######OpenITI#

#META# URI: 1450CadilMustafa.DalalatShakl.Hindawi30826904
#META# Tags: arts :: philosophy
#META# ID: 30826904
#META# Title: دلالة الشكل: دراسة في الإستطيقا الشكلية وقراءة في كتاب الفن
#META# AuthorID: 24079572
#META# Author: عادل مصطفى
#META# EditorID: None
#META# Editor: None
#META# TranslatorID: None
#META# Translator: None
#META# Related_books: None

#META#Header#End#

# إهداء‏

# تصدير الطبعة الثانية‏

# 1 - الشكل الدال‏

# 2 - الموقف الإستطيقي‏

# 3 - الفن معرفة وكشف‏

# 4 - الفن الحديث‏

# 5 - المحاكاة والتمثيل‏

# 6 - الشكل في العمل الأدبي‏

# 7 - شمول الشكل‏

# 8 - الفرضية الميتافيزيقية‏

# 9 - الفن والأخلاق‏

# 10 - الفن: مقاربات نثرية‏

# 11 - قطوف من كتاب «الفن» لكلايف بل‏

# إهداء‏

# تصدير الطبعة الثانية‏

# 1 - الشكل الدال‏

# 2 - الموقف الإستطيقي‏

# 3 - الفن معرفة وكشف‏

# 4 - الفن الحديث‏

# 5 - المحاكاة والتمثيل‏

# 6 - الشكل في العمل الأدبي‏

# 7 - شمول الشكل‏

# 8 - الفرضية الميتافيزيقية‏

# 9 - الفن والأخلاق‏

# 10 - الفن: مقاربات نثرية‏

# 11 - قطوف من كتاب «الفن» لكلايف بل‏








# | دلالة الشكل








# | دلالة الشكل






# | دراسة في الإستطيقا الشكلية وقراءة في كتاب الفن




# تأليف

# عادل مصطفى








# | إهداء




# إلى الفنان الكبير الأستاذ عادل إمام،

# تضامنا وعرفانا ومحبة.

# عادل مصطفى





# | تصدير الطبعة الثانية




# إنما نعيش لنهتدي إلى الجمال، وكل ما خلا ذلك لون من الانتظار.

# جبران خليل جبران: النبي

# يشملنا هذه الأيام مناخ يضع الفن في موضع دفاع! وربما يزج به إلى ساحات القضاء،
~~ليمثل للمحاكمة مثول المسيح أمام الذين جاء لهدايتهم، ومرد ذلك إلى التباس لفظي
~~أساسي، فقديما طال ارتباط «النغم» ب «المجون»، وارتباط «النحت» ب «الوثن» ... إلخ، حتى صار
~~اللفظان «متعاوضين»

# interchangeable
~~، وأصبح أحدهما يقوم في
~~الذهن مقام الآخر، وبات على الغافل أن يلقي بالاثنين معا، إلقاء الرضيع مع ماء الغسل!

# throwing the baby out with the bath water

# وقد دفعني ذلك إلى إعادة طباعة هذه الدراسة الموجزة، التي سبق نشرها ببيروت
~~عام 2001 وتقبلها القراء بقبول حسن.

# روى الإمام أبو حامد الغزالي في «الإحياء» عن بعض السلف: «من لم يحركه الربيع
~~وأزهاره، والعود وأوتاره؛ فهو فاسد المزاج ليس له علاج.»

# الفن ليس حراما وليس جائزا، الفن لازم، والأمة التي تطرح للنقاش، في القرن الحادي
~~والعشرين، مسألة مشروعية الفن هي أمة محمومة تهذي، ويبقى أن نبين ما هو الفن، ولماذا هو
~~لازم لكل إنسان ولكل أمة. وقد توسمت في هذه الدراسة جوابا ما عن هذين السؤالين، رغم
~~أنها دراسة في علم ms01 الجمال (الإستطيقا) وقراءة في كتاب «الفن» لكلايف بل؛ ذلك أننا لو
~~علمنا ما هو الفن، ومم يتكون، وإلام يرمي، وكيف يتلقى؛ لأدركنا من فورنا لماذا هو ضرورة
~~في ذاته وبمعزل عن أي عوارض ثانوية وعن أي عواقب لاحقة.

# الجمال هو ظل الله على الخليقة، والنفس تعرف ذلك بالسليقة وتقول
~~«الله» (بجميع اللغات) كلما صادفت الجمال، والروح ترى
~~«الحق» منعكسا في الرائعة الفنية انعكاس الشمس على وجه القمر، وترى الأبدي في «الأشكال
~~الدالة» كأنها فتوق في الزمن. التلقي الإستطيقي عرفان هائل ولقاء جلل، وإلا لما كان
~~مصحوبا بهذا الانفعال الفريد وهذا الوجد الشديد وهذه النشوة المستبدة. أمر الجمال جد لا
~~يصح أن نسف به أو نبتذله بحديث عن المجون أو الخلاعة أو الانحلال، ونقد الفن لا يكون
~~إلا بلغته وعلى ارتفاعه، فلنصبر على الفن في هذه الحقبة الملتبسة، لنصبر على الرائين
~~وعلى العميان معا، ريثما تسترد الروح شيئا من عافيتها المهدرة، وتعود ترى الفن على
~~وجهه، وتضع أمره في نصابه.

# د. عادل مصطفى

# 27 / 8 / 2012



# الفصل الأول



# | الشكل الدال




# Significant Form

# أن يقفز المرء ويصيح، ذلك تعبير عن النفس وإن لم يشف غلة، ولكن أدخل فكرة
~~«الشكلية» تجد في الرقص والغناء بهجة مشبعة، الشكل هو الطلسم، وبالشكل تتحول
~~الانفعالات الغامضة والعصية وغير الأرضية إلى شيء محدد ومنطقي ومتجسد فوق
~~الأرض.

# كلايف بل
~~(1) معنى الشكل الدال

# تبدأ الإستطيقا الشكلية من «واقعة»

# fact

# محددة،
~~يقينية لا شك فيها، هي أننا (أو أن أصحاب
~~الحساسية

# sensibility

# منا) ننفعل إزاء أشياء
~~معينة نطلق عليها «الأعمال الفنية»

# works of art

# انفعالا شديد الخصوصية والتميز نطلق عليه «الانفعال الإستطيقي»

# aesthetic emotion
~~، ورغم أن هذا الانفعال هو خبرة ذاتية شخصية
~~إلا أن ارتباطه بموضوعات عينية من جهة، واتفاقنا الوثيق في حدوثه من جهة أخرى،
~~يجعل منه شأنا واقعيا صلبا ويصبغه بصبغة
~~موضوعية صارمة (لاحظ أن هذه «البينذاتية»

# intersubjectivity

# هي قصارانا وغايتنا ومبلغنا من «الموضوعية

# objectivity
~~» في هذا الوجود الملغز الذي قذفنا
~~فيه، وذلك حتى في الأمور الفيزيائية ms02 المحضة).

# إننا ننفعل حقا تجاه أشياء متباينة نطلق عليها أعمال «الفن» انفعالا غامرا
~~عميقا نسيج وحده و«فريدا في نوعه»

# sui generis

# نعرفه جميعا ونعرف «ماذا يشبه
~~أن يكون»

# what it
~~is like
~~، وكلنا إذ يتحدث عن الفن فهو يعكس بذلك تصنيفا ضمنيا
~~مدمجا بذهنه يفرق به بين فئة «الأعمال الفنية» وجميع الفئات الأخرى من الأشياء، مثلما
~~يتحدث عن فئة البشر ويفرق بينها وبين جميع الفئات الأخرى من الكائنات، ومثلما
~~يتحدث عن فئة القطط والكلاب والموائد والكراسي ... إلخ، فما هو المبرر العقلي لهذا
~~التصنيف؟ ما هو «القاسم المشترك»

# denominator

# بين تلك
~~الأشياء المتباينة التي نطلق عليها «الأعمال الفنية»؟ ما هي الصفة التي تجمع بين
~~اللوحات والسيمفونيات والجرار والقصائد والرقصات والمنحوتات والكاتدرائيات؟ ما هو
~~«المفهوم»

# intension

# الذي تعد جميع المفردات
~~الفنية الجزئية «ماصدقات»

# extension

# له؟ ما هي
~~«الخاصة الجوهرية»

# essential property

# التي بها
~~يكون الشيء عملا فنيا (مهما تبدل عليه من «خواص عرضية»

# accidental properies
~~) وبدونها يكون أي شيء آخر؟ يقول كلايف بل بجسارة
~~وحسم: إنه «الشكل الدال»

# Significant Form
~~، ويعني به
~~في الفنون البصرية تلك التوليفات والتضافرات من الخطوط والألوان، أو تلك الحبكة من
~~الخطوط والألوان، التي من شأنها أن تثير في المشاهد انفعالا إستطيقيا.

# وبوسعنا أن نعمم مفهوم الشكل الدال ليشمل الفنون جميعا، فنقول إن الشكل الدال لعمل
~~من أعمال الفن هو ذلك التنظيم الخاص الذي يتخذه «الوسيط الحسي»

# medium

# لذلك العمل والذي من شأنه أن يثير في
~~المتلقي (الذي يتمتع بالحساسية الفنية ويتخذ «الموقف الإستطيقي») انفعالا
~~إستطيقيا.
~~(2) معنى الوسيط الحسي

# الفن نقل الروح عن طريق المادة.

# سلفادور دي مادرياجا

# لكل عمل فني وجود فيزيائي أو مثول مادي، فالفنان دائما يجسد عمله في مادة
~~معينة أو واسطة ينتقل بها العمل إلى الآخرين، وتتفاوت هذه الواسطة المادية (أو
~~الفيزيائية)

# medium

# بين فن وآخر، فهي ألوان وخطوط في
~~فن التصوير، وأحجام من حجارة أو خشب أو معادن في فني النحت والعمارة، وأصوات آلات
~~في الموسيقى، وصوت بشري في الغناء، وحركات جسدية في ms03 الرقص، وكلمات لغوية في الشعر
~~والدراما، وأضواء ومرئيات وغيرها في السينما، هذه الوسائط الحسية هي خامة الفنان
~~الأولية التي يجبل بها عمله، وهي لغته التي يخاطب بها جمهوره، إنها مادة تنتمي إلى
~~عالم الطبيعة وتخضع لقوانين الطبيعة؛ ومن ثم فهي تملي على الفنان شروطها، وتتحكم في
~~حريته وإمكانات تعبيره، فمن شأن مادة الخشب أو الرخام مثلا أن ترمي بالفنان في عالم
~~يختلف عن عالم الزيوت والماء والقماش، وتفرض عليه قوانين غير قوانين الصوت أو
~~الحركة، وعلى الفنان أن يذعن لقوانين المادة ويفي بمتطلباتها، وهو ما عبر عنه
~~كثير من الفنانين واتخذوه شعارا لهم: «احترم مادتك

# respect your medium
~~».

# 1

# ولعل طريق الإبداع الفني هو قصة حب طويلة بين الفنان ومادته، مليئة بالصراع
~~والولوع، والترويض والتمرد، والقسوة والحنان، والجفاء والألفة بين المصور
~~والألوان، بين الشاعر والكلمات، بين الموسيقى والنغمات، بين الراقص وجسمه، بين المطرب
~~وصوته، إنه عشق أبدي، وزواج كاثوليكي، إنه الحب الأول والأخير لدى الفنان الحق، أما
~~شئون الحياة وشجونها، وأما القضايا والمشاهدات والملهمات، فما هي في حقيقة الأمر
~~وصميمه إلا وسيلة إلى الفن وحجة وذريعة!

# والحق أن الفنان في نهاية المطاف وآخر الجدل ليس هو الشخص العميق الفكر، ولا هو الشخص
~~المشبوب الانفعال ولا الثري التجارب، فكل هذه صفات توجد في أناس بعدد الحصى دون أن
~~تتخايل في أحدهم بارقة فن واحدة، إنما الفنان هو ذلك الشخص الذي «يفكر ويحس من
~~خلال وسيط فني معين، وأيا ما كانت انفعالاته وأفكاره، ملتهبة أو باردة، عميقة أو
~~سطحية، فإنها تتمثل لذهنه متجسدة في وسيطه الخاص.»

# 2

# ويعلم كل مزاول للفن أن العملية الفنية في عامة الأحوال ليست حالة أو
~~فكرة مجردة يبلغ إليها في مرحلة منفصلة ثم يحاول الاهتداء إلى صوب فني يكسوها به
~~في مرحلة ثانية، إنها ملتحمة بالوسيط منذ البداية، وكثيرا ما تكون العملية الفنية هي
~~عملية تنمية لحن أو التوسع في تصميم بصري أو تعقب تركيبة لفظية ورؤية ما تسفر
~~عنه.

# تبدي المادة تمردا ومقاومة يعرفها كل فنان، ms04 ولا سيما المعماري والمثال، وكأنها
~~تقف حائلا بينه وبين تحقيق الرؤية القابعة في خياله، «روي عن ميكلانجلو أنه كان يصنع
~~تماثيله في سورة من العنف والغضب والهياج، حتى إنه كان يقول لسائليه عن سر هذا
~~الهياج: إنني لأبغض تلك الحجارة التي تفصلني عن تمثالي!»

# 3

# على أنه غضب طفولي أبتر، فالفنان يعرف بالسليقة أن لا نجاة من المادة
~~إلا إليها، الفنان يعرف الوجد، ويعرف أنه لا يجيء إلا كاسيا، إلا متسربلا
~~بالوسيط.

# وليست علاقة الفنان بوسيطه الفني دائما علاقة صراع وتوتر، فالمادة ليست قيدا
~~وتحديا على طول المدى، إنها إلهام أيضا وتيسير، فالوسائط المادية غنية بالقيم
~~الترابطية والتعبيرية التي يمكن للفنان أن يستغلها، يروى عن المثال بيلي

# R. A. Baillie

# قوله: «إنك كلما مضيت قدما في النحت، أوحى
~~إليك الحجر ذاته بتحسينات تدخلها على تخطيطك الأول.»

# 4

# فكل وسيط مادي يمتلك من الخصائص الجمالية والإمكانات التعبيرية ما يلهم
~~الفنان ويشير عليه ويقود انفعاله في مجرى معين ويحقق له ما كان يود أن يحققه،
~~فقد يعثر الموسيقي في نغمة معينة أو في مزاوجة نغمية عفوية على مفتاح سحري إلى
~~أفق موسيقي جديد لم يكن يحلم به، وقد تزور الشاعر لفظة معينة أو اقتران لفظي
~~عابر فيرى فيه تجسدا لما كان يعتلج في صدره زمنا ولا يعرف ما هو، وقد يجد المثال
~~في مادة البرونز المعدنية بقابليتها للصهر والتجويف وخفة وزنها إلهامات إلى طرائق
~~معينة من التجريب والتعبير، بل إن التقنيات الحديثة قد تمد الفنان بوسائط تخليقية
~~غير مبذولة في الطبيعة تمنحه إمكانات تشكيلية لا عهد له بها، فتفتح له طرقا غير
~~مطروقة وتسكره بوعود تعبيرية جديدة، إن المادة تسعف الفنان وتأخذ بيده وتعلمه
~~وترشده.
~~(3) الشكل الدال: مصاعب وحلول

# ولست أدري هل الشهامة هي ما منعهم أن يلمحوا «تحصيل حاصل»

# 5

# ناتئا في عرضي للفرضية الإستطيقية، وبوسعي أن أقول إن هذه الوصمة قد
~~أزيلت منذ زمن طويل.

# كلايف بل: تصدير الطبعة الثانية من كتاب «الفن»

# تعرض مفهوم «الشكل الدال» لانتقادات حادة تريد ms05 أن تنال منه الصميم، أخطر هذه
~~الانتقادات هو أن تعريف كلايف بل للشكل الدال تعريف غامض بل فارغ لا ينبئنا بشيء.
~~إنه تضام معين للخطوط والألوان من شأنه أن يثير الانفعال الإستطيقي، ولكن ما هو
~~الانفعال الإستطيقي؟ يقول بل إنه الانفعال الذي يثيره «الشكل الدال»، وبذلك يتبين أن
~~التعريف دائري فاسد، وأن بل يقع في «دور
~~منطقي»

# vicious circle

# إذ يعرف الشكل الدال بالإحالة إلى الانفعال الإستطيقي
~~بالإحالة إلى الشكل الدال، بينما يبقى كل من مفهومي «الشكل» و«الانفعال» غامضا
~~مستغلقا لا يقدم أي معايير محددة تقربنا إليه.

# هل وقع كلايف بل حقا في دور منطقي؟

# إنه يعرف الشكل الدال بأنه الشكل الذي يتخذه الوسيط الحسي (تضام
~~الخطوط والألوان في فن التصوير)، والذي يتسبب في إثارة الانفعال الإستطيقي، وبذلك
~~يتضمن التعريف إشارتين؛ الأولى إلى الطرائق أو القوانين التي تنظم اجتماع الخطوط
~~والألوان، وهي قوانين يعترف بل أنها غامضة ملغزة سرية يتولى النقد مهمة الكشف
~~عنها قدر المستطاع، والإشارة الثانية إلى «الانفعال الإستطيقي» الذي فيه جلاء الأمر
~~وفصل الخطاب من الوجهة الإستطيقية، «كل ما يلزم في مبحث الإستطيقا هو أن أثبت فحسب
~~أن الأشكال إذ تنتظم وتجتمع وفقا لقوانين معينة مجهولة وغامضة تحرك مشاعرنا
~~فعلا بطريقة معينة، وأن مهمة الفنان هي أن يجمعها وينظمها بحيث تحرك مشاعرنا.»

# 6

# هذا الانفعال الإستطيقي هو «كيفية»

# quality
~~، شأنه شأن صفة «أحمر» حين نصف بها شيئا من الأشياء،
~~والكيفيات بطبيعتها لا تعرف ولا تقبل البرهان؛ لأننا نعرفها بالحدس - بالإدراك
~~المباشر، إن الانفعال الإستطيقي هو خبرة حقيقية نعرفها حين تقع لنا، ولا نحتاج في
~~تعريفها إلى أي حد آخر، ولئن ربطها بل بالشكل الدال فبوصفه «علة» لها لا
~~«تعريفا».

# وإن شئت الدقة فهناك الآن نوع من التعريف المشروع يطلق عليه «التعريف الإشاري»

# ostensive definition
~~، وهو أن أعرف
~~اللفظة عن طريق الإيماء إلى أمثلة فردية أو شواهد فردية، فأعرف الكرسي مثلا بأن
~~أشير إلى كرسي مفرد أو كراسي مفردة، وأعرف اللون الأرجواني بأن أعرض على السامعين
~~شيئا أرجوانيا، ms06 وأعرف مذاق الأناناس بأن أذيقهم شيئا حقيقيا منه، وأعرف كلمة
~~قطع بأن أؤدي أمامهم فعل القطع، يعتمد التعريف بالإشارة على فهم السامع وتمثله
~~للسمة المعنية من بين غيرها من السمات، ويكاد ينعقد الاتفاق بين الفلاسفة على
~~استحالة ما يسمى «التعريف الإشاري
~~الخاص»

# private ostensive definition
~~؛ أي أن تشير إلى خبرة داخلية مثل خبرة «الألم» وتقول: «أعني
~~بكلمة ألم هذا الذي أحس به الآن.» إذ ليس بإمكان الآخرين أن يروا أو يحسوا أو
~~يكابدوا بأي شكل من الأشكال ذلك الذي تحاول أن تسميه، كما أن مثل هذه الأوصاف القائمة
~~على التعريف الإشاري الخاص لا تفسر كيف يتأتى لك أن تعلم أن ما تحس به الآن هو ما
~~يسميه الآخرون ألما، وإذا كان بإمكاننا أن نعرف كلمة «أحمر» بالإشارة؛ وذلك بأن نومئ
~~إلى رقاقة حمراء، فلأن هذا تعريف إشاري عام (وبالمناسبة، يبين لنا هذا أن كلمة أحمر
~~يتوجب أن تسم لونا في العالم، أي لونا تحوزه الأشياء، وليس صفة لخبرة خاصة أو داخلية)،

# 7

# والآن إذا رجعنا إلى ما قلناه آنفا من أن «الانفعال الإستطيقي» مرتبط
~~بموضوعات عينية خارجية، ومتفق على حدوثه بين أصحاب الحساسية الفنية، لتبين لنا أن
~~تعريفه الإشاري العام مشروع تماما وكفيل بكسر الحلقة الخبيثة أو الدور المنطقي
~~المزعوم، الخطب أن من عدم الحساسية الإستطيقية لن يجدي معه الحديث في الإستطيقا، وأن
~~القوانين التي تتبطن حبكة الشكل غامضة ملغزة، يصدق فيها قول الأستاذ سعيد عقل: «ما
~~تدري ما تدري، كل ما هنالك أن السحر كان ويبقى موضوع شك.»

# 8

# والتحدي الثاني الذي يواجه مفهوم الشكل الدال هو أن الأعمال الفنية هي من التنوع
~~والتباين بحيث يصعب إدراجها في فئة موحدة والعثور بينها على قاسم مشترك، فليس هناك
~~شيء من قبيل «الفن» بألف لام التعريف، بل هناك «فنون»، وهذه الفنون تختلف فيما بينها
~~اختلافا شديدا يجعلها بمثابة ضروب متباينة من النشاط لا يجمع بينها شيء
~~واحد.

# ويذهب أصحاب هذا الرأي إلى أن مفهوم العمل الفني هو «مفهوم تشابه عائلي» (أو ms07 أسري)

# family resemblance concept
~~، والتشابه الأسري هو
~~الظاهرة التي كشف عنها فتجنشتين في كتاباته المتأخرة، ومفاده أن الأشياء التي يشير
~~إليها حد

# term

# من الحدود قد ترتبط معا لا بخاصية
~~مشتركة واحدة بل بشبكة من التشابهات، كشأن الأشخاص الذين تشترك وجوههم في ملامح
~~مميزة لأسرة معينة، وقد أصبح مفهوم التشابه الأسري يعني كل مفهوم يضم مجموعة من
~~الأشياء أو الموضوعات وينطبق عليها لا بفضل سمة فريدة عامة بل لوجود تشابهات بينها
~~عديدة ومتداخلة جزئيا بعضها مع بعض.

# ووفقا لهذه الوجهة من الرأي فإن بين الأعمال الفنية بتنوعها الهائل الذي يتعذر
~~اختزاله أوجه تشابه واختلاف تتقاطع مع بعضها البعض بطريقة معقدة، وإن ما يدخل ضمن
~~مقولة الفن يعتمد على أحكام متغيرة على مر التاريخ حول الطريقة التي ينبغي أن نقيم
~~بها هذه التشابهات والاختلافات.

# ورغم وجاهة مفهوم التشابه الأسري وانطباقه على الفن، فهو لا ينفي بالضرورة وجود
~~قواسم مشتركة في الوقت نفسه، فلا تزال هناك سمات عامة لافتة يمكن أن تجمع بين الأعمال
~~الفنية جميعا:

# فالأعمال الفنية على تباينها الشديد تتحلى جميعا بالشكل الإستطيقي مهما غمض
~~مفهومه.

# والأعمال الفنية جميعا تتطلب أن نتخذ إزاءها «الموقف الإستطيقي» أي
~~التقدير المنزه عن الغرض العملي.

# وهي جميعا تفضي إلى الانفعال الإستطيقي.

# وتعد جميعا مصدرا لصنف خاص من المعرفة.

# ليس ثمة تعارض بين هذه السمات العامة، وليس هناك ما يمنع في واقع الأمر من أن تكون
~~جميعا صحيحة، والحق أنها قد تسهم جميعا في تفسير واحد لتلك المكانة الكبيرة التي
~~يحظى بها الفن في حياتنا، وحين اختزل كلايف بل الصفات المشتركة بين الأعمال الفنية في
~~صفة واحدة هي «الشكل الدال» فقد جمع كل هذه الصفات وكثيرا غيرها في صفة واحدة تضمها
~~جميعا وتفعمها بالمغزى وتعلو عليها في الوقت ذاته، وهو ما سيتكشف لنا على مهل خلال
~~الفصول التالية.



# الفصل الثاني



# | الموقف الإستطيقي




# Aesthetic Attitude

# علمه أن يسدد حبه إلى قلب الأشياء، ويسرح أشواقه في طوايا الحق.

# في هذا «العالم الثالث» بتعبير بوبر، العالم الذي برأه ms08 الإنسان وخلقه، ألتقي بنفسي
~~الحقيقية، وأعيش عمري الحقيقي، وأعثر على دهشتي المسروقة، ويسمح لي، لدقائق محسوبة،
~~أن ألتقي بدموعي السجينة.

# وارني عن اسمي، وإلا رأيته ولم ترني.

# النفري
~~(1) الموقف ... وإدراك العالم

# إن ما ندركه ونخبره ونحسه لا يتوقف فحسب على ما هو موجود في بيئتها، بل يتوقف
~~أيضا على اهتمامنا وانتباهنا الانتقائيين (بالإضافة إلى قدراتنا الذهنية الخاصة في
~~التأويل والتصنيف)، وقد كانت الفكرة السائدة قديما هي أن الكائنات الإنسانية كائنات
~~تستقبل كل المنبهات البيئية الخارجية بطريقة سلبية آلية ولا تفلت منها أي منبه.
~~ومن الثابت الآن أن هذه الفكرة قاصرة بل مغلوطة ومضللة، فالحق أن «الموقف» الذي
~~نتخذه  في حياتنا بصفة عامة وفي كل لحظة آنية بصفة
~~خاصة يتحكم في طريقة إدراكنا للعالم وللأشياء من حولنا. و«الموقف»

# attitude
~~(الاتجاه) هو طريقة في
~~توجيه إدراكنا وضبطه، فنحن لا نلتقط كل شيء في بيئتنا دون تمييز، وإنما نحن
~~«ننتبه»

# attend

# إلى بعض الأشياء ونركز على بعض
~~السمات بينما نتجاهل غيرها ولا ندركها إلا بطريقة غائمة باهتة أو لا ندركها على
~~الإطلاق. من خصائص الانتباه إذن أنه انتقائي يجتبي ما يعنيه من المنبهات الخارجية
~~ويضرب صفحا عن غيرها، بل ينفي هذا الغير عن ساحة الوعي بطريقة قاطعة وآليات
~~نشطة.

# إن الأغراض التي نضمرها لحظة الإدراك هي التي تتحكم في تحديد ما نختاره لكي ننتبه
~~إليه، فأفعالنا هي دائما غرضية تتجه نحو هدف ما؛ ولذا فإنه عندما تكون للأفراد
~~أغراض مختلفة فإنهم يدركون العالم على أنحاء مختلفة، بحيث يقر أحدهم أمورا معينة
~~يتجاهلها غيره أو ينكرها، ذلك أن الاهتمام أو الموقف هو الذي يرشد الانتباه في
~~اتجاهات ذات صلة، ويهيئ الكائن إلى أن يسلك بطريقة فعالة، ويحجب في الوقت نفسه تلك
~~المنبهات التي لا تتصل بغرضه وربما تشتت جهوده وتبددها، فالطالب الذي يستغرق في حل
~~مسألة رياضية، على سبيل المثال، يولي كل اهتمامه إلى العناصر المتصلة بهذه المسألة،
~~ويصرف انتباهه بشكل حاسم عن كل منبهات البيئة ولا يكاد يدرك منها شيئا، بل إن
~~الموقف ms09 الفكري والأيديولوجي ليتحكم في طريقة الإصغاء إلى الأشياء وهيئتها المدركة،
~~ويشحن الانتباه في اتجاهات معينة ويصرفه عن المضي في اتجاهات أخرى.
~~(2) الموقف العملي والاقتصاد الإدراكي

# نخلص من ذلك إلى أننا في حياتنا اليومية
~~المعتادة نتخذ دائما موقف «الإدراك العملي»، فلا ندرك الأشياء إلا بوصفها وسيلة إلى
~~غاية أو غرض يتجاوز تجربة الإدراك ذاتها؛ ومن ثم فنحن نجتزئ بإدراك ما يكفي لإنجاز
~~الغرض العملي؛ فقد علمتنا الحياة العملية أن «نقتصد» في الإدراك، وننظر إلى الأشياء
~~والأشخاص بالقدر الذي يكفي لتمييزهم، وكأننا في الحقيقة لا نرى الأشياء ذاتها بل نقرأ
~~بطاقات الأشياء لنعرف على الفور كيف نسلك إزاءها، أو ننظر إلى الشيء لنرى فيه
~~«النمط»

# type

# لا «النسخة»

# token
~~(بتعبير اللسانيات الحديثة). يقول كلايف بل: «لقد اخترع
~~هذه البطاقات المفيدة أناس  عمليون من أجل أغراض
~~عملية، والبلية هي أن العمليين من الناس بعد أن يكتسبوا عادة تمييز البطاقات
~~يميلون إلى أن يفقدوا القدرة على الانفعال، وبما أن الطريقة الوحيدة لبلوغ الشيء في
~~ذاته هي الشعور بدلالته الانفعالية، فإنهم سرعان ما يبدءون في فقد حسهم بالواقع.»

# 1

# هذا «الاقتصاد الإدراكي»، أو عادة قراءة بطاقات الأشياء، هو أمر مفيد ولا بد منه
~~لادخار الطاقة وحفظ الحياة، وقد قيل يوما: إن الذئب الفنان يموت جوعا! وتأويل ذلك
~~أنه سيظل يتأمل الشاة (ويتغذى بانفعاله الإستطيقي) ولن ينقض عليها أبدا، إنه
~~«جمالي متطرف»

# aesthete

# يسرف في إدراكه ويخلط المقولات

# 2

# ويفشل في «عزل»

# 3

# الفن، ويريد أن يسير الحياة بمقتضيات الفن. «وقد بين روجر فراي أنه
~~من المحال على أغلب البشر أن ينظروا إلى ثور مغير (هاجم) كغاية في ذاته، ويسلموا
~~أنفسهم للدلالة الانفعالية لأشكال الثور، فنحن ما نكاد نميز بطاقة «ثور مغير» حتى
~~نهيئ أنفسنا للفرار لا للتأمل، ها هنا تكون عادة تمييز البطاقات مفيدة لنا، إلا أنها
~~تضرنا عندما تحول بين الأشياء وبين استجابتنا الانفعالية لها رغم غياب أي داع للفعل
~~أو العجلة ... إن عادة تمييز البطاقة وإغفال الشيء، والرؤية الفكرية بدلا من الرؤية
~~الانفعالية؛ ms10 هي علة ذلك العمى المذهل، أو بالأحرى تلك الضحالة البصرية، لمعظم
~~الراشدين المتحضرين، فنحن لا ننسى ما حرك شعورنا، ولكن ما اجتزأنا بتمييزه ولم
~~نزد فهو لا يخلف في ذهننا أثرا عميقا.»

# 4

# مساوئ الموقف العملي

# ذلك هو الموقف العملي، أما «الموقف الإستطيقي» فهو الموقف الذي نتخذه من شيء
~~ما عندما نهتم به دون باعث من المنافع العملية، فنوليه اهتماما «منزها عن
~~الغرض»

# disinterested

# ونتأمله من أجل ذاته فحسب،
~~فإذا كانت العادة تغطي عالمنا بقشرة من الرتابة وتذهب بماويته وبهائه
~~وتغشي على موضع الدهش منه، فإن الفن اختراق إلى باطن الحياة وقراءة في قلب
~~الواقع وامتداد بملكات الإدراك ، وإذا كانت الحياة العملية «تقلص رؤيتنا وتضع على
~~أعيننا غمائم كي لا نتلفت ولا ننظر إلا في الاتجاه الذي تفرضه ضرورات العمل.»

# 5

# فإن الفن سراح للعين والخاطر، وهجرة إلى الواقع النهائي.

# يرى السوقة أن الفنان رجل ذاهل جدا، لأنه متيقظ جدا لما نحن ذاهلون
~~عنه، إننا نبتذل الوجود ونسطحه، ونشيح عنه كأننا سنزوره ألف مرة، فلا ننظر
~~الأشياء ذاتها بل نقرأ بطاقاتها، ونرى إليها بعين الغرض فلا نرى غير تصنيفاتها التي
~~أعدتها لنا سلفا ثقافتنا المحلية، إننا ننظرها باللغة، واللغة تطمس الفروق
~~وتسرق «فردية» الأشياء وتحيلها إلى فئات عامة وأنماط كلية، ينصب «اللفظ»
~~وجهه بيننا وبين «الشيء» فيحجبه عنا، فلا نرى منه غير الاسم والغرض (وإلا لكنا
~~جميعا رسامين ومثالين).

# ولا تكتفي الألفاظ بأن تقف حائلا بيننا وبين الأشياء، بل تقف أيضا حائلا بيننا
~~وبين أنفسنا! إن مشاعرنا وانفعالاتنا الذاتية لتفلت هي أيضا من قبضتنا، فنحن لا
~~نعرفها على وجه التحديد - لا نلمس تعاريجها الدقيقة ولا نسبر أعماقها الغائرة ولا
~~نتبين قسماتها الفردية وملامحها الشخصية، ولا ندرك منها إلا جانبها التقريبي غير
~~الشخصي ووجهها العام الشائع الذي تسنى للغة أن تلتقطه وتسجله (وإلا لكنا
~~جميعا شعراء وروائيين وموسيقيين).

# إن الحياة العملية، كما يقول برجسون، تلقي بنا في عالم نفعي يقوم على بعض
~~الرموز والدلالات العامة، من شأنها أن تسلب منا فردية ms11 الأشياء وفرديتنا، وينقضي
~~وجودنا في منطقة محصورة ضيقة لا هي بالذات ولا هي بالعالم الخارجي، بل هي - على
~~وجه التحديد - منطقة متوسطة بيننا وبين الأشياء، هي منطقة التعامل مع الواقع،
~~يقول برجسون: «لقد عملت المصادفات السعيدة على ظهور أناس تبدو حواسهم وشعورهم
~~أقل التحاما بالحياة، وكأن الطبيعة قد نسيت أن تربط ملكة الإدراك الحسي عندهم
~~بملكة الفعل والتصرف، وهؤلاء حينما ينظرون إلى شيء فإنهم لا يرونه لأنفسهم، بل
~~لنفسه هو! وهم لا يدركون لمجرد العمل والتصرف، بل يدركون للإدراك ذاته، أعني لغير
~~ما غاية، اللهم إلا المتعة وحدها، وهم يولدون منفصلين - في جانب من جوانبهم،
~~سواء أكان هذا الجانب هو إحدى الحواس أم هو الشعور نفسه - عن الواقع أو الحقيقة
~~الخارجية، وبالتالي فإنهم يولدون مصورين أو مثالين أو موسيقيين أو شعراء.»

# 6



# الفصل الثالث



# | الفن معرفة وكشف




# قليلة هي الأشياء الهامة التي تقبل البرهان، فالأشياء الهامة إنما يتوجب أن يحس
~~بها ويعبر عنها.

# كلايف بل
~~(1) لذة أم معرفة؟

# تأتي الخبرة الإستطيقية دائما مصحوبة بصنف
~~معين من اللذة، غير أن اللذة ليس كل شيء في الخبرة الإستطيقية، بل إن هناك
~~اتجاها عارما في العصر الحديث نحو تعريف الفن في حدود «المعنى» و«الدلالة»، بدلا من
~~اختزاله إلى خبرة تبعث اللذة أو تشبع الحواس، فالفن أخطر من اللذة، ومهمة الفنان
~~أجل من مجرد «تجهيز لذات»، لقد صرنا نجد لدى عامة الجمهور انصرافا عن القيم الفنية
~~الرفيعة، وصرنا نجد لدى كبار الفنانين اتجاها قويا نحو إدخال عناصر «التنافر»

# dissonance

# و«القبح» في أعمالهم، وربما عمد الفنان
~~الحديث إلى أن تكون لوحاته مزعجة واستفزازية، وأن تكون موجعة مقلقة منغصة بدلا
~~من أن تكون جميلة رائقة تسر الناظرين، مما يؤدي إلى المفارقة الحديثة التالية:
~~«أنا أحب لوحات الفنان س؛ لأنها مقلقة للغاية.» أو «أنا أحب روايات الكاتب ص؛ لأنها
~~شديدة الإزعاج.»

# تقول سوزان لانجر في كتابها القيم «الفلسفة بمفتاح جديد»: إن الفن العظيم ليس
~~مجرد لذة حسية مباشرة، وإلا لوجد استجابة مرضية لدى العامة قبل الخاصة، وليس ms12 من شك في
~~أن الكثير من اتجاهات الفن المعاصر قد أصبحت شاهدا واضحا على قلة اهتمام الفنانين
~~بتقديم أشكال سارة أو نماذج جميلة، مما يضعف حجة القائلين بأن الفن هو مجرد متعة
~~أو لذة، فإذا أضفنا إلى ذلك أننا نشهد اليوم اهتماما منطقيا وسيكولوجيا كبيرا
~~بمفهوم الرمز، مع ما يقترن به من دراسة للوسائط التعبيرية وطرق ترجمة الأفكار أو
~~المعاني، أمكننا أن ندرك كيف أن فلسفة الفن الجديدة لم تعد تستطيع الاستغناء عن
~~مفهوم «الشكل الدال» (أو الصورة ذات المعنى)

# Significant
~~Form
~~.

# 1

# إن الإنسان، كما بين إرنست كاسيرر

# E. Cassirer
~~،
~~هو حيوان رامز قبل كل شيء، أي حيوان يصنع الرموز ويعيش في عالم من الرموز، والفن هو
~~مظهر من مظاهر حضارة الإنسان إلى جانب الأسطورة والدين واللغة والتاريخ والعلم. وليست
~~الرموز البشرية مجرد مجموعة من العلامات التي تشير إلى بعض المعاني أو الأفكار أو
~~التصورات، بل هي شبكة معقدة من الأشكال التي تعبر عن مشاعر الإنسان وانفعالاته
~~وأهوائه ومعتقداته، «إن فطرة الإنسان أوسع من دائرة العقل الخالص.» ومكانة الفن في
~~مضمار الحياة الإنسانية إنما ترجع إلى كونه لغة من اللغات الرمزية العديدة التي حاول
~~الإنسان أن يصطنعها في فهمه للعالم،

# 2

# فالفن ليس مجرد تكرار لحقيقة جاهزة أو ترديد لواقع قائم سلفا، بل هو
~~كشف لحقيقة جديدة وتعبير عنها بلغة رمزية.

# والفن شكل قبل كل شيء، والأثر الفني هو أثر فني لأنه شكل كلي متسق مع نفسه وقابل
~~للإدراك، وكأنما هو موجود طبيعي له وحدته العضوية واكتفاؤه الذاتي وحقيقته الفردية،
~~فليس العمل الفني تعليقا على شيء يمتد فيما وراءه في صميم العالم، ولا قرينة تذكرنا
~~بأشياء أخرى قائمة في الواقع الخارجي، إنما الآثار الفنية «رموز» تنطوي على معان، لا
~~مجرد «علامات» تدل على أشياء، والتعبير الفني ليس مجرد استجابة لموقف حاضر أو لمؤثر
~~واقعي، بل هو «شكل رمزي» يوسع من دائرة معرفتنا ويمتد بها إلى ما وراء مجال خبرتنا
~~الواقعية أو دائرة تجربتنا الحالية.
~~(2) الفرق بين الرمز والعلامة

# سبق ms13 لهيجل أن ميز بين الرمز والعلامة، فقال إن العلاقة التي تربط العلامة الحقيقية
~~بالشيء الذي تدل عليه هي علاقة «اعتباطية»

# arbitrary

# 3

# لا ضرورة  فيها، أما في حالة الرمز
~~فالأمر مختلف تماما؛ فالأسد مثلا يستخدم كرمز للشهامة، والثعلب كرمز للمكر، والدائرة
~~كرمز للخلود، غير أن الأسد والثعلب فيهما الصفات التي من المفروض أن يعبرا عن
~~معناها، وهكذا ففي حالة الرمز على اختلاف أنواعه يحتوي الموضوع الخارجي في ذاته ومنذ
~~البدء على المعنى الذي استخدم لتمثيله، فهو ليس علامة اعتباطية ولا يستعمل كيفما
~~اتفق، بل هو علامة تتضمن في شكلها الخارجي ذاته مضمون التمثل
~~الذي تظهره.

# وقد أكد دي سوسير فكرة اعتباطية العلامة ورسخها ترسيخا نهائيا، وبين أن 
~~«الرمز» ليس اعتباطيا تماما؛ فهو ليس فارغا بل هناك جذر رابطة طبيعية فيه بين
~~الدال والمدلول؛ فرمز العدالة - الميزان - لا يمكن استبداله اعتباطا بأي رمز آخر -
~~كالعربة مثلا.

# 4

# وأسهب طودوروف في بيان الفرق بين العلامة والرمز، أما سوزان لانجر فقد ميزت
~~تمييزا واضحا بين الرموز والعلامات، فذهبت إلى أن «العلامة»

# signs
~~(مثل ألفاظ اللغة وإشارات المرور ... إلخ) هي شيء نعمل
~~بمقتضاه أو وسيلة لخدمة الفعل، وأن علاقتها بمعناها علامة اتفاقية غير ضرورية، فهي
~~مستقلة عن معناها، تشير أو تحيل إليه ثم لا يعدو شأوها أكثر من ذلك، أما
~~«الرمز»

# symbol
~~(مثل الأسد والصليب وغصن الزيتون
~~والميزان ... إلخ) فهو أداة ذهنية أو مظهر من مظاهر فعالية العقل البشري، إنه شكل كلي
~~مستقل بذاته ملتحم بمعناه لا يحيل إلى أي شيء خارجه، وبهذا المعنى تكون الآثار الفنية
~~رموزا حقيقية تنطوي على معان أو دلالات؛ فالعمل الفني هو لغة رمزية تنقل إلينا
~~عيانا مباشرا وتحمل تعبيرا حيا وتحيطنا علما بحقيقة وجدانية. والوظيفة الأولى
~~للفن هي تحويل الوجدان إلى حقيقة موضوعية ماثلة بحيث يكون بوسعنا أن نتأمله ونفهمه،
~~والوجدان الذي يعبر عنه العمل الفني وجدان مباشر لا ينفصل عن العمل، شأنه في
~~ذلك شأن المعنى الكامن في المجاز الحقيقي، أو القيمة الماثلة في الأسطورة؛ ومن ثم ms14 فنحن
~~لا نتحدث عادة عن الوجدان الذي يعنيه العمل الفني ويشير إليه، بل نتحدث عن الوجدان
~~الكامن في العمل الفني كحالة باطنة في أعماقه.

# 5
~~(3) الحقيقة الفنية

# الفن إذن أداة من أدوات الكشف عن الحقيقة، ووسيلة رمزية للمعرفة، والرسالة التي
~~يبثها إلينا الفن أعمق من أن تكون لذة حسية عابرة أو متعة جمالية زائلة، فالعمل الفني
~~لغة رمزية لها معنى ودلالة، ويبدو أن اللذة الإستطيقية هي شيء قريب من الإشباع أو
~~الرضا الذي يقترن عادة بعملية الكشف عن الحقيقة، وليس من المستبعد تماما أن تكون
~~اللذة مجرد «نتاج ثانوي»

# byproduct

# للكشف أو
~~«ظاهرة مصاحبة»

# epiphenomenon
~~، فكما أن العلم يكشف
~~لنا بعض مضامين العالم وينقلها إلى مجال المعرفة الموضوعية، فإن الفن يقوم بدور مماثل ،
~~ولكن في مجال المضمون الوجداني للعالم، إن حدود اللغة ليست هي الحدود النهائية للتجربة،
~~والأشياء التي لا تقوى اللغة على التعبير عنها قد تملك صورها الخاصة القابلة للتصور؛
~~نظرا لما تنطوي عليه من إشارات رمزية خاصة.

# ومجمل القول: إن العمل الفني يكشف عن «حقيقة فنية»، والحقيقة الفنية في رأي سوزان
~~لانجر هي صدق الرمز في التعبير عن أشكال الوجدان، وهي في ذلك تقترب من رأي الأستاذ
~~ت. م. جرين

# T. M. Greene

# الذي دافع بشدة عن فكرة
~~«الحقيقة الفنية»، وجعل للفن مهمة معرفية شأن العلم والفلسفة، وذهب إلى أن الفنان يكمل
~~العلم عن طريق كشفه لحقائق لا يستطيع العلم التوصل إليها أبدا.

# يرى جرين أن العمل الفني يمكن أن يكون صحيحا أو باطلا بالمعنى نفسه الذي تكون به
~~القضية العلمية صحيحة أو باطلة، ويخضع لمعيار «الاتساق»

# cosistency

# و«التطابق» (التناظر)

# correspondence

# شأنه شأن قضايا العلم، وتأويل ذلك،
~~عند جرين، أن القضايا تنقل المعاني والحقائق عن طريق «وسيط»

# medium

# معين يتيح الاتصال بين ذات وأخرى، وليس من الضروري أن يكون
~~هذا الوسيط لفظيا تصوريا، فمن الممكن أن نجد قضايا (أي نجد ما يذهب الفنان إلى أنه
~~صواب أو حق في موضوعه) في وسائط كالتصوير والموسيقى ... إلخ، إن الفن يعبر ms15 عن قضايا
~~حقيقية يقول بها على طريقته ما لا يمكن للعلم أن يقوله.

# وما دام الفن يقدم معرفة حقيقية - ويقول (يقرر) قضايا حقيقية، فهو من ثم خاضع
~~لمعياري الاتساق والتطابق، على طريقته أيضا، والاتساق في العمل الفني هو أن يستغل
~~العمل إمكانات الوسيط الحسي ويحترم مبادئ المعالجة الخاصة بقالبه الفني، وأن تخلو
~~قضاياه التي يعبر عنها من التناقض فيما بينها ومن المزج الاعتباطي بين أساليب متباينة،
~~وأن يكون في مجموعه كلا متكاملا وتعليقا معقدا متماسكا على موضوعه الذي يعمد إلى
~~التعبير عنه، أما التطابق في العمل الفني فهو، ببساطة، تطابقه مع العالم (الخارجي أو
~~الوجداني) شريطة اتخاذ الإطار المرجعي للفنان، والمثل الذي يضربه جرين هو تصوير سيزان
~~للأشجار، فطريقة معالجة سيزان لهذا الموضوع تؤكد سمات معينة يتجاهلها بقية الفنانين؛
~~ذلك لأن سيزان يؤكد «صلابتها الثلاثية الأبعاد»، «وفي استطاعتنا أن نذهب مباشرة إلى
~~الطبيعة، ونختبر دقة ملاحظاته المسجلة على أساس اهتمام سيزان المعرفي الخاص، فإذا اختبر
~~الناقد ملاحظات سيزان على هذا النحو، لما تمالك نفسه من الإعجاب بموضوعية بصيرة سيزان،
~~ولأدرك أننا بدورنا نستطيع أن نرى ما رآه سيزان.»

# 6

# ويؤكد هربرت ريد الصبغة المعرفية للفن، ويرى أن الهدف الأسمى للفنان، مثله مثل رجل
~~العلم، إنما هو تقرير حقيقة، فالفن ليس مجرد تجسيم لبعض العواطف كما تقول النظرية
~~التعبيرية، والأعمال الفنية الكبرى في التاريخ لم تكن أعمالا كبرى بفضل مضمونها
~~التعبيري، بل بفضل الحقائق الوجدانية الكلية التي استطاعت أن تجسدها، وهي حقائق موضوعية
~~قابلة للتحقق منها

# verifiable

# شأنها شان حقائق العلم
~~إلا أنها تتناول المضمون الوجداني للعالم، فالعمل الفني «واقعة» إستطيقية وأثر
~~«واقعي»، وهو بوصفه شكلا مدركا يعد «مقابلا موضوعيا» للانفعال أو الفكرة أو
~~الحدس، وتحققا عينيا لحالة من حالات الشعور، ومن هنا قابليته للتحقق، وآية الصدق في
~~المجال الفني هو دقة الرمز وانضباطه والتحامه التام بمعناه.

# إن نقاط الالتقاء لا تخفى بين هربرت ريد وسوزان لانجر وتيودور جرين، وتكاد آراؤهم حول
~~الحقيقة الفنية أن تكون صياغات مختلفة للتصور نفسه، وهي ms16 صياغات تتسق مع مذهب بل وفراي
~~برغم الوهم القائل بأن الشكلية تعفي الفن من مئونة «الحقيقة» ما دامت الشكلية تنفي
~~وجود أي ارتباط بين الفن والحياة، يقول كلايف بل في فصل «الفرضية الإستطيقية»: «وربما
~~يذهب بي الظن أحيانا إلى أن مدركي الفن ومدركي الحلول الرياضية قد يكونون أكثر قربا
~~وأوثق صلة حتى من ذلك، فأتساءل: قبل ان يأخذنا انفعال إستطيقي تجاه تجمع من الأشكال،
~~ترانا ندرك بالفكر صواب هذا التجمع وضرورته؟ فإن صح ذلك فهو حري أن يفسر واقعة أننا إذ
~~نمر سراعا خلال غرفة فنحن نميز جودة إحدى اللوحات رغم أننا لا نستطيع أن نقول إنها
~~أثارت فينا انفعالا كبيرا، فيبدو أننا نكون قد تبينا بالفكر صواب الأشكال باللوحة دون
~~أن نتريث لنركز انتباهنا ونقبض على دلالتها الانفعالية كيفما كانت، فإذا كان الأمر كذلك
~~فإن لنا أن نتساءل ما إذا كانت الأشكال ذاتها هي ما أدى إلى الانفعال الإستطيقي أم
~~إدراكنا لصواب الأشكال وضرورتها.»

# 7

# إن الحقيقة الفنية، في واقع الأمر، هي مسألة قتلها بل بحثا وفصلها
~~تفصيلا (انظر فصل «الفرضية الإستطيقية» وفصل «التبسيط والتصميم») وكان مستبقا فيها
~~لآراء المفكرين الثلاثة المذكورين وملهما لهم، غير أن صرامته المنطقية جعلته يفصل بين
~~اليقين والتخمين - بين نطاق الإستطيقا ونطاق الميتافيزيقا.

# فليحمل العمل الفني من الحقائق ما وسعه أن يحمل، ولينقل من المعارف ما شاء أن ينقل،
~~فالمعرفة والحقيقة، ككل شيء آخر يعبر عنه الفن، لا بد أن ترتبطا ارتباطا وثيقا
~~بالقوام الحسي والعرض الشكلي للعمل، إن الفن لن ينافس العلم في مضماره، إنما تلح
~~الشكلية على أن يكون الفن فنا - أي شكلا دالا - كيما يتسنى له أن يقبض على الحقيقة
~~التي يعجز العلم عن القبض عليها.



# الفصل الرابع



# | الفن الحديث




# إنها لأبصار ثاقبة حقا تلك التي استطاعت أن تلمح قبل بزوغ القرن الجديد أن
~~سيزان قد أسس حركة.

# كلايف بل

# إن بومة منرفا لا تبدأ في التحليق إلا عندما يحل الغسق.

# هيجل

# يعد الاتجاه الشكلي في الإستطيقا بمثابة تأصيل نظري للفن ms17 الحديث، فالإبداع دائما سابق
~~على التأمل النظري، والعمل الفني الأصيل هو قانون نفسه ومشرع ذاته، فهو يخلق نظريته
~~ولا تخلقه النظرية، ونحن في الأغلب الأعم لا نفهم الأحداث إلا استعادة

# in
~~retrospect
~~، ولا نعي ما جرى إلا بعد أن يتم ويكتمل ويبهظ، ويكاد يفقأ
~~عين كل أوديب منا، إنها بومة منرفا لا تشرع في تحليقها إلا بعد انقضاء النهار، أو
~~هي «الحكمة» لا تنعم بحضورها إلا «بعد
~~الحفل»

# post-festum
~~.
~~(1) الانطباعية

# Impressionism

# كان الفن في أواسط القرن التاسع عشر في سبات أقرب إلى الاحتضار، وكان الشطر الأكبر
~~من اللوحات الفنية يهدف إلى المحاكاة الأمينة والترديد الحرفي للمرئيات الطبيعية
~~الجميلة؛ لشخصيات مليحة، وشواطئ ساحرة، ومناظر ريفية خلابة.

# في قلب هذا الركود بزغت حركة قلقة مقلقة تنم على حيوية جديدة، هي حركة
~~«الانطباعيين» الفرنسيين، أما اللفظة «انطباعية» فقد أطلقها النقاد على مجموعة من
~~المصورين كان مونيه

# Monet

# فارسها الأشهر، وهي مأخوذة
~~من عنوان لوحة رسمها مونيه عام 1872 وسماها «انطباع» كناية عن مشهد لشروق الشمس.
~~وتمثل اللوحة شمس مدينة «الهافر» وهي تشرق وسط ضباب المدينة البحرية، ومن خلال
~~الانعكاسات الضوئية وبعض الزوارق. كذلك يمكن تأريخ بداية الانطباعية بالوقت الذي أقيم
~~فيه «معرض الفنانين المرفوضين»

# Salon des Refusés

# الذي
~~أذن الإمبراطور نابليون الثالث بفتحه عام 1863، حيث عرض «إدوار مانيه»

# E.
~~Manet

# ثلاث لوحات ضخمة
~~أهمها لوحته الشهيرة (الغداء على
~~الخضرة)

# Déjeuner sur l’Herbe

# التي أثارت ثائرة الجمهور ضده.

# لم يجد عامة الجمهور في لوحة مانيه سوى صورة فتاة متجردة تجلس إلى جوار شابين كاملي
~~الملابس، بينما جعلت صديقتها المتشحة برداء أبيض شفاف تغسل قدميها في غدير صاف ينساب
~~بين الأشجار، ولكن يبدو أن مانيه - كما لاحظ إميل زولا - لم يكن يعلق على «موضوع
~~اللوحة» كل تلك الأهمية التي اعتاد الجمهور أن يعلقها، فإن «الموضوع»

# subject matter

# لم يكن بالنسبة له أكثر من حجة أو
~~«ذريعة»

# pretext

# للقيام ببعض الدراسات الفنية، أما
~~الجمهور فلم يكن يرى من أية لوحة غير «موضوعها». كذلك لم يقدم مانيه ms18 في لوحته شخصيات
~~تاريخية مستعارة من لوحات الأقدمين، بل صور فيها شخصيات باريسية حية مستمدة من
~~صميم بيئته، ولم يسبغ على فتاته العارية ذلك الطهر السحري المثالي الذي اعتاد
~~المصورون أن يسبغوه، بل صورها بصورة الأنثى التقليدية، كما أن مانيه رسم الأشكال في
~~تلك اللوحة بطريقة الانتقال المفاجئ من الضوء إلى الظل، مستهينا بالأسلوب التقليدي في
~~التصوير وهو الانتقال التدريجي في تجسيم الأشكال.

# 1

# كانت تلك بدايات حيية ومفاتحات مترددة سرعان ما تبلورت في حركة واضحة وكسبت أنصارا
~~عديدين، كان هؤلاء يولون موضوع اللوحة أهمية ضئيلة ويجعلون هدفهم هو الوصول إلى تأثير
~~اللون والضوء والظل في موضوعات تجربتنا البصرية، وإذ انصب اهتمامهم على مظهر الضوء
~~واللون في العالم فقد ركزوا انتباههم على السطوح الخارجية للأشياء، وقللوا من
~~تكتل الموضوعات المصورة وصلابتها. إن انعكاس الشيء في الرسم هو عندهم حقيقة لا تقل
~~عن حقيقة الشيء المعكوس نفسه؛ فالرؤية يجب أن تكون جديدة طازجة، والاتصال بالأشياء يجب
~~أن يكون ملامسة حية للمعطيات الحسية في واقعها المباشر وحضورها الآني.

# لقد أعاد الانطباعيون تعليم الناس كيف ينظرون إلى الأشياء من جديد، كما عملوا على
~~صرفهم عن تعاليم فنية كثيرة. تخلى الانطباعيون عن مهمة إعادة بناء الماضي، وعن
~~التآليف المجازية، وعن التخيلات الرمزية،

# 2

# وأصبح يقال: «الانطباعية إنما تثير الإحساس عوضا عن إثارة المخيلة.» إن
~~الرموز، على حد قول كلايف بل، ليست أشكالا دالة في عامة الأحوال، بل ناقلات خبر
~~شكلية، والرموز لا يبثها انفعال الفنان بل يخترعها فكره. إنها مادة ميتة في كائن
~~عضوي حي، وهي جاسئة مغلقة؛ لأنها غير مغمورة في إيقاع «التصميم»

# design
~~. وليست الأساطير الشارحة، التي اعتاد رسامو الصور
~~التوضيحية أن يضعوها على أفواه شخصياتهم، بأدخل على الفن البصري من الأشكال الرمزية
~~التي أفسد بها كثير من الرسامين القديرين تصاميمهم. «إن الفن الرمزي المحض - الفن
~~الذي يحتاج إلى مفتاح - ما هو دائما إلا باب لخزانة، في حين أن الفن العظيم مصراع
~~مشرع على التجربة العظيمة.»

# 3
~~(2) سيزان: ما بعد الانطباعية

Post-Impressionism ms19

# غير أن تركيز الانطباعيين على السطوح الخارجية للأشياء دفعهم إلى الإقلال من تكتل
~~الموضوعات التي يصورونها وصلابتها، مما جعل فنهم يبدو في كثير من الأحيان خافتا
~~مائعا رخوا مفتقرا إلى الشكل والصلابة، وفي قلب هذه البوادر الهدمية للحقيقة
~~الواقعية في ظاهرها ولدت الحاجة إلى إعادة بناء الواقع، وقد تم ذلك على يد سيزان

# Cézanne

# أبي الفن الحديث.
~~«ينظر إلى بول سيزان (1839-1906) في العادة على أنه أعظم شخصية مؤثرة في الفن
~~الحديث، وربما تشير أعماله إلى ضرب من التوازي مع الحركة الوجودية؛ إذ نرى عنده نهاية
~~للأشكال التقليدية في الفن وخلقا لأشكال جديدة، وهو يمكننا من أن نرى الأشياء
~~بطريقة جديدة، وفي علاقات جديدة ... كان الفن في القرن الثامن عشر فنا عقلانيا
~~منظما، ولقد حاول الفن الرسمي في القرن التاسع عشر عبثا أن يدعم هذا النظام العقلي
~~في مواجهة هجمات الفنانين اللامعين الأصلاء الذين استخدموا الفن بطرق مختلفة للتعبير
~~عن عواطفهم الشخصية أو الإمساك بالجوانب الرواغة من الطبيعة، وكان آخر هؤلاء جميعا
~~رجلا عجوزا غريبا نشيطا، كان يرى وهو يشق طريقه بواسطة تجربة طويلة منعزلة،
~~راجعا إلى نقطة البداية التي ينظر فيها إلى الفن على أنه إعادة تنظيم مؤكدة للعالم الطبيعي.»

# 4

# أسس سيزان حركة بنائية أعادت للتصوير صلابته ومتانة بنيانه، واستخدم اللون من أجل
~~التعبير عن «ثقل» الأشياء أو تكتلها، ولا يقل عن هذا أهمية ذلك العمق الكبير الذي
~~اتسمت به لوحاته، وهكذا نراه يستطيع أن يخلق تجاوبا إيقاعيا بين العلاقات
~~المكانية التي تمتد من وراء مسطح الصورة، فتنتقل عين المشاهد فوق المسطحات المتداخلة
~~للوحة ويشعر نتيجة لذلك بالحركة والتوتر، هذه العلاقات «التشكيلية» بين الكتل
~~المصورة تؤلف جزءا من معنى «الشكل» عند سيزان.

# 5

# كان سيزان، كما يقول إتيين سوريو، يدعي تأييد الانطباعية وتدعيمها، في حين أنه في
~~الحقيقة كان يؤسس شيئا جديدا كليا، فبعد ذلك النوع من صهر الانطباعية للأشكال
~~وتمييعها، برزت نزعة تجسد الحنين إلى بنية الأشكال، لقد جعل سيزان محور اهتمامه
~~التنظيم الشكلي للعناصر التصويرية: الخط ms20 واللون والمسطح؛ أي جعل التصوير تصويرا،
~~وأهاب بما هو فريد في التصوير، وما لا يمكن إدراكه على أي نحو آخر، مما جعله يلجأ
~~إلى تحريف متعمد للشيء الطبيعي ويتخلى عن المحاكاة الحرفية
~~ويقلل من أهمية الموضوع، ويولي أهمية خاصة
~~للخطوط والألوان بمعزل عن وظيفتها التمثيلية. إن الفن، بعد كل شيء، عالم قائم
~~بذاته، لا يتكئ إلى الحياة وليس مسئولا أمامها، بل إن له أهدافه وقيمه الخاصة،
~~وكلما تخلص الفن من آثار المحاكاة ومن أوضار «التمثيل»

# representation

# زادت قيمته خلوصا ونقاء بوصفه فنا، وهو مما يستدعي
~~بشدة قول «موريس دنيس» المأثور «يجب أن نتذكر أن لوحة ما، قبل أن تكون ممثلة لجواد
~~حربي، ولامرأة عارية، أو لأي موضوع آخر، إنما هي في جوهرها مساحة مسطحة مغطاة بألوان
~~مجموعة على نسق معين.»

# وبعد حلول القرن العشرين اتجه الفنانون إلى استبعاد جميع آثار «التمثيل»؛ فالقيم
~~التشكيلية واللونية للتصوير يمكن أن تستغل على أكمل نحو عندما لا يكون العمل مضطرا
~~إلى اهتمام بمشابهة الواقع، وفي عام 1907 أتم بيكاسو لوحته الشهيرة «صبايا أفينيون»
~~التي اعتبرت ثورة في فن التصوير واستبصارا جديدا بالواقع، وانبثقت عنها الحركة
~~«التكعيبية»

# cubism
~~، كانت الدراسات التمهيدية التي
~~قام بها بيكاسو قبل إنجاز اللوحة نهائيا تلخص تطور هذه الثورة؛ ففي البداية كان
~~المقصود من العمل أن يكون تمثيليا، بل كان له شيء من الدلالة الأخلاقية، وفي الدراسات
~~التالية أخذ البناء الشكلي للعمل يزداد أهمية، حتى انتهى الأمر إلى حذف العنصر الأخلاقي
~~لصالح تكوين يتألف من هيئة شكلية خالصة، تزداد بالتدريج، أثناء تطورها، تجريدا
~~وانتزاعا للقوام الإنساني، وفي العمل النهائي انقسمت الوجوه والأجسام إلى تصميمات من
~~الزوايا والمسطحات.

# وبالمثل فإن الألوان في أجزاء الجسم كانت في كثير من الأحيان بعيدة كل البعد عن أية
~~مشابهة مع الحياة، كانت هذه اللوحة إرهاصا بالحركة التكعيبية التي أوغلت في التجريد
~~وجعلت تحلل الموضوعات الطبيعية إلى تصميمات للسطوح، بطريقة تبلغ في كثير من الأحيان
~~من الابتعاد عن الواقع حدا لا نستطيع معه أن نعرف ما هو ms21 الأنموذج

# model

# إلا عن طريق عنوان اللوحة، غير أن هذا أمر لا أهمية له،
~~وكما يقول ليجيه

# léger
~~«إن السؤال: ما الذي يمثله
~~هذا؟ هو سؤال لا معنى له.» والمهم في الأمر هو خلق تصميم هندسي يتميز في صميمه بأنه
~~يجذب العين ويأسرها، وأخيرا تم التخلي عن أية علاقة ولو واهية بالواقع؛ ففي الفن
~~«اللاموضوعي» مثل فن كاندينسكي

# Kandinsky

# وموندريان

# Mondrian

# و«التفوقيين»

# Superematists

# لا يوجد موضوع
~~للتصوير على الإطلاق؛ فاللوحة إنما هي تشكيل من الخطوط الملونة والأقواس وغيرها من
~~الأشكال، وهي لا تصور أشياء أو أشخاصا، ومن هنا كان الفنان يضع لها عناوين مثل «خط
~~محوري» أو «تكوين بالأبيض والأسود والأحمر»، يقول كاندينسكي: «إن الفنان يحرر نفسه
~~من الموضوع؛ لأن الموضوع يحول بينه وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية الخالصة وحدها.»

# 6



# الفصل الخامس



# | المحاكاة والتمثيل




# ما كان الفن فنا إلا لأنه ليس بالطبيعة.

# جوته

# إن قيمة الصنف الرفيع من الفن لا تتمثل في قدرته على أن يصبح جزءا من الحياة
~~العادية، بل في قدرته على أن يخرج بنا منها.

# كلايف بل

# ما سرني أنني حكيت إنسانا.

# 1

# حديث شريف

# في كتابه البعيد الأثر «الشعر»

Poetica
~~، عرف أرسطو
~~التراجيديا بأنها «محاكاة»

# mimesis

# لشخصيات معينة أو
~~أفعال بشرية معينة، فقد لاحظ أرسطو أن الناس يمتعها أن تقلد وأن تشاهد تقليدات ناجحة،
~~ومنذ ذلك الحين أصبح عامة الجمهور يعتقدون أن الوظيفة الرئيسية للفن هي محاكاة الواقع،
~~وأصبح تصور الفنان في ذهن الناس هو ذلك الشخص الذي لديه القدرة على محاكاة الواقع؛ أي صنع
~~نسخ طبق الأصل لما يجري بالحياة، ويبلغ الفن ذروته في نظرهم إذا استطاع أن يوهمنا أنه
~~واقع، وهو ما لاحظه الكاتب الروماني بليني عن الرسام زيوكسيس الذي «رسم صورة لعناقيد عنب
~~بلغت من الحذق في التمثيل مبلغا جعل العصافير تسف لكي تأكل من كروم اللوحة.»

# 2

# وهو أيضا ما أفضى به ليوناردو دافنشي بصريح العبارة حين قال «إن أعظم تصوير
~~هو الأقرب إلى الشيء المصور.»

# وما يزال العامة في ms22 كل مكان يثنون على الأعمال الفنية لأنها شبيهة بالحياة أو «واقعية»،
~~وما يزالون يعتبرون الفن مرآة للطبيعة، ويرون اللوحات الفنية وسيلة «إيهام»

# illusion

# يصطنعها المصورون حتى يجعلوا الناظر يتوهم أنه
~~يرى الطبيعة نفسها حين لا يكون أمامه سوى مسطح من الألوان والخطوط والأشكال، وخلال تاريخ
~~الفن بذلت جهود كبيرة لاستحداث أساليب تزيد من قوة التشابه مع الواقع؛ ففي عصر النهضة
~~المتقدم، على سبيل المثال، كرس قدر كبير من التصوير للتغلب على مشكلات المنظور، بحيث
~~يمكن تحقيق الشكل ذي الأبعاد الثلاثة على قماش ذي بعدين، وفي القرن التاسع عشر، عندما كانت
~~هذه المشكلات قد حلت إلى حد بعيد، بذلت جهود كبيرة في حركة الانطباعية من أجل
~~التعبير بدقة عن تألق الضوء على السطوح الملونة.

# 3
~~(1) محاكاة الكلي

# من الجدير بالذكر أن المحاكاة التي نادى بها أرسطو تختلف اختلافا بعيدا عن
~~«المحاكاة البسيطة» التي تنسب (خطأ) إلى أفلاطون،

# 4

# إن المحاكاة عند أرسطو هي محاكاة انتقائية خلاقة، تعبر عن «الكلي» بحق في
~~التجربة البشرية ولا تكتفي بالترديد الحرفي للمجرى المألوف للتجربة، فليس من مهمة 
~~الشاعر، في رأي أرسطو، أن يروي ما حدث، فالشعر أقرب إلى الروح الفلسفية من التاريخ
~~وأرفع منه؛ إذ إن الشعر يتجه إلى التعبير عن الكلي، بينما التاريخ يعبر عن الجزئي؛
~~فالتراجيديا مثلا لا تكتفي بأن تكشف لنا عما يحدث لأوديب، ذلك الإنسان الجزئي أو
~~الخاص، وإنما تبين ما يمكن أن يحدث لأي فرد له نفس الشخصية ويوجد في نفس الظروف
~~أيا ما كان زمانه ومكانه؛ إذ إن علاقة العلة والمعلول التي تكمن من وراء حياة
~~الإنسان هي في أساسها واحدة، ومن هنا فإن الدراما تكشف عن حقيقة من حقائق الحياة
~~تتسم بأنها أعم وأعمق من السيرة التي تسرد حياة يوم بيوم.

# وقد توسع مفكرون لاحقون في فكرة المحاكاة الأرسطية، وطوروها إلى ما يمكن أن
~~يسمى «محاكاة الماهيات»

# imitation of essences
~~، ومن
~~أبرزهم الدكتور صموئيل جونسون الذي رأى أن أهم ما يميز شكسبير هو أنه يصور الكلي
~~أو العام ms23 في التجربة الإنسانية، وأن أشخاصه يسلكون ويتكلمون بتأثير تلك الانفعالات
~~والمبادئ العامة التي تحرك الأذهان جميعا، ومن أبرزهم في مجال الفنون البصرية السير
~~جوشوا رينولدز

# J. Reynolds

# الذي يقول إن جمال
~~الفن وعظمته ينحصران في قدرته على تجاوز جميع الصور الفردية والعادات المحلية وشتى
~~أنواع التفاصيل والجزئيات؛ فالفنان الذي يعرف الطابع العام للأشجار على سبيل المثال
~~يستطيع بخطوط قليلة مقتصدة بارعة أن يقدم صورة تخطيطية نشعر أمامها أنه قد توصل
~~إلى «ماهية» الشجر ذاته أو نفذ إلى كيانه الباطن.
~~(2) التصوير الوصفي

# Descriptive Painting

# إذا كان الفن، وفقا لنظرية «المحاكاة البسيطة»، نسخا للواقع، فأي جدوى تعود علينا
~~من الحصول على نسخ ولدينا الأصل طوع يدنا؟!
~~«التطابق أو التشابه ليس شأنا إبداعيا، فما الفائدة من رسم المظهر الخارجي
~~لتفاحة مثلا حتى بأقصى دقة ممكنة - كما تساءل ماتيس مرة؟ ما الفائدة من نسخ شيء
~~تقدمه الطبيعة بكميات غير محدودة؟»

# 5

# يقول أرسطو: إن الناس تجد متعة في رؤية الشبيه لأن في الاستدلال والتعرف
~~على الأنموذج متعة، غير أن بل والشكليين يرون أن متعة التعرف ليست متعة
~~إستطيقية.

# يقول بل: «كلنا نألف لوحات تثير اهتمامنا وإعجابنا دون أن تهزنا كأعمال فنية،
~~تحت هذه الفئة يندرج ما أسميه «التصوير الوصفي»، أي ذلك الصنف من التصوير الذي
~~يستخدم فيه الشكل لا كموضوع للانفعال بل كوسيلة لنقل معلومات واقتراح عواطف، في هذا
~~التصنيف تدخل البورتريهات ذات القيمة السيكولوجية والتاريخية، وتدخل الأعمال
~~الطوبوغرافية واللوحات التي تروي حكايات وتوحي بمواقف، وتدخل وسائل الإيضاح بجميع
~~أنواعه. إن الفرق واضح لنا جميعا، فمن منا لم يتفق له يوما أن يقول إن هذه أو تلك
~~من اللوحات هي رسم ممتاز كوسيلة إيضاح ولكنه لا قيمة له كعمل فني؟ هناك بالطبع كثير من
~~اللوحات الوصفية التي تتحلى بذلك، إنها تروقنا وتطرفنا وقد تحركنا بمائة طريقة
~~متنوعة عدا أن تحركنا إستطيقيا، إنها وفقا لفرضيتي ليست أعمالا فنية، فهي لا
~~تمس انفعالاتنا الإستطيقية؛ ذلك لأن ما ينالنا منها ليس الشكل، بل الأفكار التي
~~يقترحها الشكل ms24 أو المعلومات التي ينقلها.»

# 6

# حين يكون اهتمام المتلقي منصرفا إلى التعلم أو الاستدلال أو التعرف فإن إدراكه لا
~~يقع على العمل الفني ككل، وإنما يقع على «موضوعه» فقط، أي على الشيء الذي يمثله
~~العمل، حينئذ تكون أي صورة فوتوغرافية تافهة أوفى بالغرض من أي لوحة عظيمة، وبنفس
~~القياس تكون الأعمال الوصفية التي لا هم لها إلا التمثيل الدقيق عبثا لا طائل منه،
~~و«إهدارا لساعات رجال ذوي براعة من الأجدى أن يستخدموا في أعمال أوسع نفعا.» إن
~~الطبيعة والفن، كما يقول بيكاسو، هما ظاهرتان مختلفتان تمام الاختلاف، ولو كان الفن
~~مجرد تمثيل أمين للطبيعة لكان، على حد تعبير شارل لالو، بطانة تافهة لا طائل تحتها،
~~فالطبيعة في حقيقة الأمر لا تبالي بالجميل ولا تكترث بالجمال، لأنها عديمة الصبغة
~~الجمالية

# anaesthetic
~~، مثلما هي عديمة الصبغة المنطقية

# alogical

# وعديمة الصبغة الأخلاقية

# amoral
~~، إنما الفن عالم آخر مستقل نوعيا عن العالم
~~الخارجي، ولا سبيل إلى رده إلى عالم الواقع، إنه عالم إنساني منبثق عن ذهن الإنسان
~~ونشاطه الخالق، إنه إبداع بشري خالص غير ملزم بترديد الحقيقة الموضوعية أو نسخ
~~الوجود الخارجي، وقد نبهنا أندريه مالرو إلى أن «الغرب وحده هو الذي ظن أن
~~التشابه

# resemblance

# عامل جوهري في الفن، وأما في
~~إفريقيا وجزر المحيط الهادي فقد بقي «التقليد» مجهولا، فضلا عن أننا نلاحظ أن
~~المحاكاة لم تتخذ صورتها المعروفة عندنا في كل من مصر وبلاد ما بين النهرين وبيزنطة
~~وبلدان الشرق الأقصى.»

# 7
~~«ليست الطبيعة وفقا لهذا المنظور الفني موضوع محاكاة ونقل وتقليد، وإنما هي على
~~العكس موضوع تأمل واستبصار وكشف، وقد أعطيت اللغة الفنية للمبدعين لا لكي يكرروا
~~العالم ويسجنوه في صوره الظاهرة المعروفة، وإنما لكي يحرروه ولكي يبقوه في حركيته
~~الداخلية - في ما لا ينتهي، ولكي يظهروه باستمرار في صور جديدة.»

# 8

# يقول ألكسندر إليوت في كتابه «البصر
~~والبصيرة»

# sight and insight
~~: «قال الملاك لمحمد إذا أراد الفنانون أن ينعموا ببركة
~~الله فليمسكوا عن النقل عن كل شيء؛ ولذا فإن قصر ms25 الحمراء تجريدي بحت، باستثناء
~~الأسود الشرقية السحنة في الفناء الأوسط.»

# 9
~~«الإنسان، بوصفه ناطقا، هو بطبيعته منشئ، لا يقلد (لا يحاكي): لا الإنسان ولا
~~الطبيعة (الأشياء)، وإنما يرى إلى كل شيء، بوصفه ناطقا منشئا - أي بوصفه بادئا،
~~مبدعا، أن نفصح عن شيء ما، تشكيليا - أن نصوره، هو أن نقدم صورة تغاير صورته
~~العينية الظاهرة؛ هو أن «نقلب» صورته، فالحس فنيا بالأشياء لا يبدأ إلا بنشوء مسافة
~~بينه وبين واقعها الظاهر المباشر، بهذا المعنى، حصرا، لا يمكن الفن أن يكون
~~«واقعيا»، بل تبدو كلمة «واقعي» تناقضية وعبثية - ذلك أن الفن هو حيث لا دليل على
~~الشبه، إنه «نار بلا دخان»، صحيح من الممكن أن ننقل الظاهر بنوع من الصناعة والعلم،
~~لكن هذا النقل لن يكون فنا، وإنما سيكون «صناعة» و«علما».»

# 10

# يؤكد بل دائما على أن التذوق الفني الصحيح ينبغي أن يقع على الشكل، وها هنا
~~يكون العنصر «التمثيلي»

# representational

# سلاحا ذا
~~حدين: فقد يكون - خاصة في التصميمات المعقدة - بمثابة مفتاح يرشدنا إلى طبيعة
~~التصميم ويمهد السبيل لانفعالاتنا الإستطيقية، ولكنه من الجهة الأخرى يجب أن يكون
~~مدمجا في التصميم  كي لا يفسد اللوحة بوصفها عملا
~~فنيا؛ فالحق أن التصميم الجميل المكون من أشكال واقعية معرض بدرجة كبيرة لخطر
~~التدني الإستطيقي؛ إذ يستلفت عنصره التمثيلي نظرنا على الفور فتفوتنا دلالته الشكلية.
~~إن علينا حيال اللوحات التي تمثل أناسا أو أشياء من الواقع «أن نعاملهم كأنهم لا
~~يمثلون أي شيء» وأن ننظر إليهم على أنهم أنموذج من الخطوط والكتل والألوان.

# يقول كلايف بل «أود ألا يتصور أحد أن «التمثيل» شيء سيئ في ذاته؛ فليس هناك ما
~~يمنع أن يكون شكل واقعي ما، وهو منتظم في مكانه كجزء من التصميم، مضاهيا في الدلالة
~~لشكل آخر تجريدي، ولكن إذا كان لشكل تمثيلي قيمة فبوصفه شكلا لا بوصفه تمثيلا،
~~فالعنصر التمثيلي في العمل الفني قد يضر وقد لا يضر، ولكنه دائما خارج عن الموضوع؛
~~ذلك أننا لكي ندرك عملا من أعمال الفن لا نحتاج إلى أن ms26 نأتي معنا بشيء من الحياة، أو
~~بمعرفة بأفكارها وشئونها أو بألف لانفعالاتها، فالفن ينتشلنا من عالم الدأب البشري إلى
~~عالم الوجد الإستطيقي، ونحن في اللحظة الإستطيقية تنقطع أسبابنا بالاهتمامات البشرية،
~~وتتوقف تطلعاتنا وذكرياتنا؛ إذ يعلو بنا الفن فوق تيار الحياة»

# 11
~~... إن تمييز التطابق بين أشكال العمل الفني والأشكال المألوفة في الحياة لا
~~يمكن أن يثير انفعالا إستطيقيا البتة، فليس غير «الشكل الدال» ما يقوى على ذلك،
~~وليس ما يمنع بطبيعة الحال أن تكون الأشكال الواقعية دالة إستطيقيا وأن يخلق منها
~~الفنان عملا رائعا. غير أن ما يعنينا منها عندئذ هو قيمتها الإستطيقية لا قيمتها
~~المعرفية، فبإمكان العنصر المعرفي أو التمثيلي في العمل الفني أن يكون مفيدا كوسيلة
~~إلى إدراك العلاقات الشكلية وليس بأي طريقة أخرى.

# هكذا نرى أن التمثيل ليس خارجا عن الموضوع فحسب، بل هو عبء على الموضوع وخطر
~~متربص بالشكل، وهو ضار في أغلب الأحوال، ولا يصبح مفيدا إلا إذا اقتصر دوره على أن
~~يكون مفتاحا متروكا في العمل نفتح به - حين تعوزنا الخبرة الذوقية الكاملة - بابا
~~خلفيا إلى عالم الشكل الدال، ولا يكون مفيدا ما لم يكن مدمجا ومستوعبا في الشكل،
~~أما أن تستلفتنا «المشابهة» وتصرف انتباهنا عن العلاقات الشكلية فنحن بنفس الدرجة نكون
~~قد أدرنا ظهورنا لعالم الفن وطفقنا راجعين إلى عالم الحياة.
~~(3) الموسيقى فن الشكل الخالص

# من العسير على المرء إذن أن يدخل محراب الفن الحديث دون أن يخلع عاداته الإدراكية
~~القديمة وتوقعاته المعهودة من الفن، فتذوق الفن الحديث يستلزم تربية عادات إدراكية
~~جديدة، وربما تكون حالة تذوق الموسيقى - فن الصورة الخالصة - مثالا واضحا لما نريد
~~تبيانه، إن الموسيقى لا تمثل شيئا من عالم الطبيعة؛ وذلك لأن وسيطها الحسي، وهو
~~الأنغام والإيقاعات والتوافقات، لا يتيح لها أن تحاكي شيئا من عالم الحياة، إنها
~~عالم قائم بذاته مكتف بها، وجمال القطعة الموسيقية، كما يقول إدوارد هانسليك

# E. Hanslick
~~، هو «جمال موسيقي» على التخصيص، أي
~~أنه يكمن في توليفات الأصوات الموسيقية، ويستقل تماما عن جميع الأفكار ms27 الدخيلة
~~الخارجة عن نطاق الموسيقى؛ ومن ثم يتعين أن يقع التذوق الموسيقي على الشكل
~~وحده.

# إلا أن المستمع غير المدرب يلجأ في عامة
~~الأحوال إلى تصور قصة معينة في القطعة الموسيقية، أو تلمس انفعالات بشرية معتادة، وفي
~~هذا يقول كلايف بل واصفا حالته الذهنية الشخصية إزاء الموسيقى: «ضجرا كنت أو محيرا
~~فإنني أدع إحساسي بالشكل يفلت مني، وأفشل في فهم التآلفات الهارمونية فأظل أنسج
~~بها أفكار الحياة، وأعجز عن الشعور بالانفعالات الصارمة للفن، فأظل أقرأ في الأشكال
~~الموسيقية عواطف بشرية من رعب وغموض وحب وكراهية، وأنفق اللحظات - مستمتعا إلى حد
~~مرض - في عالم من المشاعر الآسنة المتدنية ... إنني أدري تماما ما الذي حدث: لقد كنت
~~أتخذ الفن سبيلا إلى انفعالات الحياة أقرأ فيه أفكار الحياة. لقد كنت أقطع جلاميد صخر
~~بموسى حلاقة، لقد ترديت من الذرى العالية للوجد الإستطيقي إلى السفوح الحميمة
~~للحياة البشرية الدافئة.»

# 12
~~(4) الحياة حياة والفن فن

# مهما تكن علاقته بالحياة فالفن غير الحياة، صحيح أنه ينبثق عن الإنسان ويشطأ من
~~تربة الحياة، إلا أنه - شأن كل كيان «انبثاقي»

# emergent
~~- مستقل عن منشئه مغاير لأصله ولا يمكن «رده» إلى
~~عناصره الأولى، فلو كان الفن مجرد رهافة حسية إنسانية وتوقد وجداني حياتي لكانت أي 
~~فتاة مراهقة نزقة هي أشعر الناس، ولو كان الفن مجرد تأثر بالطبيعة أو بأحداث الحياة
~~لانتفت الحياة التي نراها جميعا من أن المدرسة الأولى للفنانين هي مدرسة الفن لا
~~مدرسة الحياة، وأن نقطة البداية في حياتهم هي التأثر بأعمال غيرهم من الفنانين العظام
~~لا التأثر بمناظر العالم الخارجي، وهي المشاركة في عالم الفن لا المشاركة في عالم
~~الطبيعة.

# الفن فن والحياة حياة، ومن يتعامل مع الفن بمنطق الحياة أو يقيسه بمعايير الحياة يقع
~~في مغالطة «خلط المقولات» أو ما صار يسمى «الخطأ
~~المقولي»

# category mistake
~~، شأنه شأن من يقول «الأعداد الحمراء» أو «الفضائل البدينة»
~~أو «القضايا غير القابلة للأكل»! إن فعله عبث لا جدوى منه، وقوله خطل لا تجدر
~~مناقشته، إنه، على حد تعبير ms28 بل: «يقطع جلاميد صخر بموسى حلاقة» أو «يستخدم تلسكوبا
~~لقراءة جريدة.»

# الفن عالم قائم بنفسه شأن عالم الرياضيات أو عالم الوجد الصوفي، «إن عالم
~~الرياضيات المستغرق في دراساته يعرف حالة شبيهة إن لم تكن مطابقة، فهو يشعر إزاء
~~تأملاته بانفعال لا ينجم عن أي علاقة مدركة بينها وبين حياة البشر، بل ينبع، غير بشري
~~أو فوق بشري - من قلب عالم مجرد.» والإدراك الفني الصحيح يتجه إلى الأثر الفني باعتباره
~~«ذاتا» أخرى ينعتها ب «أنت» لا ب «هو»! إن العمل الفني كيان فردي وذات فاعلة مسيطرة،
~~فهو أشبه بما يسميه سارتر «موجودا لذاته»

# pour soi

# وليس مجرد «موجود في ذاته»

# en soi

# شأن غيره من
~~الجمادات والعجماوات؛ ومن ثم فمن الخطأ الفادح أن نحاول فهم الموضوع الإستطيقي بإدخاله
~~في إطاراتنا الذهنية المعتادة؛ فالعمل الفني هو من نفسه بمثابة عالمه الخاص، ولا سبيل
~~إلى فهمه إلا على أرضه، وبلوائحه وشروطه، «ومن شاء أن يحس دلالة الفن فعليه أن يتضع
~~أمامه، أما الذين يرون أن الأهمية الرئيسية للفن والفلسفة هي في علاقتهما بالسلوك أو
~~النفع العملي، أولئك الذين لا يستطيعون أن يقدروا الأشياء كغايات في ذاتها، أو
~~كسبيل مباشر إلى الانفعال على أية حال، فما يكون لهم أن يظفروا من أي شيء بخير ما
~~يمكن أن يمنحه، وأيا ما كان عالم التأمل الإستطيقي فهو ليس عالم المشاغل والأهواء
~~البشرية، إنه عالم لا تسمع فيه لغو الوجود المادي وصخبه، أو تسمعه كمجرد صدق لتوافق
~~آخر أكثر جوهرية.»

# 13



# الفصل السادس



# | الشكل في العمل الأدبي




# لا تعود الكلمات تابعة حصرا للأشياء التي تعبر عنها، بل تعمل لحسابها، تلعب،
~~«تمارس الحب»، كما يقول بريتون.

# موريس بلانشو

# يمثل الأدب صعوبة خاصة أمام الشكليين؛ فالوسيط الفني في حالة الأدب - أي الكلمات -
~~هو بطبيعته «تمثيلي»

# representative

# يشير إلى غيره من
~~عناصر الحياة ويحيل إلى سواه من مكونات العالم الخارجي وأحداثه. للكلمات معان تقع
~~خارجها، وهذه المعاني هي ما يهمنا بالدرجة الأساس، فنحن لا نقرأ الرواية لكي نستمتع
~~برؤية كلماتها ms29 مرصوفة على الصفحة مثلما نستمتع بمرأى الخطوط في لوحة تجريدية، ولا نستمع إلى
~~القصيدة لكي نطرب لمجرد جرسها الصوتي مثلما نطرب لمقطوعة موسيقية؛ فالألفاظ في عامة
~~الأحوال تصرفنا عن ذاتها وتحيلنا إلى معانيها؛ أي إلى العالم-الحياة.

# يقول بل: «إن بوسع الأدب أن يعيش على الأفكار معززا مكرما. فتاريخ فينلي

# Finlay

# للإمبراطورية البيزنطية، على سبيل المثال، لا يثير
~~انفعالا يذكر، غير أن بوسعنا أن نسلك فينلي في زمرة الأدباء. كذلك الحال بالنسبة لهوبس
~~وممسن وسنت بيف وصموئيل جونسون وأرسطو، فبإمكان الفكر العظيم بغير شعور عظيم أن يصنع
~~أدبا عظيما، وبين أقيم ما لدينا من كتب هناك شطر كبير لا ترجع قيمته إلى خصائصه
~~الانفعالية، وحتى حين يستند العمل العظيم إلى خاصية انفعالية، فإلى أي حد يكون هذا
~~الانفعال إستطيقيا؟ إنني أعرف أن المضمون الفكري والواقعي للشعر العظيم لا يكاد يسهم في
~~دلالته بشيء؛ فالمعنى الحقيقي للكلمات في أغنيات شكسبير، وهي أنقى ما بلغه الشعر في اللغة
~~الإنجليزية، هو في عامة الأحوال إما تافه أو مبتذل:

# تعال، تعال إلي أيها الموت

# ووارني تحت سروة حزينة

# واغربي، اغربي عني أيتها الحياة

# فقد قتلتني فتاة قاسية جميلة

# هل يمكن أن يكون هناك ما هو أكثر ابتذالا من هذا؟ ... إن موسيقى الشكل هي التي تصنع
~~معجزة الشعر العظيم، فالشاعر يعبر في شكل لفظي عن انفعال لا يتصل بالألفاظ التي وضعها
~~إلا صلة بعيدة.

# غير أنه يتصل بها على أية حال، وهو من ثم ليس انفعالا فنيا خالصا. إن الشكل
~~ودلالته ليسا كل ما في الشعر؛ فالشكل والمضمون في الشعر ليسا شيئا واحدا، ورغم أن بعض
~~أغنيات شكسبير تقترب من الفن الخالص، فهي لا تخلو في واقع الأمر من أشابة. إن الشكل في
~~الشعر مثقل بمضمون فكري، وهذا المضمون هو حالة نفسية تمتزج بانفعالات الحياة وتستند
~~إليها؛ ومن هنا يعجز الشعر، رغم ما فيه من مواجد، عن أن ينقلنا إلى تلك الذرى العالية
~~من الغبطة الإستطيقية التي ينقلنا إليها الشكل البصري والموسيقي الخالص بفضل انفصاله عن ms30
~~الحياة البشرية.»

# لقد خلص كلايف بل إلى أن الأدب يمثل حالة خاصة من حالات الفن، وأنه لا يمكن أن يكون
~~فنا خالصا، ولا يمكن لتذوقه أن يكون تذوقا نقيا؛ ذلك أن عنصر التمثيل ملازم له
~~كظله، والمضمون الفكري يثقله ويجعله لصيقا بالحياة وأحداثها وانفعالاتها. بل إن صفة
~~«أدبي»

# literary

# عند أغلب الشكليين كنت تحمل دلالة
~~ازدرائية صريحة حين يوصف بها عمل من أعمال الفن البصري، فهي تعني أن العمل يدلي بأفكار
~~ويوحي بمواقف ويروي قصصا، وهي أمور تنال من نقائه وخلوصه بوصفه فنا. وكان سيزان يحذر
~~الفنانين من الانسياق وراء التأملات الفلسفية والتعبيرات الأدبية القائمة على التجريدات
~~الذهنية؛ فالفن عنده يعني أسلوبا في المعرفة متمايزا عن كل من المعرفة العلمية والمعرفة
~~الفلسفية، والفن عنده يجب أن يتحدث بلغته لا بلغة غيره، ولغة الفن هي الخطوط والألوان
~~والأشكال، يجسم بها الإحساسات والإدراكات بطريقته الخاصة، ويعبر بها عن عمق الحقائق
~~الوجودية التي لا سبيل إلى التعبير عنها بلغة التصورات الذهنية والمفاهيم العلمية.

# غير أن الأدب فن عظيم نحس إزاءه بانفعال إستطيقي لا شك فيه، وهو انفعال لا يأتي به،
~~بحكم التعريف، إلا الشكل الدال؛ ومن ثم فقد كان ينبغي على بل ألا يتردد أمام الأدب
~~وألا يؤثر الحذر تجاهه، وأن يمد نظريته لتتسع لفن الأدب بقدر ما اتسعت لفن
~~التصوير، وهذا ما فعله رفيقه فراي الذي أكد أن النظرية الشكلية تسع جميع الفنون؛
~~فالعمل الفني، أيا كان نوعه، هو بناء شكلي في المقام الأول، ونحن في فن التصوير لا
~~نستجيب للون الواحد منعزلا، وإنما نستجيب للعلاقات القائمة بين جميع الألوان. وبالمثل
~~فإن المهم في التراجيديا ليس الشدة الانفعالية للحوادث المصورة، وإنما الإحساس الحي
~~بحتمية وقوعها. إن للتراجيديا، كما يقول ف. إ.
~~هاليداي

# F. E. Halliday

# في كتابه «خمسة فنون»، شكلا، فهناك نمط من التوترات ينبثق
~~عن عدد لا حصر له من الحوادث التي تبدو أول الأمر مفتقرة إلى التنظيم والتحدد، ويعمل
~~هذا النمط على دفعنا قدما، وأخيرا يصل إلى النهاية المحتومة، فهل ms31 يمكن أن تكون الحوادث
~~المصورة على هذا القدر من الحيوية والتأثير لو لم يكن لها هذا النمط الشكلي؟

# ولعل الشكل في فن الشعر أكثر وضوحا وخلوصا مما هو في الرواية والمسرحية، فرغم أن
~~الشعر يستخدم الكلمات ويحمل دائما مضمونا ذهنيا وينطوي على معان عقلية؛ فإن الكلمات في
~~الشعر الرفيع تفقد ثقلها السابق وتتخفف من ماضيها ولا تعود أداة تخدم الفكر وتحيل إلى
~~معان، إنها تنصهر وتكتسب الشكل وتتحول إلى غاية وتأخذ صفة الرمز الملتحم بمعناه،
~~وكأنما الشعر عودة باللغة إلى بدائيتها الأولى، وهو يصطنع من أجل هذه العودة طرائق كثيرة
~~منها الوزن (أو الموسيقى أيا كان نوعها)؛ فالوزن، كما أشار كرورانسوم، هو طريقة لفرض
~~الصورة صوتيا على الانتباه الذي قد ينهمك بدون الوزن في معاني الألفاظ نفسها، وبذلك يخلق
~~الوزن نوعا محببا من التشتيت يجعل من التلقي تجربة جمالية، كما أن للوزن تأثيرا
~~سيمانتيا (دلاليا) هائلا، فهو يضطر الشاعر إلى أن يضحي بدقة الألفاظ الفكرية حتى
~~يسلم له النغم، ويلوي بالتركيب النحوي ليستقيم له العروض، وفي هذه العملية يسترخي المعنى
~~ويتفكك ويحقق الشعر ذاته؛ فيكون لغة بدائية صورية شيئية غامضة، أفضل تسجيلا لكثافة
~~الدنيا وروعتها وحيويتها الوهاجة، ولعل هذا هو السبب في أن الإلهام الذي ينبثق في وعي
~~الشاعر فيعبر عنه بالكلمات لا يكاد يختلف عن الإلهام الذي يأتي المصور والموسيقي
~~فيعبران عنه بالألوان والأنغام، ولعل هذا هو السبب في أن القصيدة تعني دائما أكثر مما
~~تعنيه ترجمتها النثرية في لغة أخرى؛ من حيث إن بناءها الشكلي والموسيقي قد جعل منها
~~«رمزا» لا انفصام فيه بين الشكل ودلالته.

# 1

# ربما يحتمل متذوق الأدب (بوصفه فنا) عبئا كبيرا يفوق ما يحتمله متذوق الفنون
~~الأخرى. إن عليه أن يخلص إدراكه قدر المستطاع من العناصر الخارجة عن الموضوع، وما أكثرها،
~~لكي يقع على الشكل، وعليه ألا يلتمس المعاني والدلالات العقلية منعزلة منفصلة، بل يلتمسها
~~كما تتجسد في الشكل؛ فقد تمده المعاني والدلالات برضا ذهني ومتعة فكرية، غير أنها عاجزة
~~عن أن تمده بالوجد ms32 أو النشوة الإستطيقية؛ فالوجد الحقيقي لن يكون في غير الشكل.

# يقول الشاعر السوري د. علي أحمد سعيد (أدونيس) في كتابه «سياسة الشعر» بمعرض ذكرياته مع
~~واحد من خيرة شعرائنا العرب: «وحين جاء دوري رغب إلي بإلحاح أن أقرأ ما كتبته عن
~~الحسين (المسرح والمرايا، 1968). مقطوعات صغيرة كتبتها في القاهرة، وتحديدا حول مسجد
~~الحسين، وفي حين أبدى إعجابه الكبير بها، كان فيما يبدو لي يتحفظ إزاء قصائد أرى تشبهها
~~فنيا، وتساءلت: إن كان معجبا بهذه المقطوعات فلماذا لا يعجب بما يشابهها؟ وفي محاولة
~~تفسير هذا التناقض كنت أقول: ثمة نوعان من الإعجاب بعمل شعري ما: الإعجاب الفني الخالص،
~~والإعجاب الانفعالي - التعاطفي،

# 2

# يقول الأول على لذة البناء والإتقان والتناسق، ويقوم الثاني على لذة التذكر
~~والتداعيات والتطابق بين ما في نفس القارئ وما يثيره العمل فيها، وكان إعجابه من النوع الثاني.»

# 3

# أليس هذا قريبا مما يقوله الشكليون من أن الإدراك الإستطيقي النقي يجب أن ينصب على الشكل
~~وحده، وأن الانفعال الإستطيقي شيء لا يقدر على إحداثه إلا الشكل الدال، وأن إهدار الانتباه
~~كله في العناصر التمثيلية والموضوع المصور والمعاني الفكري المنفصلة يفوت علينا الانفعال
~~الإستطيقي ولا يجلب لنا غير الانفعالات العادية للحياة؟
~~(1) يظل الموضوع خارج القصيدة

# ربما يستدعي هذا الحديث إلى ذاكرتنا قول الناقد الكبير أ. س. برادلي

# A. C. Bradley
~~«يظل الموضوع خارج القصيدة » ...
~~فالموضوع الذي تدور حوله القصيدة لا يعدو كونه مادة نيئة تخرج بطبيعتها عن نطاق
~~الجمال بمعناه الدقيق، الموضوع ليس هو القصيدة، والموضوع لا يضمن القصيدة، إنما
~~القصيدة هي الموضوع إذ يتحد بالشكل، وليس ما يمنع أن تكتب قصائد عظيمة في موضوعات
~~مسفة، ولنا في ديوان الحسن بن هانئ (أبي نواس) شواهد لا تحصى على ذلك، فقد كتب هذا
~~الشاعر الفذ قصائد غاية في الجودة تدور حول موضوعات غاية في الوضاعة! وتأويل ذلك أن
~~«التمثيل» يتحول في هذه القصائد إلى «تعبير»؛ بحيث ينصرف انتباهنا تماما عن
~~الموضوع، وربما نسيناه كليا؛ إذ يمطرنا ابن هاني بأشكاله الدالة التي ms33 تعبر عن
~~انفعاله أدق تعبير وأقومه، وترمي بنا في وجد إستطيقي مؤكد، إننا هنا بإزاء «رموز
~~حقيقية» و«صواب إستطيقي» يغمرنا بانفعال الفن ولا يغمرنا بانفعالات الحياة، ها هنا
~~يتحول اللهو في مصهر الفن إلى جد (كأنما لامس حجر الفلاسفة) وها هنا يتحول العهر في
~~مطهر الفن إلى قداسة.

# في عام 1865 قدم مانيه إلى صالون باريس لوحته الشهيرة «أوليمبيا»، وهي تمثل فتاة
~~متجردة قد استلقت على فراشها، وقد ظهرت خلفها زنجية تحمل طاقة هائلة من الورود،
~~وبالطرف الأقصى من الفراش قط أسود صغير قد استبد به الذعر، أضفى مانيه على هذه
~~الفتاة طابع الاستهتار وعلى نظراتها طابع الدعوة الصريحة إلى الفجور والتخلي عن أي
~~وازع من الحياء والطهر، مما أحنق عامة الجمهور وأثار غضبهم، غير أن العديد من نقاد الفن
~~وجدوا في «الأوليمبيا» عملا عظيما، وقال عنها إميل زولا بحق إنها أعظم ما أنتج
~~مانيه؛ ذلك أنها تضع تحت أبصارنا جسدا رقيقا يثير في نفوسنا مشاعر الهيبة والجلال،
~~وكأننا بإزاء جسد روحي قد تطهر من أدرانه فاستحال إلى شيء قدسي له كرامة الموضوع
~~السحري الذي لا يمس، إنه «الفن» وقد أحال نموذجه المفضل فكتورين ميران، على حد قول
~~م. فلورنسون، «إلى صنم أو كاهنة أو مومياء، فهذه اليد السحرية التي تباعدت أصابعها فوق
~~أعلى الساق، وذلك الرباط الأسود الذي يحيط بالرقبة فيفصلها عن باقي أجزاء الجسم، وتلك
~~النظرة الفاحصة التي تحدق في المجهول بكل ثبات واتزان، وذلك البياض الناصع الذي يكسو
~~جسد الغانية، كل هذا يضفي على الأوليمبيا حالة مجيدة من الطهارة والروحانية.»

# 4

# وليس ما يمنع، من الجهة الأخرى، أن يصنع فن هابط حول موضوعات سامية، وأن تكتب
~~قصائد تافهة في موضوعات جليلة؛ ومن أمثلة ذلك ما كان يكتب لثوار الجزائر إبان التحرير،
~~فقد دبجت مئات القصائد في هذا الغرض العظيم، كتبت بشعور صادق وانفعال مشبوب، غير
~~أنها، ببساطة، قصائد تافهة؛ لأنها لم تجد الشكل الدال ولم تتحول إلى «رموز حقيقية»،
~~لقد أمدتنا بمعاني الحياة وانفعالات الحياة، ولكنها لم ms34 تمدنا بالشكل الدال ولم تبث
~~فينا انفعالا إستطيقيا وما كان لها أن تفعل، وقد صدق الشاعر نزار قباني حين قال عن
~~هذه القصائد «وددت لو لم تصل هذه المخلوقات الشوهاء إلى ثوار الجزائر فإنهم بدونها
~~بألف خير»، وصفوة القول أن طبيعة ما يتمثل في العمل الفني وقيمته تختلفان تماما عما
~~هما عليه خارج نطاق الفن.
~~(2) يبقى الموضوع خارج القصيدة

# وهنا أيضا يلتقي بل وبرادلي على صعيد واحد، وإن كان بل يتحدث في فن التصوير على وجه
~~الخصوص: «على كل فنان أن يختار «مشكلته» الخاصة، وله أن يستمدها من حيثما شاء ما دام
~~قادرا على أن يجعل منها البؤرة لتلك الانفعالات الفنية التي شرع في التعبير عنها،
~~والحافز لتلك الطاقات التي سيحتاج إلى التعبير عنها، وما يجب علينا أن نتذكره هو أن
~~«المشكلة» (موضوع اللوحة في حالة فن التصوير بصفة عامة) أمر غير ذي بال في حد ذاته.
~~إنها لا تعدو أن تكون إحدى وسائل الفنان للتعبير أو الإبداع، وفي أي حالة خاصة قد تكون
~~إحدى المشكلات خيرا من الأخرى كوسيلة، تماما مثلما أن قماشة لوحة أو صنفا من
~~الألوان قد يكون أفضل من غيره، فذاك أمر يتوقف على مزاج الفنان وقد لا ننازعه فيه،
~~ليس «للمشكلة» قيمة بالنسبة لنا، أما بالنسبة للفنان «فالمشكلة» هي الاختبار العامل
~~«للصواب» المطلق: هي المقياس الذي يقيس ضغط البار. إن الفنان يذكي ناره ليجعل المقبض
~~الصغير يدور، وهو يعرف أن آلته لن تتحرك حتى يجعل المؤشر يبلغ العلامة، إنه يتقدم
~~تدريجيا إليها وبواسطتها، غير أنها لا تدير المحرك.»

# 5
~~(3) الشعر التجريدي

# وقد بلغ التجريد عند أحد الشعراء مبلغا جعل الناقد د. علي أحمد سعيد (أدونيس) يقول
~~فيه: إن شعره «يحيد عن الموضوع، بالمعنى الذي اصطلح عليه، أو لنقل إن «المعنى»
~~وفقا للمصطلح الشائع، ليس بالنسبة إليه شيئا تفصح عنه اللغة، شيئا ماديا موجودا
~~لذاته خارجها، ليست اللغة، بتعبير آخر، وسيلة لنقل شيء منفصل عنها قائم في الطبيعة
~~أو العالم الخارجي ... إنما المعنى في شعره محايث ms35

# 6

# للكلمة، بل هو الكلمة ذاتها؛ إذ ليس لقصيدته موضوع أو مرجع خارجها، وإذا
~~كان لا بد من الكلام على «المعنى» في هذا الشعر، فهو حوار الكلمة مع جارتها، أو هو ما
~~تتهامس به اللغة، إنه نوع من الصلاة تتعالى في أصوات الكلمات

# 7
~~... الشعر هنا، بتعبير آخر، موسيقى: لا يقوم على فكرة محددة واضحة، وإنما
~~يقوم على عناصر تترابط إيقاعيا، في ما يشبه الترابط الهندسي، والقصيدة، إذن، هي هنا
~~إيقاع كلمات ... كأن قصيدته طراز معماري بالكلمات، وحين تدخل إليه تشعر كأنك تدخل
~~هيكلا: تدخل في غلالة من الزمن لكي تعانق جسد الأبدية، ربما نلتمس هنا صحة القول:
~~إن القصيدة شكل، وإن الشكل هو وحده الدال.»

# 8
~~«واضح إذن كيف أن هذا الشعر يحيد عن العالم - عالم الأشياء الدبقة العابرة، وكيف أنه
~~حوار بين الكائن والكلام، وكيف أن الدلالة فيه هي ما تتبادله الكلمات من همس حينا،
~~ومن صراخ حينا، ومن صمت حينا.»

# 9
~~«في هذا المنظر يتضح معنى التجريد، كمفهوم فني، فهو كبحث عن الجوهر، محاولة
~~لرؤية ما لا يرى، وهو إذن تجاوز للطبيعة وأشكالها، وخلق عالم من الأشكال المحضة، أو
~~هو رد الأشكال كلها إلى جوهرها، إنه تشفيف للمادة، لا يريد منها غير الجوهر، الأشياء
~~المادية فوضى تشوش وزوال، رماد مبعثر، من هذا الرماد يلتقط التجريد إشارة النار،
~~فمشروعه بصيري لا بصري، إنه مشروع اكتناه.»

# 10
~~«نحو ما لا يرى: تلك هي طريق التجريد، الطريق إلى الله، لا مجال، إذن، لمحاكاة
~~الطبيعية أو مخلوقات الله، فهذه المحاكاة هي، إبداعيا، انخراط في رؤية تظل، مهما
~~كملت، دون الأشياء وتحتها،

# 11

# وهي، دينيا، عمل يغلب النفس (الأمارة بالسوء) على الروح، والفردي على
~~الكوني، والمادة على الرمز، ولئن كان لا بد هنا من الكلام على المحاكاة، فإنها محاكاة
~~لفعل الخلق، دلالة وحركية، وليست محاكاة للشيء أو للمخلوق.»

# 12
~~«هكذا نصفه بأنه شعر - هندسة: شكل جميل بذاته ولذاته، وهو، في جماليته هذه، فعال
~~ودال - مع أنه لا يعكس «واقعا» ولا يحمل «قضية»، ms36 والكتابة هنا ليست ترويضا للغة وحسب،
~~شأن الترويض الذي يمارس على الخطوط، وإنما هي أيضا إرادة تنظيم وتناغم، إرادة تشكيل
~~جمالي، والقصيدة هنا بنية/نسق، إنها العلم بالجمال، إنها علم جمال.»

# 13
~~(4) تصنيف سوريو للفنون

# يصنف إتيين سوريو

# E. Souriau

# الفنون وفقا للكيفيات
~~الحسية الغالبة في الأعمال الفنية والتي يسميها

# qualia
~~، فاللون مثلا هو الصفة الغالبة على التصوير،
~~والبروز أو الحجم هو الصفة الغالبة في النحت، والحركة في الرقص، والصوت الخالص في
~~الموسيقى، وقد خلص سوريو إلى حصر سبع كفيات أساسية هي الخطوط والأحجام والألوان
~~والإضاءة والحركة والأصوات المفسرة في اللغة والأصوات الموسيقية الخالصة، وعلى أساس
~~كل كيفية من هذه الكيفيات قدم سوريو فنين اثنين أحدهما ينتمي لفئة الفنون المحاكية
~~أو التمثيلية والآخر ينتمي لفئة الفنون التجريدية أو الموسيقية؛ أي أنه سلم ضمنيا،
~~ولمتطلبات مذهبه في الفنون، بهذه التفرقة بين فنون تحاكي أو تمثل موضوعا وفنونا
~~تجريدية لا تمثل شيئا، واستخرج ارتباطا قائما على أساس الكيفيات الحسية بين
~~أزواج من الفنون التمثيلية والفنون غير التمثيلية:

# فبالنسبة للخطوط هناك فن تجريدي هو الزخرفة (الأرابسك) وفن تمثيلي هو
~~الرسم.

# وبالنسبة للأحجام هناك العمارة (فن تجريدي) والنحت (فن تمثيلي).

# وبالنسبة للألوان هناك تلوين خاص (تجريدي) وتصوير ملون
~~(تمثيلي).

# وبالنسبة للإضاءة هناك إضاءة إسقاط ضوئي (تجريدي) وسينما
~~(تمثيلي).

# وبالنسبة للحركة هناك الرقص (تجريدي) والتمثيل الصامت (تمثيلي).

# وبالنسبة لأصوات اللغة هناك قواعد النظم (تجريدي) وهناك الأدب والشعر
~~(تمثيلي).

# وبالنسبة للأصوات الموسيقية هناك الموسيقى (تجريدي) والموسيقى الدرامية
~~أو الوصفية (تمثيلي).

# ولست أعني حين أعرض تصنيف سوريو للفنون أنه التصنيف الأفضل أو الصحيح، وإنما أعرضه
~~لأنه يحصر الفنون بطريقة تفي بغرضي وتفيدني في تبيان ما أريد تبيانه، لقد حصر سوريو
~~الفنون جميعا وفقا لمقولتي «التمثيل»

# representation

# و«التجريد»

# abstraction

# اللتين تتعلقان بالضرورة
~~بمقولة ثالثة هي مقولة «الكيفية» وهي قريبة حتى التطابق مما نعنيه بالوسيط الحسي

# medium
~~، وما أريد أن أقوله هو أننا حتى لو استخدمنا
~~مصطلح سوريو تبقى الشكلية نظرية صائبة ويبقى «الشكل الدال» هو القاسم المشترك بين
~~الفنون ms37 جميعا، تمثيلية وغير تمثيلية؛ فالفنون التمثيلية نفسها ستكون في النهاية فنونا
~~بما هي شكل لا بما هي تمثيل، وستؤدي إلى الانفعال الإستطيقي بفضل الشكل الدال وحده،
~~والفنون التمثيلية جميعا، وأولها الأدب، هي فنون بقدر ما تندمج عناصرها التمثيلية في
~~شكل دال.

# وبتعبير آخر يمكن أن أقول: إنه في جميع الفنون التمثيلية ينبغي أن يتحول العنصر
~~التمثيلي ذاته إلى وسيط حسي آخر! أقترح أن نسميه «وسيط الدرجة الثانية»

# second-order
~~medium
~~،
~~يصاغ في شكل دال، ذلك الشكل الذي سيقع عليه الإدراك الإستطيقي، والذي سيسبغ على
~~العمل قيمته الجمالية، فإذا كانت الفنون بطبيعتها هي إما فنون تمثيلية وإما فنون
~~تجريدية، ففي جميع الأحوال لن يكون الفن فنا إلا بالشكل الدال.

# هذه إذن صياغة أخرى للنظرية الشكلية تتجنب المصاعب وتسد الثغرات، أطرحها لا كبديل
~~لصياغة بل، وإنما كنموذج إضافي يكملها ويسهل عليها أن توضح اللبس وتصمد لكل
~~الانتقادات القائمة على سوء الفهم أو غموض الألفاظ، وبذلك تبقى الشكلية نظرية وافية
~~تنطبق على جميع الفنون بما فيها فن الأدب؛ فالشكل الدال قاسمها المشترك، كل ما في الأمر
~~أن الوسيط في الفنون التجريدية بسيط وفي الفنون التمثيلية مركب.



# الفصل السابع



# | شمول الشكل




# فأشار إلي أنه فطر على ألا يكلم أحدا إلا رمزا.

# ابن عربي

# الطبيعة هيكل له دعامات حية،

# تبث أحيانا أقوالا غامضة،

# والإنسان يمر فيها عبر غابات من الرموز،

# ترنو إليه بنظرات عائلية أليفة.

# بودلير
~~(1) معان متعددة للشكل

# للشكل معان متعددة يجب أن نكون متفطنين إليها حتى لا نقع في الخلط كلما عرضت لنا
~~اللفظة في سياق معين.

# فقد ترد كلمة «شكل» لتشير إلى «قالب» أو «نمط» معين من التنظيم معروف وتقليدي، مثل
~~قالب السونيت بأنواعه في الشعر الإنجليزي، وقالب القصيدة التقليدية والأرجوزة والموشح
~~في الشعر العربي، ومثل قالب السوناتا والفوجه في الموسيقى، وقالب الدور والمونولوج
~~والموشح والموال والطقطوقة في الغناء العربي، ومثل بحور الشعر ومقامات الموسيقى ... إلخ،
~~هنا تدل كلمة «الشكل» على قوالب مسبقة أو  أوعية
~~معدة سلفا لاحتواء الوسيط المستخدم وتوجيهه في وجهة ms38 معينة تفرض بالضرورة إمكانات
~~تعبيرية معينة، وغني عن القول أن هذا الصنف من الشكل ألي على حد تعبير كولريدج، وأنه
~~قالب خارجي تحكمي مسبق.

# وقد ترد كلمة «شكل» بمعنى شديد العمومية والشمول لتدل على تنظيم عناصر الوسيط
~~المادي التي يتضمنها العمل (الأنغام، الخطوط، الأحجام ... إلخ) وتحقيق الارتباط
~~المتبادل بينها، أي الطريقة التي تتخذها العناصر المادية، أو العلاقات القائمة
~~بينها، في عمل فني بعينه، والشكل بهذا المعنى ليس قالبا مسبقا أو وعاء بل هو أشبه
~~بنسيج العنكبوت الذي يتألف من مواد وينظم هذه المواد، وقد تأتي كلمة «شكل» لتدل على
~~كل هذا بالإضافة إلى عملية تنظيم الدلالة التعبيرية لعناصر الوسيط، ذلك التنظيم الذي
~~يؤدي إلى زيادة الدلالة الفكرية والانفعالية للعمل ويضفي عليه وحدة ويشيع فيه روحا
~~عامة تسوده وتجمع بين أطرافه، إنه الشكل الداخلي العضوي الذي يصدر عن الفنان ويتألف من
~~الانفعال الذي يبثه في العمل ويؤدي إلى نمو العمل وفقا لطبيعته الخاصة وضرورته
~~الباطنة.

# في فصل «الإبداع والشكل» من كتابه «الصوفية والسوريالية» يقول أدونيس: «الشكل هو
~~الصورة المحددة للعمل الفني المحدد، وهو إذن محايث أبدا، إنه جسد العمل الفني ...
~~لم يعد الشكل قالبيا: لم يعد ممكنا القول بوجود شكل (أو بحر أو وزن) وجودا مسبقا،
~~جاهزا، مستقلا بذاته، صار الشكل، شعريا، شكلا محددا لعمل شعري محدد، وكما
~~أنه لا نهاية للشعر، فلا نهاية لأشكاله.»

# 1

# وينبغي حين نقوم بتحليل العمل الفني إلى عناصره المكونة ألا يغيب عن ذهننا لحظة أن
~~العمل الفني كل لا يتجزأ، ولا يمكن رده إلى عناصره دون خسائر؛ لأننا حين نفصل عنصرا
~~واحدا منه لكي نتحدث عنه ونصفه فلن يعود له نفس الخصائص التي كانت له حين كان مدمجا
~~في الكل وكانت له علاقات ببقية العناصر، وهذه العلاقات تؤثر فيه وتحدث اختلافا في
~~طبيعته، عملية الفصل والعزل إذن هي ضرورة لغوية ذهنية نقدية، غير أنها لا تصف واقعة
~~معطاة، وقد صدق من قال «إننا نقتل لكي نشرح.» فالعمل الفني هو في النهاية وحدة
~~عضوية حية، كل ms39 يتجاوز أجزاءه.
~~(2) الشكل الدال صرامة وتقشف

# ليست هناك كآبة وإفلاس ككآبة الفن وإفلاسه حين ينهمك في نفسه لا في
~~موضوعه.

# جورج سنتيانا

# يظن بعض الناس ممن يلقون الكلام على عواهنه أن الشكلية تعني صدارة الشكل، أي شكل،
~~على المضمون، ويتوهمون أن الشكلية هي التركيز على الزخرف والزينة دون اكتراث بالمعنى
~~والوظيفة، وهو تعس لم يقل به أحد، وقلب للقضايا لا يرتكبه إلا مأفون، فالشكل الذي
~~ألح عليه بل هو الشكل «الدال»

# significant
~~،
~~و«الدلالة» مفهوم «قصدي»

# intentional

# بامتياز:
~~فالشكل لا بد أن يدل على شيء ويشير إلى شيء ويقول شيئا، على أن يقول ويشير
~~ويدل بالشكل وفي الشكل، ونقول بالشكل وفي الشكل لأن الشكل الدال، ببساطة، هو وحده ما
~~يقوى على إحداث الانفعال الإستطيقي، وغيره لا يحدث إلا انفعالات الحياة.

# هل الاهتمام بالشكل يأتي على حساب المضمون؟ كلا بل يأتي لحسابه، الشكل هو كل شيء في
~~العمل الفني، الشكل هو المضمون في حضوره الإستطيقي، والشكل الدال هو الشكل الذي تطابق
~~مع انفعال مبدعه تجاه الواقع النهائي، والذي وجد فيه هذا المضمون الانفعالي جسدا
~~للمثول الموضوعي ومنفذا إلى الذوات الأخرى، وآيته في ذلك أنه يثير في المتلقين
~~انفعالا مضاهيا لانفعال مبدعه، وهذا الانفعال الناجم هو معرفة ونشوة معا، هو كشف
~~كبير ومتعة عالية في آن.

# الشكل الدال حق متى جاء، ونحن نعرفه متى صادفناه ونعرف أنه حق، إنه هو ... يحمل آية
~~صدقه (الوجد الإستطيقي) ويومئ إلى رصيده الأنطولوجي (الواقع النهائي)؛ ومن ثم فهو نقيض 
~~اللعب والتبطل، فأنت في كل الأحوال لكي تأتي بشكل دال فلا بد أن يكون لديك ما تقوله،
~~الشكل الدال ليس زينة بل نقيض الزينة، وهو بالتأكيد تقشف وتبسيط وكفاف

# 2

# من التمثيل والتفصيل، وطرح للزائد ونبذ لكل ما لا دلالة له، الشكل الدال
~~ليس لهوا أو فراغا أو عجة بلا بيض.

# يقول كلايف بل في فصل «التبسيط والتصميم»: «التفصيل هو لب الواقعية، وهو «الانحلال

# 3

# الدهني»

# fatty degeneration

# للفن، أما
~~الحركة المعاصرة فقد اتجهت إلى التبسيط، وإلى التخلص ms40 من كل هذه الفوضى من التفاصيل
~~التي أقحمها الرسامون في لوحاتهم من أجل إثبات الوقائع وتقريرها، غير أن المهمة
~~كانت أكبر من ذلك؛ فقد كانت هناك عناصر خارجة عن الموضوع يقحمها الرسامون في لوحاتهم
~~لأغراض أخرى غير تقرير الوقائع، من هذه الأغراض الاستعراض التكنيكي، فمنذ القرن الثاني
~~عشر أخذت التعقيدات التكنيكية في التوسع المطرد، وأخذ الكتاب الذين ليس لديهم ما
~~يقولونه يعتبرون التلاعب بالألفاظ كغاية في ذاته؛ فهم أشبه بطهاة ليس لديهم بيض
~~فجعلوا يعتبرون وتيرة صنع العجة كفن جميل؛ خلط التوابل وفرم الخضرة وإحماء النار
~~وتهيئة الطواقي البيضاء، أما البيض فما لنا وما له؟ ذلك أمر الله، ومن ذا يريد العجة
~~حين يكون بوسعه أن يمارس الطهي؟ لقد بسطت الحركة الجديدة هذه الأمور واختزلت عدة
~~الطهي، وعمدت إلى أن تطهر العمل الفني من أي عنصر لا يعدو أن يكون عرضا لحرفية الصانع.»

# 4
~~(3) شمول الشكل

# لقد تعرض مفهوم الشكل حقا لابتذال كثير وسوء فهم فادح، والتصقت به دلالات
~~سلبية ليست منه وليس منها، وتقول عليه المتقولون وكأنه نقيض المضمون لا جسده، أو
~~كأنه ضد التجديد لا شرطه وحاديه وروحه الحارس.

# ليس لمفهوم الشكل الدال علاقة بالصراع الأزلي بين الجموح والعقل، بين التلقائية
~~والنظام، بين الجانب الديونيزي والجانب الأبولوني في الفن؛ ففي ذلك خلط بين الشكل
~~الخارجي الآلي والشكل الداخلي العضوي، فليتمرد من شاء على القوالب المستهلكة، وليجدد
~~ما شاء له تدفقه واندفاعه؛ فكل تجديد يحمل في ثناياه شكله الخاص، ولن يتسنى لأحد أن
~~يتمرد على الأشكال القديمة إلا بأشكال جديدة، ولن يكون له أن يجدد في الشكل إلا
~~بالشكل.

# إن الشكل بحاجة إلى إعادة فهم ورد اعتبار، وليس أقدر على رد اعتباره من أن
~~نبين أن الشكل حقيقة واقعة عتيدة كلية الوجود، فالخلق نفسه شكل، والوجود ذاته هو
~~بزوغ الشكل من العماء

# chaos

# وخروج النظام من الفوضى،
~~والرمز شكل، والرموز، كما بين كاسيرر، هي موطن الذهن الإنساني وبيئته الطبيعية وعالمه
~~الذي لا عالم غيره سوى الذهان والتناثر، فالصحة العقلية ms41 شكل، والحياة الصالحة، كما
~~أكد فيكتور فرانكل، هي في النهاية حياة اتخذت معنى واعتصمت بالشكل.
~~(4) هل نمضي قدما ونقول: إن العلم شكل؟

# يقول توماس كون

# T. Kuhn

# في «بنية الثورات العلمية»:
~~«شيء يشبه البرادايم

# paradigm
~~(النموذج الشارح) هو
~~متطلب أساسي حتى في الإدراك الحسي ذاته، فما يراه الشخص لا يتوقف فحسب على ما ينظر
~~إليه لتوه، بل يتوقف أيضا على خبرته البصرية التصورية السابقة وما علمته أن يراه»،
~~فنحن لا نرى في واقع الأمر موضوعات محددة من مثل البشر والحيوانات والموائد والكراسي،
~~فكل ما يقدمه البصر في حالة رؤية كلب مثلا هو بقعة سمراء تتحرك وتطوف في مجالنا
~~البصري، ما تمدنا به الحواس هو إحساسات خالصة (بقع ملونة، أصوات ... إلخ) يقال لها
~~أحيانا «المعطيات الحسية»

# sense data (sense)
~~، ونحن من
~~هذه المعطيات الحسية «نستدل»

# infer

# عندئذ على العالم
~~المعتاد أو «نشيده»

# construct
~~، إن حواسنا لا تعمل في
~~واقع الأمر بمعزل عن بقية جهازنا العصبي؛ فنحن نرى الكلب بالفعل لأن «الإدراك الحسي»

# perception

# غير مقتصر على التسجيل
~~الفوتوغرافي، بل يتضمن أيضا كل قدراتنا التمييزية والتصنيفية، ليست عيوني هي التي
~~ترى بل «أنا» الذي يرى، مستخدما العينين بالإضافة إلى المخ، وقد جرت العادة على أن
~~يدخر مصطلح «الإدراك الحسي» لمعنى الرؤية الذكية والسمع الذكي ... إلخ، الإحساس إذن هو
~~عامل واحد، وواحد فقط، من عوامل الإدراك الحسي.

# وفي مجال سيكولوجيا الإدراك بينت مدرسة الجشطلت أن الظواهر السيكولوجية، من إدراك
~~حسي وسلوك ... إلخ، لا يمكن أن تفهم إلا كأشكال كلية لها الصدارة على أجزائها وليست
~~مجرد مجموع غفل لها، أشكال تعمل لحسابها وينبغي أن تدرس في ذاتها وليس بتحليلها إلى
~~أجزائها المكونة، فنحن ندرك اللحن الموسيقي على سبيل المثال كشكل كلي لا كنغمات
~~متراصة، وبميسورنا أن نميز اللحن نفسه لو أعيد على سمعنا ألف مرة معزوفا بآلات
~~أخرى وبسرعات مختلفة أو مؤدى بصوت بشري أو مكتوبا بمفتاح جديد ومطمورا في
~~تنويعات متعددة، ذلك أننا ندركه في جميع الأحوال كشكل كلي يتجاوز أجزاءه ولا يمكن ms42
~~رده إلى مكوناته دون أن نسلبه جوهره الحقيقي وكنهه الأصيل، والتعلم أيضا لم يعد
~~مجرد ارتباط آلي أعجم بين منبهات واستجابات كما تبشر السلوكية، بل هو إعادة بناء
~~وتنظيم للموقف ككل، يمثل «التبصر»

# insight

# ملمحها
~~الحاسم، ولم تعد فسيولوجيا الدماغ قائمة على لحاء مخي ثابت مستقر، بل هي عملية
~~دينامية تقوم على التساوق والتجاوب، ويمثل لحاء المخ فيها ذلك المكان الذي تتفاعل فيه
~~المنبهات الواردة في حقل من القوى.

# كان أصحاب التجريبية الساذجة يظنون أن ما يجعل العلم علما هو أن العلماء - على عكس
~~الفلاسفة التأمليين الكسالى - يلاحظون الطبيعة ويجمعون ملاحظاتهم ليكونوا بها صورة
~~صادقة للأشياء؛ مركبا من كل الحقائق وليس من شيء غير الحقائق، والمشكلة الكامنة في هذه
~~النظرة هي أن هناك ما لا نهاية له من الملاحظات التي يمكن أن نقوم بها ونسجلها،
~~الأمر الذي يجعل الوصف الصادق للطبيعة طويلا لا آخر له، ومضجرا كدليل التليفون،
~~فبإمكان المرء أن يشرع مثلا في وصف هيئة كل خبة رمل على شاطئ معين، ولكن لا أحد، ولا
~~بيكون نفسه زعيم التجريبيين، يمكن أن يتصور كيف تكون مهمة العلم إذا سار بهذه
~~الطريقة.

# ورغم ذلك فقد كان على العلماء أنفسهم أن ينفقوا زمنا (وكذلك مراقبو العلم من
~~الفلاسفة) حتى يدركوا بوضوح أن الملاحظة لكي تكون ذات معنى يجب أن تسترشد بنظرية،
~~وقد ظل كثير من الناس يصرون على أن الملاحظات يجب دائما أن تأتي أولا، وبعدها
~~وبناء عليها يمكن للنظريات أن تنشأ، ولكن ما يحدث في عامة الأحوال هو أن نظرية ما هي
~~التي تخبر العالم على وجه التحديد أي الملاحظات هي الجديرة بأن يقوم بها، أضف إلى ذلك
~~بطبيعة الحال أن النظرية تمد العالم أيضا بالمفردات اللغوية التي يصف بها ملاحظاته،
~~فللأشياء والأحداث والمواقف التجريبية وما شابه، ما لا ينتهي من الخواص القابلة
~~للملاحظة والوصف، إن النظريات هي التي تحدد للعالم أي هذه الخواص هي التي تعنيه
~~وتتصل بموضوعه خلال وحدة محددة من العمل العلمي.

# في كتابه «التبصر والفهم» (1961) يقول س. ms43 تولمن

# S.
~~Toulmin

# إن العلماء الذين
~~يقبلون أفكارا ونماذج معينة سوف يشاهدون ظواهر مختلفة؛ ذلك أن هذه النماذج وتلك
~~الأفكار هي التي تسبغ على الوقائع المشاهدة معناها، ليس هذا فحسب، بل إنها لتحدد لهم
~~أيضا أي الوقائع يجب اختيارها، وهذا يفضي بنا إلى أننا نرى العالم من خلال تصوراتنا
~~الأساسية للعلم، ويقول فيرابند

# Feyerbend

# في مقاله
~~«مشكلات المذهب التجريبي» (1965): إن ما هو مدرك يتوقف على ما هو معتقد، وإن كل
~~نظرية علمية تفرض خبرتها الخاصة، ويقول في دراسته «التفسير والرد والمذهب التجريبي»:
~~إن النظريات العلمية ليست سوى طرق معينة للنظر إلى العالم، وإن تبني هذه
~~النظريات يؤثر على توقعاتنا وخبراتنا، وفي كتابه «بنية الثورات العلمية» (1962) يقول
~~توماس كون: «إن العلماء خلال الثورات العلمية يشاهدون أشياء جديدة ومختلفة حين
~~ينظرون بالآلات المألوفة من المواضع نفسها التي نظروا منها من قبل؛ إذ إن تغيرات
~~«النموذج الشارح»

# paradigm

# تجعل العلماء بالفعل
~~يشاهدون عالم أبحاثهم الخاصة بطريقة مختلفة تماما عن ذلك العالم الذي كانوا ينتمون
~~إليه من قبل.»

# ذلك أن الإحساس البصري المحض، على المستوى الذري، لا يقدم أثناء المشاهدة أكثر
~~من بقع فسيفسائية مبعثرة، ثم يأتي «النموذج» أو «الجشطلت» - وهو شيء محمل بالنظرية

# theory laden

# أو هو نظرية - فيضفي هيئة ومعنى
~~ووضعا بعينه على هذا الإحساس الغفل، وإن ظواهر شهيرة مثل «تبدل الأمامية/الخلفية»
~~ومثل «التحول الجشطلتي» لتبين بوضوح أن رؤية منظر ما بطريقة أو بأخرى يتجاوز كثيرا
~~مجرد الإحساس الغفل؛ فالتأويل المسترشد بنظرية من شأنه أن يغير الخبرة ذاتها.



# الفصل الثامن



# | الفرضية الميتافيزيقية




# الفن هو أعم وأبقى صور التعبير الديني جميعا، فما من أداة أخرى لنقل  الانفعال قد
~~أسعفت الإنسان مثلما أسعفه الفن، وما من فيض من طرب الروح إلا هو واجد في الفن قناة
~~تتولاه وتحدوه.

# كلايف بل

# الفن بعامة هو، بالضبط، تعبير، لا عن الأشياء، بل عن نشوة الجسد-الحياة في التحامها
~~بمعنى العالم وأسراره عبر الأشياء.

# أدونيس

# ما غروب الشمس يعطي فكرة

# عنك بل نكهة أن ثم غروب

# سعيد عقل

# يفرق ms44 كلايف بل تفريقا حاسما بين نطاق الإستطيقا ونطاق الميتافيزيقا، وبينما هو
~~يؤكد ثقته الكبيرة في فرضيته الإستطيقية (وهي أن الخاصية الجوهرية في العمل الفني هي
~~الشكل الدال؛ أي ضروب معينة من حبكة الخطوط والألوان من شأنها أن تثير في المتلقي
~~وجدا إستطيقيا) فإنه يدفع بفرضيته الميتافيزيقية بتحفظ وحذر، ويؤكد مرارا
~~وتكرارا أنها مجرد احتمال لا يبلغ مرتبة اليقين على الإطلاق، من ذلك مثلا
~~ما قاله في فصل «الفن والتاريخ» بالنص الحرفي: «لقد كانت
~~فرضيتي الإستطيقية (أن الصفة الجوهرية في أي عمل فني هي الشكل الدال) قائمة على
~~خبرتي الإستطيقية، وأنا من خبرتي الإستطيقية على ثقة. أما عن فرضيتي الثانية (أن الشكل
~~الدال هو التعبير عن انفعال خاص تجاه الواقع) فلست واثقا منها بحال.»

# لماذا تتأثر مشاعرنا كل هذا التأثر حيال ضروب معينة من تضام الأشكال؟

# هذا سؤال ميتافيزيقي.

# إنه سؤال شائق للغاية ولكنه خارج عن الموضوع، فليس لنا في الإستطيقا المحضة أن ننظر
~~فيما سوى انفعالنا وموضوعه، إننا «في حدود أغراض الإستطيقا ليس من حقنا، ولا هو من
~~الضروري، أن ننبش وراء الموضوع في الحالة الذهنية للذي صنعه، ولسوف أحاول لاحقا أن أجيب
~~عن هذا السؤال حتى يتسنى لي أن أقول كلمتي في علاقة الفن بالحياة، غير أنني لن أوهم نفسي
~~عندئذ أن ذلك تتمة لنظريتي الإستطيقية، فكل ما يلزم في مبحث الإستطيقا هو أن أثبت فحسب
~~أن الأشكال إذ تنتظم وتجتمع وفقا لقوانين معينة مجهولة وغامضة، فهي تحرك مشاعرنا
~~فعلا بطريقة معينة.»

# 1

# يبدو ممكنا في رأي كلايف بل أن الشكل المبدع يهزنا بهذا العمق؛ لأنه يعبر عن
~~انفعال مبدعه ويوصل إلينا هذا الانفعال؛ أي إن من المحتمل أن يكون التعبير عن انفعال هو ما
~~يمنح العمل الفني تلك القدرة على إثارة الوجد الإستطيقي. فتجاه أي شيء إذن يشعر
~~الفنان بذلك الانفعال الذي يفترض أنه يعبر عنه؟ يبدو من وجهة نظر بل أن الفنان في
~~لحظات إلهامه يحس انفعالا تجاه الأشياء بوصفها «أشكالا خالصة»؛ أي بوصفها غايات في
~~ذاتها، ms45 لا بوصفها وسائل ملفعة بالارتباطات؛ أي إن الفنان في لحظة الرؤية الإستطيقية يرى
~~الأشياء مبرأة من كل ضروب الاهتمام السببي والطارئ، ومن كل ما يمكن أن تكون قد اكتسبته
~~من طيلة صحبتها لبني البشر، ومن كل دلالة لها كوسيلة؛ ومن ثم يحس دلالتها كغاية في
~~ذاتها.

# وحين يتحدث بل عن دلالة الشيء بوصفه غاية في ذاته، فإنه يقترب كثيرا من مفهوم
~~المثاليين عن «الشيء في ذاته» (النومين) أو عن «الواقع النهائي»

# ultimate reality
~~،

# 2

# ويكون جوابه عن سؤاله الميتافيزيقي: «لماذا نطرب كل هذا الطرب لتجمعات معينة
~~من الخطوط والألوان؟» هو: «لأن بقدرة الفنانين أن يعبروا بتجمعات الخطوط والألوان عن
~~انفعال نحو الواقع يكشف عن نفسه من خلال الخط واللون.» ويترتب على ذلك أن «الشكل الدال»

# Significant Form

# هو الشكل الذي نظفر من ورائه
~~بحس بالواقع النهائي.»

# هذه هي الفرضية الميتافيزيقية باختصار شديد، دفع بها كلايف بل بتحرز وتردد
~~ينمان عن حنكة منطقية وتواضع فلسفي. على أن ما همس به بل همسا قد صادف فيما بعد
~~من يصدع به ويعلنه بحسم وتوكيد، فهذا فيدلر

# Fiedler

# يؤكد أن أعمال الفن البصري تجسم في موضوعات عينية صورة قائمة بذاتها من صور التجربة
~~الحسية، وهناك أشخاص ممتازون قد جادت عليهم الطبيعة بمنحة نادرة، فوهبتهم من رهافة
~~الحس ورقة الشعور ما يستطيعون معه أن يحققوا ضربا من الاتصال المباشر بالطبيعة، ومثل
~~هؤلاء الأشخاص لا يدركون من أي موضوع من الموضوعات بعض العلاقات الجزئية المنبعثة من بعض
~~التأثيرات المحدودة، بل هم يدركون - على العكس من ذلك - صميم وجود الموضوع؛ وبالتالي
~~فإنهم يشعرون به ككل قبل أن يعمدوا إلى تجزئة هذا الشعور العام وإحالته إلى بعض الإحساسات
~~المنفصلة. ويبين هربرت ريد أن الإنسان حين يقدم على إبداع أي عمل فني، فإنه إنما
~~يقبل على معركة يصارع فيها الطبيعة، ولكن لا من أجل وجوده المادي، بل من أجل وجوده
~~الذهني. ومن هنا فإن بداية العمل الفني ونهايته إنما تكمنان في عملية إبداع الأشكال أو
~~الصور التي يستطيع الفنان ms46 من خلالها الوصول إلى قلب الوجود! وليس من شأن الفنان أن يخلق
~~عالما ثانيا يضعه إلى جوار ذلك العالم الآخر الذي يوجد بذاته دون حاجة إلى نشاط
~~الفنان، وإنما يجيء الفن فيقدم لنا العالم نفسه وقد أعاد خلقه الوعي الفني،
~~وكأنما هو قد صنع خصيصا من أجل الفنان وبفضل الفنان! وهذا كارل ياسبرز يقول: إننا لا
~~نكون خبرة صحيحة عن الطبيعة والإنسان، اللهم إلا حين نلتقي بهما في صميم ماهيتهما على
~~نحو ما تكشف لنا عنها فنون النحت والرسم والتصوير.

# 3
~~(1) بين الفرضية الميتافيزيقية والمحاكاة الأرسطية

# إن فرضية بل الميتافيزيقية بمثابة عقد رباط وثيق بين الفن والحياة، قد يظن «ردة»
~~إلى نظرية المحاكاة، وعودة صاغرة إلى حظيرة أرسطو بعد تمرد طفولي على المعلم
~~الكبير، والحق أن الفرضية الميتافيزيقية تحمل شبهة التناقض مع الفرضية
~~الإستطيقية، ولكن لا تناقض هناك إلا لمن يخلط الأمور، ويقع في الخطأ المقولي الذي
~~ألمعنا إليه آنفا؛ فقد فصل بل فصلا صارما بين نطاق الإستطيقا ونطاق الميتافيزيقا،
~~وجعل كل حديث ميتافيزيقي شيئا خارجا عن الموضوع من الوجهة الإستطيقية، ونفى نفيا
~~قاطعا أن يكون حديثه عن علاقة الفن بالحياة تتمة لنظريته الإستطيقية، إنه حقا
~~يتلقى على أرض الميتافيزيقا بالمحاكاة الأرسطية، محاكاة الماهيات، غير أن هذا اللقاء
~~العابر القلق لا يمس الإستطيقا الشكلية من قريب أو بعيد.

# يقول رولو
~~ماي

# R. May
~~، عالم النفس والمفكر الوجودي الأمريكي، في كتابه «شجاعة
~~الإبداع»: إن الإبداع يحدث «في فعل من المواجهة»، بذلك يكون ماي قد دخل هو أيضا أرض
~~الميتافيزيقا ليرتحل، على حد تعبير كلايف بل، في مناخ غير مستقر، ويردف ماي:
~~«ها هو سيزان يرى شجرة، إنه يراها بطريقة لم يرها بها أحد من قبله قط، والتجربة
~~التي يمر بها، والتي من الممكن أن يقول عنها بلا ريب هي «أن الشجرة قد أطبقت عليه.»
~~شموخ الشجرة وتسامقها وانتشارها الحاني الأمومي، والتوازن الرقيق في تشبثها بالأرض،
~~كل هذا، وكثير غيره، من سمات الشجرة قد امتصها إدراكه الحسي، وشعر بها من خلال بنيته ms47
~~العصبية كلها، وهذا كله شطر من الرؤية التي تجتازها تجربته، هذه الرؤية تقتضي حذفا
~~لبعض جوانب المشهد وتوكيدا أكبر على جوانب أخرى، وما ينتج عن إعادة ترتيب هذا كله، غير
~~أنه أكثر من مجموع هذا كله، ويأتي في المقام الأول أن الرؤية لم تعد الآن شجرة، بل
~~«الشجرة»؛ ذلك أن الشجرة العينية التي نظر إليها سيزان قد تشكلت فأصبحت ماهية
~~الشجرة، ومهما تكن رؤيته أصيلة لا تتكرر، فما برحت رؤية للأشجار جميعا أطلقتها
~~مواجهته لهذه الشجرة الجزئية المعينة، وهذا التصوير، الذي يصدر عن هذه المواجهة بين
~~إنسان هو سيزان وواقع موضعي هو الشجرة، هو مواجهة جديدة وفريدة وأصيلة بمعنى الكلمة،
~~فها هو شيء يولد، يأتي إلى الوجود، شيء لم يكن له وجود من قبل، وهذا تعريف جيد للإبداع
~~نستطيع أن نضع عليه أيدينا، وكل من يأتي بعد ذلك ليشاهد اللوحة بشدة في الوعي، ويتركها
~~تتحدث إليه، سيرى الشجرة بالحركة القوية الفريدة، وبالحميمية بين الشجرة والمنظر
~~الطبيعي، والجمال المعماري الذي لا يوجد بمعنى الكلمة في علاقتنا بالأشجار حتى جاء
~~سيزان بتجربته ورسمها، وأستطيع أن أقول بلا مغالاة إنني لم أشاهد قط شجرة حقا حتى
~~رأيت واستوعبت رسوم سيزان لها.»

# 4

# قبل أن يخلص كلايف بل إلى فرضيته
~~الميتافيزيقية كان يسأل الفنانين عن طبيعة عملهم، فقال له مرة واحد من أعظم الفنانين
~~إن ما يحاول أن يعبر عنه في لوحة فنية هو «فهم انفعالي للشكل»، وقد طالما حير بل
~~هذا «الفهم الانفعالي»، حتى ظفر بمعناه بعد حديث كثير مع الفنانين وإصغاء أكثر،
~~ولعل ما حير بل هو أننا درجنا على أن الفهم يكون بالعقل، وأن العقل نقيض
~~الانفعال؛ ومن ثم فإن علينا لكي نفهم شيئا ما فهما موضوعيا أمينا أن نكبت انفعالنا
~~نحوه أو نحيده، غير أن رولو ماي يبدهنا بعكس ذلك فيقول: «لقد كنا ننحو إلى أن نضع
~~العقل في مقابل الانفعالات، وافترضنا نتيجة لتضخم زائد في هذه القسمة أننا نتمكن
~~من ملاحظة الشيء بدقة أكثر لو استبعدنا انفعالاتنا، أعني أننا ms48 سنكون أقل تحيزا لو أن
~~انفعالاتنا لم تتدخل على الإطلاق في الموضوع الذي بين أيدينا، وأنا أعتقد أن هذا خطأ
~~فادح؛ إذ توجد الآن بيانات في استجابات رورشاخ

# Rorschach

# تشير إلى أن الناس يستطيعون أن يلاحظوا بمزيد من الدقة إذا
~~كانوا مدفوعين بانفعالاتهم، أعني أن العقل يعمل بطريقة أفضل في حضور العواطف،
~~فالإنسان يرى ببصر أكثر حدة ودقة حين تشترك العواطف، والحق أننا لا نستطيع أن نرى
~~شيئا رؤية حقيقية إلا إذا كنا مرتبطين به ارتباطا عاطفيا، فربما كان العقل يؤدي
~~عمله على أحسن وجه في حالة الوجد (النشوة)

# ecstasy
~~،

# 5

# ويرى ماي أن الوجد هو المصطلح الدقيق لشدة الوعي التي تحدث في الفعل
~~الإبداعي، على ألا نفكر فيه بوصفه «سماحا بتحرير شيء ما بالمعنى الباخوسي، وإنما هو
~~شيء يشمل الشخص كله بحيث يعمل ما تحت الشعور واللاشعور في وحدة مع الشعور، ومن ثم فهو
~~ليس لا عقلانيا، بل هو بالأحرى فائق لما هو عقلي؛ فهو يمزج بين الوظائف العقلية
~~والإرادية والعاطفية في عمل واحد.»

# يذكر بل في فرضيته الإستطيقية أن عالم الرياضيات المستغرق في دراساته يخبر
~~حالة ذهنية شبيهة غاية الشبه بالنشوة الإستطيقية التي تغشي الفنان في لحظات
~~الإلهام: «وربما يذهب بي الظن أحيانا إلى أن مدركي الفن ومدركي الحلول الرياضية قد
~~يكونون أكثر قربا وأوثق صلة حتى من ذلك، فأتساءل: قبل أن يأخذنا انفعال إستطيقي تجاه
~~تجمع من الأشكال، ترانا ندرك بالفكر صواب هذا التجمع وضرورته؟»

# 6

# أليس هذا قريبا حتى الانطباق من فكرة هربرت ريد عن «القابلية للتحقق»

# verifiability

# بوصفها عنصرا ضروريا من
~~عناصر الإبداع الفني كما هي في الوقت نفسه مقوم أساسي من مقومات المنهج
~~العلمي؟

# وكأني برجل من أفذاذ العلم ومن نوابغ الرياضيات هو جول هنري بوانكاريه

# G. H. Poincaré

# ينعم بحضرته ويكمل لنا
~~الوجه الآخر من الأمر، ويقول (من كتابه «أساس العلم»): إن التركيبات المفيدة (التي
~~تنبثق من اللاشعور) هي بالضبط أجملها، أعني أقدرها على إمتاع تلك الحساسية الخاصة التي
~~يعرفها الرياضيون جميعا، والتي ms49 يجهلها غيرهم جهلا تاما بحيث يغريهم بالابتسام
~~عليها ... ومن بين الأعداد الكبيرة من التوليفات التي صنعت عشوائيا بوساطة الذات
~~المتسامية، يظل معظمها بلا أهمية وبلا نفع، وهذا بالضبط هو السبب الذي يجعلها أيضا بلا
~~تأثير على الحساسية الجمالية، ولن يدركها الوعي أبدا، ولا يتسم بالانسجام سوى بعض
~~منها، وبالتالي تكون في الحال مفيدة وجميلة، وتكون قادرة على المساس بهذه الحساسية
~~الخاصة برجل الهندسة التي تحدثت عنها آنفا، والتي إن أثيرت مرة فسوف تجذب الانتباه
~~إليها؛ ومن ثم تتيح لها الفرصة لكي تصبح واعية.»

# 7

# ويعلق ماي على قول بوانكاريه بأن «هذا هو الذي يدعو الرياضيين والفيزيائيين
~~للحديث عن «أناقة»

# elegance

# نظرية ما، أما المنفعة
~~فتأتي في مرتبة أدنى بوصفها جزءا من الخاصية التي يتمتع بها الشكل الجميل؛ فالانسجام
~~الذي يسري في شكل داخلي، والاتساق الباطن في نظرية ما، وسمة الجمال التي تمس
~~حساسية المرء - هذه كلها عوامل دالة تحدد لماذا تبزغ في الوعي بصيرة معينة دون
~~غيرها، وبوصفي محللا نفسيا لا يسعني سوى أن أضيف أن تجربتي في مساعدة الناس على
~~تحقيق استبصارات من الأبعاد اللاشعورية داخل أنفسهم تكشف عن هذه الظاهرة نفسها؛ وهي أن
~~البصائر لا تبزع أصلا لأنها «صادقة عقليا» أو لأنها مفيدة، ولكن لأنها تتميز
~~بشكل معين هو الشكل الجميل الذي يستكمل ما ليس كاملا فينا، هذه الفكرة، هذا الشكل
~~الجديد الذي يقدم نفسه بغتة، يأتي لكي يكمل جشطلتا كان حتى الآن ناقصا، وكنا حتى
~~الآن نناضله في إدراك واع، ويستطيع المرء أن يتحدث بدقة شديدة عن هذا النموذج الذي
~~لم يكتمل، هذا الشكل الذي لم يتشكل، بوصفه المكون لذلك «النداء» الذي يعطيه ما
~~قبل شعورنا من جيشانه العنيف الإجابة المنشودة.»

# 8

# يا لله كأني بالجمال يلوح للحق، وبالحق يلوح للجمال !

# فها هو فيلسوف إستطيقي (بل) يرى الجمال جمالا لأنه صواب، وها هو عالم رياضي
~~(بوانكاريه) يرى الصواب صوابا لأنه جميل، وكأني بفيلسوف المثالية الترانسندنتالية
~~(إيمانويل كانت) يباركهما من وراء الغيب. لا بدع؛ فالعقل ليس كيانا سلبيا ms50 تدور حوله
~~الأشياء فيعكسها كما هي، إنما الأشياء تعنو للعقل وتلائم نفسها وفق قوالبه ومقولاته،
~~فالعقل ليس متفرجا سلبيا في لعبة المعرفة، العقل يجبل العالم على طريقته ويشكل
~~العالم على صورته ويشيد الأشياء تشييدا.
~~(2) ضرورة المواضعات الفنية

# وعلى ذلك فإذا أردنا الارتقاء بموسيقانا فلا بد أن نضع لها قانونا
~~وقاعدة.

# أفلاطون: القوانين

# هذه مسألة يستدعيها الحديث وإن تكن مسألة غير إستطيقية وغير ميتافيزيقية (فهي في
~~الحقيقة مسألة تكنيكية)، إن مهمة الفنان كما يبين بل هي إما أن يخلق شكلا دالا
~~وإما أن يعبر عن حس بالواقع - حسبما تفضل من تعبير، غير أننا لا نرى أبدا فنانا
~~حقيقيا يمكن أن يقعد أو يقوم لا لشيء إلا ليبدع شكلا دالا أو ليعبر عن حس
~~بالواقع، دون أي تحديد أبعد من ذلك، إنما يتوجب على الفنانين أن يتخذوا لأفعالهم
~~مجرى معينا، أن يركزوا طاقاتهم على مشكلة محددة؛ فالشخص الذي يشرع في رحلة صوب العالم
~~كله هيهات له أن يبلغ مكانا، هذه الحقيقة تفسر لنا الضرورة المطلقة للمواضعات الفنية،
~~وتفسر لنا لماذا تعد كتابة شعر جيد أيسر من كتابة نثر جيد، ولماذا تكون كتابة
~~الشعر المرسل

# 9

# الجيد أصعب من كتابة مقاطع من شعر الدوبيت المقفى، هذا هو مغزى القوالب
~~الفنية مثل السونيتة والبالاد والروندو: إن الحدود الصارمة تركز طاقات الفنان وتكثفها.

# 10

# يقول الأستاذ العقاد: إن الجمال هو الحرية،

# 11

# وإن حب الأمم للحرية يقاس بحبها للفنون الجميلة.

# والحرية عند العقاد لا تعني التخلص من القيود، لأن القيود والقوانين هي أساس
~~اختيار الحرية، انظر إلى بيت من الشعر وتصرف الشاعر فيه، إنه مثل حق لما ينبغي أن
~~تكون عليه الحياة من قوانين الضرورة وحرية الجمال، فهي قيود شتى من وزن وقافية، غير أن
~~الشاعر يعرب عن طلاقة نفس لا حد لها حين يخطو بين كل هذه السدود خطوة اللعب، ويطفر من
~~فوقها طفرة النشاط، ويطير بالخيال في عالم لا قائمة فيه للعقبات والعراقيل، وإذا كانت
~~سنة الله في خلق هذا الكون قد شاءت ms51 أن تجعل من قوانينه دعامة للحرية، وأصلا لكل شعور
~~انطلاقي، فليس عجيبا أن يتلاقى في فن الشعر قيد الوزن وفرح اللعب، وليس من الغرابة في
~~شيء أن يتعانق على يديه الخيال الشارد والقافية المحبوسة.

# والفنون الجميلة جميعا هي «الفنون التي تشبع فينا حاسة الحرية وتتخطى بنا حدود
~~الضرورة والحاجة، وما من شيء تستجمله وتخف نفسك إليه وهو مغلول الحياة منقبض عن
~~وظائفها، حتى الأخلاق، ما من جميل فيها إلا كان جماله على قدر ما فيه من غلبة على
~~الهوى وترفع عن الضرورة وقوة على تصريف أعمال النفس في دائرة الحرية والاختيار.»

# 12

# إن قيود الضرورة هي مسبار ما في النفوس من جوهر الحرية الصحيحة، كما أن
~~القيود التي تثقل بها أعضاء البهلوان الماهر هي مسبار مهارته وقدرته على الخطران
~~والوثب واللعب، فليس النشاط الفني خروجا على كل قاعدة، أو انطلاقا في فضاء مطلق
~~ليس به أدنى مقاومة، وإنما النشاط الفني طلاقة نفس تحيل العوائق إلى وسائط، وتتخذ
~~من الضرورات أدوات للتحرر، وليست الضرورات والقوانين سوى القالب الذي تحصر فيه الحياة
~~عند صبها وصياغتها، ليكون لها خير محدود في هذا الوجود، ولتسلم من العدم المطلق
~~الذي تصير بها الفوضى إليه، وإلا فتصور عالما لا موانع فيه ولا أثقال، ثم انظر ماذا
~~لعله يكون؟ إنه لا يكون إلا فضاء بغير فاصل أو هيولي بغير تكوين.

# 13

# هذا ما يقوله أستاذنا العقاد، ونريد أن نذهب أبعد من ذلك، فنقول إن الحدود الفنية
~~ليست إعاقة مجانية ولا حفزا سلبيا آليا؛ فالأمور في الفن أدق من ذلك وأعمق، فحين
~~نقول إن الحدود الفنية (الأطر، المواضعات، القيود ...) ضرورة، فلسنا نعني بذلك أنها
~~مجرد مصاعب لا مناص من تجشمها أو شر لا بد منه، ولسنا نعني حتى إنها (على طريقة أدلر
~~أو توينبي) عثرات تحفز النشاط ومحن تلهب العزيمة، كلا. إن قيمة الحدود أعظم من ذلك
~~بكثير؛ الحدود «تيسر» الإبداع الحقيقي! و«تلهم» الفنان الحقيقي، إنها مجرى يتولى
~~انفعاله وينظم تدفقه ... شبكة تصيد له الأشكال الدالة، وعين ترمق ms52 له المعاني
~~السانحة، وفرس قيد الأوابد تمكنه من شوارد المضامين، وبدونها يكون أشبه بنافخ في
~~رماد، أو بكبش تعس أطلق في برية عراء وأرض مذابة، أو بطفل توحدي

# autistic

# يعبر عن نفسه بحركات مضطربة لا يفقهها
~~غيره، ولغة مغتربة لا يفهمها سواه.

# وليس بدعا أن نقول إن الوعي نفسه يتطلب الحدود وينشأ من إدراك الحدود: في بدايات
~~الوعي يخلق كل فرد ذاتا أولية (أنا ترانسندنتالية) بأن يدع وعيه يلتف على نفسه فيفرق
~~نفسا ما عن بقية العالم، عندئذ فقط يشرع الفرد - وقد صار الآن واعيا بذاته - في تأسيس
~~الذوات الأخرى،

# 14

# وعندئذ فقط يشرع المرء في رحلته الدائمة صوب المعرفة، وتأتي الإبستمولوجيا
~~التكوينية (النشوئية)

# Genetic Epistemology

# عند بياجيه
~~لتكمل لنا القصة، وتصور لنا المعرفة جدلا بناء بين البنيات الباطنة للذات العارفة
~~وبين الموضوع المعروف؛ فالبنيات الباطنة للذات هي حصيلة إنشاء فعلي متواصل يقوم على
~~خبرتها بالموضوع، والخصائص التي يتحدد بها الموضوع لا تعرف إلا بفضل تدخل تلك
~~البنيات التي تغني خصائص الموضوع وتؤطرها، هكذا تحمل كل معرفة جانبا جديدا من
~~التكوين والإنشاء، وهكذا تبقى المعرفة على الدوام مسلسلا تطوريا لا يتوقف وجشطلتا
~~ناقصا لا يتم.
~~«وعندما تكتب قصيدة، تكتشف أن ضرورة ملاءمة معناك في هذا الشكل أو ذاك تتطلب في حد
~~ذاتها أن تبحث في خيالك عن معان جديدة وأنت ترفض طرائق معينة لقول هذه المعنى وتنتقي
~~غيرها، محاولا صياغة القصيدة من جديد دائما وأبدا، وفي هذا التشكيل تصل إلى معان
~~جديدة أكثر عمقا لم تكن تحلم بها، فليس الشكل مجرد تهذيب لمعنى لا تجد له مكانا في
~~قصيدتك، ولكنه معين لك في العثور على معنى جديد، ومنشط لتركيز معناك، ولتبسيطه
~~وتنقيته، ولتكتشف في بعد أكثر شمولا الماهية التي تود التعبير عنها، وما أكثر
~~المعاني التي كان شكسبير يستطيع أن يضمها في مسرحياته لأنه نظمها شعرا ولم يكتبها
~~نثرا، أو يضعها في سونيتاته؛ لأنها مكونة من أربعة عشر بيتا.»

# 15

# إن مما يشبه المحال على فنان لم يضع لنفسه مهمة ms53 أكثر تحديدا من إبداع شكل دال
~~دون شروط أو حدود مادية أو فكرية، أن يركز طاقاته بحيث ينجز هدفه، إن مشروعه سيكون
~~مفتقرا إلى الدقة، وجهوده من ثم ستكون مفتقرة إلى القصد، وأدنى إلى اليقين أنه سيكون
~~غامضا ومتراخيا في عمله، وقد يلوح له باستمرار أن هناك احتمالا بأن يعيد للشيء
~~عافيته بضربة حظ، وقلما يبصر بوضوح أنه قد ضل السبيل ... إن من يشعر أنه لا عمل له إلا أن
~~يصنع شيئا ما جميلا، يندر أن يعرف من أين يبدأ أو أين ينتهي.

# 16

# مرة ثانية نقول إن القيود في الفن عون وتيسير! فالحدود الفنية تذلل طريق الفنان
~~الحقيقي ولا تعيقه.

# إنها أم رءوم ترتب خزانته،

# ورفيقة شفافة حيية تفكر له وتعينه على عجزه،

# وتتحفه بالطرف حتى لا يكاد يرى وجهها المتواري خلف أكداس الهدايا.



# الفصل التاسع



# | الفن والأخلاق




# عارف التقديس روحي وإن قدس جسما.

# العقاد

# الشعر يتيح لقاء الفرادات، معيدا خلقنا باستمرار في وحدة إنسانية كونية، إنه
~~يدخلنا في نشوة هي حالة من النوم اليقظ، وفي هذا النوم الذي هو الصحو الأكمل، يعمل
~~البشر بأخوة لصيرورة العالم.

# أدونيس

# كم من حرية عارمة تمنح لمن يتحدث إلى الغوغاء بمسلماتها المقبولة! فأقل ما يمكن
~~للدولة أن تفعله هو أن تحمي من لديهم قول يحتمل أن يسبب شغبا، إن ما لا يؤدي إلى
~~الشغب ربما لا يستحق أن يقال.

# كلايف بل
~~(1) الفن خير

# يقدم كلايف بل في فصل «الفن والأخلاق» تحليلا لمفهوم «الخير» يسترشد فيه بحدسية
~~جورج مور

# G. Moore

# في كتابه الذائع الصيت
~~«مبادئ علم الأخلاق»

Principia Ethica
~~، ويخلص منه
~~إلى نتيجة مفادها أن الحالات الذهنية الخيرة هي وحدها خير كغاية في ذاتها، ويترتب
~~على ذلك أن علينا لكي نبرر أي نشاط إنساني تبريرا أخلاقيا
~~أن نتساءل: هل هذا النشاط هو وسيلة إلى حالات ذهنية
~~خيرة؟ أما في حالة الفن فإن جوابنا سيكون فوريا وقائما على خبرة وجدانية حقيقية؛
~~فالفن ليس فقط وسيلة إلى حالات ذهنية خيرة، بل ربما يكون أقوى ms54 الوسائل التي في
~~حوزتنا وأكثرها مباشرة، إنه أكثرها مباشرة لأنه لا شيء أسرع منه تأثيرا في الذهن،
~~وأكثرها قوة لأنه لا توجد حالة ذهنية أكثر امتيازا وشدة من حالة التأمل الإستطيقي،
~~وأنت حين تعد أي شيء عملا فنيا فإنك إذن تقيم حكما أخلاقيا خطيرا؛ لأنك بذلك
~~تعده وسيلة إلى الخير مباشرة وفعالة بحيث لا يعوزنا أن نكرث أنفسنا بأي شيء من
~~نتائجه المحتملة، وحتى لو لم يكن الأمر كذلك، فإن عادة إقحام اعتبارات أخلاقية في عملية
~~الحكم بين أعمال فنية معينة لن يكون لها ما يبررها، فليقم الداعية الأخلاقي
~~حكما على الفن ككل، وليقيض له ما يرى أنه مكانه الصحيح بين وسائل الخير، ولكن إذا
~~كان المقام مقام أحكام إستطيقية، أي أحكام مقارنة بين أعضاء فئة واحدة، أي بين
~~الأعمال الفنية بوصفها أعمالا فنية، فليمسك هذا الداعية لسانه.

# 1
~~(2) المفارقة

# كلنا يعرف قصيدة «بانت سعاد» لكعب بن زهير، ويعرف قصتها، وهي قصيدة جادة في مدح
~~الرسول والاعتذار له، يقول مطلع هذه القصيدة:

# بانت سعاد فقلبي اليوم متبول

# متيم إثرها لم يفد مكبول

# وما سعاد غداة البين إذ رحلوا

# إلا أغن غضيض الطرف مكحول

# هيفاء مقبلة عجزاء مدبرة

# لا يشتكى قصر منها ولا طول

# تجلو عوارض ذي ظلم إذا ابتسمت

# كأنه منهل بالراح معلول

# شجت بذي شبم من ماء محنية

# صاف بأبطح أضحى وهو مشمول

# تقول هذه الأبيات فيما تقول: إن بطلة القصيدة، سعاد، نحيلة إذا نظرت من الأمام،
~~وكبيرة العجز إذا نظرت من الخلف، أسنانها حين تبتسم تنم عن ثغر بارد، كأنه تناول
~~قدحين من خمر ممزوج بماء شديد البرودة ...

# كيف تلقى النبي هذه القصيدة؟

# لم يجتزئ، ولم يخلط «المقولات»

# categories
~~، ولم
~~يحمل الأبيات ما لا تحتمل، بل قام، ببساطة، وخلع بردته على مبدعها، تعبيرا عن
~~أعلى درجات التكريم.
~~•••

# بين الفن والأخلاق علاقة منطقية دقيقة حتى المفارقة

# paradox
~~، وتحتاج منذ البداية إلى حنكة كبيرة في ترسيم الحدود وفض
~~الاشتباك، وإلا فهي تفضي إلى جدل عقيم لا يثمر، ونزاع طويل لا ms55 ينتهي.

# فالفن موكل بمقولة «الإستطيقي» والأخلاق موكلة بمقولة «الخير»، وبديه أن مقولة
~~«الإستطيقي» غير مقولة «الخير»، وأن الفن يوصف بالجودة أو الرداءة (الفنية)، ولا يصح أن
~~يوصف بالشر أو الخير (الأخلاقي)، ومن يفعل ذلك يقع في «خطأ مقولي»

# category mistake

# أو «نظم لغوي فاسد»

# bad syntax
~~، حسبما تفضل من تعبير، ومن الجهة
~~الأخرى تعد الأخلاق هي القانون الذي يحكم نطاق الأفعال البشرية، والفن فعل أو نشاط
~~بشري، فهو من ثم خاضع للنقد الأخلاقي شأنه شأن غيره من الأفعال والأنشطة.

# هذه مفارقة واضحة، حلها أن الفن، من حيث هو فعل بشري، مطالب تماما بتبرير نفسه،
~~غير أن مقولات الأخلاق يجب ألا تدخل أرض الإستطيقا؛ إذ إن نطاق الإستطيقا نطاق
~~محايد أخلاقيا أو «خامل أخلاقيا»

# amoral
~~، ولا حكم
~~فيه إلا لمقولة «الإستطيقي»، ولكن بمجرد أن نحكم على عمل بأنه «عمل فني» حقيقي، أي
~~ذو قيمة إستطيقية، أي ذو شكل دال، نكون قد بررناه أخلاقيا أيضا؛ ذلك أن
~~«الانفعال الإستطيقي» أو «الوجد» أو «النشوة»، هي «بحكم طبيعتها ذاتها»

# ipso facto

# حالة نفسية أو ذهنية خيرة؛ ومن ثم
~~فإن كل ما هو «إستطيقي» هو خير أو وسيلة إلى الخير.

# يعرف ذلك معظم الناس ويأتونه بالسليقة، فحتى أكثر الناس تعففا وترفعا عن الهذر
~~واللغو لا يجدون في أنفسهم غضاضة ولا يستشعرون ذنبا في تلقي النكات الجريئة في
~~السياق الحياتي المناسب؛ فالضحك البريء «خير» وجلاء لصدى القلوب، والنكتة البارعة
~~بمثابة عمل فني ينطوي على حبكة متقنة ودلالة شكلية وأداء فني، فهي في ذاتها خير، ولا
~~تصير شرا إلا إذا أريد بها غير ذلك، وغني عن القول أن النكتة السخيفة أو البذاءة
~~المجانية ليست فنا ولا تؤدي إلى انفعال فني، وهي إذن شر لا شك فيه، وعمل لا
~~أخلاقي دون جدال.

# وفي تراثنا العربي إشارات كثيرة تدل على أن المتأدبين من السلف قد فطنوا إلى هذه
~~الفروق الدقيقة، من ذلك ما ورد في كتاب «المختار من شعر بشار للخالديين».
~~«... فمن تلك الأخبار ما روي عن أبي الهيثم ms56 خالد بن يزيد أنه قال: لما بويع لإبراهيم
~~بن المهدي بالخلافة طلبني وكان يعرفني، فأدخلت عليه فلما مثلت بين يديه وسلمت عليه
~~أجلسني وقال: يا خالد أنشدني، فقلت: يا أمير المؤمنين ليس شعري مما قال فيه رسول
~~الله «إن من الشعر لحكما.» وإنما أعبث وأمزح به، فقال: يا خالد لا تقل هكذا
~~فالعلم جد كله. وروي عنه أيضا أنه قال له: جد الأدب جد وهزله جد. وقال
~~الأصمعي يوما في مجلسه: لا تحقرن شيئا قيل في جد أو هزل فربما نيل بهزل العلم ما
~~لم ينل بجده ... وروي أن بعض التابعين سئل عن إنشاد الرفث في الشعر وقيل له إن
~~قوما يقولون إنه لمما ينقض الوضوء ويفسد الصلاة، فنهض قائما وتوجه إلى القبلة ثم
~~أنشد (شعرا على الرجز بذيئا ولكن جيدا) وأتبعه: الله أكبر، فصلى صلاة ثم استقبل
~~السائلين، فناب لهم ما رأوا من فعله عن استدعاء المجاوبة عما سألوا عنه بقوله.»

# 2

# وبعد؛ فقد أوردت ما أوردت من حديث الهذر والمجون لأنه مثال صارخ يبين لنا أن كل ذي
~~حساسية فنية من الناس يعي في دخيلته تلك العلاقة الدقيقة بين مقولتي «الإستطيقي»
~~و«الأخلاقي»، ويبطن في نفسه كلا من المفارقة وحلها، وتأويل ذلك أنه يعرف «الوجد
~~الإستطيقي» (النشوة الإستطيقية)

# aesthetic ecstasy

# ويعرف بالبداهة أنه خير.

# وقد نوه بل إلى هذه المسألة منذ البداية، ومنذ البداية هدته دقته المنطقية إلى
~~أن يفصل فصلا قاطعا بين الفن واللافن؛ فالعمل الذي ينطوي على شكل دال هو عمل فني
~~وهو خير بطبيعته أيا كان موضوعه؛ إذ هو يؤدي إلى حالة ذهنية خيرة هي الانفعال
~~الإستطيقي، ويفلت بفضل ذلك من طائلة الناقد الأخلاقي، أما العمل الذي لا يحوز على شكل
~~دال ولا يؤدي إلى انفعال إستطيقي بل يثير انفعالات الحياة، فهو ليس عملا فنيا،
~~إنه «عمل» كأي عمل، وهو خاضع بالتالي للحكم الأخلاقي، ولا يشفع له موضوعه ولا مقصده،
~~وربما اعتبر شرا حتى لو كان يتحدث عن موعظة الجبل؛ لأنه يثير انفعالا رديئا
~~ورضا ذاتيا ms57 زائفا، يقول كلايف بل في فقرة صارت مأثورة: «إن الفن فوق الأخلاق،
~~أو بالأحرى كل فن هو أخلاقي؛ ذلك أن الأعمال الفنية كما أود أن أبين هي وسائل مباشرة
~~إلى الخير، فما إن نحكم على شيء بأنه عمل فني حتى نكون قد حكمنا بأنه ذو أهمية قصوى
~~أخلاقيا وجعلناه دون منال الداعية الأخلاقي، غير أن الأعمال الوصفية التي ليست
~~أعمالا فنية، وبالتالي ليست بالضرورة سبلا إلى حالات ذهنية خيرة، هي جديرة أن تقع
~~تحت طائلة الفيلسوف الأخلاقي، وما دامت لوحة «الطبيب» ليست عملا فنيا، فهي تفتقر
~~إلى القيمة الأخلاقية الهائلة التي تتحلى بها جميع الموضوعات التي تبعث النشوة
~~الإستطيقية، وإن الحالة الذهنية التي تفضي إليها بوصفها صورة إيضاحية تبدو لي غير
~~مرغوب فيها.»

# 3

# إن لوحة «الطبيب» للسير لوك فيلدز ليست، في رأي كلايف بل، عملا فنيا؛ ذلك أن
~~الشكل فيها لا يستخدم كموضوع للانفعال بل كوسيلة لاقتراح انفعالات والإيعاز بعواطف،
~~وهذا يكفي وحده لجعلها تافهة، بل إنها أكثر من تافهة لأن العاطفة التي توعز بها هي
~~عاطفة كاذبة. إن ما توعز به ليس الشفقة والإعجاب بل إحساس بالرضا الذاتي عن شفقتنا
~~نحن وكرمنا، إنها ابتذال أو إسفاف عاطفي.

# ويتفق ألكسندر إليوت مع كلايف بل تمام الاتفاق حول لوحة «الطبيب» وأشباهها؛
~~«فالطبيب الجالس في الظلام قرب فراش الطفل المريض فيه من النبل ما لا يتحمله المرء،
~~وكذلك الصورة كلها، فوراء النبل السكري اللزج الذي في محتواها الظاهر، ينبض
~~قلب من حجر، راض عن نفسه، لكان أليق بهذا الطبيب أن يكون عنكبوتا أسود سمينا يحوك
~~للطفل كفنا! ... هل من أذى في محتوى كامن من هذا القبيل؟ قد يكون الأمر باعثا على
~~بعض المرح، إلا أنه مؤذ؛ لأن تجربة المحتوى الكامن في صورة «الطبيب» دون رفضها، تعني
~~مشاركة المشاهد، عن وعي أو غير وعي، في أمر فارغ سخيف كشريك سخيف راض عن نفسه.»

# 4
~~«بيد أن للمحتوى الكامن في الروائع أثرا في النفس كأثر الخير، إن الرائعة تجربة
~~خيرة دائما، ولا حاجة ms58 بالمرء إلى إدراك محتواها الكامن في سبيل استمداد خيرها،
~~فخيرها آت مع التجربة نفسها، وإذا استطاع المرء بعد ذلك أن ينظم تفكيره بشأنها، كان
~~ذلك خيرا على خير.»

# 5

# تلك هي الجراحة المنطقية البارعة التي يقوم بها كلايف بل، فيفصل المقولات المشتبكة،
~~ويحدد المصطلحات الملتبسة، ويوضح العلاقات الغامضة، ويضع كل شيء في نصابه، فإذا
~~بالمشكلات القديمة تتبدد، وتحفظات أفلاطون وتولستوي على الفن تأخذ مجراها وحجمها،
~~ومغالطات النزعة الجمالية

# aestheticism
~~(التي كان بل
~~أكبر مناوئيها) تتكشف ولا تختلط بالشكلية ولا تتشبه بها، وإذا «الرقابة» ذاتها تعرف
~~مكانها ومضمارها وعملها وتأتي بصيرة كأنما ألقي على وجهها قميص يوسف.

# إن الفن هو أقدر الأشياء جميعا على تبرير وجوده الخاص، يقول برول

# prall

# في كتابه «الحكم الجمالي»

# Aesthetic Judgement
~~: «وإذا كان النشاط الإستطيقي هو ذاته مرض على نحو
~~مباشر بدلا من أن يسعى إلى تبرير مستمد من مجال خارج عنه، فإن له هذا المركز
~~الفريد الذي لا يحتاج فيه لشيء غيره، وهو في واقع الأمر النمط النموذجي للشيء الوحيد
~~الذي يمكن أن يبرر أي شيء آخر.»

# 6

# يقول وولتر باتر

# Walter Pater

# في خاتمة
~~كتابه «عصر النهضة»

# Renaissance
~~: «إن الغاية ليست هي
~~ثمرة التجربة، بل الغاية هي التجربة ذاتها ... والفلاح في الحياة إنما هو أن يحترق المرء
~~دائما بهذا اللهيب الحاد، الذي هو أشبه بالجوهرة النفيسة، ويبقي على هذه النشوة ... وفي
~~الوقت الذي يذوب فيه كل شيء تحت أقدامنا، فإننا نستطيع أن نمسك بزمام أي انفعال رائع ...
~~يبدو أنه يحرر الروح لحظة واحدة ويرفع آفاقها، أو نتمسك بأية إثارة للحواس. إن
~~فرصتنا الوحيدة تكمن في الحصول على أكبر قدر ممكن من النبضات في وقت واحد، وأبدع
~~مصدر لهذه التجربة هو حب الفن لذاته ... إذ إن الفن يأتي إليك وقد اعترف صراحة بأنه لا
~~يزمع إعطاءك إلا أرفع مستوى للحظاتك وهي تمر؛ وذلك من أجل هذه اللحظات فحسب.»

# 7
~~(3) فائدة الفن

# ما فائدة الفن؟

# وهل يبقى بعد كل ذلك مكان لمثل هذا السؤال؟ ... ربما.

# كثيرا ms59 ما يماري الأشخاص «العمليون» من الناس في قيمة الفن وفائدته، وكذلك يفعل
~~الأشخاص «غير المستنيرين»

# philistine

# ممن لم تتكون
~~لديهم ذائقة فنية تفتح لهم عالم التجربة الإستطيقية، يسأل هؤلاء: ما نفع هذا العبث
~~وما هو مردوده وجدواه في الحياة العملية الواقعية؟ ويظنون لعماهم الإستطيقي أن
~~سؤالهم مسكت مفحم لكل متحمس للفن إنتاجا أو تلقيا، وربما كان الأبلغ أن نجيب
~~على سؤالهم بسؤال مثله: ما جدوى الجهد البشري العملي المكرور إذا كانت كل أفعال
~~الحياة اليومية هي وسائل لغايات هي بدورها وسائل أخرى لغايات أبعد يقف الموت من
~~ورائها جميعا ساخرا مقهقها؟! الحق أن كل جهد بشري «عملي» هو من هذا المنظور الأعرض
~~عبث لا جدوى منه ما لم يؤد في نقطة معينة إلى تجربة تكون طريفة ممتعة «في
~~ذاتها»؛ ومن ثم فإذا سأل سائل «ما قيمة التجربة الجمالية؟» لكان الجواب في حقيقة الأمر
~~أوضح وأيسر مما لو وجه السؤال نفسه بخصوص أي نوع آخر من التجربة؛ فقيمة التجربة
~~الجمالية ملموسة في التجربة ذاتها لكل من تعهد ذائقته الجمالية بالتنمية والصقل،
~~إنها فيض هائل من القيمة وضروب عديدة من الجدوى، ليس أقلها أنها طرافة خالصة
~~مكتفية بذاتها، ومتعة عالية ممتدة لا تشوبها أكدار ولا أوزار، ولا تعقب
~~وراءها ألما ولا ندما.
~~(4) الفن والمجتمع

# وبدلا من أن يقولب الطبيعة، كالساحر أو العالم، فإنه يعيد صياغة الطبيعة
~~الإنسانية؛ فهو بالأغاني والصور يرأب الصدع الذي يقع دوما بين الإنسان الواحد
~~وبقية الخلق.

# ألكسندر إليوت

# للفن آثار اجتماعية هائلة لعلنا ألمحنا إليها جميعا خلال حديثنا عن الجوانب
~~الأخرى للفن؛ فهي منبثة في تضاعيفه منذ البداية؛ فالفن يغير شخصيتنا وتجربتنا في
~~المجالات غير الإستطيقية للحياة، ويجعلنا أكثر حكمة وسموا، ويعمق رؤيتنا لذاوتنا
~~وذوات الآخرين. إن للفن وجها موضوعيا أساسيا وبعدا «بينذاتيا»

# intersubjective

# يدخل في صميم ماهيته؛ فالفن
~~اقتراب لا اغتراب، ولقاء معقود وموعد مضروب. إن المبدع والمتلقي «متضايفان»

# correlatives
~~(كالأستاذ والتلميذ، والزوج والزوجة،
~~والأب والابن ... إلخ) يأخذ كل منهما من الآخر حقيقته ومعناه، بل إن البشر ms60 جميعا في
~~اللحظة الإستطيقية يغدون ذوبا من تضايف عام وامتزاج كلي.

# إن الفن يطلعنا على دينامياتنا النفسية وديناميات الآخرين، ويعتقنا من
~~«مركزية الذات»

# egocentrism

# ويؤهلنا للاندماج
~~العاطفي أو «المواجدة»

# empathy

# أي القدرة على اتخاذ
~~الإطار المرجعي للآخرين بسهولة ويسر، ومشاركتهم وجداناتهم مشاركة حقيقية مبرأة من
~~إسقاطاتنا الخاصة. الفن هو أقدر ضروب النشاط البشري تعبيرا عن التواصل بين الأفراد
~~وبين الأجيال وبين الأمم؛ لأن الوجد الإستطيقي لا يحده الزمان ولا ترده الحدود
~~الجغرافية، إنه انعتاق من كل صنوف المركزية وانطلاق من كل كهوف التعصب والتحزب
~~والتحيز، وأذان للأرواح بأن تنعطف وتأتلف، وتتقاسم رحابة الوجود.

# والفن بوظيفته المعرفية التي أشرنا إليها في فصل سابق، يفتح لنا مغاليق العالم
~~الوجداني، فإلى جانب العلم الذي يزيد من تمكننا الفكري والتصوري من العالم، فإن
~~الفن يزيد من تمكننا الإدراكي والانفعالي، فبفضل كتاب من طراز شكسبير وبروست
~~أمكننا أن نفطن إلى دقائق سيكولوجية ما كان لنا أن نراها، وبالتالي نحسها، لولا
~~قدرتهم على اقتناصها والتعبير عنها، وبفضل مصورين من طراز سيزان ومانيه تعلمنا كيف
~~ننظر إلى الأشياء ونلاحظ العالم، وكيف ننتشي بالتحامنا بالوجود والتقائنا بماهية
~~الأشياء، ومهما أمدنا العلم من معرفة عن حقائق العالم الخارجي، سنبقى بحاجة إلى الفن
~~لكي يزودنا بمعرفة عن عالمنا الداخلي وفضاءات أعماقنا السحيقة.

# أقترح، بناء على ذلك، أن يكون الفن (والأدب) علاجا لبعض المصابين بالألكسيثيميا

# alexithymia
~~؛ أي عدم قدرة المرء على فهم مشاعره
~~ووصفها ومعالجتها

# processing
~~، وما يصحب ذلك من مصاعب
~~شخصية وبينشخصية؛ مثل فقر الخيال، وضعف الحدس، والمواجدة، والذكاء الانفعالي، والانفصال
~~العاطفي، وضعف التواصل، وفقدان اللذة والإشباع الحياتي، بالإضافة إلى تحول هذه
~~المشاعر المختلطة والمهوشة وغير المتميزة وغير المترجمة؛ تحولها إلى الجسد في
~~صورة اضطرابات نفسجسمية

# psychosomatic

# وآفات جسدية
~~حقيقية؛ فمن المعروف أن العجز عن تنظيم الانفعالات معرفيا (عدم إدراكها وتمييزها
~~وعرفانها وتصنيفها وبالتالي تنظيمها والتعامل معها) يرفع وتيرة الجهاز العصبي المستقل

# autonomic nervous system

# والجهاز العصبي الهرموني

# neuroendocrinal system

# على نحو
~~مستدام، مما يؤدي إلى المرض الجسمي، لكأنما الطوفان ms61 المختلط لم يجد له قناة
~~سيكولوجية تتولاه فاقتحم الجسد يدمر ويتلف، أو كأن المشاعر المجهولة لم تجد لها
~~ترجمة سيكولوجية فاضطرت إلى الترجمة الجسدية الموبقة! إلى هذا الحد إذن تبلغ أهمية
~~شكسبير وبروست، وشوبان وموتسارت، وسيزان وجوجان؟! إلى هذا الحد يكون لزوم الفن
~~وضرورته؟!
~~•••

# ولا يفوتنا في هذا المقام أن ننبه إلى أن النتائج غير الإستطيقية للفن تترتب
~~تلقائيا على التجربة الإستطيقية الحقيقية، وأنها تأتي طوعا لا كرها، وعلينا ألا
~~نتكلف اكتسابها فنخسرها، وألا نلتفت إليها فنجفل ظبيتها، ونضيعها حرصا
~~وتعملا وإلحاحا. إن شأنها كالإيمان أو كالحب، تجيء ولا تطلب، تأتي ولا يؤتى
~~بها.

# ولا يفوتنا أن ننبه أيضا إلى أن التماس أي منفعة للفن من طريق آخر غير طريق
~~الدلالة الإستطيقية هو إبطال للفن ونفي لماهيته ذاتها؛ فالفن الدعاوي والإرشادي
~~والتزييني ليس فنا، بل تناقضا ذاتيا، شأنه شأن «النقطة الممتدة» أو «المربع
~~المستدير»، والإصرار على توظيف الفن لخدمة أغراض حياتية مباشرة هو خسران لوظيفة الفن
~~الحقيقية التي لا يقدر على الاضطلاع بها أي نشاط آخر، وتحميله في الوقت نفسه دورا
~~تستطيع مرافق أخرى - كالإعلام والفكر والسياسة والجامعة ومراكز البحث - أن تقوم به على
~~نحو أفضل.
~~(5) تصحيح الواقع

# الإبداع تمرد بحكم التعريف.

# يقول نيتشه «ما من فنان يتحمل الواقع.» أما فان جوخ فقد كتب: «أزداد اقتناعا يوما
~~بعد يوم أن هذا العالم الأرضي هو مخطط دراسي غير ناجح.» وما من فنان حق إلا جعل شغله
~~الأول أن يعيد رسم هذا المخطط الدراسي، وأن يمنحه الأسلوب الذي إليه يفتقر، وما من
~~روائي حق إلا جعل عالمه الروائي تصحيحا دائما لهذا العالم وفق رغبة الإنسان
~~الصميمية، فهو يستخدم الواقع ولكنه يضيف إليه ما يبدله، «ودائما بانحراف طفيف هو
~~علامة الفن والاحتجاج.» على حد قول كامي؛ «فالخلق وعطاء التمرد هما في هذا الانحراف
~~الذي يمثل أسلوب عمل ما ولهجته.» وما من شاعر حق إلا جعل همه الأكبر أن ينفصل عما
~~استنفدته الكلمات واستهلكته، وأن يعلم الألفاظ أن تنسى ماضيها وتقول ما لم تتعود ms62 أن
~~تقوله، وتتمرد على سجن النموذج الذهني القديم، وهو إذ يفعل ذلك إنما يخلخل الفكر أيضا
~~ويخلصه ويلهمه، ويجعله حريا بالكشف جديرا بالنور.

# كان نيتشه يحلم بمجتمع مستقبلي يوجهه الفنانون، ورغم تهافت هذه الفكرة واستحالة أن
~~يدير شكسبير مجتمع الحذائين على كل حال، فمن الوبال أيضا على مجتمع الحذائين أن يدعي
~~الاستغناء عن شكسبير، فشكسبير بلا إسكاف، يتخذ ذريعة للطغيان، والإسكاف بلا شكسبير،
~~يبتلعه الطغيان، هذا إذا لم يسهم في توسيعه! إن كل إبداع هو بطبيعته رفض لعالم
~~السادة والعبيد، ومجتمع الطغاة والعبيد الفظيع الذي ما يزال جاثما علينا لن يزول ولن
~~يحول إلا عند مستوى الإبداع.
~~(6) خلق الضمير

# وللفن تأثير اجتماعي أبعد من كل ما ذكرناه، ولعله أسماها جميعا وأهولها، إنه ...
~~خلق الضمير!
~~«إن الفنان الحقيقي كائن تنتظم علاقته بمجتمعه الخاص في صورة تعارض واختلاف، يصحبه
~~الشعور بالحاجة إلى إنهاء هذا الخلاف وإقناع الآخرين بالحقيقة التي يراها.»

# 8

# والفن الحقيقي جدل مع الثوابت، وتمرد على الوضع القائم لا سدانة له
~~وتزيين. الفن الحقيقي هو إضافة «ذوات» جديدة إلى الوجود، هي الأعمال الفنية. الفن
~~الحقيقي يتحدى القيم القديمة، ويخالف المدونة الأخلاقية السائدة في سبيل أخلاق أسمى
~~وأرفع، أي في سبيل مثل أعلى لم يسد بعد ولكنه حقيق أن يسود، يقول روبرتو متى الرسام
~~التشيلي المعروف في كلمة ألقاها في مؤتمر هافانا إلى مثقفي العالم: «الشعر سلاح خفي،
~~حرب عصابات داخل النفس على الأعراف والمصالح الذاتية المصطنعة، والرياء في النقد
~~الذاتي، حرب على الأفكار الاتفاقية المبتذلة، في سبيل الذكاء المبدع.»

# الفن لا يقلد الحياة، الحياة هي التي تقلد الفن وتستلهمه، الفن يخلق أبطالا جددا
~~في الحياة، ولنا أن ندعو الفنانين رواد التطور الإنساني الواعي، «أولم يكن هوميروس
~~بطلا أعظم من هكتور، بله أخيل العديم الشفقة؟ لقد كان بطلا لا ليجزر أبطالا آخرين
~~بل ليخلقهم، ويهبهم الخلود، والأبطال الذين من خلقه يظهرون لنا المدى العجيب لما
~~يستطيع الإنسان أن يستشعره ويفعله، وبهذا يخلقون أبطالا جددا في الحياة. لقد كان
~~هوميروس أستاذ الإسكندر، ms63 بقدر ما كان أرسطو؛ فالنماذج التي فرض الإسكندر على نفسه
~~تقليدها والعيش على غرارها كانت هرقل وأبطال هوميروس.»

# 9

# في قصة جيمس جويس «صورة الفنان في شبابه»، وهي سيرة ذاتية ترجم فيها لنفسه أيام كان
~~شابا يتلقى العلم، يصور جويس الصراع العنيف الذي نشب بين شخصيته وشخصية مجتمعه، بين
~~ما يريده لنفسه وما يريده له النظام القائم، فيتمرد على ثقافة مجتمعه وقيمه،
~~ويلتمس آفاقا أرحب وثقافة لا تحد بلغة أو وطن أو جيل، فيتعلم ما يقرب من عشرين لغة،
~~ويتمثل ثقافات وحضارات بائدة وحية، وينذر نفسه للفن ويضحي في سبيله برضا والديه
~~وإخوته، ويطلق على نفسه اسم ديدالوس اعتزازا بصنعته وفنه، فقد كان ديدالوس في
~~الميثولوجيا اليونانية سيد الحرفيين الصناع ومعلمهم، وهو الذي بنى قصر التيه
~~(اللابرنت) الشهير لملك كريت، وهو قصر لا يعرف من يدخله كيف يخرج منه، وقد بناه للملك
~~ليستعمله عند الخطر، فسجنه الملك فيه هو وابنه إيكاروس، واستطاعا الطيران والهروب
~~(وبقية القصة معروفة، إذ يصعد إيكاروس مقتربا من الشمس في نشوة الطيران والوثوب،
~~ويسقط هالكا على صخرة في البحر، تبكيه من حولها حوريات الماء).

# لعل هذا هو تأويل قول جويس في ختام «صورة الفنان»: «مرحبا أيتها الحياة ... ها أنا
~~ذا أخرج للمرة بعد المليون، لأواجه واقع التجربة، ولأصوغ لقومي في مصهر (ورشة
~~الحدادة) روحي ضميرا لم يخلق بعد (ما زال خاما).

# الضمير إذن ليس إرثا تسلمناه عن أسلافنا كاملا مكتملا، ليس شيئا جاهزا نمنحه
~~ونؤتمن عليه، ليس الوضع القائم

# status quo
~~، ليس
~~البيئة المدخلة

# internalized environment
~~، ليس
~~الأنا الأعلى

# superego
~~، إنه الشطر الإنساني من
~~العالم، ومهمة خلقه تقع على عاتق الإنسان؛ ذلك المخلوق الخالق الذي كتب عليه أن يوجد
~~خارج واقعه وخارج ماهيته، وأن يصنع مصيره الخاص ويبدع قيمه بنفسه.

# الضمير ليس شيئا جاهزا؛ إن الفنان «يخلقه» بأشكاله الدالة، حتى لو لم يكن يفطن
~~لذلك، وكلنا يشارك في خلقه بالتلقي الإستطيقي والإبداع الخاص مهما كان ضئيلا، ونحن إذ
~~نفعل ذلك إنما نشارك في تشكيل عام جديد ms64 نفترض أنه يسير في ارتقاء قيمي
~~دائم.
~~(7) قيمة القيم

# يقولون ما فائدة نظرية علمية بلا تطبيق عملي، فهي تئود الذهن ولا تريح 
~~الكاهن؟ وما فائدة نغمة لا تغمس لقمة ... وكلمة لا تدفع نقمة؟

# وأزيدهم: وما فائدة تمسيدة حنان؟ في ميناء الحياة، على جبين مكدود لن أراه مرة
~~ثانية؟

# وأقول إن السؤال الصحيح لم يسأل:

# ما فائدة عمل طاحوني يبدأ من حيث ينتهي؟

# وما فائدة لقمة ما يزال يجادلها الجوع؟

# وسلامة هي حسبك من داء دفين، ما دمنا في الحياة زائرين غير مقيمين.

# لا فائدة في العمل واللقمة والسلامة، ما لم تنته بنا سلاسلها إلى نهايات من معدن
~~آخر ... نهايات تقوم في ذاتها قيمة.

# الحق والجمال والخير ليست سلاسل بل نهايات.

# ليست وسائل، بل غايات.

# إنها قيم.

# إنها ... مطلقات.
~~(8) بعد الوجد
~~«إن من قدر له يوما أن يعرف الوجد ويتبدد في «أوه ألتيتودو»

# O
~~Altitudo

# واحدة، لن يكون له
~~أن يؤخذ بإثارات العمل الفارغة ويغالي في تقديرها، ومن وهب القدرة على أن يأوي إلى
~~عالم الوجد سيعرف كيف يتعامل مع الوقائع الخارجية بحجمها، جدير ذلك الذي يختلف كل
~~يوم إلى عالم الانفعال الإستطيقي أن يعود إلى عالم الشئون البشرية مسلحا لمواجهتها
~~بشجاعة، وربما بشيء من الازدراء.»

# 10

# وبعد؛ فإن دخول العمل الفني ليس مثل خروجه،

# ربما يكون دخولك تزجية للوقت،

# أو دفعا للسأم أو محض صدفة،

# غير أنك تخرج دائما من الرائعة الفنية بكيمياء مختلفة،

# وخطوة مختلفة،

# وطريق مختلف.



# الفصل العاشر



# | الفن: مقاربات نثرية




# وإذا ما فقد الإنسان صراط الجمال مرض. لقد كان الغرض الأول من الفن البدائي أن
~~يسعف الإنسان في شفاء مثل هذا المرض، بل إن ميزة الشفاء هذه هي قاعدة الفن
~~كله.

# ألكسندر إليوت

# عود

# منعما بالكفاف مزدانا بالتقشف،

# ترقد أنت بين أشياء أخرى،

# بعضها من خشب مثلك؛

# مقعد، طاولة، خزانة ...

# وبعضها غير ذلك،

# وبعضها أطعمة وأشربة،

# أخاطبها جميعا ب «هو»،

# وأخاطبك ب «أنت»!

# جميعها «موضوعات» وأنت «ذات»،

# جميعها محطات وأنت نهاية،

# جميعها وسائل وأنت غاية،

# جميعها ربقة ms65 وأنت خلاص،

# جميعها سجن وأنت انعتاق،

# جميعها تعصب وتحجب، وأنت تكشف وتبين،

# جميعها تخيب وترهق وتدوخ (مثل خرقة الماتادور)،

# وتسلق أحجارا لجوعى الروح

# وتتركهم كالذي كانوا،

# وأنت تغمرهم في الوجد،

# وتسقيهم شرابا لا ظمأ بعده،

# وتتركهم خلقا آخر.
~~... ... ...

# ترقد أنت بين الأشياء الأخرى وكأنك بعضها،

# وأنت تعلم أن البون بعيد

# بين بلادة السفح وعزة الذرى،

# بين طين السقوط وأثير الصعود،

# بين رتابة الظلام

# وفجأة البرق.

# جرامافون

# لم يحدث قط أن صدر عن دماغ أي مشعوذ نظرية أكثر شؤما من نظرية التطور في
~~الفن.

# كلايف بل: الفن

# البحر أقدم والنفوس قديمة

# فالنفس تألفه ولا تنساه

# العقاد

# ولو كنا نعرف خطوة الرقصة لتمكنا ربما من مد خيط في اللابرنث.

# 1

# ألكسندر إليوت

# لماذا يأسرنا هذا النغم الخارج من التاريخ؟

# لماذا تعرفه الروح وتأنس إليه؟

# ألأنه يتولى عنها شيئا تريد أن تقوله؟

# لأنه يخاطبها بلغتها التي لا نعرفها؟

# لأنه يرد إليها شيئا سرقته؟

# ويغمرها بشجون قديمة لا نذكرها ولا ننساها؟
~~... ... ...

# لماذا يبدو هذا النغم جديدا كأنه ابن اليوم؟

# وطليعيا كأنه ابن الغد؟

# أهو قديم حقا؟

# أم هو، ببساطة، شيء لا زمن له؟
~~... ... ...

# أهو خيط أريان؟

# الذي يرد المرء إلى نفسه،

# وينتزع عنه عصابة الحس وهذيان الجسد،

# ويخلصه من ظله ويعيد إليه التوجه؛

# فيفرح بالخلاص،

# وينتشي بالعرفان كأنما أطبقت عليه حقيقة كل شيء،

# وتأخذه الدهشة،

# وتأخذه الغبطة،

# ويأخذه الوجد؟

# عازف

# لا تدق على الوتر هذه الدقات ما دمت لا تعرف ماذا تفعل بنا:
~~... ... ...

# تؤوب بنا إلى اللغة البدئية الأولى؛

# اللغة الأصل التي تخط الحقيقة كما هي قبل أن تأتي اللغات وتطمس،

# اللغة التي كنا نتحدثها في وطننا الأول،

# قبل أن «نرمى بظلنا»،

# قبل أن تغربنا الحياة وتصيبنا باللكنة،

# تذكر الروح بأشياء قديمة وشجون أصلية،

# تفضح زيف كل شيء، وتكشف أننا لا نرى إلا الغطاء من دون الصميم، ولا نسمع سوى
~~اللغط من دون الحق، الحق الراسخ ذي الأقدام، والباقي بعد زوال الأوهام.

# بل أنت تعرف ... وإلا لما كنت تضرب هذه الضربات بعينها من بين ms66 ما لا حد
~~له من الضربات الممكنة.

# أنت تعرف اللغة الأصلية،

# أنت تعرف السر.

# حلول

# ليس في الألوان بل في التناسق،

# ليس في الأصوات بل في التوافق،

# ليس في الكتل بل في النسب،

# ليس في الكلمات بل في السياق،

# ليس في المعاني بل في أفق المعاني،

# ليس في الأعضاء بل في حوار الأعضاء،
~~... ... ...

# يقطن المطلق.

# قلب الحجاز

# 2
~~«خبرات الأجيال لا تزدرى، القواعد يسر وإلهام، وتنقية وتطهر.»

# خلجات كثيرة مرت من هنا

# منذ أحقاب سحيقة،

# فعبدته لأفواج تأتي،

# وردته ذلولا للسالكين.
~~... ... ...

# قلب الحجاز خزانة الشجن،

# ومجمع النشوات.

# صراط الجمال من حاد عنه خيب وأعثر،

# ومن لزمه بلغ الوجد،

# وارتوى ارتواء الأبد،

# وانطفأ الانطفاء الصحيح.

# أم كلثوم

# قلما يفشل إنسان في بلوغ النجاح والازدهار في مثل هذا الوقت والبلد، إذا كان
~~يحمل في جنباته بذورا.

# ول ديورانت (عن العصر الإليزابيثي)

# زورة من عصر بناة الأهرام!
~~(وإن كانت الأهرام نغما متجمدا وأم كلثوم عمارة في الزمان.)

# زورة طارئة، موسم نادر.

# ثمة أعصر تنبغ فيها الأنفس وتستفيق أرواح الأمم،

# أعصر يغفل زبانيتها فترتع الكائنات وتتعهد ذاتها!

# ويشطأ النبت ويعشب الحجر ويدب العصير في عروق
~~الخلائق،

# تعجب فيها كم تبلغ الهامات وتسمق القامات،

# وتدرك فيها أن الوجد هو الأصل،

# أن الإبداع هو الأصل،

# أن الجمال هو الأصل.

# يوم كانت مصر وهابية
~~... وأن أتصوره أبدا هوى سابحا، وروحا هائما، وصوتا هافيا يشرب بالأذن
~~صرفا ...

# إبراهيم عبد القادر المازني

# عبد الوهاب

# سماء فراديسية معطرة

# كانت مسبلة على مصر لنصف قرن من الزمان.

# نصف قرن من الزمن ومصر نصفها بلد،

# ونصفها حلم!

# بسمة

# لن يفلح التصنع إلا في أن يعيق اتحادنا.

# طاغور

# فيض أبيض،

# مطمئن كحليب الجوز،

# صحو كسريرة الرضيع،

# الله ينفخ فيها

# من صدقه،

# فترفع ككتف أطلس،

# وتحيي ككف المسيح،

# وتلج إلى الروح كمن يدخل داره،

# وتلتئم بالقلب كأنها بعضه.
~~... ... ...

# الصدق

# كلمة السر التي تفتح لها المغاليق وتفسح الطرق،

# وتحتكم في المملكة الحقيقية؛

# المملكة الحقيقية المحجوبة داخل ممالك الزيف وتيجان الكذب.
~~... ... ...

# الصدق

# ما أندره!

# وما أعصاه! ms67

# وما ألغزه!

# رصانة

# لم يقرض الفن شيئا فيأخذ منه،

# وشب ولم تتخلق لديه ذائقة الفن ولم تبرعم فيه مستقبلات الجمال،

# وها هو يعبر على بدائع الفن واطئا كخنزير على خبز البنين،

# ويقبع بين روائع الفن رصينا كالخصي بين الحريم.
~~•••

# كلما هلك الإبداع الحقيقي حلق البغاث الأكاديمي.

# فتوق في الزمن

# الجمال يكره الفائض،

# مثلما تكره الشموع النزق.

# البلاغة إيجاز،

# والشعر لمح،

# والفن إيماء وإشارة

# وطرح للزائد،

# ونبذ لكل معلوم ومفهوم ومستبق،

# وتجليات الجميل بروق خاطفة،

# لا تستهلك زمنا

# لأنها فتوق في الزمن.

# أنثوية الفن!

# في الجمال كثير من صفات الأنوثة؛

# فهو لمح وإيماء وإغواء،

# وغيب وبعد ووعد،

# ونداء حيي، وهمس نافذ، وبوح صامت،

# ودلال محظي وغموض محبب،

# يتنكب العنف والاقتحام،

# ويبغض التصريح والمباشرة،

# وهو إمكان يكره الجزم،

# وولاف يضم النقائض ويحتملها،

# وهو لطف وعطف وصفح،

# وانسيابية ونداوة وطراوة.



# الفصل الحادي عشر



# | قطوف من كتاب «الفن» لكلايف بل




# إن نقطة البدء في كل نسق إستطيقي ينبغي أن تكون هي الخبرة الشخصية بانفعال خاص، ونحن
~~نطلق على الأشياء التي تثير هذا الانفعال اسم «الأعمال
~~الفنية»

# works of art
~~، ويتفق كل ذي حس مرهف من الناس على أن هناك انفعالا خاصا
~~تثيره الأعمال الفنية، ولست أعني بطبيعة الحال أن كل الأعمال الفنية تثير نفس الانفعال؛
~~إذ، على العكس، يولد كل عمل من أعمال الفن انفعالا مختلفا، غير أنه من الممكن إدراك أن
~~هذه الانفعالات جميعا هي من نفس الصنف، وعلى أية حال فالرأي الأرجح حتى هذا الحد هو في
~~صفي. إن هناك صنفا معينا من الانفعال تثيره الأعمال الفنية البصرية، وهو انفعال يثيره
~~كل نوع من الفن البصري: الصور وأعمال النحت والمباني والجرار وأعمال الحفر والنسيج، وأعتقد
~~أن هذا شيء لا يماري فيه أي شخص لديه القدرة على أن يحس هذا الانفعال، ويطلق على هذا
~~الانفعال «الانفعال الإستطيقي»

# aesthetic emotion
~~، ولو
~~أمكننا أن نكتشف صفة ما مشتركة ومميزة لجميع الأشياء التي تثير هذا الانفعال نكون قد
~~ظفرنا بحل لما أعتبره المشكلة المركزية في الإستطيقا، ms68 أي نكون قد وقفنا على الصفة
~~الجوهرية في العمل الفني، تلك الصفة التي تميز الأعمال الفنية عن جميع الفئات الأخرى من
~~الموضوعات.

# ذلك أنه لو لم تكن للأعمال الفنية صفة مشتركة تشملها جميعا، لكان حديثنا عن «الأعمال
~~الفنية» لغوا وثرثرة، كلنا يتحدث عن «الفن» واضعا بذلك تصنيفا ذهنيا يفرق به بين فئة
~~«الأعمال الفنية» وجميع الفئات الأخرى، فما هو المبرر العقلي لهذا التصنيف؟ وأيا ما
~~كانت هذه الصفة فمما لا شك فيه أنها كثيرا ما توجد مصاحبة لصفات أخرى، غير أن هذه
~~الصفات عرضية بينما الصفة التي نلتمسها جوهرية، لا بد أن هناك صفة مفردة محددة لا
~~يمكن أن يوجد بدونها عمل فني، وإذا حاز عليها أي عمل فستكون له بعض القيمة على أقل تقدير،
~~فما هي هذه الصفة؟ ما الصفة التي تشترك فيها جميع الأشياء التي تثير انفعالاتنا
~~الإستطيقية؟ ما الصفة التي تجمع بين كنيسة القديسة صوفيا، والنوافذ في كاتدرائية شارتر،
~~والنحت المكسيكي، والآنية الفارسية، والسجاد الصيني، وجداريات جوتو الجصية في بادوا،
~~وروائع بوسان وبييرو دلا فرانشسيكا وسيزان؟ يبدو أن ليس هناك سوى جواب واحد ممكن، هو
~~«الشكل ذو الدلالة» (الشكل الدال)

# Significant Form
~~، ففي
~~كل منها فإن الخطوط والألوان إذ تتضام بطريقة معينة، وإن أشكالا معينة وعلاقات
~~الأشكال، تثير انفعالاتنا الإستطيقية، هذه العلاقات والحبكات من الخطوط والألوان، هذه
~~الأشكال المحركة إستطيقيا، أطلق عليها «الشكل الدال»، و«الشكل الدال» هو الصفة الفريدة
~~التي تشمل كل أعمال الفن البصري.
~~•••

# تتمتع فرضية «الشكل الدال بوصفه الخاصية الجوهرية للعمل الفني» بمزية تفتقر إليها
~~كثير من الفرضيات الأكثر شهرة وإثارة؛ وهي أنها تسعفنا بالفعل في تفسير أمور كثيرة،
~~كلنا مثلا نألف لوحات تثير اهتمامنا وإعجابنا دون أن تهزنا كأعمال فينة، تحت هذه
~~الفئة من اللوحات يندرج ما أسميه «التصوير
~~الوصفي»

# Descriptive Painting
~~؛ أي ذلك الصنف من التصوير الذي يستخدم فيه الشكل لا كموضوع
~~للانفعال بل كوسيلة لنقل معلومات واقتراح عواطف، في هذا التصنيف تدخل البورتريهات

# 1

# ذات القيمة السيكولوجية والتاريخية، وتدخل الأعمال الطوبوغرافية واللوحات ms69 التي
~~تروي حكايات وتوحي بمواقف، وتدخل وسائل الإيضاح بجميع أنواعها. إن الفرق واضح لنا جميعا؛
~~فمن منا لم يتفق له يوما أن يقول إن هذه أو تلك من اللوحات هي رسم ممتاز كوسيلة إيضاح
~~ولكنه لا قيمة له كعمل فني؟ هناك بالطبع كثير من اللوحات الوصفية التي تتحلى، فيما
~~تتحلى به، بالشكل الدال، غير أن هناك عددا أكبر لا يتحلى بذلك. إنها تروقنا وتطرفنا وقد
~~تحركنا بمائة طريقة متنوعة، عدا أن تحركنا إستطيقيا. إنها وفقا لفرضيتي ليست
~~أعمالا فنية، فهي لا تمس انفعالاتنا الإستطيقية؛ ذلك لأن ما ينالنا منها ليس الشكل بل
~~الأفكار التي يقترحها الشكل أو المعلومات التي ينقلها.

# قلما حظيت لوحة بالشهرة أو النجاح الذي حظيت به لوحة فريث

# Frith
~~«محطة
~~بدنجتون»

Paddington Station
~~،

# 2

# ومن المؤكد أنني آخر من ينفس عليها شهرتها ورواجها، ولكم تريثت إزاءها
~~وأطلت تأملها لأحلل تفصيلاتها الفاتنة وأصوغ لكل منها ماضيا متوهما ومستقبلا
~~مستحيلا، ولكن رغم أنه من المؤكد أن رائعة فريث أو طبعات منها قد غمرت الآلاف بآماد من
~~المتعة المدهشة والعجيبة، فليس أقل توكيدا أنها لم تبث في خبرة أي مشاهد آنة واحدة
~~من النشوة الإستطيقية؛ ذلك وإن اللوحة لتتضمن العديد من الانتقالات اللونية البارعة، وأنها
~~أبعد ما تكون عن أخطاء الرسم. إن لوحة «محطة بدنجتون» ليست عملا فنيا بل وثيقة طريفة
~~ومسلية؛ فالخطوط والألوان فيها تستخدم لكي تردد حكايات وتوعز بأفكار وتشير إلى طرائق
~~وعادات عصر من العصور، إنها لا تستخدم لتبث انفعالا إستطيقيا؛ فالأشكال وعلاقات
~~الأشكال لم تكن بالنسبة لفريث موضوعات انفعال، بل وسائل لاقتراح انفعالات وتوصيل
~~أفكار.
~~•••

# أود ألا يتصور أحد أن التمثيل شيء سيئ في ذاته؛ فليس هناك ما يحول دون أن يكون شكل
~~واقعي ما، وهو منتظم في مكانه كجزء من التصميم، مضاهيا في الدلالة لآخر تجريدي، ولكن
~~إذا كان لشكل تمثيلي قيمة فبوصفه شكلا لا بوصفه تمثيلا، فالعنصر التمثيلي في العمل
~~الفني قد يضر وقد لا يضر، ولكنه دائما خارج عن الموضوع؛ ذلك أننا لكي ms70 ندرك عملا من
~~أعمال الفن لا نحتاج إلى أن نأتي معنا بشيء من الحياة، أو بمعرفة بأفكارها وشئونها أو
~~بإلف بانفعالاتها؛ فالفن ينتشلنا من عالم الدأب البشري إلى عالم الوجد الإستطيقي، ونحن
~~في اللحظة الإستطيقية تنقطع أسبابنا بالاهتمامات البشرية، وتتوقف  تطلعاتنا وذكرياتنا؛ إذ
~~يشيل بنا الفن فوق تيار الحياة.

# إن عالم الرياضيات البحتة المستغرق في دراساته يعرف حالة ذهنية أعتبرها شبيهة بذلك
~~إن لم تكن مطابقة، فهو يشعر إزاء تأملاته بانفعال لا ينجم عن أي علاقة مدركة بينها
~~وبين حياة البشر، بل ينبع - غير بشري أو فوق بشري - من قلب علم مجرد، وربما يذهب بي
~~الظن أحيانا إلى أن مدركي الفن ومدركي الحلول الرياضية قد يكونون أكثر قربا وأوثق صلة
~~حتى من ذلك، فأتساءل: قبل أن يأخذنا انفعال إستطيقي تجاه تجمع من الأشكال، ترانا ندرك
~~بالفكر صواب هذا التجمع وضرورته؟ فإن صح ذلك فهو حري أن يفسر واقعة أننا إذ نمر سراعا
~~خلال غرفة فنحن نميز جودة إحدى اللوحات، رغم أننا لا نستطيع أن نقول إنها أثارت فينا
~~انفعالا كبيرا، فيبدو أننا نكون قد تبينا بالفكر صواب الأشكال باللوحة دون أن نتريث
~~لنركز انتباهنا ونقبض على دلالتها الانفعالية كيفما كانت، فإذا كان الأمر كذلك فإن لنا أن
~~نتساءل ما إذا كانت الأشكال ذاتها هي ما أدى إلى الانفعال الإستطيقي أم إدراكنا لصواب
~~الأشكال وضرورتها؟ ولكن لا أظن أني بحاجة إلى أن أطيل الوقوف هنا لاستقصاء هذه المسألة، لقد
~~كنت بصدد البحث عن سبب انفعالنا بتجمعات معينة من الأشكال، وما كنت لأستدرج إلى مسالك
~~أخرى لو أنني تساءلت بدلا من ذلك: لماذا تدرك تجمعات معينة كصواب وضرورة، ولماذا
~~يطربنا إدراكنا لصوابها وضرورتها؟ والجواب عندي هو هذا: إن الفيلسوف المستغرق، وذلك الذي
~~يتأمل عملا من أعمال الفن، كلاهما يستوطن عالما ذا دلالة كثيفة وخاصة، دلالة لا شأن لها
~~بدلالة الحياة. في هذا العالم لا محل لانفعالات الحياة؛ إنه عالم له انفعالاته الخاصة به
~~وحده.
~~•••

# ليس من المستغرب على الإطلاق أن هناك عنصرا ms71 تمثيليا أو وصفيا خارجا عن الموضوع في
~~الكثير من الأعمال الفنية العظيمة، وسوف أحاول في موضع آخر أن أبين لماذا هو غير مستغرب.
~~إن التمثيل ليس موبقا بالضرورة، وليس هناك ما يمنع أن تكون بعض الأشكال البالغة
~~الواقعية هي أشكال بالغة الدلالة، إلا أنه في أغلب الأحوال يكون التمثيل علامة ضعف في
~~الفنان، فمن دأب الفنان الذي لا يقوى على خلق أشكال قادرة على إثارة انفعال إستطيقي كبير
~~أن يتحايل على ضآلة ما يثيره باللجوء إلى انفعالات الحياة، وهو لكي يثير انفعالات الحياة
~~فلا بد له أن يستخدم التمثيل؛ مثال ذلك أن يشرع رسام في تنفيذ مخططه، ولأنه يخشى أن تحيد
~~رميته الأولى عن إصابة شكل جمالي فسوف يحاول الإصابة بالثانية بأن يوقظ انفعالا بالخوف
~~أو الشفقة، ولكن إذا كان الميل إلى العزف على عواطف الحياة لدى الفنان هو علامة على خبو
~~الإلهام في كثير من الأحوال، فإن ميل المشاهد إلى التماس عواطف الحياة وراء الشكل هو علامة
~~على قصور الحساسية في جميع الأحوال؛ فهو يعني أن انفعالاته الإستطيقية ضعيفة أو غير تامة
~~على  كل حال، فإزاء العمل الفني يشعر الأشخاص الذين لا
~~ينفعلون بالشكل الخالص إلا قليلا، أو لا ينفعلون على الإطلاق، بالحيرة الشديدة؛ فهم أشبه
~~بالصم في حفل موسيقي. إنهم يعرفون أنهم ينبغي أن يشعروا إزاء هذا الشيء بانفعال هائل، غير
~~أن الصنف الخاص من الانفعال الذي يمكن أن يثيره فيهم هو شيء يحسونه بالكاد أو لا يحسونه
~~على الإطلاق، وهكذا يقرءون في أشكال العمل تلك الوقائع والأفكار التي يملكون القدرة على أن
~~يشعروا بها؛ وهي الانفعالات المألوفة في الحياة، وعندما يواجهون بإحدى اللوحات فهم
~~يردون أشكالها تلقائيا إلى العالم الذي أتوا منه، فهم يعاملون الشكل المبتكر كما لو
~~كان شكلا مقلدا، ويعاملون اللوحة كما لو كانت صورة فوتوغرافية، وبدلا من أن يترحلوا
~~على تيار الفن إلى عالم جديد من الخبرة الإستطيقية، فهم يولونه أظهرهم ويعودون أدراجهم
~~إلى عالم الاهتمامات البشرية. إن دلالة العمل الفني بالنسبة لهم تتوقف ms72 على ما يجلبونه
~~له؛ ولذلك لا يضيف الفن شيئا جديدا إلى حياتهم، إن هي إلا المادة القديمة قد أثيرت.
~~إن العمل الفني الجيد ليحمل الشخص القادر على تذوقه ويخرج به من الحياة إلى الوجد،
~~واستخدام الفن كوسيلة إلى انفعالات الحياة هو مثل استخدام تلسكوب لقراءة جريدة، وسوف
~~تلاحظون أن الأشخاص الذين لا يقدرون على الشعور بانفعالات إستطيقية خالصة يتذكرون
~~اللوحات بموضوعاتها، أما القادرون فكثيرا ما لا تكون لهم أي فكرة عما يكونه موضوع لوحة
~~ما؛ ذلك أنهم لم يعيروا العنصر التمثيلي انتباها قط؛ ومن ثم فحين يناقشون اللوحات الفنية
~~فهم يتحدثون عن الهيئة التي تتخذها الأشكال، وعن علاقات الألوان وكمياتها، وكثيرا ما
~~يكون بإمكانهم أن يحكموا من خلال خط واحد ما إذا كان الفنان قديرا أو غير قدير. إن
~~اهتمامهم بكامله منصب على الخطوط والألوان وعلاقاتها وكمياتها وكيفياتها، غير أنهم من
~~خلال هذه الأشياء يظفرون بانفعال أكثر عمقا وأكثر جلالا بكثير من أي شيء يمكن أن يمنحه
~~وصف الوقائع والأفكار.
~~•••

# يا لرداءة حالتي الذهنية المعتادة حين أكون في حقل موسيقي، ضجرا كنت أو محيرا
~~فإنني أدع إحساسي بالشكل يفلت مني، وأفشل في فهم التآلفات الهارمونية فأظل أنسج بها أفكار
~~الحياة، وأعجز عن الشعور بالانفعالات الصارمة للفن فأظل أقرأ في الأشكال الموسيقية عواطف
~~بشرية من رعب وغموض وحب وكراهية، وأنفق اللحظات - مستمتعا إلى حد مرض - في عالم من
~~المشاعر الآسنة المتدنية، فلو أن نتفا من أبشع ضروب التمثيل الأونوماتوبي

# 3

# قد أقحمت داخل السيمفونية في هذه اللحظات، لما تأذيت، بل الأرجح جدا أنني
~~سأبتهج لها وأسر، فهي حرية أن تقدم لي منطلقات جديدة لتيارات المشاعر الرومانسية
~~والتفكير البطولي. إنني أدري تماما ما الذي حدث؛ لقد كنت أتخذ الفن سبيلا إلى انفعالات
~~الحياة وأقرأ فيه أفكار الحياة. لقد كنت أقطع جلاميد صخر بموسى حلاقة، لقد ترديت من
~~الذرى العالية للنشوة الإستطيقية إلى السفوح الحميمية للحياة البشرية الدافئة. إنها وطن
~~بهيج، ولا يخجلن أحد من إمتاع نفسه هناك، كل ما في الأمر أن ms73 من عرف يوما عز الأعالي
~~فعسير عليه ألا يستشعر في الأودية الدافئة شيئا من الهوان، ولا يتصورن أحد، لمجرد
~~أنه قد جعل يمرح حينا في أرض الرومانسية الذلول الدافئة وأركانها الطريفة، أن بإمكانه
~~حتى أن يحرز بما تكونه المواجيد الصارمة والمثيرة لأولئك الذين ارتقوا القمم البيضاء
~~الباردة للفن.
~~•••

# ولكن رغم أن أصداء الفن وظلاله تثري حياة السهول فإن روحه تسكن أعالي الجبال. إن من
~~يتودد إلى الفن ودا مشوبا فحسب، فإن الفن يرد له صنيعه مضاعفا؛ فالفن كالشمس تدفئ
~~البذرة الصالحة في تربة صالحة وتتيح لها أن تؤتي ثمارا صالحا، ولكن وحده العاشق الكامل
~~من يذخر له الفن هدية عجيبة جديدة - هدية فوق كل ثمن. إن أصحاب الود الممذوق يجلبون
~~إلى الفن ويغنمون منه أفكار عصرهم الخاص وعواطف حضارتهم، فلعل امرءا في أوروبا القرن
~~الثاني عشر قد تأثر غاية التأثر بكنيسة رومانسكية بينا لم يجد شيئا في إحدى لوحات
~~أسرة تانج، ولعل النحت الإغريقي كان يعني الكثير لامرئ من عصر لاحق في حين لا يحرك
~~النحت المكسيكي فيه ساكنا؛ إذ كان بمقدوره أن يجلب للأول حشدا من الأفكار المتداعية
~~لتكون موضوعات لانفعالات مألوفة، أما العاشق الكامل، ذلك الذي يملك الشعور بالدلالة
~~العميقة للشكل، فإنه يربأ فوق عوارض الزمان والمكان. إن مشكلات الأركيولوجيا والتاريخ وسير
~~القديسين هي بالنسبة إليه أمر خارج عن الموضوع، فمتى كان شكل العمل دالا أصبح مصدره
~~غير ذي صلة، إنه محمول أمام جلال تلك الصور السومرية في اللوفر على نفس التيار الانفعالي
~~وإلى نفس النشوة الإستطيقية التي كانت تحمل العاشق الكلداني منذ أربعة آلاف عام خلت. إن
~~آية الفن العظيم أن جاذبيته عالمية خالدة، فالشكل الدال يبقى مشحونا بالقدرة على
~~إثارة انفعال إستطيقي في أيما شخص قادر على الشعور به. إن أفكار البشر لتموت عاجلا كالجراجس

# 4

# وتذهب أدراج الرياح، وإن البشر ليبدلون مؤسساتهم ويغيرون عاداتهم مثلما
~~يغيرون ستراتهم، فما كان يعد نصرا فكريا في عصر يعد حماقة في عصر آخر، وحده الفن
~~العظيم يبقى ثابتا لا ms74 يذهب بهاؤه؛ لأن المشاعر التي يوقظها مستقلة عن الزمان والمكان؛ ذلك
~~أن مملكة الفن ليست من هذا العالم، فماذا يهم بالنسبة لأولئك الذين يملكون حسا بدلالة
~~الشكل إن كانت الأشكال التي تحركهم قد أبدعت في باريس أمس الأول أم في بابل منذ خمسين
~~قرنا؟ إن أشكال الفن لا تنضب ولا تستنفد، بل تؤدي جميعا عن الطريق نفسه؛ طريق
~~الانفعال الإستطيقي، إلى العالم نفسه؛ عالم الوجد الإستطيقي.
~~•••

# إن «ما بعد الانطباعية» شأنها شأن جميع الثورات الصحيحة، ليست أكثر من عودة وإنابة إلى
~~المبادئ الأولى؛ ففي عالم يتوسم في الرسام أن يكون إما مصورا فوتوغرافيا وإما بهلوانا،
~~ينبري الفنان «بعد الانطباعي» قائلا بأنه فوق كل شيء يجب أن يكون فنانا، «لا يكن همك
~~التمثيل أو التتميم، النقل أو الصقل، فكر في خلق الشكل الدال، فكر في الفن.» هكذا يقول.
~~إن خلق عمل فني هو مهمة جسيمة بحيث لا تترك منصرفا لتصيد شبه أو عرض براعة، وكل
~~تقدمة على مذبح التمثيل هي شيء مسلوب من الفن. إن «ما بعد الانطباعية» ليست بحال ذلك
~~الصنف المتعجرف من الثورة كما يفترض السوقة، بل هي في حقيقة الأمر عودة ومتاب، عودة لا
~~إلى أي تقليد معين في الرسم بل إلى التقليد العظيم للفن البصري. إنها تضع نصب عين كل فنان
~~ذلك المثل الأعلى الذي كان يضعه البدائيون نصب أعينهم، وهو مثل لم يعد يتعلق به منذ
~~القرن الثاني عشر سوى عدد استثنائي من أهل العبقرية، ليست «ما بعد الانطباعية» سوى إعادة
~~توكيد للوصية الأولى من وصايا الفن: «اخلق الشكل»

# Thou shalt create
~~form
~~، وهي بهذا التوكيد إنما تصافح - عبر العصور - البدائيين
~~البيزنطيين وكل حركة حية جاهدت للبقاء منذ بداية الفن.
~~•••

# إذن، أن نرى الأشياء كأشكال خالصة هو أن نراها كغايات في ذاتها؛ فرغم أن الأشكال بالطبع
~~مرتبطة بعضها ببعض كأجزاء في كل، فهي مرتبطو على قدم المساواة، إنها ليست وسيلة لأي شيء
~~عدا الانفعال، ولكن ألا نشعر نحو الأشياء التي نراها كغايات في ذاتها بانفعال أعمق ms75 وأكثر
~~إثارة من أي انفعال سبق لنا نحوها كوسائل؟ في تصوري أننا جميعا نحظى فعلا من وقت
~~لآخر برؤية للأشياء كأشكال خالصة، إننا نرى الأشياء كغايات في ذاتها؛ أي إننا ننظر إليها
~~- وهو ما يبدو في تلك اللحظات ممكنا بل مرجحا - بعين فنان، من منا لم  يظفر، مرة في
~~حياته على أقل تقدير، برؤية مفاجئة لمنظر طبيعي كشكل خالص؟ إنه لم ينظره في هذه المرة
~~الفريدة كحقول وأكواخ، بل أحس به بالأحرى كخطوط وألوان، ألم يظفر من الجمال المادي في
~~تلك اللحظة بهزة لا تفرق عن تلك التي يمنحها الفن؟ وإذا كان الأمر كذلك، ألا يتضح أنه
~~قد ظفر من الجمال المادي بهزة لا يقدر على منحها بصفة عامة سوى الفن، لأنه قد اتخذ
~~سبيلا إلى رؤيتها كتضام شكلي خالص للخطوط والألوان؟ ألا نمضي قدما ونقول إنه إذ رآها
~~كشكل خالص، وبرأها من كل ضروب الاهتمام السببي والعارض ومن كل ما يمكن أن تكون قد
~~اكتسبته من صلاتها ببني البشر، ومن كل دلالة لها كوسيلة، فقد أحس دلالتها كغاية في
~~ذاتها؟

# ما هي دلالة أي شيء بوصفه غاية في ذاته؟ ما الذي يتبقى عندما نجرد شيئا ما من جميع
~~ارتباطاته؟ ماذا عساه أن يتبقى لكي يثير انفعالنا؟ ماذا غير ذلك الذي درج الفلاسفة على
~~تسميته «الشيء في ذاته»

# the thing in itself

# ويسمونه الآن
~~«الواقع النهائي»

# ultimate
~~reality
~~؟
~~هل أكون خياليا تماما إذا اقترحت ما اعتقده نفر من أعمق المفكرين من أن دلالة الشيء في
~~ذاته هي دلالة «الواقع»

# Reality
~~؟ هل من المحتمل ان يكون
~~جواب سؤالي «لماذا نطرب كل هذا الطرب لتجمعات معينة من الخطوط والألوان؟» هو «لأن بقدرة
~~الفنانين أن يعبروا بتجمعات الخطوط والألوان عن انفعال نحو الواقع يكشف عن نفسه من خلال
~~الخط واللون»؟
~~•••

# يتخيل السوقة أن ليس هناك سوى بؤرة واحدة؛ وهي أن «صواب» تعني دائما تحقيق تصور دقيق
~~للحياة، وليس بإمكانهم أن يفهموا أنه قد تكون المشكلة المباشرة للفنان هي أن يعبر عن
~~نفسه داخل ms76 مربع أو دائرة أو مكعب، أو أن يساوق توافقات هارمونية معينة، أو أن يوفق
~~بين تنافرات معينة، أو أن يحقق إيقاعات معينة، أو أن يقهر صعوبات معينة خاصة
~~بالوسيط

# medium
~~، وهي مشكلات تقف على قدم المساواة مع
~~مشكلة اقتناص مشابهة، هذا الخطأ يقع في الصلب من النقد السخيف الذي جعله الأستاذ شو موضة
~~الكتابة . إن في مسرحيات شكسبير تفاصيل من السيكولوجيا ورسم الشخصيات شديدة الواقعية بحيث
~~تذهل الجموع وتسحرهم، ولكن التصور

# conception
~~، ذلك الشيء
~~الذي نذر شكسبير نفسه لتحقيقه، لم يكن تمثيلا طبق الأصل للحياة، لا لم يكن خلق الإيهام

# illusion

# هو المشكلة التي اتخذها شكسبير قناة لانفعاله
~~وبؤرة لطاقاته، لم يكن عالم مسرحيات شكسبير بأي حال من الأحوال شبيها بالحياة قدر عالم
~~السيد جولزورثي

# Galsworthy
~~؛ ومن ثم يحق لأولئك الذين
~~تخيلوا أن مشكلة الفنان يجب أن تكون دائما هي تحقيق تطابق بين الكلمات المطبوعة أو الأشكال
~~المرسومة وبين العالم كما يعرفونه؛ يحق لهم أن يحكموا بأن مسرحيات شكسبير أدنى مستوى من
~~مسرحيات السيد جولزورثي، حقيقة الأمر أن تحقيق الصدق الواقعي، وهو ليس المشكلة الوحيدة
~~الممكنة بأية حال، يتنازع هو وتحقيق الجمال (الملاحة) على نيل لقب أسوأ المشكلات
~~الممكنة. إن التشبه بالحياة أمر سهل بحيث إن الاكتفاء به يترك أعلى قوى الفنان
~~الانفعالية والفكرية عاطلة ولا يستنفرها أبدا أو يهيب بها، وبالضبط كما أن المشكلة
~~الإستطيقية شديدة الغموض فإن المشكلة التمثيلية شديدة البساطة.
~~•••

# ما هي إذن زبدة القول في هذا الأمر كله؟ إنها في اعتقادي لا تزيد على هذا، يؤدي تأمل
~~الشكل الخالص إلى حالة من النشوة العالية غير العادية وإلى انسلاخ تام عن هموم الحياة، عن
~~هموم أثق أنها (وإنني لأتحدث عن نفسي) كثيرة جدا. إن من المغري أن نفترض أن الانفعال
~~الذي يطرب هو شيء يوصله إلينا من خلال الأشكال التي نتأملها ذلك الفنان الذي أبدع
~~الأشكال، فإذا صح هذا فإن الانفعال الموصل، أيا ما كان هذا الانفعال، لا بد أن يكون من
~~ذلك الصنف الذي يمكن أن ms77 يعبر عنه في أي ضرب من ضروب الشكل؛ في لوحات، منحوتات، مبان،
~~آنية، نسيج ... إلخ، الانفعال الذي يعبر عنه الفنان إذن يحل في بعض هذه الأشكال؛ ومن ثم فهي
~~تؤثر فينا من خلال فهم الدلالة الشكلية للأشياء المادية، وما الدلالة الشكلية لأي شيء
~~مادي سوى دلالة ذلك الشيء معتبرا كغاية في ذاته، ولكن إذا كان من شأن  موضوع ما إذ ينظر
~~إليه كغاية في ذاته أن يهزنا بعمق أكبر (أي تكون له دلالة أكبر) مما لو نظرنا إليه هو
~~نفسه بوصفه وسيلة إلى غايات عملية أو كشيء متصل بالاهتمامات البشرية - وهو وجه الأمر
~~بلا شك - فلا يسعنا إلا أن نفترض أننا متى نتأمل أي شيء كغاية في ذاته نصبح على وعي
~~بتلك الخاصة الأبقى في ذلك الشيء من أي خاصة يمكن قد اكتسبها من دوام صحبته ببني الإنسان،
~~وبدلا من أن نميز أهميته العرضية والمشروطة، فنحن نغدو على وعي بواقعه الجوهري، على وعي
~~بالإله في كل شيء، بالكلي في الجزئي، بالإيقاع الذي يغمر الكل، فلتطلق عليه ما شئت من
~~أسماء، فالشيء الذي أتحدث عنه هو ذلك الذي يقبع وراء المظهر من جميع الأشياء، ذلك الذي يضفي
~~على جميع الأشياء دلالتها الفردية، الشيء في ذاته، الواقع النهائي، وإذا كان إدراك معين
~~(لاشعوري تقريبا) لهذا الواقع الكامن للأشياء المادية هو حقا سبب ذلك الانفعال الغريب،
~~ذلك الولوع بالتعبير الذي هو إلهام كثير من الفنانين، فمن المعقول أن نفترض أن أولئك الذين
~~يخبرون نفس الانفعال دون عون من الأشياء المادية، قد وصلوا من طريق آخر إلى البلد
~~نفسه.

# تلك هي الفرضية الميتافيزيقية، هل علينا أن نبتلعها كاملة، أو نقبل بعضها، أو نرفضها
~~كليا؟ على كل شخص أن يقرر ذلك بنفسه، فأنا لست مصرا إلا على صحة فرضيتي الإستطيقية،
~~كما أنني متيقن من شيء واحد آخر. إن أولئك الذين يبلغون النشوة (الوجد)، وليكونوا
~~فنانين أو عاشقين أو متصوفة أو رياضيين، هم أولئك الذين حرروا أنفسهم من الكبر والغطرسة
~~البشريين، فمن شاء أن يحس دلالة ms78 الفن فعليه أن يتضع أمامه، أما أولئك الذين يرون
~~الأهمية الأولى للفن أو الفلسفة هي في علاقتهما بالسلوك أو بالنفع العملي، أولئك الذين لا
~~يستطيعون أن يقدروا الأشياء كغايات في ذاتها، أو كسبيل مباشر إلى الانفعال على أية حال،
~~فما يكون لهم أن يظفروا من أي شيء بخير ما يمكن أن يمنحه، وأيا ما كان عالم التأمل 
~~الإستطيقي فما هو بعالم المشاغل والأهواء البشرية، إنه عالم لا تسمع فيه لغو الوجود المادي
~~وصخبه، أو تسمعه كمجرد صدى لتوافق آخر أكثر جوهرية.
~~•••
~~«ما هكذا الأمر»، كذلك يرد القديسون والفنانون وعقليو كمبردج وكل ذي معدن طيب؛ لأنهم
~~يشعرون بأن عواطفهم الدينية والجمالية والأخلاقية ليست مشروطة بشكل مباشر أو غير مباشر
~~بحاجات جسمية، ولا هي في الحقيقة مشروطة بأي شيء في العالم الفيزيائي. إنهم يحسون أن بعض
~~الأشياء خير لا لأنها وسائل إلى الهناءة الجسمية، بل لأنها خير في ذاتها، فليست قيمة
~~النشوة الإستطيقية أو الدينية متوقفة بأي حال على ما تقدمه من إشباع جسمي، ثمة أشياء في
~~الحياة لا يمكن لقيمتها أن تتعلق بالعالم الفيزيائي، أشياء قيمتها ليست نسبية بل مطلقة،
~~عن هذه الأمور أتحدث بحذر ودون سلطة: ولا يعوزني في غرضي المباشر - وهو أن أعرض تصوري
~~للشخصية الدينية - سوى أن أقول إن من الناس من يبدو لهم التصور المادي للعالم مفسرا
~~لتلك العواطف التي يحسونها بيقين أعلى ونزاهة مطلقة، حقيقة الأمر هي أن رجال العلم بعد
~~أن دفعوا بنا إلى عادة محاولة تبرير مشاعرنا وحالاتنا الذهنية بردها إلى العالم
~~الفيزيائي، قد حملوا بعضنا بالترهيب على أن يعتقدوا بأن ما لا يمكن تبريره بهذه الطريقة
~~فهو غير موجود.

# إنني أدعوه دينيا ذلك الإنسان الذي يوقن أن هناك أشياء هي خير في ذاتها وأن الوجود
~~الفيزيائي ليس من بينها، فيسعى على حساب الوجود الفيزيائي إلى ما يبدو له خيرا؛ ومن ثم فإن
~~كل أولئك الذين يعتقدون بإخلاص عنيد أن الحياة الروحية أهم من الحياة المادية، هم في فهمي
~~دينيون. لقد رأيت في باريس ms79 على سبيل المثال رسامين صغارا، مفلسين ضامرين مقرورين
~~مهلهلي الثياب، وليست زوجاتهم ولا أولادهم بأفضل منهم حالا؛ رأيتهم طيلة يومهم في نشوة
~~محمومة منغمسين في رسم لوحات لا يؤمل لها رواج، ومن الجائز تماما أنهم كانوا حريين
~~بأن يقتلوا أو يصيبوا أي شخص يقترح عليهم التوفيق بين فنهم ومتطلبات السوق، وحين كانت
~~أدواتهم تنفد ورصيدهم ينقطع بالكامل كانوا يبيعون الجرائد خفية ويمسحون الأحذية حتى
~~يمكنهم أن يواصلوا خدمة ولوعهم المسيطر. لقد كانوا دينيين بامتياز، فجميع الفنانين
~~دينيون، وكل اعتقاد عنيد هو اعتقاد ديني. إن إنسانا تملكه حب الحقيقة بحيث آثر السجن
~~أو الموت على الاعتراف بإله لا يؤمن بوجوده، هو إنسان ديني وشهيد في سبيل الدين، شأنه شأن
~~سقراط ويسوع؛ ذلك أنه جعل لقيمه معيارا خارج العالم الفيزيائي.

# يقال في مجال الأشياء المادية إن نصف رغيف خير من انعدام الخبز، لكن الأمر في مجال
~~الأشياء الروحية غير ذلك، إن رجل السياسة سوف يؤيد مشروع قانون يعرف قصوره إذا ما رأى
~~أن هذا القانون قد يعود بفائدة ما، إنه يدلي باعتراضاته ثم يصوت مع الأغلبية، وربما
~~يكون تصرفه سليما، أما في المسائل الروحية فمثل هذه التسويات غير ممكنة. إن الفنان لا
~~يسعه أن يقدم تنازلا لكي يرضي الجمهور؛ لأنه إذا فعل ذلك يكون قد ضحى بالشيء الذي يجعل
~~للحياة قيمة، فإذا كان عليه أن يكذب ويعبر عن شيء غير ما يشعر به فلن يعود مسكونا
~~بالحقيقة، وماذا يجديه أن يربح العالم كله ويخسر روحه الخاص؟ إنه يعرف أن في دخيلته شيئا
~~أهم من الوجود الفيزيائي، شيئا ليس الوجود الفيزيائي إلا وسيلة إليه؛ فوجود احتمال بأن
~~يحس هذا الشيء ويعبر عنه يجعل من الخير له أن يتشبث بالحياة، ولكنه ما لم يشعر بهذا
~~الشيء ويعبر عنه على خير وجه فمن الأفضل له أن يموت.
~~•••

# أن ننقد عملا من أعمال الفن نقدا تاريخيا هو أن نتصرف بسخف من أسكره العلم، فلم
~~يحدث قط أن صدر عن دماغ مشعوذ نظرية أكثر شؤما من نظرية ms80 التطور في الفن. إن جوتو لم
~~يزحف، يرقة، حتى يرفرف تيتيان فراشة. إن من إساءة الفهم لفن شخص ما أن نعتبره مؤديا
~~إلى فن شخص آخر، فإطراء عمل فني أو تسفيهه أو الاهتمام به لأنه يؤدي أو لا يؤدي إلى عمل
~~فني ثان، هو بمثابة اعتباره شيئا آخر غير عمل فني؛ فقد تكون للصلة بين عمل فني وآخر شأن
~~كبير بالتاريخ، ولكن هيهات أن يكون لها شأن بالتذوق الفني، فما إن نشرع في النظر إلى عمل
~~ما دون اعتباره غاية في ذاته حتى نكون قد غادرنا عالم الفن، فرغم أن التطور في فن التصوير
~~من جوتو إلى تيتيان قد يكون ذا أهمية من الوجهة التاريخية، فما كان له أن يؤثر على القيمة
~~الفنية لأية لوحة معينة، فذاك أمر غير ذي بال على الإطلاق من الوجهة الإستطيقية. إن
~~كل عمل من أعمال الفن ينبغي أن يقيم وفق حالته الموضوعية ودون تأثر بأي اعتبارات
~~أخرى.
~~•••

# اعمر الكوكب الموحش بعقل إنساني واحد، يصبح كل جزء من هذا الكوكب ذا قيمة كامنة كوسيلة؛
~~لأنه قد يكون وسيلة إلى ذلك الشيء الذي هو خير كغاية؛ أعني حالة ذهنية خيرة. إن الحالة
~~الذهنية لشخص في حالة حب أو مستغرق في التأمل تكفي في ذاتها، فنحن لا نعود نتساءل
~~«أي غرض نافع تقدمه هذه الحالة، أي شخص تفيده، وكيف؟» بل نقول بمباشرة واقتناع: «هذا
~~خير.»
~~•••

# حين تعد أي شيء عملا فنيا، فإنك إذن تقيم حكما أخلاقيا خطيرا؛ لأنك بذلك تعده
~~وسيلة مباشرة وفعالة إلى الخير بحيث لا نحتاج إلى أن نكرث أنفسنا بأي شيء من نتائجه
~~المحتملة، وحتى لو لم يكن الأمر كذلك، فإن عادة إقحام اعتبارات أخلاقية في عملية الحكم
~~بين أعمال فنية معينة لن يكون لها ما يبررها، فليقم الداعية الأخلاقي حكما على الفن
~~ككل، وليقيض له ما يرى أنه مكانه الصحيح بين وسائل الخير، ولكن إذا كان المقام مقام أحكام
~~إستطيقية؛ أي أحكام مقارنة بين أعضاء فئة واحدة، أي بين الأعمال الفنية بوصفها أعمالا ms81
~~فنية، فليمسك هذا الداعية لسانه. إن الفن مساو لأعظم الوسائل إلى الخير، ولو ظن
~~الداعية الأخلاقي أن الفن أقل من ذلك بأي شيء فقد أخطأ، ولو سلمنا على سبيل الموادعة أن
~~الفن أدنى من بعض هذه الوسائل فسوف أذكره رغم ذلك أن أحكامه الأخلاقية حول قيمة أعمال
~~فنية معينة لا شأن لها بقيمتها الفنية، ليس من حق الحكم في إبسوم أن يغمط الفائز في
~~الدربي حقه لمصلحة الحصان الذي جاء قبل الأخير، لا لشيء إلا لأن هذا الحصان هو لأسقف
~~بروجهام كنتربري.

# عرف الفن كما تهوى، مؤثرا أن يكون ذلك وفقا لما طرحته من أفكار، وأنزله المنزلة
~~التي تشاء في النسق الأخلاقي، ثم فاضل بين الأعمال الفنية حسب امتيازها بتلك الخاصية أو تلك
~~الخصائص التي وضعتها في تعريفك باعتبارها الخصائص الجوهرية والمميزة للأعمال الفنية. قد
~~تقيم بالطبع أحكاما أخلاقية حول أعمال معينة، ليس بوصفها أعمالا فنية بل بوصفها أعضاء
~~في فئة أخرى، أو بوصفها أجزاء مستقلة وغير مصنفة من العالم، وقد ترى أن لوحة معينة
~~لرئيس الأكاديمية الملكية هي وسيلة أعظم إلى الخير من إحدى لوحات نادي الفن الإنجليزي
~~الجديد بكل مجده، وأن كعكة بقرش هي أفضل من الاثنتين، فأنت في مثل هذه الحالة إنما تقيم
~~حكما أخلاقيا لا حكما إستطيقيا؛ ومن ثم سيكون من الصواب أن تأخذ بالاعتبار مساحة
~~القماشة، وسمك الإطار والقيمة الممكنة لكل منها كوقود أو وقاء من تقلبات مناخنا القاسية،
~~وعليك في عملية جمع الحسابات ألا تغفل آثارهما الممكنة على الكهول الذين يزورون برلنجتون
~~هاوس وصالة عرش سافوك ستريت، وألا تغفل أيضا ضمائر أولئك الذين يمسون موارد الأوقاف أو
~~أولئك الذين تدفعهم الرغبة في الربح إلى المحاكاة والتقليد؛ إنك عندئذ تقيم حكما أخلاقيا
~~لا حكما إستطيقيا، وإذا كنت قد خلصت إلى أن كلتا اللوحتين ليست عملا فنيا، فأنت رغم
~~مظنة تضييع وقتك ستكون بمنأى من السخرية، ولكن حين تتعامل مع لوحة بوصفها عملا فنيا تكون
~~قد أقمت - ربما على نحو لاشعوري - حكما أخلاقيا أهم بكثير، لقد ms82 أدرجتها في فئة من
~~الأشياء تعد وسائل قوية ومباشرة إلى النشوة الروحية بدرجة تمحي إلى جانبها جميع المزايا
~~الصغرى، ورغم المفارقة الظاهرة، فإن الخصائص الوحيدة ذات الصلة بالعمل الفني بوصفه عملا
~~فنيا هي الخصائص الفنية، فنحن إذا خصلنا إلى أن الخصائص الفنية هي وسيلة إلى الخير، فإن
~~أي خصائص أخرى تغدو غير ذات بال، فليس ثمة خصائص تفوق الخصائص الفنية من حيث القيمة
~~الأخلاقية، ذلك أن ليس هناك وسيلة إلى الخير أعظم من الفن.
~~•••

# سر الفن البدائي هو سر كل فن، في كل زمان، وفي كل مكان؛ الحساسية للدلالة العميقة للشكل
~~قوة الخلق، لكليهما تفتقر عصبة الإخوة السعداء؛ ولذا فلا عجب أنهم تعين أن يجدوا المادة
~~في أفعال التقوى وفي الأساطير والرموز، ويجدوا في الكهنوت الصحيح الجوهر نفسه للفن
~~القروسطي، ومن أجل إلهامهم نظروا إلى الماضي بدلا من أن ينظروا حولهم، وبدلا من أن
~~يغوصوا التماسا للحقيقة فقد التمسوها على السطح. الحق أن «قبل الرفائيليين» لم يكونوا
~~فنانين بل أركيولوجيين يحاولون أن يجعلوا الفضول الذكي يقوم بعمل التأمل المشبوب العاطفة،
~~وهم كفنانين لا يختلفون اختلافا جوهريا عن حشد المصورين الفيكتوريين، ولسوف يعيدون
~~إنتاج الزخرف البراق للفن القوطي المتأخر بالتزام عبودي مثلما يعيد الأكاديمي الصارم
~~إنتاج نفطات برتقالة، وإذا حاولوا فعلا أن يبسطوا - إذ إن بعضهم لاحظ تبسيط البدائيين -
~~فقد فعلوا ذلك لا بروح فنان بل بروح قرد مجتهد.

# التبسيط هو تحويل التفصيل غير ذي الصلة إلى شكل دال، كان بوسع واحد من «قبل
~~الرفائيليين» شديد الجرأة أن يمثل قوس قزح بواسطة ورقتي نجيل دقيقتين دقة بالغة، غير أن
~~ورقتي نجيل بالغتي الدقة هما خارجتان عن الموضوع خروج مليوني ورقة، إنما الدلالة الشكلية
~~لورقة النجيل أو قوس قزح هي ما يعني الفنان، إن منهج قبل الرفائيليين هو في أفضل الأحوال
~~رمزية وفي أسوئها سخف محض، ولو كان «قبل الرفائيليين» ينعمون بعقول عميقة التخيل لكانوا
~~استردوا روح العصور الوسطى بدلا من تقليد مظاهرها الأقل دلالة، ولكنهم لو كانوا فنانين
~~عظاما لما رغبوا ms83 في استرداد أي شيء، بل ابتكروا أشكالا لأنفسهم أو استقوها من محيطهم،
~~تماما كما فعل فنانو القرون الوسطى، الفنانون العظام لا ينظرون وراءهم البتة.
~~•••

# عندما يشرف الفن على الموت كما كان في منتصف القرن التاسع عشر، ينظر للدقة العلمية
~~على أنها الغاية الصحيحة للتصوير، يقول «الانطباعيون الأكاديميون»: حسن جدا، كن دقيقا،
~~كن علميا. في أفضل الأحوال يسجل المصور الأكاديمي تصوراته، ولكن تصوره ليس واقعا
~~علميا، ينبئنا أهل العلم أن الواقع المرئي للعالم هو اهتزازات ضوء، فلنتمثل الأشياء كما
~~هي - علميا، لنمثل الضوء، لنرسم ما نراه، لا البناء الفوقي الذي نشيده فوق
~~إحساساتنا، كانت تلك هي النظرية، ولو كانت غاية الفن هي التمثيل لكانت صحيحة بدرجة كافية،
~~غير أن غاية الفن ليست التمثيل، كما عرف الانطباعيون العظام رنوار

# Renoir

# وديجا

# Degas

# ومانيه

# Manet
~~(اثنان منهما لا يزالان يعرفان لحسن الحظ) في اللحظة
~~التي أقلعوا فيها عن الجدل وأرتجوا باب الاستديو على ذلك المنظر النابغ كلود مونيه

# Claude Monet
~~، واعلم أن بعضهم (مونيه قرب النهاية
~~مثلا) صنع مخططات متعددة الألوان فاجعة البلادة، ولم ينتج «الانطباعيون الجدد»

# Neo-Impressionists

# سورا

# Seurat

# وسينياك

# Signac

# وكروس

# Cross

# شيئا آخر، كان بمكنة أي «انطباعي»، تحت
~~تأثير مونيه و«وتو»

# Watteaw
~~، أن يصنع شيئا هزيلا رخوا
~~لا شكل له، غير أن الأغلب حدوثا هو أن الأساتذة الانطباعيين، في سعيهم الخيالي والفاشل
~~تماما إلى الصدق العلمي، خلقوا أعمالا فنية مقبولة من حيث التصميم ومجيدة من حيث اللون،
~~هذه الواحة في صحراء أواسط القرن أبهجت، بطبيعة الحال، الأشخاص الغريبي الأطوار الذين
~~يهتمون بالفن، ولقد تظاهروا في البداية بأنهم مستغرقون في الدقة العلمية للشيء، ولكن لم
~~يمض وقت طويل حتى أدركوا أنهم يخدعون أنفسهم وكفوا عن الادعاء؛ ذلك أنهم رأوا بوضوح شديد
~~أن هذه اللوحات تختلف اختلافا عميقا جدا عن النجاحات النادرة لورش العمل الفيكتورية،
~~لا في احترامها المقدر للنظرية العلمية، بل في حقيقة أنها، رغم انصرافها الكبير أو التام
~~عن اهتمامات الحياة العادية، تثير انفعالا أقوى وأعمق بكثير، وبرغم النظريات العملية، ms84
~~أثار الانطباعيون انفعالا يثيره كل فن عظيم، انفعالا لم يكن معظم الفنانين والنقاد
~~الفيكتوريين، لأسباب واضحة، قادرين على الاعتقاد في وجوده، لم تعتمد ميزة هذه الصور
~~الانطباعية، أيا ما كانت، على العالم الخارجي، ماذا عساها أن تكون؟ قال المشاهدون
~~المسحورون: «الجمال المحض»، ولم يكونوا بعيدين كثيرا عن الصواب.
~~•••

# وكما حاولت أن أبين في موضع آخر فليس من الصعب أن نجد خطأ في النظرية القائلة بأن
~~الجمال هو الصفة الجوهرية في العمل الفني، أي إذا كانت كلمة «جمال» تستعمل، كما يبدو أن
~~ويسلر وتابعيه قد استعملوها، لتعني الجمال غير الدال؛ إذ يبدو أن الجمال الذي كانوا يتحدثون
~~عنه هو جمال زهرة أو جمال فراشة، أما إنني قلما قابلت شخصا حساسا للفن لم يوافق في
~~النهاية على أن العمل الفني يحركه بطريقة مختلفة تماما، وأعمق بكثير، من الطريقة التي
~~تحركه بها زهرة أو فراشة؛ ولذا فإذا شئت أن تسمي الصفة الجوهرية في العمل الفني «جمالا»
~~فإن عليك أن تميز بعناية بين جمال عمل من أعمال الفن وجمال زهرة، أو، على أية حال، بين
~~الجمال الذي يدركه أولئك الذين ليسوا فنانين عظاما من بيننا في عمل فني وبين ما يدركه
~~نفس الأشخاص في زهرة، ألا يكون من الأبسط أن نستخدم كلمات مختلفة؟ التمييز على أية حال هو
~~تمييز حقيقي؛ قارن بين بهجتك بزهرة أو جوهرة، وبين ما تشعر به إزاء عمل فني عظيم، ولن
~~تجد صعوبة، فيما أرى، في الاختلاف عن ويسلر.

# ولأي شخص تهمه النظرية أكثر مما تهمه الحقيقة مطلق الحرية في أن يقول إن فن
~~«الانطباعيين»، بأفكاره الباطلة عن التمثيل العلمي، هو فطر جميل ينمو بطريقة طبيعية
~~تماما على خرائب المنحدر المسيحي، ولا يصح أن يقال الشيء نفسه عن ويسلر، الذي كان
~~بالتأكيد في ثورة ضد نظرية عصره، إذ ينبغي ألا ننسى أبدا أن التمثيل الدقيق لما يحسب
~~البقال أن يراه كان هو الدوجما المركزية للفن الفيكتوري. إن القبول العام لهذا الرأي - أن
~~المحاكاة الدقيقة للأشياء صفة جوهرية للعمل الفني - والعجز ms85 العام عن خلق، أو حتى عن تمييز،
~~كيفيات إستطيقية، هو ما يسم القرن التاسع عشر بوصفه نهاية منحدر، وإذا استثنيت فنانين
~~متفرقين وهواة منعزلين فقد يسعك أن تقول إنه في منتصف القرن التاسع عشر لم يعد للفن
~~وجود، وها هنا أهمية الفن الرسمي والأكاديمي لذلك العصر. إنه يثبت لنا أننا قد لمسنا
~~القعر وبلغنا الحضيض. إن له أهمية الوثيقة التاريخية، في القرن الثامن عشر كان لا يزال هناك
~~موروث فني، ما من مصور رسمي وأكاديمي، حتى في نهاية القرن الثامن عشر، معروف الاسم لدى
~~عامة المثقفين ومرعية أعماله من قبل الجامعيين، إلا ويعلم جيدا جدا أن غاية الفن
~~ليست المحاكاة، وأن الأشكال يجب أن تحوز بعض الدلالة الإستطيقية، أما أخلاقهم في القرن
~~التاسع عشر فلم يعلموا، حتى الموروث مات، يعني ذلك أنه بصفة عامة وبصفة رسمية كان الفن
~~ميتا، ولقد رأيناه يموت، وقد أخذت «الأكاديمية الملكية» و«الصالون» على تأدية غرضهما
~~التاريخي المفيد، ولسنا بحاجة إلى أن نقول المزيد عنهما، وماذا عن تلك الزمرة الفنية
~~بالتأكيد للقرن التاسع عشر، أولئك الذين جعلوا الشكل وسيلة إلى الانفعال الإستطيقي وليس
~~وسيلة لذكر الحقائق ونقل الأفكار؛ أعني «الانطباعيين» و«الجماليين» (المتطرفين)

# Aesthetes

# مانيه ورينوار وويسلر وكوندر

# Conder

# و... و...؟ أنعتبرهم زهورا عرضية تتفتح على قبر أم
~~بشارات بعصر جديد؟ ذاك شيء يتوقف على مزاج من يعتبرهم.

# ولكن مخططا للمنحدر المسيحي قد يحسن أن ينتهي ب «الانطباعيين»؛ فالنظرية الانطباعية
~~طريق مسدود، ومآلها المنطقي الوحيد هو «آلة
~~فن»

# art-machine
~~، آلة لتأسيس القيم على نحو صحيح، وتحديد ما تراه العين على نحو
~~علمي، جاعلة إنتاج الفن بذلك يقينا ميكانيكيا، وقد أنبئت أن مثل هذه الآلة قد اخترعها
~~رجل إنجليزي، أما لو أن آلة الصلاة هي حقا النقلة الأخيرة لديانة شائخة، فإن آلة جلب
~~القيمة هي حقا بمثابة حادي روح الفن إلى عالم الموتى، لقد مر الفن من الخلق البدائي
~~للشكل الدال إلى التقرير الشديد التحضر للحقيقة العلمية، وأعتقد أن هذه الآلة، التي هي
~~النهاية الذكية والمحترمة، ينبغي الاحتفاظ ms86 بها، إذا كانت لا تزال موجودة، في سوث
~~كنسينجتون، أو في اللوفر، إلى جانب الآثار الأقدم للمنحدر المسيحي، أما عن تلك النهاية
~~غير الشائقة وغير المحترمة - أي الفن الرسمي للقرن التاسع عشر - فيمكن أن تدرس في مائة
~~جاليري عام وفي معارض سنوية عبر العالم، إنها النهاية المتعفنة، والواضحة بالتالي. إن
~~الروح التي ولدت مع انتصار الفن على الواقعية الإغريقية-الرومانية تموت مع إزاحة الفن
~~وحلول الصورة التجارية محله.

# ولكن إذا كان «الانطباعيون»، بعدتهم العلمية، وتكنيكهم المدهش، ونزعتهم الذهنية، يسمون
~~نهاية حقبة، أليسوا مرهصين بمجيء حقبة أخرى؟ ثمة اليوم قلق بالتأكيد في مختبر الزمن
~~السري، ثمة شيء مات، ولكن كما لاحظ ذلك الروماني الحكيم:

# 5

# لا شيء يفنى حقا من الأشياء المنظورة، إنما يجبل الشيء من الشيء، والطبيعة لا
~~تسمح بخلق جديد إلا بثمن من الموت.

# ألا يحمل «الانطباعيون»، بقدرتهم على خلق أعمال فنية تقف على أقدامها الخاصة، ألا يحملون
~~على أذرعهم عصرا جديدا؟ فإذا كان الذنب المغتفر للانطباعية هو نظرية شائهة، وشفيعها هو
~~ممارسة مجيدة، فإن أهميتها التاريخية تتمثل في أنها قد علمت الناس أن تلتمس دلالة الفن في
~~العمل ذاته، بدلا من التفتيش عنها في انفعالات العالم الخارجي واهتماماته.
~~•••

# إن سيزان نمط من الفنان الكامل، وهو النقيض التام لمحترفي صناعة اللوحات، ومحترفي صناعة
~~القصائد، ومحترفي صناعة الموسيقى. لقد كان يخلق الأشكال لا لشيء إلا لأنه بهذا الفعل وحده
~~يمكنه أن يحقق غاية وجوده؛ وهي التعبير عن إحساسه بدلالة الشكل، وعندما نكون بصدد الحديث
~~عن الإستطيقا، فإن خير ما نفعله هو ألا نبالي بكل هذا، وأن ننصرف فحسب إلى الموضوع وتأثيره
~~الانفعالي علينا، ولكننا حين نحاول أن نفسر التأثير الانفعالي للوحات، فإننا نلتفت
~~تلقائيا إلى أذهان الأشخاص الذين صنعوها، ونجد في قصة سيزان معينا لا ينضب من الإلهام؛
~~فقد كانت حياته جهدا متصلا لخلق الأشكال التي يسعها أن تعبر عما أحس به في لحظة الإلهام.
~~إن فكرة فن بلا إلهام، فكرة وصفة لصنع اللوحات، كان لا بد أن تبدو له ممتنعة، ms87 فلم يكن هم
~~سيزان الحقيقي في حياته هو أن يصنع لوحات بل أن يصنع خلاصه، ومن حسن حظنا أنه لم يمكنه ذلك
~~إلا بواسطة الرسم. إن أي لوحتين لسيزان من المتعين أن تختلفا فيما بينهما اختلافا
~~بعيدا، فلم يحلم سيزان قط بأن يكرر نفسه، ولم يكن بإمكانه أن يتجمد في مكانه، وهذا هو
~~السر في أنه استطاع بأعماله أن يلهم جيلا بكامله من الفنانين المتباينين الذين لم 
~~يتفقوا في شيء عدا استلهام سيزان؛ ولذا فلست أغض من شأن أي من الفنانين الأحياء حين
~~أقول إن السمة الرئيسية للحركة الفنية الجديدة هي أنها مستمدة من سيزان.
~~•••

# لقد أمعنت الحركة المعاصرة في التبسيط وبلغت به شأوا أبعد بكثير مما بلغه مانيه

# Manet

# ورفاقه، وبذلك ميزت نفسها وافترقت عن أي شيء شهدناه
~~منذ القرن الثاني عشر، فمنذ القرن الثاني عشر في فنون النحت والزجاج، ومنذ القرن الثالث عشر
~~في فنون التصوير والرسم، أخذ التحول ينحو إلى الواقعية وينأى عن الفن، وإن جوهر الواقعية
~~هو التفصيل، فمنذ زولا

# Zola

# أدرك كل روائي أن لا شيء يضفي
~~على العمل صبغة واقعية جليلة مثل أن تدفع فيه بحشد من الوقائع الطفيلية (الخارجة عن
~~الموضوع)، وقلما نجد من الروائيين من حاد عن هذه الطريقة وحاول أن يحذو حذوا آخر؛
~~فالتفصيل هو في الصميم من الواقعية، وهو الانحلال الدهني

# fatty
~~degeneration

# للفن، أما
~~الحركة المعاصرة فقد اتجهت إلى التبسيط وإلى التخلص من كل هذه الفوضى من التفاصيل التي
~~أقحمها الرسامون في لوحاتهم من أجل إثبات الوقائع وتقريرها، غير أن المهمة كانت أكبر من
~~ذلك؛ فقد كانت هناك عناصر خارجة عن الموضوع يقحمها الرسامون في لوحاتهم لأغراض أخرى غير
~~تقرير الوقائع، من هذه الأغراض الاستعراض التكنيكي؛ فمنذ القرن الثاني عشر أخذت التعقيدات
~~التكنيكية في التوسع المطرد، وأخذ الكتاب الذين ليس لديهم ما يقولونه يعتبرون التلاعب
~~بالألفاظ كغاية في ذاته؛ فهم أشبه بطهاة ليس لديهم بيض فجعلوا يعتبرون وتيرة صنع العجة
~~كفن جميل؛ خلط التوابل وفرم الأعشاب وإحماء النار وتهيئة ms88 الطواقي البيضاء، أما البيض فما
~~لنا وماله، هذا أمر الله، ومن ذا يريد العجة حين يكون بوسعه أن يمارس الطهي؟ لقد بسطت
~~الحركة الجديدة هذه الأمور واختزلت عدة الطهي، وعمدت إلى أن تطهر العمل الفني من أي عنصر لا
~~يعدو أن يكون عرضا لحرفية الصانع.
~~•••

# من وجهة نظر المشاهد كان فنانو «ما بعد الانطباعية» موفقين بشكل خاص في تبسيطهم؛ فمن
~~الممكن، كما نعلم، أن يتكون التصميم من أشكال واقعية كما أنه من الممكن أن يتكون من أشكال
~~مخترعة، غير أن التصميم الجميل المكون من أشكال واقعية معرض بدرجة كبيرة لخطر التدني
~~الإستطيقي؛ إذ يستلفت العنصر التمثيلي فيه نظرنا على الفور فتفوتنا دلالته الشكلية. إن من
~~العسير جدا أن ندرك بالنظرة الأولى تصميم لوحة لفنان شديد الواقعية، أنجر

# Ingres

# على سبيل المثال، ذلك أن فضولنا البشري يغشي
~~انفعالاتنا الإستطيقية، ولا نعود نرى الصور بوصفها أشكالا؛ لأننا سرعان ما نتأملها بوصفها
~~أشخاصا، وفي المقابل فإن التصميم المكون من أشكال تخيلية خالصة خلو من أي مفتاح معرفي
~~(سجادة فارسية مثلا) حري إذا كان شديد التركب والتعقيد أن يربك المشاهدين ذوي الحساسية
~~المحدودة. أما الفنانون بعد الانطباعيين فإنهم باستخدامهم أشكالا محرفة بحيث تحبط وتحير
~~الاهتمام والفضول البشريين، وتمثيلية رغم ذلك بحيث تسترعي الانتباه المباشر إلى طبيعة
~~التصميم؛ قد وجدوا طريقا مختصرة إلى انفعالاتنا الإستطيقية. إن هذا لا يجعل اللوحات بعد
~~الانطباعية أفضل من غيرها ولا أسوأ، بل يجعلها أيسر في إدراكها كأعمال فنية، ربما سيظل
~~صعبا دائما على أغلب الناس أن يتأملوا الصور كأعمال فنية، غير أن اللوحات بعد الانطباعية
~~ستكون في ذلك أقل عسرا من اللوحات الواقعية، بينما هم إذا كفوا عن تأمل الأشياء غير
~~المزودة بمفاتيح تمثيلية (مثل بعض أعمال النسيج الشرقي) بوصفها آثارا تاريخية، فقد يجدون
~~من العسير عليهم أن يتأملوها على الإطلاق.

# لكي يبرز الفنان تصميمه فإنه يجعل همه الأول أن يبسط، غير أن مجرد التبسيط، أي التخلص
~~من التفاصيل، لا يكفي؛ إذ لا بد للأشكال الإخبارية المتبقية أن تكون ms89 دالة، ولا بد للعنصر
~~التمثيلي لكي لا يفسد التصميم أن يصبح جزءا منه، ويتعين عليه إلى جانب تقديم المعلومات أن
~~يثير انفعالا إستطيقيا، وها هنا الموطن الذي  تفشل فيه
~~الرمزية. إن الرمزي يتخلص ولكنه لا يهضم ويتمثل، ورموزه، في عامة الأحوال، ليست أشكالا
~~دالة بل ناقلات خبر شكلية؛ فالرموز ليست أجزاء مدمجة لتصور تشكيلي، وإنما هي اختصارات
~~فكرية، والرموز لا يبثها انفعال الفنان بل يخترعها فكره، إنها مادة ميتة في كائن عضوي حي،
~~وهي جاسئة

# 6

# مغلقة؛ لأنها غير مغمورة في إيقاع التصميم. وليست الأساطير الشارحة التي
~~اعتاد رسامو الصور التوضيحية أن يضعوها على أفواه شخصياتهم بأدخل على الفن البصري من
~~الأشكال الرمزية التي أفسد بها كثير من الرسامين القديرين تصاميمهم. لقد تمكن دورر

# Durer

# في لوحته الشهيرة «ميلانكوليا»، وتمكن إلى حد ما في
~~نقوش أخرى قليلة مثل «القديس يوستيس» و«العذراء والطفل» (المتحف البريطاني

# B. 34.
~~) من أن يحول كتلة من التفاصيل إلى شكل مقبول
~~الدلالة، غير أننا في الشطر الأكبر من أعماله (مثل «الفارس» و«القديس جيروم») نجد أن التصور
~~الجميل قد أفسدته كتلة من الرموز غير المهضومة وأتت عليه.
~~•••

# إن التصميم هو تنظيم الأشكال، والرسم هو صوغ الأشكال ذاتها، ومن الواضح أن هناك نقطة
~~يمتزج عندها الاثنان، ولكن هذا أمر لا يهمنا الآن، عندما أقول إن الرسم رديء فإنني أعني
~~أنني لم أهتز لحدود الأشكال التي تكون العمل الفني، وباعتقادي أن أسباب رداءة الرسم
~~مماثلة لأسباب رداءة التصميم، تأتي رداءة الرسم عندما لا يتطابق الشكل المرسوم مع جزء من
~~تصور انفعالي؛ فالهيئة التي يتخذها كل شكل في العمل الفني يجب أن يمليها الإلهام
~~ويفرضها، وأرى أن يد الرسام يجب أن تقودها ضرورة التعبير عن شيء ما قد أحسه لا إحساسا
~~شديدا فقط بل إحساسا محددا أيضا، إن على الرسام أن يعرف مهمته، ومهمته إن كنت
~~صائبا هي أن يترجم إلى شكل مادي شيئا ما قد أحس به في نوبة من النشوة؛ ولذا فإن الأشكال
~~التي لا ترسم إلا لملء فجوات ms90 هي أشكال رديئة الرسم، وإن الأشكال التي لا تمليها أي
~~ضرورة انفعالية، والأشكال التي تثبت وقائع، والأشكال التي تنتج عن نظرية في فن الرسم أو عن
~~تقليد الأشياء الطبيعية أو تقليد أشكال الأعمال الفنية الأخرى؛ كل هذه أشكال لا قيمة لها،
~~إنما يجب أن يكون الرسم ملهما، وأن يكون تجليا طبيعيا لتلك الهزة التي تصاحب الفهم
~~الانفعالي للشكل.
~~•••

# ينصرف النساء والرجال الذين اهتزوا من فورهم للدلالة الإستطيقية الخالصة لأحد الأعمال
~~الفنية، ويمضون إلى الحياة الخارجية وهم في حالة من الإثارة والطرب تجعلهم أكثر حساسية
~~لكل ما يجري حولهم، وهكذا يدركون بحدة زائدة معنى الحياة وإمكانها، وليس من المستغرب
~~أنهم لا بد أن يتأولوا هذا الحس الجديد بالحياة ويقرءوه في ذلك الشيء الذي أنتجه، لا بأس
~~بذلك الفعل على الإطلاق، ولن أنازعهم في شأنه، فأن تتحرك مشاعرك للفن أهم بكثير من أن
~~تعرف على وجه التحديد ما الذي يحركها، فقد أريد أن أذكرهم رغم ذلك بأنه إذا كان الفن لا
~~يعدو ما يتخيلون أحيانا أنه الفن، لما كان له أن يحرك مشاعرهم بهذه الطريقة، إذا كان
~~الفن مجرد إيعاز بمشاعر الحياة فلن يمنح العمل الفني لكل شخص أكثر مما جلبه كل شخص معه،
~~إنما يحركنا الفن بهذا العمق وهذه السرية لأنه يضيف إلى خبرتنا الانفعالية شيئا ما
~~جديدا، شيئا يأتي لا من الحياة البشرية بل من الشكل الخالص، أما أن الفن بالنسبة للكثيرين
~~لا يكتفي بإضافة شيء جديد بل يبدو أنه يغير القديم ويثريه، فهو أمر مؤكد ولا يدعو إلى
~~أدنى ابتئاس.
~~•••

# أطلقوا يد الفنان.

# ها هو شيء يمكن أن يفعله للفن أولئك النفر ذوو النفوذ والشأن الذين يؤكدون دائما أنهم
~~يودون أن يقدموا للفن أي شيء.
~~•••

# إذا كان المجتمع الشيوعي العظيم عاقدا العزم على إنتاج الفن - والمجتمع الذي لا ينتج
~~الفن الحي مجتمع ملعون - فهناك شيء واحد، وواحد فقط، يستطيع أن يفعله، اضمن لكل مواطن،
~~سواء أكان يعمل أم كان متبطلا، مجرد حد أدنى من العيش، ولنقل ستة بنسات في ms91 اليوم وفراشا
~~في منيم عام، اجعل الفنان شحاذا يعيش على الإحسان العام، وامنح العاملين العمليين
~~المجتهدين تلك الأشياء التي يحبونها؛ الرواتب الكبيرة، ساعات عمل قصيرة، المكانة
~~الاجتماعية، المباهج المكلفة، واعط الفنان كفافه وأدوات عمله، لا تطالبه بشيء، واجعل
~~حياته من الناحية المادية بائسة بحيث لا تجذب أحدا، بذلك لن يلجأ أحد إلى الفن عدا
~~أولئك الذين يسكنهم الروح الحارس المقدس حقا لا ريب فيه، واجعل للجميع خيارا بين
~~حياة الوظيفة المرموقة السلسلة العالية الأجر وحياة المتشرد المزرية، ليس لدينا شك يذكر
~~حول اختيار الأغلبية، وليس لدينا شك على الإطلاق حول اختيار الفنان الحقيقي. إن الشبه
~~كبير جدا بين الفن والدين، وفي الشرق، حيث يفهمون هذه الأشياء، كان هناك دائما انطباع
~~بأن الدين يجب أن يكون شأن هواية. إن دعاة الهند شحاذون، فليكن فنانو العالم جميعا
~~شحاذين أيضا. الفن والدين ليسا حرفتين، ليسا مهنتين يمكن أن يؤجر عليهما الناس. إن
~~الفنان والقديس يفعلان ما يجب عليهما أن يفعلا، لا كسبا للعيش، بل امتثالا لضرورة سرية،
~~إنهما لا ينتجان ليعيشا، بل يعيشان لينتجا، ولا مكان لهما في نظام اجتماعي يقوم على نظرية
~~أن ما يصبو إليه الإنسان هو حياة ممتدة ممتعة، ليس بإمكانك أن تسلكهما في الآلة، بل يجب
~~عليك أن تجعلهما غريبين عنها، يجب أن تجعلهما منبوذين، ذلك أنهما ليس جزءا من المجتمع،
~~بل ما ملح الأرض.
~~•••

# يقال أحيانا، بحجج معقولة: إن الشعب المرهف الحس لن تكون به حاجة إلى المتاحف، ويقال
~~إن من الخطأ أن تذهب في طلب الانفعال الإستطيقي، وأن الفن يجب أن يكون جزءا من الحياة،
~~شيئا شبيها بجرائد المساء أو فاترينات المحال التجارية التي يستمتع بها الناس وهم ماضون
~~في شئونهم، ولكن إذا كانت الحالة الذهنية لشخص يدلف إلى صالة عرض طلبا للانفعال الإستطيقي
~~هي حالة غير مرضية بالضرورة، فبالمثل تكون حالة الشخص الذي يجلس ليقرأ شعرا، يغلق عاشق
~~الشعر باب غرفته ويلتقط مجلدا لملتون وقد عقد النية على أن يخرج نفسه من عالم ويدخلها
~~في عالم ms92 آخر. إن شعر ملتون ليس جزءا من الحياة اليومية، وإن يكن عند البعض مما يجعل
~~الحياة اليومية محتملة. إن قيمة الصنف الرفيع من الفن لا تتمثل في قدرته على أن يصبح جزءا
~~من الحياة العادية بل في قدرته على أن يخرج بنا منها. أعتقد أن وليم موريس هو الذي قال إن
~~الشعر يجب أن يكون شيئا يستطيع إنسان أن يخترعه ويغنيه لرفاقه بينما هو يعمل على النول،
~~لعل كثيرا جدا مما كتبه موريس قد اخترع أيضا بهذه الطريقة، ولكن لكي تخلق الفن الأعظم
~~وتدركه فإن أقصى درجات الانفصال عن شئون الحياة تغدو أمرا ضروريا، ومثلما أن الرجال
~~والنساء عبر العصور كانوا يذهبون إلى المعابد والكنائس بحثا عن نشوة لا صلة لها بمشاغل
~~الحياة والكدح البشري، كذلك قد يذهبون إلى معابد الفن لكي يخبروا، خارج هذا العالم بعض
~~الشيء، انفعالات تنتمي إلى عالم آخر. إن المتاحف والصالات تغدو مؤذية لا عندما تكون حرما
~~نلوذ إليه من الحياة، حرما مكرسا لعبادة الانفعال الإستطيقي، بل عندما تكون فصولا
~~ومعاهد بحث ومستودعات للتراث المنقول.
~~•••

# إذا شئتم أن يكون لديكم فن جميل وتذوق جميل للفن، ينبغي أن يكون لديكم حياة حرة جميلة
~~لفنانيكم ولأنفسكم، ذلك شيء آخر يمكن للمجتمع أن يسديه إلى الفن، يمكن أن يقتل المثل
~~الأعلى للطبقة الوسطى، وهل وجد قط مثل أعلى بهذه الهشاشة؟ ذلك الممهن الدءوب الذي يشق
~~طريقه إلى النجاح المادي بالكدح والمثابرة على الاشتغال بالتوافه، ديك ويتنجتون

# Dick Whittington
~~، أي مثل بطولي لأمة شجاعة! أي
~~أحلام يحلمها عجائزنا، وأي رؤى تطوف برءوس عرافينا! ثماني ساعات من الإنتاج الذكي،
~~وثماني ساعات من الاستجمام اليقظ، وثماني ساعات من النوم المنعش للجميع! يا لها من رؤية
~~تتخايل أمام أعين شعب جائع، إذا كان ما تريدونه هو الفن العظيم والحياة الجميلة، فلا بد
~~أن تتخلوا عن هذه الوسطية (النصفية)

# mediocrity

# الآمنة:

# الراحة هي العدو، وما الإسراف إلا بعبع البورجوازية، الإسراف لم يحطم نفسا قط، ولا
~~حتى الانغماس، إنما التآكل الدقيق المطرد الذي تحدثه ms93 الدعة هو ما يدمر، ذلك هو انتصار
~~المادة على العقل، ذلك هو الطغيان الأخير، أتراهم أفضل حالا من العبيد أولئك الذين يتوجب
~~عليهم أن يتوقفوا عن عملهم لأن حصة الغداء قد حانت، وأن يقطعوا حوارهم لكي يلبسوا
~~للعشاء، وأن يغادروا على عتبتهم الصديق الذي لم يروه لسنوات من أجل ألا يفوتهم الترام
~~المعتاد؟

# بوسع المجتمع أن يفعل شيئا للفن؛ لأن بوسعه أن يزيد مساحة الحرية، وحتى السياسيون يمكنهم
~~أن يقدموا إلى الفن خدمة؛ يمكنهم إلغاء قوانين الرقابة ورفع القيود عن حرية الفكر والقول
~~والسلوك، ويمكنهم حماية الأقليات، ويمكنهم حماية الأصالة من سخط الدهماء الأنصاف، ويمكنهم
~~أن يضعوا نهاية للمذهب القائل بأن من حق الدولة أن تقمع الآراء غير الشائعة لمصلحة النظام
~~الشائع، كم من حرية عارمة تمنح لن يتحدث إلى الغوغاء بمسلماتها المقبولة! فأقل ما يمكن
~~للدولة أن تفعله هو أن تحمي من لديهم قول يحتمل أن يسبب شغبا. إن ما لا يؤدي إلى الشغب
~~ربما لا يستحق أن يقال، وفي الوقت الراهن، لعل أفضل شيء يمكن أن يفعله أي شخص عادي من أجل
~~تقدم الفن هو أن يثور من أجل مزيد من الحرية.
~~•••

# والفن ماذا عساه أن يسدي إلى المجتمع؟

# يضيف إليه روحا، بل ربما يطلق سراحه؛ فالمجتمع يلزمه خلاص.

# مع نهايات القرن التاسع عشر بدت الحياة كأنها تفقد نكهتها، وبدا العالم رماديا
~~مفتقر الدم، يعوزه الوهج، الرصانة أصبحت زيا سائدا، ليس غير الأغبياء من يهمهم أن
~~يبدوا روحيين. إن أواخر القرن التاسع عشر في أفضل جوانبها تذكر المرء بهزلية
~~(فارس) مسفة عاطفيا، وفي أسوأ جوانبها تذكر بنكتة متحجرة القلب. ولكن، كما
~~رأينا، فقبل منعطف القرن بدأت حركة انفعالية جديدة تعبر عن نفسها، في فرنسا أولا ثم في
~~أوروبا، تطلبت هذه الحركة، كي لا تذهب سدى، قناة أو مجرى عساها تتدفق فيه إلى غاية
~~ما، كانت مثل هذه القناة في العصر الوسيط دانية قريبة المأخذ؛ إذ اعتادت الخميرة الروحية
~~أن تعبر عن نفسها من خلال الكنيسة المسيحية، رغم أنف ms94 المعارضة الرسمية في عامة الأحوال،
~~أما في العصر الراهن فمن غير الممكن لأي حركة حديثة على أي قدر من العمق أن تعبر عن
~~نفسها بهذه الطريقة، وأيا ما كانت الأسباب فتلك حقيقة مؤكدة، وفي اعتقادي أن السبب
~~الرئيسي هو أن عقول أهل العصر الحديث لا يمكن أن تجد غناء في الدين الدوجماوي، ومن
~~المؤسف أن المسيحية لم تشأ أن تقلع عن ألوان من الدوجما بعيدة عن جوهرها كل البعد. إن
~~تورط الدين في الدوجما هو الذي أبقى العالم لا دينيا في ظاهره، ولكن، رغم أن مآل كل
~~دين أن تعترشه الدوجما، فهناك واحد يمكنه أكثر من غيره أن ينفضها عنه دون عناء أو اكتراث،
~~ذلك الدين هو الفن؛ فالفن دين، إنه تعبير عن، ووسيلة إلى، حالات ذهنية لا تقل قداسة عن
~~أية حالة ذهنية يمكن للبشر أن يخبروها، وإنما إلى الفن يتجه الذهن الحديث، لا من أجل
~~التعبير الكامل عن انفعال متعال فحسب، بل أيضا من أجل إلهام يعيش به.

# وجد الفن منذ البدء بوصفه دينا متزامنا مع كل الأديان الأخرى، ومن البين أنه لا يمكن
~~أن يكون هناك تضاد جوهري بينه وبينها، فالفن الأصيل والدين الأصيل مظهران لروح واحدة،
~~كذلك شأن الفن الزائف والدين الزائف، ومنذ آلاف السنين والبشر يعبرون بالفن عن
~~انفعالاتهم الفائقة الإنسانية، ويجدون فيه الغذاء الذي تعيش عليه الروح. الفن هو أعم وأبقى
~~صور التعبير الديني جميعا؛ لأن دلالة التضافرات الشكلية يمكن أن يدركها أحد الأجناس وأحد
~~العصور بنفس الكفاءة التي يدركها به جنس آخر وعصر آخر؛ ولأن تلك الدلالة هي شيء مستقل عن
~~التقلبات البشرية، شأنها في ذلك شأن الحقيقة الرياضية. وعلى الإجمال، ليست هناك أداة أخرى
~~لنقل الانفعالات، ولا وسيلة أخرى إلى النشوة قد أسعفت الإنسان مثلما أسعفه الفن، وما من
~~فيض من طرب الروح إلا هو واجد في الفن قناة تتولاه وتحدوه، وحين يفشل الفن فإنما يفشل
~~لافتقاد الانفعال وليس لافتقاد التكيف الشكلي. واليوم إذ تشرع الحركة الناشئة في البحث
~~عن موئل تلجأ ms95 إليه وتعيش، فمن الطبيعي أن تتجه إلى الديانة الوحيدة ذات الأشكال
~~اللانهائية والثورات الدائمة.

# ذلك أن الفن هو الديانة الوحيدة التي تشكل نفسها بما يوافق الروح، والديانة الوحيدة
~~التي لن يطول تقيدها بالدوجما على الإطلاق؛ إنه ديانة بلا كهنوت، ومن الخير ألا تودع
~~الروح الجديدة في أيدي الكهنة، فالروح الجديدة في أيدي الفنانين، ذلك خير؛ فالفنانون،
~~كقاعدة عامة، هم آخر من ينظمون أنفسهم في طوائف رسمية، وإذا نظمت هذه الطوائف فهي
~~قلما تنطلي على أرواح الصفوة ؛ فالمتمردون من الرسامين أكثر شيوعا بكثير من
~~المتمردين من رجال الدين، وفي حالة «التوفيق» (الذي هو تلف كل ديانة؛ لأن الإنسان لا
~~يمكنه أن يخدم سيدين) تصاب كل طوائف أوروبا تقريبا بالبدانة. عن طريق التوفيق نجح
~~الكهنة بأعجوبة في الاحتفاظ بوعائهم سليما، أما الفنانون الأصلاء في كل حركة جديدة
~~فإنهم يزدرون الوعاء ويقدسون الروح، وإن ازدراءهم الرقيق للوعاء لا يقل فائدة عن اعتقادهم
~~الجليل في الروح. ونحن حين ننظر إلى تاريخ الفن فقد تبدو لنا فترات القنوط والتوفيق طويلة،
~~إلا أنها بالمقارنة بالأديان الأخرى تدهشنا بقصرها؛ إذ لا يلبث فنان حقيقي أن يظهر عاجلا
~~أو آجلا، وكثيرا ما ينجح بمقدرته وحدها في أن يعيد تشكيل الوعاء بحيث يحتوي الروح
~~احتواء كاملا.
~~•••

# تعلم المشي أولا قبل أن تحاول العدو، فإذا كان بوسع صانع ذي حساسية فائقة أن
~~يفيد فائدة ما من روائع الجاليري القومي (شريطة ألا يقترب منه مثقف يريد أن يخبره بما
~~يجب أن يحسه، أو يمنعه أن يحس على الإطلاق بأن يدعوه إلى التفكير)، فإن من الأفضل كثيرا
~~للصانع ذي الحساسية العادية ألا يرتاد المعرض حتى يكتسب، بمحاولة التعبير عن نفسه في
~~الشكل، بصيصا من الرأي الصائب عما يصبو إليه الفنانون، ومن المؤكد أن بمقدور كل إنسان
~~تقريبا، رجلا كان أو امرأة، أن يكون فنانا صغيرا ما دام كل طفل تقريبا هو فنان. ثمة
~~حس بالشكل يمكن أن نلمسه في معظم الأطفال، فماذا يحل به؟ إنها الحكاية القديمة: الطفل
~~أبو الرجل، وإذا شئت ms96 أن تحتفظ للرجل بالهبة التي ولد بها، فلا بد أن تتعهده صغيرا، أو
~~بالأحرى تحميه أن يتعهد! فهل نستطيع أن نرفع عنه أيدي الآباء والمعلمين وأنظمة التعليم
~~التي تحول الأطفال إلى رجال ونساء عصريين؟ هل نستطيع أن ننقذ الفنان الكامن في كل طفل
~~تقريبا؟ إننا نستطيع على الأقل أن نقدم بعض النصائح العملية: لا تعبثوا برد الفعل
~~الانفعالي المباشر تجاه الأشياء الذي هو عبقرية الأطفال، لا تتصوروا أن البالغين هم
~~بالضرورة أفضل من  يقضي بما هو خير وما هو هام، لا تبلغ
~~بكم الغفلة أن تفترضوا أن ما يثير انفعال العم هو أطرف مما يثير تومي، لا تظنوا أن
~~طنا من الخبرة تعدل ومضة من البصيرة، ولا تنسوا أن معرفة الحياة لا تسعف أحدا
~~في فهم الفن؛ ولذا لا تعلموا الأطفال أن يكونوا أي شيء أو يحسوا أي شيء، فقط ضعوهم
~~على الطريق؛ طريق اكتشاف ماذا يريدون وماذا يكونون. ms97