فكتوريا وألبرت.

# شكل 7-2: جلد كتاب من صناعة البندقية في سنة 1546، محفوظ بمتحف فكتوريا
~~وألبرت.

# شكل 7-3: غطاء إناء من النحاس المكفت بالفضة، صنع بمدينة البندقية في بداية القرن
~~السادس عشر، ومحفوظ الآن بالمتحف البريطاني.

# شكل 7-4: نسيج من الحرير المصنوع بآسيا الصغرى في القرن السادس عشر، ومحفوظ الآن
~~بمتحف الفنون الزخرفية في باريس.

# شكل 7-5: نسيج من الحرير المصنوع بإيطاليا في القرن السادس عشر، ومحفوظ الآن بمتحف
~~فكتوريا وألبرت.

# شكل 7-6: قاعة السفراء بالقصر

# Alcazar

# في أشبيلية
~~وترى على جدرانها أنواع القاشاني المتعدد الألوان
~~(azulejos)
~~.

# وكذلك كان لفن العمارة - ولا سيما في الطراز الإسباني المغربي - تأثير كبير على العمارة في
~~جنوبي فرنسا وإيطاليا، ولا غرو فإن الأساليب الإسلامية في التصميم والزخرفة ظلت باقية في
~~إسبانيا حتى عصر النهضة بعد أن حفظها المدجنون

# 2

# على إثر زوال سلطان المسلمين عن الأندلس (شكل

# 7-6
~~).

# وقد عني الفنانون الغربيون منذ القرن السادس عشر بدراسة ms26 الزخارف الإسلامية كما فعل
~~ليوناردو دافينشي وفرانسيسكو بلجرينو (شكل

# 4-7
~~).
~~•••

# ومما يجدر بالفنانين معرفته أن الشرق الإسلامي كان له بعض التأثير على فن التصوير الفرنسي
~~في القرن التاسع عشر، بعد أن عرف الفرنسيون الشرق في حملة نابليون على مصر، وفي حرب استقلال
~~اليونان، وإنا لنلمح هذا التأثير في لوحات بعض المصورين الفرنسيين، ولا سيما ديلا كروا

# Delacroix

# وجروس

# Gros

# وجريكو

# Géricault

# وديكام

# Decamps

# وماريلها

# Marillhat
~~، وزاد في هذا
~~التأثير اتصال الفرنسيين بشمالي إفريقية وما قام بينهم وبين تلك البلاد من علاقات فتح وكشف ودراسة.

# 3

# شكل 7-7: فسقية من الفسيفساء المركب من قطع رخامية متعددة الألوان، وفيها زخارف
~~هندسية دقيقة تشبه الزخارف الموجودة في قبة قلاوون المشيدة سنة 1285م. وهذه
~~الفسقية محفوظة في دار الآثار العربية.

# شكل 7-8: قطعة من حشوة خشبية محفوظة بدار الآثار العربية، وترجع إلى العصر
~~الفاطمي، وهي تمثل حيوانا ينقض على حيوان آخر. وهذا الموضوع الزخرفي قديم
~~في الفنون الشرقية، ويذكر التحام هذين الحيوانين بما نشاهده على التحف
~~المعدنية التي أنتجها السيت

# Scythes

# في
~~شمال غربي آسيا قبل الميلاد ببضعة قرون.

# شكل 7-9: لوح من الخشب يظن أنه من أحد قصور الخلفاء الفاطميين في نهاية القرن
~~العاشر الميلادي، وعليه مناظر صيد ورقص وطرب مرتبة ترتيبا روعي فيه
~~التناظر والتقابل، وبين بعضها رسوم طيور وحيوانات. وهذا اللوح محفوظ بدار
~~الآثار العربية مع ألواح أخرى من نفس المجموعة، وهناك ألواح تشبهها ومحفوظة
~~الآن في المتحف القبطي بالقاهرة، وفي متحف فكتوريا وألبرت بلندن.

# شكل 7-10: بقجة من النسيج المطرز المصنوع بإيران في القرن السابع عشر الميلادي، وهي
~~من مجموعة المسيو فيتالي ماجار بالقاهرة (عن ألبوم معرض الفن الفارسي
~~لفييت).

# شكل 7-11: إناء من الخزف محفوظ بدار الآثار العربية من صناعة آسيا الصغرى في القرن
~~السابع عشر الميلادي، يلفت النظر بزخارفه ذات الألوان الزاهية من أزرق
~~وأبيض وأخضر وأحمر، وهو من النوع الشائع نسبته إلى رودس.

# شكل 7-12: صحنان من خزف صنعا بآسيا الصغرى في القرن السادس عشر الميلادي، ومن ms27
~~النوع الشائع نسبته إلى رودس، وهما محفوظان في دار الآثار العربية.

# شكل 7-13: تربيعة من القاشاني المصنوع في مدينة الري بإيران في القرن الثالث عشر
~~الميلادي، وهي محفوظة بدار الآثار العربية.

# شكل 7-14: صحن خزفي من صناعة إسبانيا في القرن الرابع عشر أو الخامس عشر الميلادي،
~~وهو محفوظ بالقسم الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل 7-15: خمار من الديباج الفارسي في القرن السادس عشر، ومحفوظ بمتحف الفنون
~~الزخرفية في باريس.

# شكل 7-16: صورة أمير جالس القرفصاء على عرشه وحوله بعض أتباعه، وأمامه بهلوان،
~~وخلفه ملاكان مجنحان. ومما يلفت النظر في هذه الصورة بعض التأثير المغولي
~~في رسوم الأشخاص، ثم جمال الزخارف النباتية في الإطار. وهي في مخطوط من
~~كتاب مقامات الحريري محفوظ في المكتبة الأهلية بفينا، ومؤرخ من سنة
~~734ه/1334م، ويلاحظ ما بين رسومها ورسوم أوراق اللعب الحالية (الكتشينة)
~~من شبه يستحق الذكر.

# شكل 7-17: صورة خسرو يقتل بهرام، وهي من منتجات المدرسة الفارسية التترية سنة
~~823ه/1420م، (من مخطوط لمكتبة الأمير بيسنقر مؤرخ ومحفوظ في متحف
~~برلين).

# شكل 7-18: صورة يوسف الصديق يفر من زليخا. وهي من رسوم المصور بهزاد في  مخطوط
~~«بستان سعدي» المحفوظ بدار الكتب المصرية، والمكتوب سنة 893 هجرية، وتشير
~~الصورة إلى آخر محاولة لزليخا في التغلب على مقاومة يوسف الصديق، وذلك
~~بتشييد قصر يوصل إلى داخله بعد المرور في سبعة أبواب متوالية. وزينت
~~زليخا القاعة الداخلية بصور تمثلها بين ذراعي يوسف، ثم أغرته بدخول هذه
~~القاعة مؤملة أنه حين يرى الصور لا يسعه إلا أن ينظر إلى صاحبتها، فيقع في
~~حبائلها، ولكن يوسف عندما رأى الفخ الذي نصبته له صلى إلى الله، فانفتحت
~~الأبواب السبعة، وتمكن من الهرب. ويرى يوسف في الصورة له وجه مغطى وهالة
~~من النور على النحو الذي كان يتبعه الفرس في رسم الأنبياء. وقد أبدع المصور
~~في رسم العمارة والأبواب السبعة.

# نساء في الحمام ترمقهن عين فضولي من نافدة في البناء.

# مدرسة في الهواء الطلق.

# شكل 7-19: للمصور الفارسي قاسم ms28 علي في مخطوط مؤرخ سنة 899ه/1493م، ومحفوظ الآن بالمتحف
~~البريطاني.

# شكل 7-20: صورة مجلس طرب وشراب، من عمل المصور الفارسي سلطان محمد في القرن السادس
~~عشر الميلادي (مجموعة كارتييه).

# شكل 7-21: صورة السلطان مراد الثالث في قاعة من قاعات قصره ومعه قزمان واثنان من
~~الإنكشارية، وذلك في مخطوط يرجع إلى سنة 1582م. وقد قلد راسم هذه الصورة
~~الأساليب الفنية في التصوير الفارسي إبان القرن الخامس عشر.

# شكل 7-22: صور غزلان، ويرجح أنها من رسم «مراد» الهندي الذي كان ذائع الصيت في
~~منتصف القرن السابع عشر، وعرف في بلاد القيصر «جهانجير» بمهارته في رسم
~~الحيوان. والصورة محفوظة بالقسم الإسلامي من متاحف برلين، وتشبهها صورتان
~~عرضتا في معرض اتحاد أساتذة الرسم سنة 1938.

# شكل 7-23: صورة غادة هندية من منتصف القرن السابع عشر، وهي محفوظة الآن بالقسم
~~الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل 7-24: صورة هندية من نهاية القرن السابع عشر تمثل أتباعا يوقظون أميرا، وهي
~~محفوظة بالقسم الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل 7-25: منظر طبيعي في صورة هندية من نهاية القرن السابع عشر، ومحفوظة بالقسم
~~الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل 7-26: صورة هندية من نهاية القرن السابع عشر تمثل ليلى تزور المجنون. وقد عني
~~الفنانون الهنود بتصوير الحوادث في قصة مجنون ليلى التي نظمها بالفارسية
~~الشاعر نظامي، وعني بتصوير حوادثها المصورون من الفرس. ونلاحظ في هذه
~~الصورة أن المنظر الطبيعي لا يمثل الصحراء التي تروي القصة أن المجنون
~~اعتزل فيها بعد فشله في غرام ليلى. وهي محفوظة بالقسم الإسلامي من متاحف
~~برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل 7-27: صورة هندية من بداية القرن الثامن عشر تمثل نمرا يفترس حيوانا، وإلى
~~جانبهما حيوان ثالث يفر مذعورا، وعلى الرغم من أن هذا الموضوع الزخرفي
~~قديم في الفنون الشرقية؛ فإن الفنان الهندي امتاز في استخدامه هنا، ووفق
~~في التعبير عن الذعر الذي حل بالحيوانين الهارب والمهجوم عليه. وهي محفوظة
~~بالقسم الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه متحف برلين).

# شكل ms29 7-28: صورة هندية من بداية القرن الثامن عشر تمثل أميرا في طريقه إلى الصيد،
~~ومعه تابعان وغزالان أليفان بجوار بئر عليها فتيات يأخذن الماء، وتتقدم
~~إحداهن لتسقيه، والصورة محفوظة بالقسم الإسلامي من متاحف برلين (كليشيه
~~متحف برلين).

# شكل 7-29: صورة هندية من القرن الثامن عشر، وهي محفوظة الآن بدار الآثار
~~العربية. ms30