######OpenITI#

#META# URI: 1450CadilMustafa.Fann.Hindawi64790927
#META# Tags: arts
#META# ID: 64790927
#META# Title: الفن
#META# AuthorID: 46850295
#META# Author: كلايف بل
#META# EditorID: 81949080
#META# Editor: ميشيل متياس
#META# TranslatorID: 24079572
#META# Translator: عادل مصطفى
#META# Related_books: 1384CliveBell.Art (TRANSL)

#META#Header#End#

# الإهداء‏

# مقدمة‏

# تصدير المؤلف‏

# تصدير الطبعة الجديدة‏

# 1 - ما هو الفن؟‏

# 2 - الفن والحياة‏

# 3 - المنحدر المسيحي‏

# 4 - الحركة المعاصرة‏

# 5 - المستقبل‏

# الإهداء‏

# مقدمة‏

# تصدير المؤلف‏

# تصدير الطبعة الجديدة‏

# 1 - ما هو الفن؟‏

# 2 - الفن والحياة‏

# 3 - المنحدر المسيحي‏

# 4 - الحركة المعاصرة‏

# 5 - المستقبل‏








# | الفن








# | الفن




# تأليف

# كلايف بل

# مراجعة وتقديم

# ميشيل متياس

# ترجمة

# عادل مصطفى








# | الإهداء




# إلى الأستاذ الكبير سعيد عقل دليلنا إلى عالم الشكل الدال وجناحنا إلى معارج
~~الوجد.

# د. عادل مصطفى





# | مقدمة




# السؤال الأساسي الذي يعالجه بل

# Bell

# في هذا الكتاب هو:
~~ما الصفة

# quality

# التي تميز العمل الفني عن الأعمال
~~العادية والأشياء الطبيعية؟ إننا نشير إلى قطعة موسيقية لبيتهوفن، أو لوحة لسيزان،
~~أو قصيدة لابن الرومي، أو رواية لنجيب محفوظ، أو تمثال لبرانكوزي، أو مسرحية لبرنارد شو،
~~وأعمال أخرى مثل هذه - نشير إليها كأعمال
~~فنية

# works
~~of art
~~. ومن ناحية أخرى نحن نستخدم أو نتعامل مع الكثير من الأدوات التي
~~تحيط بنا؛ كالبنايات، والسيارات، والأدوات المنزلية والصناعية والزراعية، بوصفها أعمالا
~~«عملية». وفي العادة يتم «تذوق» الأعمال الفنية «جماليا» بينما يتم «استخدام» الأعمال
~~العملية. إن كليهما يعتبر «عملا»؛ العمل الفني عمل، ولكن ليس كل عمل عملا فنيا،
~~إن صورة والدي على الطاولة بقربي هي عمل، ولوحة «موناليزا» لليوناردو دافنشي هي أيضا
~~عمل، الأولى عمل عادي، والثانية عمل فني، إذن ما «الصفة» التي تميز موناليزا كعمل
~~فني؟

# ظاهريا، تختلف الأعمال الفنية عن بعضها البعض، يبدو أن السيمفونية تختلف
~~بجوهرها ووجودها الفيزيائي عن القصيدة أو المسرحية أو التمثال أو العمارة أو الفيلم
~~السينمائي أو الحديقة، ويبدو أن جميع هذه الأشكال والأعمال التي تتضمنها تختلف عن
~~بعضها البعض بجوهرها ووجودها الفيزيائي، ولكننا على الرغم من هذا الاختلاف نشير إليها
~~جميعا بكلمة «فن» ونميزها عن الأشياء الطبيعية، والأدوات العادية التي نصنعها ونستعملها في تأمين حاجاتنا
~~الإنسانية، فهل توجد صفة عامة مشتركة بين جميع هذه الأشكال والأعمال تشكل منها حقلا
~~أو عالما يمكن تسميته «عالم الفن»؟ يرى «بل» أنه لو لم تكن ms001 هناك صفة مشتركة تشمل
~~الأعمال الفنية جميعا لكان حديثنا عن «الأعمال الفنية» نوعا من الثرثرة . لا يمكن القول
~~بأن هذه القطعة الموسيقية أو هذا التمثال ... إلخ هو فن ما لم توجد صفة مشتركة بين هذه
~~الأعمال ترادف كلمة «فن»، وإن وجود هذه الصفة في العمل هو أساس الحكم: «هذا العمل عمل
~~فني»، ولكن إذا كانت هناك صفة مشتركة، صفة تميز الأعمال الفنية عن الأعمال اللافنية،
~~فما هي هذه الصفات؟ للإجابة عن هذا السؤال يأخذ «بل» الفن التشكيلي كنموذج في تحليل طبيعة
~~الفن، ويرى أن هذا التحليل ينطبق مبدئيا إلى حد كبير على جميع الفنون
~~الأخرى.

# أولا: كيف تكتشف هذه الصفة؟ أو بأية طريقة أو منهج نستطيع اكتشاف هذه الصفة؟ يرى بل
~~أن منهج اكتشاف هذه الصفة هو التجربة، وبالتحديد «التجربة الجمالية»، فليس بإمكاني أن أقول
~~أو أحدد ما إذا كان عمل ما عملا فنيا إذا لم أختبره؛ أي إذا لم أدرك فيه حسيا تلك
~~الصفة التي تميزه كعمل فني. هذه الخبرة هي مصدر معرفة الصفة الفنية، وهي أيضا أساس
~~التنظير في طبيعة الفن عامة، ولا يمكن الحديث عن الفن؛ أي عن الصفة الجمالية أو الخبرة
~~الجمالية أو الحكم الجمالي إن لم نتفاعل حسيا وخياليا مع الأعمال الفنية، ولكن الخبرة
~~الجمالية هي دائما خبرة ذاتية؛ خبرة هذا المتذوق أو ذاك الناقد، أيعني ذلك أنه لا يمكن
~~بناء نظرية تفسر وجود الصفة الجمالية وطبيعتها؟ في الحقيقة لا يمكن بناء نظرية جمالية إذا
~~لم نفترض أن لهذه الصفة وجودا موضوعيا؛ أي إذا لم نفترض أنها توجد واقعيا في جميع
~~الأعمال التي تشكل عالم الفن، يؤكد بل أن ذاتية الخبرة الجمالية ليست عائقا في بناء
~~نظرية تفسر طبيعة الفن، ذلك أننا يمكن أن نختلف حول قيمة أو فقر بعض الأعمال الفنية، أو
~~معظمها، روحيا واجتماعيا ونتفق رغم ذلك على كونها، أو عدم كونها، فنا، يمكن
~~لشخصين مثلا أن يختلفا حول جمال أو بشاعة عمل ما ويتفقا رغم ذلك على كونه فنا، كون
~~العمل فنا ms002 شيء، وكونه جميلا أو قبيحا، أو سيئا أو مضرا، شيء آخر، المهم بالنسبة
~~للفيلسوف هو وجود (أو عدم وجود) الصفة الفنية في العمل وكيف نعرف بهذا الوجود.

# نعرف أن عملا ما هو عمل فني إذا أثار فينا انفعالا خاصا يسميه بل «الانفعال الجمالي»

# aesthetic emotion
~~، هذا الانفعال هو نوع من
~~العاطفة نشعر به عندما ندرك أو نتذوق العمل الفني جماليا، أقول: «جماليا»؛

# 1

# لأنه يمكن لي أن أدرك العمل الفني وأصف جميع نواحيه أو عناصره الحسية
~~عاديا، كما أن العالم يصف الأشياء المادية لا جماليا، مثلا، عندما أقرأ «أنا كارنينا»

# Anna Karenina

# لتولستوي كحكاية فإنني لا أدركها
~~جماليا، بل أختبرها في هذه الحالة كقصة، كتاريخ، لا كعمل فني. يشدد بل على أن الانفعال
~~الجمالي ليس انفعالا جاهزا أو معطى أشعر به كلما اختبرت عملا فنيا، أو أن جميع
~~الأعمال الفنية تثير فينا نفس الانفعال الجمالي عندما نختبر هذه الأعمال. كلا، إن الانفعال
~~الجمالي هو نوع خاص من الانفعال؛ هو ذلك الانفعال الذي تثيره الأعمال الفنية بوصفها
~~فنا؛ فالعمل الفني يمكن أن يثير فينا مشاعر وانفعالات مختلفة؛ أخلاقية، دينية،
~~اجتماعية، سياسية، رومانسية، جنسية ... إلخ، ولكن الخاصة التي تميز العمل الفني كفن هي أنه
~~يثير فينا انفعالا جماليا، يتميز هذا الانفعال عادة بالمتعة والانفتاح الخيالي والحدس
~~المعرفي والنشوة، وبنفحة من الدفء الإنساني والأمل والعزة، وبمشاعر إنسانية أخرى يصعب علينا
~~تسميتها، ويعتمد عمق وقوة وغنى الانفعال الجمالي على عمق وقوة وغنى الصفة الجمالية الكامنة
~~في العمل الفني.

# والآن ما هي هذه الصفة التي تثير الانفعال الجمالي؟ يقول: بل إنها «الشكل الدال»

# significant form
~~، الشكل الدال هو الكيف الذي
~~يميز الأعمال الفنية عن الأعمال العادية أو اللافنية، وهذا يعني أن العنصر المشترك
~~بين جميع الأعمال الفنية التي تختلف عن بعضها البعض بالشكل والمادة هو امتلاك الشكل الدال.
~~ماذا يعني بل ب «الشكل الدال»؟ إن ما يعنيه هو نمط، طريقة، أسلوب تنظيم العناصر الحسية
~~للعمل الفني. كل عمل فني يمثل تشكيلا «فريدا»

# unique
~~،
~~إن طريقة ms003 هذا التشكيل الخاصة - وبإمكاننا القول المبدعة - هي التي تثير فينا الانفعال
~~الجمالي، وعندما نتكلم عن الشكل الدال نعني جميع العناصر الحسية التي تدخل في تنظيم الشكل؛
~~الألوان والخطوط وعناصر اللمس والصوت والسمع والحركة، لا يمكن فصل هذه العناصر عن طريقة
~~تشكيلها؛ فالعناصر الحسية جزء من الشكل كشكل؛ ولهذا يجوز لنا القول بأن الكيفيات الجمالية
~~الكامنة في العمل الفني كالرقة والأناقة والمأساة والنعومة والجلالة والرعب والهيبة ... إلخ،
~~توجد في العمل على مستوى الكمون وتنبثق من العلاقات الدينامية التي تكون الشكل الدال
~~أثناء التجربة الجمالية.

# كما نرى، يفصل بل بين الشكل الدال و«التمثيل»

# representation
~~، ويشير التمثيل عادة إلى موضوع أو مضمون العمل الفني،
~~الموناليزا، مثلا، تشكيل من الألوان والخطوط، ولكنها بالإضافة إلى ذلك موضوع، وهذا
~~الموضوع يمثل وجه امرأة، والعنصر الذي يميز هذا العمل كفن ليس التمثيل بل الصورة
~~الدالة أو الشكل الدال؛ أي نمط حبك الألوان والخطوط مع بعضها البعض، وهذا يعني أنني أختبر
~~هذه اللوحة جماليا عندما أركز انتباهي الجمالي على الشكل، على طريقة الألوان والخطوط
~~وتشابكها مع بعضها البعض، لا على التمثيل؛ أي على وجه المرأة وعما إذا كان رزينا أو
~~تأمليا أو استهزائيا أو تهكميا أو لطيفا أو متواضعا أو واقعيا، وحتى الإشارة إليه
~~تحبط إمكانية الخبرة الجمالية أو تصرف النظر عن البعد الجمالي للوحة. ليست اللوحة الفنية
~~صورة تحاكي جانبا من الواقع الطبيعي أو الإنساني، ولو أن هدف الفنان محاكاة الواقع لكان من
~~الأفضل له أن يستعمل آلة التصوير؛ فهي تعطي صورة أصدق للواقع من لوحة الفنان، الغاية من
~~اللوحة الفنية إذن ليست محاكاة الواقع أو نقل رسالة سياسية أو دينية أو معرفية أو أخلاقية
~~أو ثقافية معينة، ولكن كما يقول: بل في «الفرضية الميتافيزيقية» التعبير عن معنى إنساني
~~معين؛ فالشكل الدال يعبر عن هذا المعنى، ومقدرته التعبيرية على هذا النحو هي التي تثير
~~فينا أنواعا معينة من الانفعالات الجمالية، والفنان هو العقل الخبير في اكتشاف هذه
~~الأنماط.

# ومن ناحية أخرى، يرى بل أن العمل الفني موجود ms004 مستقل بذاته، عناصره متكاملة، ودلالته
~~الشكلية تنجم عن هذا التكامل؛ ولهذا فعندما نركز انتباهنا على التمثيل فإن هذا التركيز
~~يصرفنا عن البعد الجمالي للعمل، قد يكون سبب الاستمتاع بالموناليزا سببا معرفيا أو
~~أخلاقيا أو نفسيا أو اجتماعيا أو تاريخيا أو تقنيا، ويعتقد بل أنه يمكن للعم
~~الفني أن يرضينا في أي من هذه المجالات التجريبية، ولكن ها النوع من الرضا ليس
~~جماليا.

# ليس يعني ذلك أن الموضوع، بغض النظر عن عناصره، لا يمكن أن يكون جزءا من الشكل
~~الدال؛ فهذا جائز وممكن وفي هذه الحالة علي كمدرك أن أختبر هذا العنصر أو هذه العناصر
~~كجزء من الشكل لا كشيء مستقل عنه؛ ولهذا يشدد بل على أننا يجب ألا نجلب معنا إلى العمل
~~الفني عندما نحاول إدراكه جماليا أي شيء من حياتنا أو اهتماماتنا العملية، أي يجب ألا
~~نتذوق أو نقيم العمل الفني من وجهة نظر اهتماماتنا الشخصية أو اعتقاداتنا أو عواطفنا أو
~~تحيزاتنا الثقافية، بل من وجهة نظر العمل نفسه وبناء على الصفات أو الكيفيات الكامنة في
~~الشكل الدال؛ فالشكل الدال وحده هو أساس الخبرة الجمالية ومصدرها، وبعبارة أخرى، علينا أن
~~نتذوق العمل الفني موضوعيا، من ذاته ولأجل ذاته، هذه المقولة هي أساس ما يسمى عادة
~~«النزاهة
~~الجمالية»

# aesthetic disinterestedness
~~.

# تقودنا هذه النقطة الأخيرة إلى ناحية هامة في نظرية بل؛ فلقد قال: إن موضوع الانفعال
~~الجمالي هو الشكل الدال، لا التمثيل الذي قد يكون مضمون هذا الشكل، هذه المقولة تستلزم
~~تمييزا بين إدراك التمثيل كموضوع له أبعاد نفسية أو معرفية أو أخلاقية أو سياسية أو ثقافية
~~من ناحية، وإدراك الشكل الدال من ناحية أخرى، إن إدراك التمثيل يقترح انفعالا معينا
~~فينا أثناء الخبرة الجمالية، ويعتمد هذا الاقتراح على مدى ونوعية المضمون، قد يكون المضمون
~~معرفيا أو أخلاقيا وقد يهمني، وفي هذه الحالة أتفاعل معه بصورة شخصية خاصة تتناسب مع
~~شخصيتي الثقافية وقدراتها العقلية والشعورية، والنقطة المهمة هنا هي أن إدراك التمثيل
~~يصرفني عن البعد الفني للعمل ويجرني إلى ذاتي الشخصية ms005 ... إلى اهتماماتي الذاتية، يصبح العمل
~~مصدر خبرة ذاتية، يصبح وسيلة إلى غاية لا غاية بذاته، أما إدراك الشكل الدال فلا يقترح
~~انفعالا ذاتيا؛ لأن موضوعه هو الشكل الدال بذاته، ومعنى الشكل الدال كامن في الشكل
~~ذاته.

# وعندما نقول: إن الشكل الدال هو موضوع الانفعال الجمالي فنحن نعني أن هذا الموضوع
~~يشكل بنية الانفعال عامة؛ إذ لا يمكن للانفعال أن يوجد بدون موضوع، وطبيعة هذا
~~الانفعال تعتمد على طبيعة الموضوع، في هذه الحالة يكون موضوع الانفعال الجمالي هو الشكل
~~الدال، أي الصفة الجمالية الكامنة في الشكل، ولا يمكن لهذه الصفة أن ترد إلى شعور باللذة
~~أو إلى أية حالة نفسية أخرى أيا كان نوعها أو أهميتها؛ لأن هذا الرد يصرفنا عن العمل
~~الفني ذاته، وبهذه الحالة تفقد التجربة صفتها الجمالية وتصبح تجربة نفسية أو عقلية، ومثلما
~~قال جورج إدوارد مور

# G. E. Moore

# في «مبادئ الأخلاق» بخصوص
~~«الخير» فإن الصفة الجمالية بسيطة ونحن ندركها بصورة مباشرة أثناء التجربة الجمالية؛ ولهذا
~~السبب أكد بل على ضرورة تنمية «الذوق الجمالي» كشرط ضروري ليس فقط للتجربة الجمالية،
~~ولكن أيضا للتنظير الجمالي في طبيعة الفن.

# يبدو واضحا مما سبق أن هناك علاقة سببية بين الشكل الدال والانفعال الجمالي، وعندما نسأل
~~بل: ما هو الانفعال الجمالي؟ يقول إنه الانفعال الذي يثيره الشكل الدال. وعندما نسأله: ما
~~هو الشكل الدال؟ يقول إنه الشكل الذي يثير الانفعال الجمالي! وبذلك يقترف بل في تعريف
~~هذين المصطلحين «مصادرة على المطلوب الأول»؛ لأننا لا نعرف إن كان الشكل الدال هو في الواقع
~~سبب الانفعال الجمالي، ولكي نعرف إن كان هو السبب فلا بد من أن نؤكد سببيته بدون
~~الإشارة إلى الانفعال الجمالي؛ أي يجب أن نبرهن على أن الشكل الدال هو فعلا سبب الانفعال
~~الجمالي من غير إحالة (إشارة) إلى هذا الانفعال؛ ولهذا السبب ذهب بعض النقاد إلى أن بل لم
~~يعطنا معيارا للتمييز بين الشكل والشكل الدال؛ لأن بإمكاننا أن نسأل: كيف نميز بين الشكل
~~والشكل الدال؟ فمن المؤكد أن ms006 ليس كل شكل هو شكل دال. نعم؛ كل شكل دال هو شكل ولكن ليس كل
~~شكل هو شكل دال، وعندما نقول: إن الشكل الدال هو الشكل الذي يثير  الانفعال الجمالي
~~فإننا لا نستطيع أن نكذب أو نصدق هذا القول؛ لأن بل لم يعطنا معيارا للتمييز بين
~~الشكل العادي والشكل الدال.

# ومن جهة ثانية، يؤكد بل أنه ينبغي للخبرة الجمالية أن تكون نزيهة؛ فالإدراك الجمالي هو
~~إدراك للقيمة الجمالية الكامنة في الشكل الدال للعمل الفني وتذوق هذه القيمة من أجل ذاتها
~~دون مزج هذا الإدراك بأي عنصر ذاتي أو شخصي، وكما رأينا فإن موضوع الخبرة الجمالية هو الشكل
~~الدال فقط، وعندما ينحرف الإدراك الجمالي نحو التمثيل فإنه يفقد صفته الجمالية. من الواضح
~~أن هذه المقولة تفصل بين الذات الشخصية وملكة الذوق الجمالي؛ فالذات الشخصية هنا تتراجع
~~والذات الجمالية تفعل، ولكن هل هذا الانفصال ممكن؟ ترى هل يمكن لأي إنسان أن يقصي ذاته
~~الشخصية أو العملية، أو يحجبها، أثناء الخبرة الجمالية؟ وبالتالي، هل يمكن للشكل الدال أن
~~يحمل أي معنى إذا لم يمثل شرحه ولو بصورة غير مباشرة من الواقع الطبيعي أو الإنساني؟ ليس
~~بوسعي الآن أن أمكث طويلا عند هذه الأسئلة الصعبة، ولكني سأكتفي ببضع ملاحظات:

# أولا:

# لا يمكن فصل الشكل الدال للعمل الفني عن مضمونه أو عن التمثيل، ولا
~~يمكن إدراك الواحد بدون الآخر؛ لأنني أدرك دلالة الشكل من خلال التمثيل،
~~وبمعنى أدق، الشكل الدال هو التمثيل، ولنلق نظرة أخرى على الموناليزا،
~~ما هو الشكل الدال في هذه اللوحة؟ إنه نمط تشكيل الألوان والخطوط، والشيء
~~الناجم عن هذا التشكيل هو التمثيل، وهذا التمثيل هو صورة المرأة المسماة
~~«موناليزا»، فهل بإمكاني أن أشير إلى الشكل الدال هنا بدون الإشارة إلى
~~التمثيل؟ إن هذا التمثيل هو الذي يعبر عن الصفات الجمالية والإنسانية
~~التي تحدثت عنها سابقا، فهل يمكن لهذه اللوحة أن تكون شكلا دلاليا
~~بدون هذه القدرة التعبيرية؟

# ثانيا:

# من الصعب جدا إن لم يكن من المستحيل إبعاد الذات الشخصية عن الإدراك ms007
~~الجمالي؛ أي لا يمكن الكلام بطريقة محددة عن إدراك جمالي خالص يحدث بين
~~ذات جمالية خالصة وصفة جمالية خالصة، وحتى لو افترضنا أنه يمكن الكلام عن
~~ذات جمالية خالصة وإدراك جمالي خالص، فإن ذلك أمر غير مرغوب فيه؛ لأن
~~العمل الذي لا يثيرني ولا يساعدني على النمو كإنسان هو عمل يمكن
~~الاستغناء عنه، ومن ناحية أخرى، لا تستلزم النزاهة الجمالية بحكم الضرورة
~~افتراض وجود ذات جمالية خالصة تقوم بإدراك جمالي خالص، كلا، إن ما تطلبه
~~النزاهة الجمالية هو استعداد الفرد لأن يدرك أو يستوعب المضمون الجمالي
~~الكامن في العمل الفني كما هو موجود في العمل، بدون أي نوع من
~~التشويه.

# ترى هل يمكن للفنان، بغض النظر عن نوعية وكمية ولائه أو التزامه
~~بالتجريد، أن يتخلى عن تمثيل الواقع؟ كلا! الفنان ابن ثقافته، إنه يرى
~~ويفهم ويؤول الواقع حوله كفرد، كإنسان عيني موجود في ثقافة معينة وفي
~~زمان ومكان معين، إن روح هذه الثقافة تنبض في عروقه؛ ولذا فإن طريقة
~~انتقائه لمادته الفنية وطريقة تشكيلها تعبران دائما عن هذه الروح
~~الثقافية.

# ثالثا:

# إن نظرية بل الصورية

# Formalism

# التي
~~تعتبر الشكل أو الصورة

# form

# الصفة المميزة
~~للعمل الفني بوصفه عملا فنيا، ترتكز على افتراض ميتافيزيقي، وهذا
~~الافتراض هو وجود ماهية

# essence

# مشتركة
~~بين جميع الأعمال الفنية، وتفترض أن هذه الماهية هي الشكل الدال، وهذا
~~الافتراض قد ساعد بل على تمييز الأعمال الفنية كصنف

# class

# بذاته وعلى عزل هذا الصنف عن الأعمال والأشياء
~~الأخرى، وبهذه الطريقة أسس بل استقلالية الفن عامة والعمل الفني خاصة،
~~ولكن السؤال الذي يجب طرحه هو: هل يمكن رسم خط دقيق يعزل أو يفصل الأعمال
~~الفنية كصنف من الأعمال مستقلة عن ميدان الحياة الإنسانية الاجتماعية
~~الواقعية؟ تاريخيا كان الفن مرتبطا بحياة الإنسان الدينية والسياسية
~~والأخلاقية والاجتماعية والتربوية والثقافية عامة، لقد كان العمل الفني وما
~~زال قوة تأنيسية

# humanizing

# تخاطب مختلف
~~حاجيات الإنسان كإنسان؛ ولذا فإن النظرية التي تعتبر الشكل مبدأ التفسير
~~الفني تقترف مغالطة
~~الردية

# reductionism
~~؛ لأنها ترد فنية ms008 العمل الفني إلى الشكل فقط
~~وتعمل أبعاده ووظائفه الأخرى التي هي ضرورية جدا لتفهم هذه الصفة
~~الفنية. إن ما أريد أن أؤكده هنا هو أننا لا نستطيع شرح أو تفسير البعد
~~الفني إن لم نأخذ بعين الاعتبار مختلف الوظائف التي يقوم بها هذا العمل في
~~حياة الإنسان.

# ومن ناحية أخرى، عندما نقول إن الشكل الدال هو الذي يحدد الطبيعة الفنية فإننا بذلك نحبط
~~أي إمكانية لتقييم جودة العمل الفني؛ ذلك أن كل عمل يمتلك شكلا دالا هو، بحسب نظرية
~~بل، عمل فني، ولا تقر هذه النظرية بوجود أي جانب آخر في العمل الفني يمكن الارتكاز عليه
~~في تقييم جودة العمل. إن هذا النقص في نظرية بل، والصورية بعامة، أدى إلى حد كبير إلى
~~تطوير التعبيرية

# Expressionism

# في الربع الثاني من القرن
~~العشرين.

# ولا يسعني أن أختتم هذه المقدمة بدون أن أعبر عن مزيد شكري وإعجابي للجهد العلمي الذي
~~بذله د. عادل مصطفى في ترجمة هذا الكتاب. يعد هذا الكتاب من أهم الأعمال الفلسفية التي
~~كتبت في فلسفة الفن، ولا يمكن لأي مفكر، الآن أو في المستقبل، التنظير في طبيعة الفن بدون
~~استيعاب سليم لنظرية بل، وحتى النظرية التعبيرية التي تلتها انطلقت من الحدس الأساسي
~~لصورية بل وأخذته بعين الاعتبار. لقد نجح د. عادل، حسب اعتقادي، في ترجمة هذا الكتاب
~~بصورة دقيقة وبلغة سلسة، ونقل المعنى بصدق وإخلاص للنص الأصلي.

# د. ميشيل متياس





# | هذا الكتاب



# «ثمة لحظات في الحياة هي غايات ليس بالكثير عليها أن يكون تاريخ
~~البشرية بأسره وسيلة إليها.»
~~«لم يكن هم سيزان الحقيقي في حياته هو أن يصنع لوحات، بل أن يصنع
~~خلاصه.»
~~«أعرف رجلا واسع الاطلاع ذكيا؛ رجلا لم تكن حياته الجافة أفضل من
~~نزلة برد طويلة بالرأس، رجلا لم يدخر ذلك الممسوس فان جوخ جهدا
~~لإنقاذه.»

# كلايف بل
~~***

# هذا الكتاب أنشودة في الفن صدح بها في أوائل القرن العشرين صوت من
~~أعذب الأصوات الفلسفية وأعمقها، فوجد فيها أهل زمانه ترجمة صادقة لتلك الروح التي كانت
~~آنذاك ms009 تدأب لكي تعي ذاتها، وتلوب لكي تقبض على هويتها، ووجدت فيها الأجيال التالية معنى
~~لا يغيب صداه، وهديا لا تضل بعده في فهم طبيعة الفن وكنهه وحقيقته النهائية.

# هذا كتاب كلاسيكي نقل النظرية النقدية في الفن من جاهلية القرن التاسع عشر إلى بصائر
~~القرن العشرين، ولولا ما لحق بتعبير «ثورة كوبرنيقية» من ابتذال منذ وصف بها إمانويل كانت، بحق، ثورته
~~الإبستمولوجية، لقلنا: إن هذا الكتاب يمثل ثورة كوبرنيقية في مجال الإستطيقا

# aesthetics

# 1

# بنقله محور الارتكاز في الفن من الترديد الأمين إلى الشكل الدال، ومن المحاكاة
~~إلى الخلق.

# كان كلايف بل

# Clive Bell
~~، مؤلف هذا الكتاب، نجما
~~متفردا بين جماعية «بلومزبري»

# Bloomsbury

# التي نبه
~~شأنها في العشرينيات، ويعد، بجانب هربرت ريد وروجر فراي، عضوا في أوسع الجماعات تأثيرا
~~في نظرية النقد الفني بالمملكة المتحدة، وكان «بل» فوق ذلك من «الأسلوبيين»

# stylists

# الرفيعي المستوى في النثر الإنجليزي، يعالج بكياسة وسخرية
~~ماكرة مناقب ومثالب معاصريه من الفنانين، ومناقب ومثالب جميع الفنانين منذ العصر الحجري
~~إلى اليوم.

# لعل أهم إسهام لكلايف بل في نظريات الجمال والأسلوب الحديثة هو مفهومه عن «الشكل الدال»

# Significant Form

# الذي دفع به لأول مرة عام 1913م في
~~هذا الكتاب الذي بين يديك، والذي تولت الفيلسوفة الأمريكية سوزان لانجر

# Susanne Langer

# إعادة تقييمه والتوسع فيه، فتخطى
~~تأثيره مجال النظريات الفنية وصار حجر الأساس لقدر كبير من العمل الفلسفي، لقد نجح مفهوم
~~«الشكل الدال» على سبيل المثال في تثوير دراسة الشكل والبناء الرمزيين في جميع الفنون،
~~ولعب دورا هاما في تطوير المنطق والإبستمولوجيا المعاصرين.

# يقدم هذا الكتاب خلاصة النظرية الشكلية في الفن، والتي أرى أنها أعمق النظريات الفنية
~~وأقربها إلى الصواب وأشدها إمساكا بجوهر الفن لو أنها أخذت بمعناها الحقيقي وفهمت على
~~وجهها الصحيح، وأرى تطرفها الظاهري تطرفا في الحق، وترياقا ناجعا يعدل ويعادل
~~تطرفنا في الباطل وتخلفنا الفاجع في فهم معنى الفن ومقصده وجدواه.

# الفرضية الإستطيقية: الشكل الدال

# تبدأ الإستطيقا الشكلية من «واقعة»

# fact

# محددة،
~~يقينية لا شك فيها، ms010 هي أننا (أو أن أصحاب الحساسية

# sensibility

# منا) ننفعل بإزاء أشياء معينة نطلق عليها «الأعمال الفنية»

# works of art

# انفعالا شديد الخصوصية والتميز
~~نطلق عليه «الانفعال
~~الإستطيقي»

# aesthetic
~~emotion
~~، ورغم أن هذا الانفعال هو خبرة ذاتية شخصية، إلا أن
~~ارتباطه بموضوعات عينية من جهة، واتفاقنا الوثيق في حدوثه من جهة أخرى، يجعل منه 
~~شأنا واقعيا صلبا ويصبغه بصبغة موضوعية

# 2

# صارمة.

# إننا ننفعل حقا تجاه أشياء متباينة نطلق عليها أعمال «الفن»

# Art

# انفعالا غامرا عميقا «فريدا في نوعه»

# sui generis

# نعرفه جميعا ونعرف «ماذا يشبه أن يكون»

# what it
~~is like
~~،
~~وكلنا إذ يتحدث عن «الفن» فهو يعكس بذلك تصنيفا ضمنيا مدمجا بذهنه يفرق به بين فئة
~~«الأعمال الفنية» وجميع الفئات الأخرى، فما هو المبرر العقلي لهذا التصنيف؟ ما هي الصفة
~~التي تجمع بين اللوحات والسيمفونيات والأواني والقصائد والمنحوتات والرقصات
~~والتراجيديات والكاتدرائيات والمنسوجات، وتحملنا على أن ندرجها جميعا تحت مقولة
~~«الفن»؟ ما هي «الخاصية الجوهرية»

# essential property

# التي بها يكون الشيء عملا فنيا وبدونها يكون أي شيء آخر؟ يقول كلايف بل بجسارة
~~وحسم: إنها «الشكل الدال»

# Significant Form
~~، ويعني به
~~في الفنون البصرية تلك التجمعات والتضافرات من الخطوط والألوان، أو حبكة الخطوط
~~والألوان، التي من شأنها أن تثير في المشاهد انفعالا إستطيقيا، وبوسعنا أن نعمم
~~مفهوم «الشكل الدال» ليشمل جميع الفنون، فنقول إن الشكل الدال لعمل من أعمال الفن
~~هو ذلك التنظيم الخاص الذي يتخذه «الوسيط»

# medium

# الحسي لذلك العمل، والذي من شأنه أن يثير في المتلقي (الذي يتمتع بالحساسية الفنية
~~ويتخذ الموقف الإستطيقي) انفعالا إستطيقيا.

# والحق أن الفنان في نهاية المطاف، وآخر الجدل: ليس هو الشخص العميق الفكر، ولا هو
~~الشخص المشبوب الانفعال، ولا الثري التجارب، فكل هذه صفات توجد في أناس بعدد الحصى
~~دون أن تتخايل في أحدهم بارقة فن واحدة، إنما الفنان هو ذلك الشخص الذي يفكر ويحس من
~~خلال وسيط فني معين، وأيا ما كانت انفعالاته وأفكاره، ملتهبة أو باردة، عميقة أو
~~سطحية، فإنها تتمثل لذهنه ms011 متجسدة في وسيطه الخاص، ويعلم كل مزاول للفن أن
~~العملية الفنية في عامة الأحوال ليست حالة أو فكرة مجردة يبلغ إليها في مرحلة
~~منفصلة ثم يحاول الاهتداء إلى ثوب فني يكسوها به في مرحلة ثانية، إنها ملتحمة
~~بالوسيط منذ البداية، وكثيرا ما تكون العملية الفنية هي عملية تنمية لحن أو التوسع في
~~تصميم بصري أو تعقب تركيبة لفظية ورؤية ما تسفر عنه.

# 3

# الشكل الدال في مقابل المحاكاة والتمثيل

# في كتابه البعيد الأثر «الشعر»

Poetica
~~، عرف أرسطو
~~التراجيديا بأنها «محاكاة»

# mimesis

# لشخصيات معينة
~~أو أفعال بشرية معينة، فقد لاحظ أرسطو أن الناس يمتعها أن تقلد أو تشاهد تقليدات
~~ناجحة، ومن الإنصاف للمعلم الأول أن نقول إن المحاكاة التي نادى بها هي محاكاة انتقائية
~~خلاقة تعبر عن «الكلي» بحق في التجربة البشرية ولا تكتفي بالترديد الحرفي للمجرى
~~المألوف للتجربة، غير أنه منذ دفع بنظريته أصبح عامة الجمهور يعتقدون أن مهمة الفن هي
~~محاكاة الواقع وصنع نسخ طبق الأصل لما يجري بالحياة، ولا يزال العامة في كل مكان
~~يثنون على الأعمال الفنية لأنها شبيهة بالحياة أو «واقعية» ولا يزالون يعتبرون الفن
~~مرآة للطبيعة، ويرون أن اللوحات الفنية وسيلة «إيهام»

# illusion

# تخيل للناظر أنه يرى الطبيعة نفسها، وتبلغ ذروة الفن إذا
~~عجز المشاهد عن أن يفرق بينها وبين الواقع.

# ولكن إذا كان الفن تمثيلا أو نسخا للواقع، فأي نفع نناله من تمثيل ما هو ماثل؟
~~وأي جدوى تعود علينا من الحصول على «نسخ» ولدينا «الأصل» طوع يدنا؟ يقول أرسطو إن
~~الناس تجد متعة في رؤية الشبيه؛ لأن في الاستدلال والتعرف على الأنموذج

# model

# متعة، غير أن بل والشكليين يرون أن متعة
~~التعرف ليست متعة إستطيقية؛ فحين يكون اهتمام المتلقي منصرفا إلى التعلم أو الاستدلال
~~أو التعرف، فإن إدراكه لا يقع على العمل الفني ككل، وإنما يقع على «موضوعه» فقط؛ أي
~~على الشيء الذي يمثله العمل، حينئذ تكون صورة فوتوغرافية تافهة أوفى بالغرض من
~~أي لوحة عظيمة، وبنفس القياس تكون الأعمال الوصفية التي لا ms012 هم لها إلا التمثيل الدقيق
~~عبثا لا طائل منه و«إهدارا لساعات رجال ذوي اقتدار من الأجدى أن يستخدموا في أعمال
~~أوسع نفعا»، إنما الفن عالم آخر مستقل نوعيا عن العالم الخارجي، ولا سبيل إلى
~~رده إلى عالم الواقع، إنه عالم إنساني منبثق عن ذهن الإنسان ونشاطه الخالق، إنه
~~إبداع بشري خالص غير ملزم بترديد الحقيقة الموضوعية أو نسخ الوجود الخارجي، وما كان
~~لتمييز التشابه بين أشكال العمل الفني والأشكال المألوفة في الحياة أن يخلق انفعالا
~~إستطيقيا، فليس غير «الشكل الدال» ما يقوى على ذلك، وليس هناك ما يمنع بطبيعة الحال
~~أن تكون الأشكال الواقعية دالة إستطيقيا وأن يخلق منها الفنان عملا رائعا، غير أن
~~ما يعنينا منها عندئذ هو قيمتها الإستطيقية لا قيمتها المعرفية، فبإمكان العنصر
~~المعرفي أو التمثيلي في العمل الفني أن يكون مفيدا كوسيلة إلى إدراك العلاقات الشكلية
~~وليس بأي طريقة أخرى.

# لذا يؤكد بل على أن التذوق الفني الصحيح ينبغي أن يقع على الشكل، وهنا يكون العنصر
~~التمثيلي عبئا على الإدراك الفني وحائلا بينه وبين دلالة الشكل، ولا يصبح العنصر
~~التمثيلي مفيدا إلا إذا اقتصر دوره على أن يكون مفتاحا متروكا في العمل نفتح به -
~~حين تعوزنا الخبرة الذوقية الكاملة - بابا خلفيا إلى عالم الشكل الدال، ولا يكون
~~مفيدا ما لم يكن مدمجا ومستوعبا في الشكل، أما أن تستلفتنا «المشابهة» وتصرف
~~انتباهنا عن العلاقات الشكلية، فنحن بنفس الدرجة نكون قد أدرنا ظهرنا لعالم الفن
~~وطفقنا راجعين إلى عالم الحياة.

# الفرضية الميتافيزيقية

# لماذا تتأثر مشاعرنا كل هذا التأثر حيال الأشكال الدالة؟

# لماذا نطرب كل هذا الطرب؟ ونجد كل هذا الوجد؟

# يبدو ممكنا في رأي بل أن الشكل المبدع يهزنا بهذا العمق لأنه يعبر عن انفعال
~~مبدعه ويوصل إلينا هذا الانفعال، فتجاه أي شيء إذن يشعر الفنان بذلك الانفعال الذي
~~يفترض أنه يعبر عنه؟ يبدو من وجهة نظر بل أن الفنان في لحظات إلهامه يحس انفعالا
~~تجاه الأشياء بوصفها «أشكالا خالصة»؛ أي بوصفها غايات في ذاتها، لا بوصفها وسائل ms013
~~ملفعة بالارتباطات؛ أي إن الفنان في لحظة الرؤية الإستطيقية يرى الأشياء مبرأة من كل
~~ضروب الاهتمام السببي والطارئ، ومن كل ما يمكن أن تكون قد اكتسبته من طيلة صحبتها
~~لبني البشر، ومن كل دلالة لها كوسيلة؛ ومن ثم يحس دلالتها كغاية في ذاتها.

# وحين يتحدث بل عن دلالة الشيء بوصفه غاية في ذاته، فإنه يقترب كثيرا من مفهوم
~~المثاليين عن «الشيء في ذاته» أو عن «الواقع النهائي»، ويكون جوابه عن  سؤاله
~~الميتافيزيقي «لماذا نطرب كل هذا الطرب لتجمعات معينة من الخطوط والألوان؟» هو: «لأن
~~بقدرة الفنانين أن يعبروا بتجمعات الخطوط والألوان عن انفعال نحو الواقع يكشف عن
~~نفسه من خلال الخط واللون.» ويترتب على ذلك أن «الشكل الدال» هو الشكل الذي نظفر من
~~ورائه بحس بالواقع النهائي.

# الشكل - المضمون

# يظن بعض الناس ممن يلقون الكلام على عواهنه أن الشكلية تعني صدارة الشكل، أي شكل،
~~على المضمون، ويتوهمون أن الشكلية هي التركيز على الزخرف والزينة والقوالب الخارجية
~~دون اكتراث كبير بالمعنى والوظيفة، وهو تعسف لم يقل به أحد، وقلب للقضايا لا يرتكبه
~~إلا مأفون، وليت النقاد وفلاسفة الفن قد تعارفوا على تسمية نظرية بل «الشكلية
~~الدالة» بدلا من «الشكلية» فأراحوا واستراحوا؛ ذلك أن الشكل الذي ألح عليه بل هو
~~الشكل الدال، و«الدلالة»

# significance

# مفهوم
~~«قصدي»

# intentional

# بامتياز؛ فالشكل لا بد أن
~~يدل على شيء ويشير إلى شيء ويقول شيئا، على أن يقول ويشير ويدل بالشكل وفي
~~الشكل، ونقول بالشكل وفي الشكل لأن الشكل الدال، ببساطة، هو وحده ما يقوى على إحداث
~~الانفعال الإستطيقي وغيره لا يحدث إلا انفعالات الحياة.

# فليحمل العمل الفني من الحقائق ما وسعه أن يحمل، وينقل من المعارف ما شاء أن ينقل؛
~~فالمعرفة والحقيقة، ككل شيء آخر يعبر عن الفن، لا بد أن ترتبطا ارتباطا وثيقا
~~بالقوام الحسي والعرض الشكلي للعمل. إن الفن لن ينافس العلم في مضماره، إنما تلح
~~الشكلية على أن يكون الفن فنا - أي شكلا دالا - كيما يتسنى له أن يقبض على الحقيقة
~~التي يعجز ms014 العلم عن القبض عليها.

# هل الاهتمام بالشكل يأتي على حساب المضمون؟ كلا بل يأتي لحسابه، باعتبار نوعية
~~المضمون الذي أوكلنا إلى الفن أن يحمله، الشكل هو كل شيء في العمل الفني، الشكل هو
~~المضمون في حضوره الإستطيقي، والشكل الدال هو الشكل الصائب الذي تطابق مع انفعال
~~مبدعه تجاه الواقع النهائي، والذي وجد فيه هذا المضمون الانفعالي جسدا للمثول
~~الموضوعي ومنفذا إلى الذوات الأخرى، وآيته في ذلك أنه يثير في المتلقين انفعالا 
~~إستطيقيا مضاهيا لانفعال مبدعه، وهذا الانفعال الناجم هو معرفة ونشوة معا، هو
~~كشف كبير ومتعة عالية في آن.

# الشكل الدال حق متى جاء، ونحن نعرفه متى صادفناه ونعرف أنه حق، إنه هو ... يحمل آية
~~صدقه (الوجد الإستطيقي) ويومئ إلى رصيده الأنطولوجي (الواقع النهائي)؛ ومن ثم فهو نقيض
~~اللعب والتبطل، فأنت في كل الأحوال لكي تأتي بشكل دال فلا بد أن يكون لديك ما
~~تقوله، الشكل الدال ليس زينة بل نقيض الزينة، وهو بالتأكيد تقشف وتبسيط وكفاف من
~~التمثيل والتفصيل، وطرح للزائد ونبذ لكل ما ليس له دلالة، الشكل الدال ليس لهوا أو
~~فراغا أو «عجة بلا بيض».

# لقد تعرض مفهوم الشكل حقا لابتذال كثير وسوء فهم فادح، والتصقت به دلالات
~~سلبية ليست منه وليس منها، وتقول عليه المتقولون وكأنه نقيض المضمون لا جسده، أو
~~كأنه ضد التجديد لا شرطه وحاديه وروحه الحارس، ليس لمفهوم الشكل الدال علاقة
~~بالصراع الأزلي بين الجموح والعقل، بين التلقائية والنظام، بين الجانب الديونيزي
~~والجانب الأبولوني في الفن؛ ففي ذلك خلط بين الشكل الخارجي الآلي والشكل الداخلي
~~العضوي، فليتمرد من شاء على القوالب القديمة المستهلكة، وليجدد ما شاء له تدفقه
~~واندفاعه؛ فكل تجديد يحمل في ثناياه شكله الخاص، ولن يتسنى لأحد أن يتمرد على الأشكال
~~القديمة إلا بأشكال جديدة، ولن يكون له أن يجدد في الشكل إلا بالشكل.

# الفن خير

# يقدم كلايف بل في فصل «الفن والأخلاق» تحليلا لمفهوم «الخير» يسترشد فيه بحدسية
~~جورج مور

# G. Moore

# في كتابه الذائع الصيت
~~«مبادئ علم الأخلاق»

Principia ms015 Ethica
~~، ويخلص
~~منه إلى نتيجة مفادها أن الحالات الذهنية الخيرة هي وحدها خير كغاية في ذاتها،
~~ويترتب على ذلك أن علينا لكي نبرر أي نشاط إنساني تبريرا أخلاقيا أن نتساءل: هل
~~هذا النشاط هو وسيلة إلى حالات ذهنية خيرة؟ أما في حالة الفن فإن جوابنا سيكون
~~فوريا وقائما على خبرة وجدانية حقيقية؛ فالفن ليس فقط وسيلة إلى حالات ذهنية خيرة،
~~بل ربما يكون أقوى الوسائل التي في حوزتنا وأكثرها مباشرة، إنه أكثرها مباشرة؛ لأنه لا 
~~شيء أسرع منه تأثيرا في الذهن، وأكثرها قوة لأنه لا توجد حالة ذهنية أكثر امتيازا
~~وشدة من حالة التأمل الإستطيقي، وأنت حين تعد أي شيء عملا فنيا فإنك تقيم حكما
~~أخلاقيا خطيرا؛ لأنك بذلك تعده وسيلة مباشرة وفعالة إلى الخير بحيث لا يعوزنا أن
~~نكرث أنفسنا بأي شيء من نتائجه المحتملة.

# الفن والمجتمع

# للفن آثار اجتماعية هائلة، فهو يغير شخصيتنا وتجربتنا في المجالات غير
~~الإستطيقية للحياة، ويجعلنا أكثر حكمة وسموا، ويعمق رؤيتنا لذواتنا وذات الآخرين،
~~إن للفن وجها موضوعيا أساسيا وبعدا «بينذاتيا»

# intersubjective

# يدخل في صميم ماهيته؛ فالمبدع والمتلقي «متضايفان»

# correlatives

# يأخذ كل منهما من الآخر حقيقته
~~ومعناه، بل إن البشر جميعا في اللحظة الإستطيقية يغدون ذوبا من تضايف عام وامتزاج
~~كلي.

# إن الفن يطلعنا على دينامياتنا النفسية وديناميات الآخرين، ويعتقنا من مركزية الذات

# egocentrism

# ويؤهلنا للمواجدة

# empathy
~~؛ أي القدرة على اتخاذ الإطار المرجعي للآخرين بسهولة ويسر،
~~ومشاركتهم وجداناتهم مشاركة حقيقية مبرأة من إسقاطاتنا الخاصة، الفن هو أقدر صنوف
~~النشاط البشري تعبيرا عن التواصل بين الأفراد وبين الأجيال وبين الأمم؛ لأن الوجد
~~الإستطيقي لا يحده الزمان ولا ترده التخوم الجغرافية، إنه انعتاق من كل صنوف المركزية
~~وانطلاق من كهوف التحيز والتعصب والتحزب، وأذان للأرواح بأن تنعطف وتأتلف
~~وتتقاسم رحابة الوجود.

# والفن بوظيفته المعرفية التي أشار إليها بل وسوزان لانجر وهربرت ريد وغيرهم يفتح
~~لنا مغاليق العالم الوجداني، فإلى جانب العلم الذي يزيد من تمكننا الفكري والتصوري
~~للعالم، فإن الفن يزيد من تمكننا الإدراكي والانفعالي؛ فبفضل ms016 كتاب من طراز شكسبير
~~وبروست أمكننا أن نفطن إلى دقائق سيكولوجية ما كان لنا أن نراها، وبالتالي نحسها، لولا
~~قدرتهم على اقتناصها والتعبير عنها، وبفضل مصورين من طراز سيزان ومانيه تعلمنا كيف
~~ننظر إلى الأشياء ونلاحظ العالم، وكيف ننتشي بالتحامنا بالوجود والتقائنا بماهية
~~الأشياء.

# ولا يفوتنا في هذا المقام أن ننبه إلى أن التماس أي منفعة للفن من طريق آخر غير
~~الدلالة الإستطيقية هو إبطال للفن ونفي لماهيته ذاتها؛ فالفن الدعاوي والإرشادي
~~والتزييني ليس فنا، بل تناقض ذاتي، شأنه شأن «النقطة الممتدة» أو «المربع
~~المستدير»، والإصرار على توظيف الفن لخدمة أغراض حياتية مباشرة هو خسران لوظيفة الفن
~~الحقيقية التي لا يقدر على الاضطلاع بها أي نشاط آخر، وتحميله في الوقت نفسه دورا
~~تستطيع مرافق أخرى - كالإعلام والفكر والسياسة والجامعة ومراكز البحث - أن تقوم به على
~~نحو أفضل.

# قيمة القيم

# يقولون ما فائدة نظرية علمية بلا تطبيق عملي فهي تئود الذهن ولا تريح الكاهل؟ وما
~~فائدة نغمة لا تغمس لقمة ... وكلمة لا تدفع نقمة؟

# وأزيدهم: وما فائدة تمسيدة حنان، في ميناء الحياة، على جبين مكدود لن أراه مرة
~~ثانية؟

# وأقول إن السؤال الصحيح لم يسأل: ما فائدة عمل طاحوني يبدأ من حيث ينتهي؟

# وما فائدة لقمة لا يزال يجادلها الجوع؟

# وسلامة هي حسبك من داء دفين، ما دمنا في الحياة زائرين غير مقيمين.

# لا فائدة في العمل واللقمة والسلامة، ما لم تنته بنا سلاسلها إلى نهايات من معدن
~~آخر ... نهايات تقوم في ذاتها قيمة.

# الحق والجمال والخير ليست سلاسل بل نهايات.

# ليست وسائل بل غايات.

# إنها قيم.

# إنها مطلقات.

# بعد الوجد

# يقول كلايف بل: «إن من قدر له أن يعرف الوجد ويتبدد في «أوه ... ألتيتودو»

# O Altitudo

# واحدة، لن يكون له أن يؤخذ
~~بإثارات العمل الفارغة ويغالي في تقديرها، ومن وهب القدرة على أن يأوي إلى عالم الوجد
~~سيعرف كيف يتعامل مع الوقائع الخارجية بحجمها، جدير ذلك الذي يختلف كل يوم إلى عالم
~~الوجد أن يعود إلى عالم الشئون البشرية مسلحا ms017 لمواجهتها بشجاعة، وربما بشيء من
~~الازدراء.»

# وبعد فإن دخول العمل الفني ليس مثل خروجه.

# ربما يكون دخولك تزجية للوقت.

# أو دفعا للسأم أو محض صدفة.

# غير أنك تخرج دائما من الرائعة الفنية بكيمياء مختلفة.

# وخطوة مختلفة.

# وطريق مختلف.

# د. عادل مصطفى





# | تصدير المؤلف




# في هذا الكتاب الصغير حاولت أن أنشئ نظرية مكتملة في الفن البصري، لقد قدمت فرضية يمكن
~~بالإحالة إليها أن تختبر وجاهة (وإن لم يكن صواب) الأحكام الإستطيقية جميعا، وفي ضوئها
~~يغدو تاريخ الفن من العصر الحجري إلى اليوم مفهوما، وبتبنيها نقدم دعما فكريا لقناعة
~~عالمية، تقريبا، وموغلة في القدم، يطوي كل منا جوانحه على اعتقاد بأن هناك فرقا
~~حقيقيا بين الأعمال الفنية وجميع الأشياء الأخرى، هذا الاعتقاد تبرره فرضيتي. إننا
~~جميعا نشعر بأن الفن هام غاية الأهمية، وفرضيتي تقدم السبب في اعتباره كذلك، والحق أن
~~الميزة الكبرى لفرضيتي هذه أنها تبدو مفسرة لما نعرف أنه حق، ومن يهمه اكتشاف السبب
~~الذي يجعلنا نطلق على سجادة فارسية أو جدارية لبييرو دلا فرانشيسكا عملا فنيا، ونطلق
~~على تمثال نصفي أو لوحة شعبية تعالج مشكلة عملا ساقطا؛ من يهمه اكتشاف ذلك فسوف
~~يجد هنا ضالته، وسيجد أيضا أن الرواسم المألوفة في النقد، من مثل «رسم جيد»، «تصميم
~~رائع»، «آلي»، «غير محسوس»، «غير منظم»، «حساس»، سيجد هذه المصطلحات قد أخذت ما تفتقر إليه
~~أحيانا: معنى محددا، وباختصار فإن فرضيتي تعمل بنجاح، ذلك شيء غير معتاد، وبدت للبعض لا
~~ناجعة فحسب بل صحيحة، تلك شبه أعجوبة.

# ربما يؤسس المرء نظرية في خمسين أو ستين ألف كلمة تأسيسا كافيا، ولكنه لا يمكن أن
~~يدعي أنه تأسيس مكتمل، إن كتابي تبسيط؛ فقد حاولت أن أجترح تعميما عن طبيعة الفن يتكشف
~~أنه صحيح ومتسق وشامل في آن معا، لقد التمست نظرية يتعين أن تفسر خبرتي الإستطيقية
~~كلها وتومئ إلى حل لكل مشكلة، ولكني لم أحاول أن أجيب بالتفصيل عن جميع الأسئلة التي
~~طرحت نفسها، أو أن أقتفي أي واحد منها إلى أدق تفريعاته، إن علم ms018 الإستطيقا شأن معقد،
~~وكذلك هو تاريخ الفن، وقد أملت أن أكتب فيهما شيئا بسيطا وصائبا، فرغم أني، مثلا، قد
~~أشرت بوضوح شديد، بل بتكرار كثير، إلى ما أعتبره جوهريا في العمل الفني، فأنا لم أتناول
~~العلاقة بين الجوهري وغير الجوهري بالإفاضة التي كان يسعني تناولها؛ فقد بقي الكثير الذي لم
~~يقل عن عقل الفنان وطبيعة المشكلة الفنية، وبقي لمن هو فنان وسيكولوجي وخبير بالعجز
~~الإنساني أن ينبئنا إلى أي مدى يكون غير الجوهري وسيلة ضرورية إلى الجوهري؛ أن ينبئنا
~~ما إذا كان من السهل أو الصعب أو المستحيل على الفنان أن يدمر كل درجة في السلم الذي
~~يرتقي عليه إلى النجوم.

# الفصل الأول من كتابي يوجز مناقشات ومداولات وخيوطا طويلة من التأمل الغامض تظل
~~جديرة، حين تتكثف إلى حجاج صلب، أن تملأ مجلدين ضخمين أو ثلاثة، ولعلي أكتب واحدا
~~منها ذات يوم إذا كان نقادي مندفعين اندفاعا كافيا لاستفزازي، أما عن فصلي الثالث - مخطط
~~تاريخ أربعة عشر قرنا - فمن نوافل القول: إنه تبسيط، وفيه استخدمت سلسلة من التعميمات
~~التاريخية لكي أوضح نظريتي، وفيه، مرة أخرى، أعتقد في صحة نظريتي، وأقتنع بأن كل من سيتأمل
~~تاريخ الفن في ضوئها سيجد ذلك التاريخ أكثر وضوحا من ذي قبل، وأنا أعترف في الوقت نفسه أن
~~الفروق في الحقيقة أقل عنفا، أن التلال أقل تحدرا مما تبدو عليه في خريطة من هذا الصنف،
~~وسيكون جميلا بدون شك لو أن هذا الفصل أيضا قد توسع إلى نصف دستة من المجلدات الممتعة،
~~إلا أن هذا لن يتسنى حتى يتعلم السدنة المثقفون أن يكتبوا أو يتحلى كاتب ما
~~بالصبر.

# تلك المداولات والمناقشات التي هذبت وصقلت النظريات المطروحة في الفصل الأول جرى
~~معظمها مع السيد روجر فراي

# Roger Fry

# الذي أدين له، من
~~أجل ذلك، دينا يعجزني أن أحصيه، وأنا أشكره في المقام الأول كمحرر مشارك في البرلنجتون
~~ماجازين لسماحه بإعادة طبع جزء من مقال أسهمت به في هذه الدورية، وبعد إذ أؤدي هذا الواجب
~~آتي إلى حساب ms019 أكثر تعقيدا، في المرة الأولى التي التقيت فيها بالسيد فراي، في عربة سكة
~~حديد تصل بين كمبردج ولندن تجاذبنا أطراف الحديث حول الفن المعاصر وعلاقته بكل فن آخر،
~~ويبدو لي أحيانا أننا ظللنا منذ ذلك الوقت نتحدث عن نفسي الشيء، ولكن أصدقائي أكدوا لي أن
~~الأمر ليس بهذا السوء، أذكر أن السيد فراي كان حديث عهد بالأساتذة الفرنسيين المحدثين -
~~سيزان وجوجان وماتيس، وأني كنت أتمتع بمعرفة أطول بهم، غير أن السيد فراي كان قد أصدر
~~لتوه كتابه «مقال في الإستطيقا» الذي يعد، من وجهة نظري، أرشد إسهام تم في هذا العلم
~~منذ زمن كانت

# Kant
~~، لقد تحدثنا كثيرا عن هذا المقال،
~~ثم تناقشنا في احتمال إقامة معرض «بعد
~~انطباعي»

Post-Impressionist

# في صلات عرض جرافتون، نحن لم نسمه آنذاك «بعد انطباعي»، فقد
~~ابتكر السيد فراي هذه اللفظة بعد ذلك، الأمر الذي يجعلني أرى شيئا من الإجحاف من جانب
~~النقاد الأكثر تقدمية إذ يكثرون من توبيخه لجهله بما تعنيه «بعد الانطباعية»!

# وقد جعلت أجادل السيد فراي بعض السنوات، جدالا سلميا إلى حد ما، حول مبادئ
~~الإستطيقا، غير أننا نختلف اختلافا جسيما، وإنني لأود أن أرى أنني لم أتزحزح عن موقفي
~~الأصلي قيد أنملة، إلا أن علي أن أعترف أن الشكوك والتحفظات الحذرة التي دست نفسها في هذا
~~التصدير كلها نتائج غير مباشرة لنقد صديقي فراي، لم يكن حديثنا مقصورا على أفكار عامة
~~وأشياء أساسية، فقد تنازعنا أنا والسيد فراي ساعات حول أعمال فنية بعينها، في مثل هذه
~~الحالات يتعذر تقدير مدى تأثير الواحد منا على حكم الآخر، ولا نحن يلزمنا هذا التقدير؛ فلا
~~أحد منا، في اعتقادي، يشتهي المراسم الظنية للاهتداء، من المؤكد أن من يقدر عملا
~~فنيا رفيعا تتاح له تلك المتعة الشديدة - متعة افتراض أنه قد اجترح اكتشافا، ورغم ذلك،
~~فحيث إن كل النظريات الفنية تقوم على أحكام إستطيقية؛ فمن الواضح أنه إذا أثر أحد في
~~أحكام آخر فإنه قد يؤثر، بطريق غير مباشر، في بعض نظرياته، ومن المؤكد أن ms020 السيد فراي قد
~~عدل بعض تعميماتي التاريخية بل قوضها، لم تكن مهمته شاقة، فلم يكن عليه إلا أن يواجهني
~~بعمل فني معين هو على يقين من أنه سيبلغ بي النشوة، ثم يبرهن بأشد الأدلة كراهة
~~وإفحاما أن هذا العمل ينتمي إلى فترة كنت قد خلصت، على أسس «قبلية»

# a priori

# للغاية، إلى أنها فترة قاحلة تماما، ولا يسعني إلا أن آمل أن
~~أستاذية السيد فراي كانت مربحة لي بقدر ما كانت مؤلمة: لقد ترحلت معه عبر فرنسا وإيطاليا
~~والشرق الأدنى، متألما بشدة، ليس دائما في صمت (يطيب لي أن أتذكر ذلك)؛ فالرجل الذي
~~يطعن تعميما ما بحقيقة واقعة إنما يصادر كل ادعاء على الزمالة الطيبة وعلى تلطف
~~المهذبين.

# ولا يفوتني أن أتوجه بالشكر إلى صديقي السيد فيرنون رندال لسماحه لي بالإفادة كيف أشاء
~~من مقالاتي التي أسهمت بها من وقت لآخر في

# The Athenaeum
~~:
~~فإذا كنت قد أفدت مما ينتمي بحكم القانون إلى أصحاب ملكية أبحاث أخرى فها أنا ذا أقدم
~~استحقاقاتها العرفية، كذلك سيكون قرائي شاكرين، مثلي، جميل

# M.
~~Vignier
~~، و

# M.
~~Druet
~~، و

# Mr. Kevorkian
~~، من الجاليري
~~الفني الفارسي؛ إذ إنهم من ضمنوا للقارئ أن يقتني شيئا يروقه مقابل نقوده، وإنني لأدين
~~دينا أخص وأقرب للسيد إريك مكلاجان من سوث كنسينجتون، والسيد جويس من المتحف البريطاني،
~~وقد تفضلت زوجتي بقراءة كل من مخطوطة هذا الكتاب وبروفته الطباعية، وقد صوبت بعض
~~الأخطاء، وأيقظت انتباهي إلى الإساءات الفاضحة ضد المحبة المسيحية؛ لذا فليس لك أن تلتمس
~~العذر للمؤلف على أي إهمال أو تسرع.

# كلايف بل

# نوفمبر 1913م





# | تصدير الطبعة الجديدة




# تحديث كتاب «الفن»

# Art
~~؛ أي أن أجعل ما فكرت به وشعرت في
~~1911 و1913م منسجما مع ما أفكر وأشعر به اليوم، سيعني أن أكتب كتابا جديدا، وهذا ما
~~لن أفعله: أولا لأني كسول. وثانيا لأنه إذا كان للفن أي قيمة للأجيال القادمة سيكون ذلك
~~بوصفه تسجيلا لما كان أشخاص مثلي يفكرون ويشعرون به في السنوات السابقة على الحرب
~~الأولى؛ لذا ms021 فلأترك المبالغات كما هي والتبسيطات الطفولية والإجحافات.

# وقد قمت بتصويب بعض الأخطاء في هذه الطبعة أو في سابقاتها، أغرب هذه الأخطاء، والتي
~~استمرت سنوات في طبعات عديدة في هذا البلد وفي أمريكا، هو طباعة

# Gaugin

# بدلا من

# Gauguin
~~، وهو خطأ يعزى بالتأكيد لمراجعين من جيلي،
~~كان كثير منهم على غير وفاق كبير مع أفكاري، ولا يد لي في هذا الخطأ المطبعي من قريب أو
~~بعيد - باستثناء البروفيسور تونكس الذي لم يكن مراجعا، ولست أدري هل الشهامة هي ما
~~منعهم أن يلمحوا «تحصيل حاصل»

# tautology

# ناتئا في عرضي ل
~~«الفرضية الإستطيقية»

# aesthetic hypothesis
~~: وبوسعي أن
~~أقول إن هذه الوصمة قد أزيلت منذ زمن طويل،

# 1

# ومن عجب أنني لم أوبخ على عبارة (ما زالت موجودة) تنزل بسورا

# Seurat

# وتضعه في مرتبة سينياك

# Signac

# وكروس

# Cross
~~، ليس لي عذر في هذا
~~الحكم سوى أنني لم أطلع على عمل الأستاذ اطلاعا يذكر، وهذا بالطبع ليس عذرا لأي شخص أخذ
~~على عاتقه أن يتفضل على الجمهور بآرائه، ومن جهة أخرى، أود أن أقدم بعض الاعتذار عن
~~ملاحظة انتقاصية صوبتها في كتاب آخر («معالم في تصوير القرن التاسع
~~عشر»

# Landmarks in Nineteenth Century Painting
~~) إلى ديجا

# Degas
~~، كان ديجا فنانا
~~عظيما، عظيما جدا، ولكني كنت مستشاطا من صيحة جديدة، كانت منتشرة يوما بين الأشخاص
~~الإنجليز الذين لا يعرفون شيئا يذكر عن التصوير الفرنسي، بتمجيد «منظر الشاطئ في التيت»

# Beach Scene in the Tate

# على حساب لوحات
~~أفضل، إن لوحة «الشاطئ»

# La plage

# بعيدة عن أن تكون من بين
~~روائع ديجا، ولكنها ممتازة، وممتازة على نحو يمكن تبينه بسهولة، لقد كنت ساخطا،
~~ومثلما يحدث كثيرا حين يكون امرؤ في حالة عالية كهذه فقد قلت قولا غير سديد.

# هذه شوائب مفردة، أما الأخطاء الأكثر عمومية لهذا الكتاب فليست غير لائقة تماما
~~بالشباب؛ فالنبرة واثقة كثيرا ومشاكسة كثيرا، وثمة مسحة دعائية تصدر من صفحات ليست
~~محلا للدعاية، ولكن تذكر أن «معركة ما بعد الانطباعية» كانت بعد في المستهل، ms022 كان قصارى
~~ما يمكن أن يقوله سيكرت

# Sickert

# نفسه في حق سيزان هو
~~أنه «فاشل عظيم»

# un grand raté
~~، في حين دعاه سرجنت
~~«مرقعا»

# a botcher
~~، أما مدير تيت جاليري فرفض أن
~~يعلق لوحاته، وكان فان جوخ يشجب كل يوم على أنه مجنون قاصر وسوقي، وأنبأنا السيد جاك إميل
~~بلانش أنه عندما ينظف لوحة ألوانه كثيرا ما كان ينتج شيئا ما أفضل من لوحة لجوجان،
~~وعندما أطلع روجر فراي «نقابة صناع
~~الفن»

# Art-workers Guild

# على لوحة لماتيس، علت الصيحة:

# drink of
~~drugs?
~~، قد يكون سخيفا أن نخرج عن طورنا مع «صناع الفن» أو مع أستاذ
~~بمدرسة سليد، ولكن لا تنس أن فنانين ونقادا مبجلين - ودعك من الروائيين والشعراء
~~والقضاة والكهنة والساسة والبيولوجيين - شاركوا في الصيحة، أصغ إلى سيكرت: «ماتيس لديه
~~أسوأ خدع مدرسة الفن جميعا.» «بيكاسو، شأنه شأن أتباع ويسلر جميعا، أخذ  خلفية ويسلر
~~الفارغة دون أن يأخذ الصفة الفريدة التي جعل بها ويسلر خلفيته الفارغة خلفية شائقة.» ربما
~~أحسنا صنعا إذ غضبنا، إلا أن أي شخص يقرأ هذا الكتاب سيرى أنني إذ أغضب أتحدث بسخف
~~وتطاول على عمالقة «ذروة
~~النهضة»

# The High
~~Renaissance
~~، وأنني أغبن القرن الثامن عشر، وأنني أظن؛ لدواعي الحذلقة النظرية
~~المعيبة، أن علي أن أخفف من إعجابي بالانطباعيين

# Impressionists
~~، إن نبرة الكتاب، كما قلت، مفرطة الثقة، كما أنها
~~عدوانية، وإن التعميمات الكاسحة، وتاريخ الأربعة عشر قرنا الذي قيل في خمس وسبعين صفحة لم
~~يقل مثلما ينبغي أن يقال تاريخ يسرد بهذا الاختصار؛ أي بالأبيض والأسود، بل قيل بألوان
~~صارخة الاختلاف، كما أن بعض الألوان زائف، وفضلا عن كل هذا، فهناك قدر من التفاؤل قمين
~~أن يرتد مضحكا في ضوء الأحداث التي تمت في الخمسة والثلاثين عاما الأخيرة. غير أن
~~الأحداث لم تكن إذ ذاك طوع يد المؤلف، ورغم ذلك فحين أعيد قراءة كتاب «الفن»، آخذا
~~بالاعتبار جميع (وإن لم تزد، فيما أعتقد، عن جميع) الظروف المخففة التي يمكن أن تقدم
~~دفاعا عنه، لا يسعني سوى الشعور ms023 بشيء من الحسد تجاه الشاب الجسور الذي كتبه.

# كلايف بل

# شارلستون، أكتوبر 1948م



# الفصل الأول



# | ما هو الفن؟




# What is Art?
~~(1) الفرضية
~~الإستطيقية

# The Aesthetic Hypothesis

# رغم أني أستبعد أن يكون ما كتب في الإستطيقا (علم الجمال) من هراء أكثر مما كتب في
~~غيرها (فالتراث الإستطيقي أصغر من أن يبلغ ذلك) إلا أني لا أعرف بين جميع الموضوعات
~~موضوعا افتقر تناوله إلى وضوح الغرض مثلما هو الحال في الإستطيقا، وتفسير ذلك غير
~~خاف؛ فلا بد لمن ينبري لوضع نظرية محكمة ومقبولة في الإستطيقا أن يتحلى بخصلتين؛
~~الحساسية الفنية، والميل إلى التفكير الواضح. فمن افتقر إلى الحساسية فقد عدم الخبرة الإستطيقية (الجمالية)

# aesthetic experience
~~،
~~وجلي أن لا قيمة لأي نظرية إستطيقية لا ترتكز على خبرة جمالية واسعة وعميقة، فما كان
~~لأحد غير مولع بالفن ولوعا متصلا أن يظفر بالمعطيات التي يمكن أن تستنبط منها
~~نظريات مفيدة.

# غير أن استنباط نظريات مفيدة، حتى لو توافرت المعطيات الدقيقة ، يتطلب قدرا معينا
~~من العمل الذهني، ومن عثرة الحظ أن قوة الفكر ورهافة الحس ليستا متلازمتين بالضرورة.
~~لي صديق وهبه الله ذكاء نافذا كالحفار، وهو على اهتمامه بالإستطيقا لم يحدث له
~~في عمره الذي يقرب الأربعين أن اقترف انفعالا إستطيقيا. إن مثله وقد عدم الملكة
~~التي يميز بها بين العمل الفني والمنشار اليدوي، عرضة لأن يشيد هرما من الحجج
~~السديدة تأييدا لفرضية أن المنشار اليدوي هو عمل فني، ومن شأن هذا القصور أن يسلب
~~تفكيره الواضح والحاذق كثيرا من جدواه؛ فمن المبادئ المسلم بها دائما أن المنطق
~~السديد لا يشفع لنتائج تستند إلى مقدمات معروفة البطلان، ولكن رب ضارة نافعة: فهذا
~~التبلد، على نحسه إذ يمنع صديقي أن يتخير أساسا سليما لحجته، لا يزال رءوفا به إذ
~~يعمي عليه خلف نتائجه فيما يتركه مزهوا غاية الزهو بجدله اللوذعي، إن من ينطلق
~~في فكره الإستطيقي من فرضية أن سير إدفين لاندسير هو أبرع مصور شهدته الأرض، لن
~~يستشعر قلقا في نظرية إستطيقية تستوي له يكون جوتو ms024

# Giotto

# بمقتضاها هو أسوأ مصور؛ ومن ثم فحين خلص صديقي بمنطقية
~~تامة إلى نتيجة مفادها أن العمل الفني يجب أن يكون صغيرا أو مستديرا أو ناعما، أو
~~أن عليك لكي تقدر لوحة تقديرا تاما أن تخطو أمامها برشاقة أو تديرها كالخذروف حين
~~خلص صديقي إلى ذلك لم يكن بوسعه أن يحدس لماذا أسأله هل ذهب مؤخرا إلى كمبردج (وهو
~~مكان يلم به أحيانا).

# 1

# وهناك من الجهة الأخرى أناس يستجيبون للأعمال الفنية استجابة فورية ناجحة، ورغم
~~أنهم في تقديري أسعد حظا من ذوي الفكر الكبير مع الحساسية القليلة، فهم كثيرا ما
~~يكونون عاجزين بنفس الدرجة عن الإفضاء بكلام مفيد في الإستطيقا؛ ذلك أن أفكارهم ليست
~~دائما واضحة بما فيه الكفاية، وبينما هم يملكون المعطيات التي ينبغي أن يقوم عليها
~~أي نسق إستطيقي، إلا أنهم بعامة تعوزهم القدرة على استخلاص استدلالات صائبة من
~~المعطيات الصحيحة. إن مثلهم، بعد إذ تلقوا من الأعمال الفنية انفعالات إستطيقية، في
~~وضع يدعو إلى تلمس الصفة المشتركة التي تجمع بين كل الأشياء التي حركت مشاعرهم، غير
~~أنهم في الحقيقة لا يفعلون شيئا من هذا، وأنا لا ألومهم؛ فلماذا يكرثون أنفسهم بفحص
~~مشاعرهم وهم ليسوا متضلعين في الفكر؟ لماذا يتعين عليهم أن يجوسوا لتصيد خصلة
~~مشتركة بين جميع الأشياء التي حركت مشاعرهم ما دام بإمكانهم أن يتلبثوا حيال السحر
~~السائغ والعجيب في كل شيء منها كيفما يأتي؟ ومن ثم فإذا كتب هؤلاء نقدا وأسموه
~~إستطيقا، وإذا تصوروا أنهم يتحدثون عن «الفن» بينما هم يتحدثون عن أعمال فنية
~~بعينها، أو حتى عن تكنيك التصوير،

# 2

# وإذا وجدوا في غمرة حبهم لأعمال معينة أن النظر في الفن في جملته أمر
~~مضجر - فربما يكونون قد ظفروا بالنصيب الأوفر، إذا لم يكن هؤلاء مشغوفين بمعرفة طبيعة
~~انفعالهم ولا بمعرفة الميزة المشتركة لجميع الأشياء التي تحركهم، فإن قلبي معهم،
~~وحيث إن ما يقولونه كثيرا ما يكون أخاذا وموحيا، فلهم إعجابي أيضا، كل ما أبتغيه
~~ألا يفترض أحد أن ما يكتبونه ويقولونه هو ms025 إستطيقا، إنه نقد، أو مجرد حديث «في
~~الشغل».

# إن نقطة البدء في كل نسق إستطيقي ينبغي أن تكون هي الخبرة الشخصية بانفعال خاص،
~~ونحن نطلق على الأشياء التي تثير هذا الانفعال اسم «الأعمال الفنية»

# works of art
~~، ويتفق كل ذي حس مرهف من الناس على أن هناك
~~انفعالا خاصا تثيره الأعمال الفنية، ولست أعني بطبيعة الحال أن كل الأعمال الفنية
~~تثير نفس الانفعال؛ إذ، على العكس، يولد كل عمل من أعمال الفن انفعالا مختلفا، غير
~~أنه من الممكن إدراك أن هذه الانفعالات جميعا هي من نفس الصنف، وعلى أية حال فالرأي
~~الأرجح حتى هذا الحد هو في صفي، إن هناك صنفا معينا من الانفعال تثيره الأعمال
~~الفنية البصرية، وهو انفعال يثيره كل نوع من الفن البصري: الصور وأعمال النحت
~~والمباني والجرار وأعمال الحفر والنسيج، وأعتقد أن هذا شيء لا يماري فيه أي شخص لديه
~~القدرة على أن يحس هذا الانفعال، ويطلق على هذا الانفعال «الانفعال الإستطيقي»

# aesthetic emotion
~~، ولو أمكننا
~~أن نكتشف صفة ما مشتركة ومميزة لجميع الأشياء التي تثير هذا الانفعال نكون قد ظفرنا
~~بحل لما أعتبره المشكلة المركزية في الإستطيقا؛ أي نكون قد وقفنا على الصفة الجوهرية
~~في العمل الفني، تلك الصفة التي تميز الأعمال الفنية عن جميع الفئات الأخرى من
~~الموضوعات.

# ذلك أنه لو لم تكن للأعمال الفنية صفة مشتركة تشملها جميعا، لكان حديثنا عن «الأعمال
~~الفنية» لغوا وثرثرة، كلنا يتحدث عن «الفن» واضعا بذلك تصنيفا ذهنيا يفرق به
~~بين فئة «الأعمال الفنية» وجميع الفئات الأخرى، فما هو المبرر العقلي لهذا التصنيف؟
~~وأيا ما كانت هذه الصفة فمما لا شك فيه أنها كثيرا ما توجد مصاحبة لصفات أخرى، غير
~~أن هذه الصفات عرضية بينما الصفة التي نلتمسها جوهرية، لا بد أن هناك صفة مفردة محددة
~~لا يمكن أن يوجد بدونها عمل فني، وإذا حاز عليها أي عمل فستكون له بعض القيمة على أقل
~~تقدير، فما هي هذه الصفة؟ ما الصفة التي تشترك فيها جميع الأشياء التي تثير ms026
~~انفعالاتنا الإستطيقية؟ ما الصفة التي تجمع بين كنيسة القديسة صوفيا، والنوافذ في
~~كاتدرائية شارتر، والنحت المكسيكي، والآنية الفارسية، والسجاد الصيني، وجداريات جوتو
~~الجصية في بادوا، وروائع بوسان وبييرو دلا فرانشيسكا وسيزان؟ يبدو أن ليس هناك سوى جواب
~~واحد ممكن، هو «الشكل ذو الدلالة» (الشكل الدال)

# significant
~~form
~~، ففي كل منها فإن الخطوط والألوان إذ تتضام بطريقة
~~معينة، وإن أشكالا معينة وعلاقات الأشكال، تثير انفعالاتنا الإستطيقية، هذه العلاقات
~~والحبكات من الخطوط والألوان، هذه الأشكال المحركة إستطيقيا، أطلق عليها «الشكل
~~الدال»، و«الشكل الدال» هو الصفة الفريدة التي تشمل كل أعمال الفن البصري.

# هنا قد يعترض البعض بأني بذلك أجعل الإستطيقا شأنا ذاتيا محضا، ما دامت معطياتي
~~الوحيدة هي خبرات شخصية بانفعال معين، وسيقال إنه ما دامت الأشياء التي تثير هذا
~~الانفعال تختلف من شخص لآخر فلا يمكن أن يكون لأي نسق إستطيقي صواب موضوعي، ولا بد
~~أيضا أن يقال ردا على ما ذكرت أن أي نسق إستطيقي يدعي أنه قائم على حقيقة
~~موضوعية هو من البطلان الواضح بحيث لا يستحق المناقشة؛ فنحن لا نملك أي وسيلة
~~للتعرف على عمل من الأعمال الفنية سوى شعورنا به، وإن الموضوعات التي تثير الانفعال
~~الإستطيقي تختلف باختلاف الأشخاص، والأحكام الجمالية كما جرى المثل هي مسألة ذوق، ولا
~~مشاحة في أذواقنا كما يسلم - فخورا - كل إنسان. قد يستطيع الناقد القدير إزاء لوحة
~~لم تحرك مشاعري أن يلفت انتباهي إلى أشياء أغفلتها في اللوحة إلى أن يقع لي الانفعال
~~الجمالي فأدركها كعمل من أعمال الفن، إن وظيفة النقد هي ألا ينفك يبين لنا تلك الأجزاء
~~التي من شأنها حين تتحد أن يفضي مجموعها، أو بالأحرى تضامها، إلى إنتاج الشكل الدال،
~~غير أنه من العبث الذي لا طائل منه أن يخبرني ناقد فني أن شيئا ما هو عمل فني، بل لا
~~بد له أن يجعلني أشعر بذلك بنفسي، ولا بد له لكي ينجح في ذلك أن يصل إلى انفعالاتي من
~~خلال عيوني؛ فليس بإمكانه أن يرغمني على الانفعال ما ms027 لم ينجح في أن يجعلني أرى شيئا
~~ما يحرك مشاعري، وليس من حقي أن أعتبر أي شيء عملا فنيا ما لم يمكني أن أستحيب
~~له انفعاليا، ولا هو من حقي أن أبحث عن الصفة الجوهرية في أي شيء لم أشعر إزاءه أنني
~~أمام عمل فني، ولا يملك الناقد أن يؤثر على آرائي الجمالية إلا عن طريق التأثير على
~~خبرتي الجمالية، ولا بد لجميع الأنساق الإستطيقية أن تقوم على الخبرة الشخصية؛ أي لا بد
~~أن تكون ذاتية.

# ولكن بالرغم من أن كل النظريات الإستطيقية تستند بالضرورة إلى أحكام جمالية، وأن
~~جميع الأحكام الجمالية هي في النهاية مسألة ذوق شخصي، فمن التهور أن نقول بأن النظرية
~~الإستطيقية لا يمكن أن تتمتع بصواب عام، فرغم أنني قد تحركني الأعمال أ، ب، ج، د،
~~بينما تحركك الأعمال أ، د، ه، و؛ فليس هناك ما يمنع أن تكون الصفة س هي الصفة الفريدة
~~التي يعتقد كلانا أنها القاسم المشترك في جميع الأعمال بقائمته، فقد نتفق جميعا على
~~إستطيقا واحدة ونختلف رغم ذلك حول أعمال معينة؛ أي نختلف حول وجود الصفة س أو
~~غيابها. سيكون هدفي المباشر إثبات أن «الشكل الدال» هو الصفة الوحيدة المشتركة
~~والمميزة لجميع أعمال الفن البصري التي تحرك مشاعري، وسأناشد من لا تنطبق خبرتهم
~~الإستطيقية على خبرتي أن ينظروا ما إذا كانت هذه الصفة في تقديرهم ليست شاملة أيضا
~~لجميع الأعمال التي تحركهم، وما إذا كان بإمكانهم اكتشاف أي صفة أخرى يمكن أن يقال
~~عنها الشيء نفسه.

# عند هذه النقطة أيضا يبرز تساؤل - تساؤل خارج عن الموضوع حقا ولكن لا سبيل إلى
~~دفعه - لماذا تتأثر مشاعرنا كل هذا التأثر حيال أشكال متصلة فيما بينها على نحو
~~معين؟ إنه سؤال شائق للغاية ولكنه غير ذي صلة بالإستطيقا، فليس لنا في الإستطيقا المحضة
~~أن ننظر فيما سوى انفعالنا وموضعه؛ ففي حدود أغراض الإستطيقا ليس من حقنا، ولا هو من
~~الضروري بحال، أن ننبش وراء الموضوع في الحالة الذهنية للذي صنعه، ولسوف أحاول لاحقا
~~أن ms028 أجيب عن هذا السؤال حتى يتسنى لي أن أقول كلمتي في علاقة الفن بالحياة، غير أنني
~~لن أوهم نفسي عندئذ أن ذلك تتمة لنظريتي الإستطيقية؛ فكل ما يلزم في مبحث
~~الإستطيقا هو أن أثبت فحسب أن الأشكال إذ تنتظم وتجتمع وفقا لقوانين معينة مجهولة
~~وغامضة، تحرك مشاعرنا فعلا بطريقة معينة، وأن مهمة الفنان هي أن يجمعها وينظمها
~~بحيث تحرك مشاعرنا، هذه التجمعات والتنظيمات هي ما أطلقت عليه على سبيل التيسير،
~~ولسبب آخر سنعرفه فيما بعد، اسم «الشكل
~~الدال»

# Significant Form
~~.

# وهناك مقاطع ثالث علي أن أجيبه، يسألني: «تراك أغفلت مسألة اللون؟» بالطبع لا،
~~فمصطلح «الشكل الدال» هو عندي يتضمن تضام الخطوط والألوان، إن التفرقة بين
~~الشكل واللون هي تفرقة غير حقيقية؛ فأنت لا يمكنك أن تتصور خطا لا لون له، أو
~~تتصور فراغا عديم اللون، ولا هو بإمكانك أن تتصور علاقة بين الألوان لا شكل لها؛
~~ففي حالة الرسم الأبيض والأسود تكون الفراغات جميعا بيضاء، وتكون جميعا محاطة بخطوط
~~سوداء، وفي معظم اللوحات الزيتية تكون الفراغات متعددة الألوان، وكذلك الحدود، فأنت
~~لا تستطيع أن تتخيل خطا حديا بدون محتوى أو محتوى بدون خط حدي؛ ولذا فحينما
~~أتحدث عن الشكل الدال فإنما أعني تضاما معينا للخطوط والألوان (معتبرا الأبيض
~~والأسود ألوانا) يثير في نفسي هزة إستطيقية.

# وقد يندهش البعض لأني لم أطلق على ذلك

# beauty
~~(جمال، ملاحة)، إنني بطبيعة الحال أسلم عن طيب خاطر لمن يعرف الجمال بأنه «ضروب من
~~تضام الخطوط والألوان بطريقة تثير انفعالا إستطيقيا.» بحقه في أن يستبدل لفظه
~~بلفظي، غير أن معظمنا، مهما بلغت دقتنا الاصطلاحية، عرضة لأن يخلع نعت «جميل

# beautiful
~~» على موضوعات لا تثير ذلك الانفعال الخاص الذي
~~تثيره الأعمال الفنية، فكل منا فيما أظن قد أطلق يوما على فراشة أو زهرة صفة
~~«جميل»، فهل يحس كل منا تجاه الفراشة أو الزهرة بنفس الانفعال الذي يحسه تجاه
~~كاتدرائية أو لوحة؟ من المؤكد أن ما أسميه انفعالا إستطيقيا هو شيء يختلف عما
~~يشعر به معظمنا، بصفة ms029 عامة، تجاه الجمال الطبيعي، ولسوف أتطرق فيما بعد إلى أن بعض
~~الناس في بعض الأحيان قد يرى في الطبيعة ما نراه في الفن ويحس إزاءها انفعالا
~~إستطيقيا، ولكن بحسبي الآن أن أقر كقاعدة أن ما يحسه معظم الناس تجاه الطيور
~~والأزهار وأجنحة الفراشات هو صنف من الانفعال مختلف كليا عما يحسونه تجاه اللوحات
~~والأواني الخزفية والمعابد والتماثيل. أما لماذا لا تفعل هذه الأشياء الجميلة في شعورنا
~~ما تفعله الأعمال الفنية فهو سؤال آخر وليس سؤالا إستطيقيا، فلنجتزئ لغرضنا الحالي
~~باستكشاف الصفة التي تعم الموضوعات التي تهزنا بوصفها أعمالا فنية، وآمل في نهاية
~~هذا الفصل، عندما أحاول أن أضع يدي على سبب تأثرنا العميق بضروب معينة من تضام الخطوط
~~والألوان، أن أقدم تفسيرا مقبولا لعدم تأثرنا بنفس العمق تجاه الأشياء
~~الأخرى.

# وما دمنا نطلق كلمة «جمال»

# beauty

# على خاصية ليست
~~تثير الانفعال الإستطيقي المميز، فمن المضلل أن نطلق الكلمة نفسها على الخاصية التي
~~تثيره، فإذا ما جعلنا «الجمال»

# beauty

# هو موضوع
~~الانفعال الإستطيقي لتوجب علينا أن نعطي الكلمة تعريفا مفرطا في التشدد وغير مألوف؛
~~فجميعنا نستخدم كلمة «جمال»

# beauty

# أحيانا بمعنى غير
~~إستطيقي، ومعظم الناس اعتادت أن تفعل ذلك؛ فالمعنى الأعم لكلمة «جمال»

# beauty

# عند الجميع، ربما باستثناء «جمالي متطرف»

# aesthete

# 3

# نصادفه عرضا هنا وهناك، هو معنى غير إستطيقي، ولست بحاجة لذكر
~~الاستخدام الأسوأ للكلمة، كما يتجلى في هذرنا عن «صيد جميل» و«ركلة جميلة»، فبوسع
~~السراة من الناس أن يردوا بأنهم لا يبذلونها بهذه الطريقة أبدا، وإذا كنا في هذا
~~المقام بمأمن من الخلط بين الاستخدامين الإستطيقي وغير الإستطيقي لكلمة «جميل»

# beautiful
~~، فإن خطر الخلط قائم عندما يكون حديثنا عن
~~امرأة جميلة، عندما يتحدث الرجل العادي عن امرأة جميلة فمن المؤكد أنه لا يعني
~~بذلك أنها تحرك مشاعره الإستطيقية فحسب، أما عندما يصف فنان امرأة ذاوية شمطاء
~~بالجمال؛ فإنه قد يعني أحيانا الشيء نفسه الذي يعنيه عندما يصف جذع تمثال معطوبا
~~بأنه جميل، وقد يصف الرجل العادي، إذا كان ذا ms030 ذوق أيضا، جذع تمثال معطوبا بأنه جميل،
~~ولكنه لن ينعت بالجمال امرأة ذابلة شمطاء؛ ذلك أنه لا يفرد نعت الجمال لتلك الخاصية
~~الإستطيقية التي قد تتحلى بها العجوز الشمطاء وإنما لخاصية معينة أخرى، والحق أن
~~معظمنا لا يرد بخياله على الإطلاق أن يقصد إلى إخوانه من البشر ابتغاء انفعال إستطيقي؛
~~فالذي نبتغيه من الناس هو شيء مختلف تماما، ونحن عندما نجد هذا «الشيء» في امرأة شابة
~~نميل إلى أن نسميه «جمالا»، إننا نعيش في عصر رقيق وكلمة «جميل» عند رجل الشارع هي
~~في أغلب الأحوال مرادفة لكلمة «مرغوب»

# desirable
~~، وهي
~~في أغلب الأحوال لا تحمل أي دلالة إستطيقية البتة، وإنني أميل إلى الاعتقاد بأن
~~النكهة الجنسية للكلمة أقوى في أذهان الكثيرين من النكهة الإستطيقية. لقد لاحظت اتساقا
~~منطقيا في رأي أولئك الذين يرون أن أجمل الأشياء جميعا في الدنيا هي امرأة جميلة،
~~وأن الشيء الذي يليه في الجمال هو صورة لإحدى النساء؛ فالخلط بين الجمال الإستطيقي
~~والجمال الجنسي في حالة هؤلاء ليس خلطا كبيرا كما قد يبدر إلى الظن، وربما لا يوجد
~~أي خلط؛ ذلك أنهم ربما لم يجربوا في حياتهم انفعالا إستطيقيا واحدا حتى يختلط مع
~~بقية انفعالاتهم. الفن «الجميل» عند هؤلاء هو في عموم الأحوال وثيق الصلة بالمرأة؛
~~فالصورة الجميلة هي صورة فوتوغرافية لفتاة حسناء، والموسيقى الجميلة هي الموسيقى التي
~~تثير انفعالات شبيهة بتلك التي تثيرها النسوة الشابات في المسرحيات الهزلية الاستعراضية

# musical farces
~~، والشعر الجميل
~~هو ذلك الشعر الذي يستدعي نفس العواطف التي كانوا يحسونها منذ عشرين عاما تجاه
~~ابنة القس. من الواضح أن كلمة «جمال» تستخدم لتدل على الموضوعات الخاصة بانفعالات
~~متميزة تماما، وهو مما يجعلني أحجم عن استخدام مصطلح حري بأن يوقع ضروبا محتومة من
~~الخلط وسوء التفاهم بيني وبين قرائي.

# ومن ناحية أخرى، هناك من يرون أن من الأصوب الأدق أن نطلق على هذه الضروب من
~~التضام والترتيب الشكلي التي تثير الانفعالات الإستطيقية اسم «العلاقات الدالة
~~للشكل» بدلا من «الشكل الدال»، وعندئذ يحاولون الإفادة ms031 القصوى من عالمين، العالم
~~الإستطيقي والعالم الميتافيزيقي، بتسمية هذه العلاقات «الإيقاع»

# rhythm
~~، ومع هؤلاء لست على أدنى خلاف؛ فأنا على استعداد، بعد أن
~~أوضحت أني أعني بالشكل الدال تلك الترتيبات والتضافرات التي تحرك مشاعرنا بطريقة
~~معينة، أن أمد يدي إلى أولئك الذين يفضلون أن يضعوا اسما مختلفا لنفس
~~الشيء.

# تتمتع فرضية «الشكل الدال بوصفه الخاصية الجوهرية للعمل الفني» بمزية يفتقر إليها
~~كثير من الفرضيات الأكثر شهرة وإثارة - وهي أنها تسعفنا بالفعل في تفسير أمور
~~كثيرة؛ كلنا مثلا نألف لوحات تثير اهتمامنا وإعجابنا دون أن تهزنا كأعمال فنية،
~~تحت هذه الفئة من اللوحات يندرج ما أسميه «التصوير الوصفي»

# Descriptive Painting
~~؛ أي ذلك الصنف من التصوير الذي يستخدم فيه الشكل
~~لا كموضوع للانفعال بل كوسيلة لنقل معلومات واقتراح عواطف، في هذا التصنيف تدخل البورتريهات

# 4

# ذات القيمة السيكولوجية والتاريخية، وتدخل الأعمال الطوبوغرافية واللوحات
~~التي تروي حكايات وتوحي بمواقف، وتدخل وسائل الإيضاح بجميع أنواعها، إن الفرق واضح لنا
~~جميعا؛ فمن منا لم يتفق له يوما أن يقول إن هذه أو تلك من اللوحات هي رسم ممتاز
~~كوسيلة إيضاح، ولكنه لا قيمة له كعمل فني ؟ هناك بالطبع كثير من اللوحات الوصفية التي
~~تتحلى، فيما تتحلى به، بالشكل الدال، غير أن هناك عددا أكبر لا يتحلى بذلك، إنها
~~تروقنا وتطرفنا وقد تحركنا بمائة طريقة متنوعة، عدا أن تحركنا إستطيقيا، إنها
~~وفقا لفرضيتي ليست أعمالا فنية، فهي لا تمس انفعالاتنا الإستطيقية؛ ذلك لأن ما
~~ينالنا منها ليس الشكل بل الأفكار التي يقترحها الشكل أو المعلومات التي
~~ينقلها.

# قلما حظيت لوحة بالشهرة أو النجاح الذي حظيت به لوحة فريث

# Frith
~~«محطة
~~بدنجتون»

Paddington Station
~~،

# 5

# ومن المؤكد أنني آخر من ينفس عليها شهرتها ورواجها، ولكم تريثت
~~إزاءها وأطلت تأملها لأحلل تفصيلاتها الفاتنة وأصوغ لكل منها ماضيا متوهما
~~ومستقبلا مستحيلا، ولكن رغم أنه من المؤكد أن رائعة فريث أو طبعات منها قد غمرت
~~الآلات بآماد من المتعة المدهشة والعجيبة، فليس أقل توكيدا أنها لم تبث في خبرة
~~أي ms032 مشاهد آنة واحدة من النشوة الإستطيقية؛ ذلك وإن اللوحة لتتضمن العديد من
~~الانتقالات اللونية البارعة، وإنها أبعد ما تكون عن أخطاء الرسم. إن لوحة «محطة
~~بدنجتون» ليست عملا فنيا بل وثيقة طريفة ومسلية؛
~~فالخطوط والألوان فيها تستخدم لكي تردد حكايات وتوعز بأفكار وتشير إلى طرائق وعادات
~~عصر من العصور؛ إنها لا تستخدم لتبث انفعالا إستطيقيا؛ فالأشكال وعلاقات الأشكال
~~لم تكن بالنسبة لفريث موضوعات انفعال، بل وسائل لاقتراح انفعالات وتوصيل أفكار.

# إنها أفكار ومعلومات طريفة وجيدة العرض تلك التي تنقلها لوحة «محطة بدنجتون»، وهي من
~~الطرافة والجودة بحيث تمنح اللوحة قيمة كبيرة وتجعلها جديرة بالحفظ كل الجدارة. إلا
~~أنه مع تقدم التقنيات الفوتوغرافية والسينمائية نحو مزيد من الدقة والإتقان، فإن هذا
~~الصنف من اللوحات صائر من التبطل والبوار، وهل ثمة من شك في أن بإمكان أحد مصوري ال
~~«ديلي ميرور» بالتعاون مع أحد مراسلي ال «ديلي ميل» أن ينبآنا عن «لندن يوما بيوم»
~~بما لا يحلم به أي عضو من أعضاء «الأكاديمية الملكية»؟ فإذا أردنا في المستقبل أن
~~نتحرى خبرا عن السلوكيات والأنماط السائدة فسوف نلجأ إلى الصور الفوتوغرافية يدعمها
~~قليل من الكتابة الصحفية الذكية، بدلا من أن نلجأ إلى الرسم الوصفي. ولو أن
~~الأكاديميين في إمبراطورية نيرون كانوا قد عمدوا إلى تسجيل عادات عصرهم وأنماطه في
~~لوحات جصية جدارية وفسيفسائية، بدلا مما لفقوه من تقليدات بشعة الغثاثة لفن العصور
~~القديمة، لكانت أعمالهم الآن، على رداءتها الفنية، منجم ذهب تاريخيا، فيا ليتهم
~~كانوا كلهم فريث بدلا من ألماتاديما! غير أن التصوير الفوتوغرافي قد سد الطريق على
~~أي تحويل كهذا بالنسبة للغثاء العصري، فلا مناص إذن من الاعتراف بأن اللوحات على طريقة
~~فريث لم تعد إليها حاجة، إن هي إلا إهدار لساعات رجال ذوي براعة، من الأجدى أن
~~يستخدموا في أعمال أوسع نفعا.

# على أن هذه اللوحات، بعد كل شيء، لا بأس بها، وهو نعت لا يرقى إليه ذلك الصنف من
~~التصوير الوصفي الذي تعد لوحة «الطبيب» مثاله الصارخ. بديه أن لوحة ms033 «الطبيب» ليست
~~عملا فنيا؛ فالشكل هنا لا يستخدم كموضوع للانفعال، بل كوسيلة لاقتراح انفعالات
~~والإيعاز بعواطف، وهذا يكفي وحده لجعلها تافهة، بل إنها أكثر من تافهة؛ لأن العاطفة
~~التي توعز بها هي عاطفة كاذبة، فما توعز به ليس الشفقة والإعجاب بل إحساس بالرضا الذاتي
~~عن شفقتنا نحن وكرمنا، إنها إسفاف عاطفي. إن الفن فوق الأخلاق، أو بالأحرى كل فن هو
~~أخلاقي؛ ذلك أن الأعمال الفنية، كما أود أن أبين الآن، هي وسائل مباشرة للخير، فما إن
~~نحكم على شيء بأنه عمل فني حتى نكون قد حكمنا بأنه ذو أهمية قصوى أخلاقيا وجعلناه
~~دون منال الداعية الأخلاقي. غير أن اللوحات الوصفية التي ليست أعمالا فنية، وبالتالي
~~ليست بالضرورة سبلا إلى حالات ذهنية خيرة، هي جديرة بأن تقع تحت طائلة الفيلسوف
~~الأخلاقي. وما دامت «الطبيب» ليست عملا فنيا، فهي تفتقر إلى القيمة الأخلاقية
~~الهائلة التي تتحلى بها جميع الموضوعات التي تبعث النشوة الإستطيقية، وإن الحالة
~~الذهنية التي تفضي إليها بوصفها صورة إيضاحية تبدو لي غير مرغوب فيها.

# 6

# وأعمال أولئك الشبان المغامرين - المستقبليين
~~الإيطاليين

# Italian Futurists
~~- هي أمثلة لافتة للتصوير الوصفي، وهم، شأنهم شأن
~~الأكاديميين الملكيين، يستخدمون الشكل لا ليبثوا انفعالات إستطيقية، بل ليوصلوا
~~معلومات وأفكارا. والحق أن النظريات المنشورة للمستقبليين تثبت أن لوحاتهم ينبغي
~~ألا تعد فنا على الإطلاق. إن نظرياتهم الاجتماعية والسياسية جديرة بالاحترام، غير
~~أني أود أن يعلموا أن بوسع المرء أن يصبح مستقبليا في الفكر والفعل ويظل مع ذلك
~~فنانا، ما دام حظه أن ولد فنانا. إن لوحاتهم وصفية أولئك المستقبليين؛ لأنهم
~~يستهدفون أن يعرضوا بالخط واللون فوضى الذهن في لحظة معينة؛ فهم لا يقصدون من الشكل أن
~~يعزز الانفعال الإستطيقي بل أن يوصل معلومات، وعلى ذكر هذه الأشكال فهي في حد
~~ذاتها، وأيا ما كانت طبيعة الأفكار التي توحي بها، قد تكون أي شيء عدا أن تكون ثورية؛
~~فالرسم في هذه اللوحات المستقبلية كما شهدتها - ربما باستثناء بعض لوحات سفريني

# Severini
~~- متى أصبح تمثيليا كما هو الحال ms034 في لوحات
~~كثيرة، يتضح أنه يتبع ذلك التقليد الرقيق والشائع الذي استحدثه بسنارد منذ حوالي
~~ثلاثين عاما، والذي تأثر كثيرا بطلاب

# Beaux-Arts
~~(الفنون الجميلة) منذ ذلك الحين، إن اللوحات المستقبلية غير ذات قيمة كأعمال فنية، غير
~~أنها يجب ألا تصنف كأعمال فنية؛ فاللوحة المستقبلية الجيدة قد تنجح بنفس الطريقة
~~التي تنجح بها قطعة جيدة من السيكولوجيا؛ فهي تكشف من خلال الخط واللون عن تعقيدات
~~حالة نفسية طريفة، فإذا فشلت لوحات مستقبلية وبدت مخفقة فإن تفسير ذلك يجب أن
~~يلتمس لا في افتقاد الخصائص الفنية التي لم تعمد هذه اللوحات إلى التحلي بها على
~~الإطلاق، بل بالأحرى في العقول التي كانت هذه اللوحات تقصد إلى كشف حالاتها.

# يجد أغلب المولعين بالفن أن الشطر الأكبر من الأعمال الأشد إثارة لهم هو ما يطلق
~~عليه الدارسون الفن «البدائي»

# primitive
~~، هناك بالطبع
~~قطع بدائية رديئة، أذكر على سبيل المثال أني ذهبت يوما وأنا ممتلئ حماسا لكي أشاهد
~~واحدة من أقدم الكنائس الرومانسكية في بواتيا (نوتردام لاجراند)، فوجدتها غير متناسقة
~~ومفرطة الزينة وفظة غليظة ثقيلة، مثلها مثل أي مبنى من مباني الطبقة الموسرة،
~~صممه واحد من أولئك المهندسين الفائقي التحضر الذين ازدهروا قبل ذلك بألف عام أو
~~بعد ذلك بثمانمائة عام، على أن مثل هذه الاستثناءات نادرة؛ فالفن البدائي، كقاعدة عامة،
~~هو فن جيد - وفرضيتي هنا مسعفة مرة أخرى - ذلك أن الفن البدائي، كقاعدة، هو أيضا
~~مبرأ من الخصال الوصفية، ولن تجد فيه غير الشكل الدال، ومع ذلك فهو بين الفنون أعماقها
~~تأثيرا فينا، فسواء تأملنا النحت السومري، أو فن ما قبل الأسر في مصر القديمة، أو
~~الفن الإغريقي القديم، أو روائع عصر أسر واي

# Wei

# 7

# وأسرة تانج

# Tang

# 8

# بالصين،

# 9

# أو تلك الأعمال اليابانية المبكرة التي أسعدني الحظ بمشاهدة بضعة نماذج
~~رائعة منها (ولا سيما قطعتا بوديساتفا خشبيتان) في معرض شبردز بوش عام 1910م، وسواء
~~دنونا من الوطن وتأملنا الفن البيزنطي البدائي للقرن السادس وتطوراته البدائية بين
~~البرابرة الغربيين، أو التفتنا إلى ms035 أصقاع أبعد وتأملنا ذلك الفن الغامض والمهيب الذي
~~ازدهر في أمريكا الوسطى والجنوبية قبل مجيء الرجل الأبيض؛ ففي كل حالة من هذه الحالات
~~سوف نلاحظ ثلاث خصائص عامة: غياب التمثيل، وغياب الاختيال التكنيكي، وحضور الشكل الجليل
~~التأثير. وليس من العسير أن نكتشف الارتباط الوثيق بين هذه الخصائص الثلاث؛ فالدلالة
~~الشكلية تخسر نفسها إذا هي انشغلت بالتمثيل الدقيق والبراعة المتباهية.

# من الطبيعي أن يقال إنه إذا كان التمثيل في الفن البدائي قليلا والدجل أقل، فمرد
~~ذلك إلى أن البدائيين لا يمتلكون القدرة على اقتناص الشبه والقيام بوثبات فكرية،
~~إلا أن هذا المراء في غير محله. لا شك أن هناك وجها من الصواب في هذا القول، غير
~~أنني لو كنت ذلك الناقد الذي تتكئ مكانته إلى قدرته على اختلاب العامة بظاهر
~~المعرفة لتوخيت الحذر في الإلحاح على هذا الرأي أكثر مما يفعل أمثال هؤلاء النقاد في
~~عموم الأحوال، فافتراض أن الأساتذة البيزنطيين كانوا يفتقرون إلى المهارة أو كان
~~متعذرا عليهم خلق إيهام لو أنهم أرادوا ذلك. يبدو أنه افتراض ينطوي على جهل
~~بالواقعية المدهشة الحذق التي تسم الأعمال الرديئة لذلك العصر والمتفق على رداءتها، بل
~~أخشى أنه في الأغلب الأعم ينبغي أن تعزى إساءة التمثيل لدى البدائيين إلى ما يطلق
~~عليه النقاد «التحريف
~~المقصود»

# willful
~~distortion
~~، ومهما يكن من أمر فالوجه أن البدائيين، سواء لغياب
~~المهارة أو غياب القصد، لم يخلقوا إيهاما

# illusion

# ولم يتباهوا بالإتمام المحكم للعمل، بل كانوا يركزون طاقاتهم على المطلب الوحيد
~~المنشود؛ خلق الشكل، هكذا أبدعوا لنا أرفع الأعمال الفنية التي بين أيدينا.

# أود ألا يتصور أحد أن التمثيل شيء سيئ في ذاته؛ فليس هناك ما يحول دون أن يكون شكل
~~واقعي ما، وهو منتظم في مكانه كجزء من التصميم، مضاهيا في الدلالة لآخر تجريدي،
~~ولكن إذا كان لشكل تمثيلي قيمة فبوصفه شكلا لا بوصفه تمثيلا؛ فالعنصر التمثيلي في
~~العمل الفني قد يضر وقد لا يضر، ولكنه دائما خارج عن الموضوع؛ ذلك أننا لكي ندرك
~~عملا من أعمال ms036 الفن لا نحتاج إلى أن نأتي معنا بشيء من الحياة، أو بمعرفة بأفكارها
~~وشئونها أو بإلف بانفعالاتها؛ فالفن ينتشلنا من عالم الدأب البشري إلى عالم الوجد
~~الإستطيقي، ونحن في اللحظة الإستطيقية تنقطع أسبابنا بالاهتمامات البشرية، وتتوقف
~~تطلعاتنا وذكرياتنا؛ إذ يشيل بنا الفن فوق تيار الحياة.

# إن عالم الرياضيات البحتة المستغرق في دراساته يعرف حالة ذهنية اعتبرها شبيهة
~~بذلك إن لم تكن مطابقة؛ فهو يشعر إزاء تأملاته بانفعال لا ينجم عن أي علاقة مدركة
~~بينها وبين حياة البشر، بل ينبع - غير بشري أو فوق بشري - من قلب علم مجرد، وربما
~~يذهب بي الظن أحيانا إلى أن مدركي الفن ومدركي الحلول الرياضية قد يكونون أكثر قربا
~~وأوثق صلة حتى من ذلك، فأتساءل: قبل أن يأخذنا انفعال إستطيقي تجاه تجمع من
~~الأشكال، ترانا ندرك بالفكر صواب هذا التجمع وضرورته؟ فإن صح ذلك فهو حري أن يفسر
~~واقعة أننا إذ نمر سراعا خلال غرفة فنحن نميز جودة إحدى اللوحات رغم أننا لا نستطيع
~~أن نقول إنها أثارت فينا انفعالا كبيرا، فيبدو أننا نكون قد تبينا بالفكر صواب
~~الأشكال باللوحة دون أن نتريث لنركز انتباهنا ونقبض على دلالتها الانفعالية كيفما
~~كانت، فإذا كان الأمر كذلك فإن لنا أن نتساءل ما إذا كانت الأشكال ذاتها هي ما أدى إلى
~~الانفعال الإستطيقي أم إدراكنا لصواب الأشكال وضرورتها. ولكني لا أظن أني بحاجة إلى أن
~~أطيل الوقوف هنا لاستقصاء هذه المسألة، لقد كنت بصدد البحث عن سبب انفعالنا بتجمعات
~~معينة من الأشكال، وما كنت لأستدرج إلى مسالك أخرى لو أنني تساءلت بدلا من ذلك:
~~لماذا تدرك تجمعات معينة كصواب وضرورة، ولماذا يطربنا إدراكنا لصوابها وضرورتها؟
~~والجواب عندي هو هذا: إن الفيلسوف المستغرق؛ وذلك الذي يتأمل عملا من أعمال الفن،
~~كلاهما يستوطن عالما ذا دلالة كثيفة وخاصة، دلالة لا شأن لها بدلالة الحياة، في هذا
~~العالم لا محل لانفعالات الحياة، إنه عالم له انفعالاته الخاصة به وحده.

# لكي ندرك عملا من أعمال الفن لا نحتاج إلى أن نأتي معنا ms037 بشيء عدا إحساس بالشكل
~~واللون ومعرفة بالمكان ذي الأبعاد الثلاثة. إنني أسلم بأن ذلك الجانب الأخير من
~~المعرفة ضروري لإدراك كثير من الأعمال العظيمة؛ ذلك أن الكثير من الأشكال الأكثر
~~تأثيرا بين كل ما أبدع من فن على الإطلاق إنما يتمثل في ثلاثة أبعاد. إن رؤية
~~مكعب أو شبه معين كشكل مسطح من شأنها أن تخفض من دلالته، كما أن الإحساس
~~بالمكان ذي الأبعاد الثلاثة هو أمر ضروري للإدراك الكامل لمعظم الأشكال المعمارية. إن
~~الصور التي تفقد دلالتها إذا شهدناها كنماذج مسطحة هي صور بالغة التأثير فينا؛ لأننا
~~نراها في الحقيقة على هيئة مستويات (مسطحات) مرتبطة فيما بينها، فإذا كان لتمثيل
~~المكان الثلاثي الأبعاد أن يسمى تمثيلا

# representation

# فإنني أوافق عندئذ على أن هناك صنفا واحدا من التمثيل غير
~~خارج عن الموضوع. إنني أوافق أيضا على أننا يجب أن نأتي معنا، إلى جانب شعورنا بالخط
~~واللون، بمعرفتنا بالمكان إذا شئنا أن نظفر من كل صنف من الشكل بأوفى نصيب، ورغم ذلك
~~فإن هناك تصميمات رفيعة لا يحتاج إدراكها بالضرورة  إلى هذا الصنف من المعرفة. إذن رغم
~~أن المعرفة بالمكان غير خارجة عن الموضوع في بعض الأعمال الفنية، فإنها غير ضرورية
~~لإدراك جميع الأعمال، وما يتعين أن نقوله هو أن تمثيل المكان ذي الأبعاد الثلاثة لا
~~هو خارج عن الموضوع ولا هو ضروري بالنسبة لكل فن، وأن كل صنف عداه من التمثيل هو خارج
~~عن الموضوع.

# ليس من المستغرب على الإطلاق أن هناك عنصرا تمثيليا أو وصفيا خارجا عن الموضوع
~~في الكثير من الأعمال الفنية العظيمة، وسوف أحاول في موضع آخر أن أبين لماذا هو غير
~~مستغرب. إن التمثيل ليس موبقا بالضرورة، وليس هناك ما يمنع أن تكون بعض الأشكال
~~البالغة الواقعية هي أشكال بالغة الدلالة، إلا أنه في أغلب الأحوال يكون التمثيل علامة
~~ضعف في الفنان؛ فمن دأب الفنان الذي لا يقوى على خلق أشكال قادرة على إثارة انفعال
~~إستطيقي كبير أن يتحايل على ضآلة ما يثيره باللجوء إلى انفعالات ms038 الحياة، وهو لكي يثير
~~انفعالات الحياة فلا بد له أن يستخدم التمثيل؛ مثال ذلك أن يشرع رسام في تنفيذ مخططه،
~~ولأنه يخشى أن تحيد رميته الأولى عن إصابة شكل جمالي فسوف يحاول الإصابة بالثانية
~~بأن يوقظ انفعالا بالخوف أو الشفقة، ولكن إذا كان الميل إلى العزف على عواطف الحياة
~~لدى الفنان هو علامة على خبو الإلهام في كثير من الأحوال، فإن ميل المشاهد إلى التماس
~~عواطف الحياة وراء الشكل هو علامة على قصور الحساسية في جميع الأحوال؛ فهو يعني أن
~~انفعالاته الإستطيقية ضعيفة أو غير تامة على كل حال؛ فإزاء العمل الفني يشعر الأشخاص
~~الذين لا ينفعلون بالشكل الخالص إلا قليلا، أو لا ينفعلون على الإطلاق، بالحيرة
~~الشديدة؛ فهم أشبه بالصم في حفل موسيقي، إنهم يعرفون أنهم ينبغي أن يشعروا إزاء
~~هذا الشيء بانفعال هائل، غير أن الصنف الخاص من الانفعال الذي يمكن أن يثيره فيهم هو
~~شيء يحسونه بالكاد أو لا يحسونه على الإطلاق، وهكذا يقرءون في أشكال العمل تلك
~~الوقائع والأفكار التي يملكون القدرة على أن يشعروا بها، وهي الانفعالات المألوفة في
~~الحياة، وعندما يواجهون بإحدى اللوحات فهم يردون أشكالها تلقائيا إلى العالم الذي
~~أتوا منه، فهم يعاملون بالشكل المبتكر كما لو كان شكلا مقلدا، ويعاملون اللوحة
~~كما لو كانت صورة فوتوغرافية، وبدلا من أن يترحلوا على تيار الفن إلى عالم جديد من
~~الخبرة الإستطيقية، فهم يولونه أظهرهم ويعودون أدراجهم إلى عالم الاهتمامات البشرية.
~~إن دلالة العمل الفني بالنسبة لهم تتوقف على ما يجلبونه له؛ ولذلك لا يضيف الفن
~~شيئا جديدا إلى حياتهم، إن هي إلا المادة القديمة قد أثيرت، إن العمل الفني الجيد
~~ليحمل  الشخص القادر على تذوقه ويخرج به من الحياة إلى الوجد، واستخدام الفن كوسيلة
~~إلى انفعالات الحياة هو مثل استخدام تلسكوب لقراءة جريدة، وسوف تلاحظون أن الأشخاص
~~الذين لا يقدرون على الشعور بانفعالات إستطيقية خالصة يتذكرون اللوحات بموضوعاتها،
~~أما القادرون فكثيرا ما لا تكون لهم أي فكرة عما يكونه موضوع لوحة ما؛ ذلك أنهم ms039 لم
~~يعيروا العنصر التمثيلي انتباها قط؛ ومن ثم فحين يناقشون اللوحات الفنية فهم
~~يتحدثون عن الهيئة التي تتخذها الأشكال، وعن علاقات الألوان وكمياتها، وكثيرا ما
~~يكون بإمكانهم أن يحكموا من خلال خط واحد ما إذا كان الفنان قديرا أو غير قدير. إن
~~اهتمامهم بكامله منصب على الخطوط والألوان وعلاقاتها وكمياتها وكيفياتها، غير أنهم من
~~خلال هذه الأشياء يظفرون بانفعال أكثر عمقا وأكثر جلالا بكثير من أي شيء يمكن أن
~~يمنحه وصف الوقائع والأفكار.

# قد يلمس البعض في هذه العبارة الأخيرة نبرة شديدة الثقة ... زائدة الثقة، وربما أمكنني
~~أن أبررها وأن أجعل مقصدي أكثر وضوحا أيضا إذا ما تناولت بالوصف مشاعري الشخصية
~~تجاه الموسيقى. إنني في الحقيقة لست مولعا بالموسيقى، ولست أجيد فهم الموسيقى، وأجد
~~صعوبة بالغة في إدراك الشكل الموسيقي، ومن المؤكد أن غوامض الهارموني والإيقاع
~~ودقائقهما تفوتني في معظم الأحوال، والحق أن شكل أي مؤلف موسيقي لا بد أن يكون
~~بسيطا كيما يتسنى لي أن أفهمه فهما صحيحا. إن رأيي في الموسيقى لا يعتد به، غير
~~أني في بعض الأحيان، إذ أجلس في حفل موسيقي، يكون إدراكي للموسيقى على قلته وتواضعه
~~إدراكا خالصا؛ أي أنني في بعض الأحيان تكون لي رغم ضعف الفهم ذائقة نقية؛ ومن ثم
~~فعندما أشعر أني متيقظ وصاف ومنتبه، في بداية الحفل على سبيل المثال؛ إذ يكون ما
~~يجري عزفه بمنال فهمي، فإنني أستمد من الموسيقى ذلك الانفعال الإستطيقي الخالص الذي
~~أستمده من الفن البصري. إن الانفعال أقل شدة والنشوة أسرع زوالا؛ لأن فهمي للموسيقى
~~أضعف من أن تحملني بعيدا في عالم النشوة الإستطيقية المحضة، إلا أنني لا أعدم لحظات
~~أدرك فيها الموسيقى كشكل خالص؛ كأصوات متضامة وفقا لقوانين ضرورية خفية؛ كفن
~~بحت له دلالته الهائلة الخاصة به ولا علاقة له من قريب أو بعيد بدلالة الحياة، وإنني
~~في تلك اللحظات لأتبدد في نفس الحالة النفسية اللامتناهية الجلال التي ينقلني إليها
~~الشكل البصري الخالص.

# يا لرداءة حالتي الذهنية المعتادة حين أكون في حفل موسيقي، ضجرا ms040 كنت أو محيرا
~~فإنني أدع إحساسي بالشكل يفلت مني، وأفشل في فهم التآلفات الهارمونية فأظل أنسج بها
~~أفكار الحياة، وأعجز عن الشعور بالانفعالات الصارمة للفن فأظل أقرأ في الأشكال
~~الموسيقية عواطف بشرية من رعب وغموض وحب وكراهية، وأنفق اللحظات - مستمتعا إلى حد
~~مرض - في عالم من المشاعر الآسنة المتدنية، فلو أن نتفا من أبشع ضروب التمثيل الأونوماتوبي

# 10

# قد أقحمت داخل السيمفونية في هذه اللحظات، لما تأذيت، بل الأرجح جدا
~~أنني سأبتهج لها وأسر؛ فهي حرية أن تقدم لي منطلقات جديدة لتيارات المشاعر
~~الرومانسية والتفكير البطولي. إنني أدري تماما ما الذي حدث، لقد كنت أتخذ الفن سبيلا
~~إلى انفعالات الحياة وأقرأ فيه أفكار الحياة، لقد كنت أقطع جلاميد صخر بموسى حلاقة،
~~لقد ترديت من الذرى العالية للنشوة الإستطيقية إلى السفوح الحميمة للحياة البشرية
~~الدافئة، إنها وطن بهيج، ولا يخلجن أحد من إمتاع نفسه هناك، كل ما في الأمر أن من
~~عرف يوما عز الأعالي فعسير عليه ألا يستشعر في الأودية الدافئة شيئا من الهوان، ولا
~~يتصورن أحد، لمجرد أنه قد جعل يمرح حينا في أرض الرومانسية الذلول الدافئة
~~وأركانها الطريفة، أن بإمكانه حتى أن يحرز بما تكونه المواجيد الصارمة والمثيرة
~~لأولئك الذين ارتقوا القمم البيضاء الباردة للفن.

# ومثلي يؤثر معظم الناس التواضع في تقدير ذائقتهم الموسيقية، فإذا ما عجزوا عن أن
~~يفهموا الشكل الموسيقي ويستمدوا منه انفعالا إستطيقيا محضا، اعترفوا بأنهم لا
~~يفهمون الموسيقى فهما كاملا أو لا يفهمونها على الإطلاق، وهم يتبينون بوضوح تام أن
~~هناك فرقا بين شعور الموسيقي تجاه الموسيقى البحتة وشعور المستمع الممراح الذي
~~يرتاد الحفلات الموسيقية تجاه ما توحي به الموسيقى. إن هذا الأخير ليستمتع بانفعالاته
~~الخاصة، كما يحق له تماما، وهو على بينة من قصورها ودونيتها، ومن المؤسف أن الناس
~~تميل إلى أن تكون أقل تواضعا حين يتعلق الأمر بقدراتهم على تذوق الفن البصري؛ فالكل
~~يميل إلى الاعتقاد بأن بإمكانه أن يستخلص من اللوحات على أية حال كل ما يمكن
~~استخلاصه، والكل على استعداد ms041 لأن يصيح «دجال» أو «أفاك» في وجه من يقول بأن اللوحة
~~يمكن أن يكون لديها أكثر من ذلك. إن نوايا أصحاب الانفعالات الإستطيقية الخالصة ليظن
~~بها الظنون من جانب الذين لم يعرفوا في حياتهم أي شيء من ذلك، ولعل تفشي عنصر
~~التمثيل هو ما يجعل رجل الشارع على كل هذه الثقة بأنه يعرف اللوحة الجيدة عندما
~~يشاهدها، فلقد لاحظت أن الناس في مجال العمارة والخزف والنسيج ... إلخ تؤثر الاعتراف
~~في نفسها بالجهل والخرق وتذعن لآراء أولئك الذين أنعم الله عليهم برهافة حسية خاصة.
~~إنه لأمر مؤسف أن يتعذر إقناع المثقفين والأذكياء من الرجال والنساء بأن توافر
~~ملكة كبيرة للإدراك الإستطيقي في مجال الفن البصري هو أمر مماثل في ندرته على أقل
~~تقدير لنظيرتها في مجال الفن الموسيقي، ولقد أمكنني إذ قارنت بين خبرتي الخاصة في كلا
~~المجالين أن أميز بوضوح شديد بين الإدراك النقي والإدراك المشوب، فهل كثير أن أناشد
~~الآخرين أن يكونوا صادقين تجاه إحساسهم باللوحات قدر صدقي تجاه إحساسي بالموسيقى؟ فأنا
~~على يقين من أن معظم الذين يرتادون معارض الصور يجدون شعورا جد قريب مما أجده في
~~حفلات الموسيقى. إنهم ليظفرون بلحظات من النشوة الخالصة، غير أنها لحظات قصيرة وغير
~~مضمونة، سرعان ما يرتدون بعدها إلى عالم الاهتمامات البشرية ويحسون  بانفعالات طيبة
~~ولا شك، ولكنها دون المستوى. وما عنيت قط أن ما يحظون به من الفن هو شيء رديء أو
~~تافه، وإنما أعني أنهم لا يأخذون من الفن أطيب ما يمكن أن يعطيه، ولا قلت إنهم لا
~~يمكنهم أن يفهموا الفن، وإنما أقول إنهم لا يمكنهم أن يفهموا الحالة الذهنية التي يجدها
~~من يفهمون الفن على أفضل وجه، ولا أقول إن الفن لا يعني شيئا بالنسبة لهم أو يعني
~~أقل القليل، بل أقول إن هؤلاء تفوتهم الدلالة الكاملة للفن، ولا يخطر لي لحظة أن
~~أعرض بذائقتهم الفنية. إن غالبية الشخصيات الجذابة والذكية التي أعرفها يدركون الفن
~~البصري إدراكا غير نقي، وعلى ذكر ذلك أقول إن إدراك جميع كبار ms042 الكتاب تقريبا كان
~~إدراكا غير نقي، غير أنه لو تحقق وجود نسبة ضئيلة من الانفعال الإستطيقي الخالص؛
~~فإنني على ثقة من أنه حتى الإدراك الفني المشوب والضئيل هو واحد من أعلى الأشياء قيمة
~~في الدنيا، إنه شيء ثمين حقا بحيث أجد نفسي في لحظات الوجد البالغ منجرفا إلى
~~الاعتقاد بأن الفن قد يثبت يوما أن فيه خلاص العالم.

# ولكن رغم أن أصداء الفن وظلاله تثري حياة السهول فإن روحه تسكن أعالي الجبال. إن
~~من يتودد إلى الفن ودا مشوبا فحسب، فإن الفن يرد له صنيعه مضاعفا؛ فالفن
~~كالشمس تدفئ البذرة الصالحة في تربة صالحة وتتيح لها أن تؤتي ثمارا صالحة، ولكن وحده
~~العاشق الكامل من يذخر له الفن هدية عجيبة جديدة، هدية فوق كل ثمن. إن أصحاب الود
~~الممذوق يجلبون إلى الفن ويغنمون منه أفكار عصرهم الخاص وعواطف حضارتهم، فلعل
~~امرءا في أوروبا القرن الثاني عشر قد تأثر غاية التأثر بكنيسة رومانسكية بينا لم يجد
~~شيئا في إحدى لوحات أسرة تانج. ولعل النحت الإغريقي كان يعني الكثير لامرئ من عصر
~~لاحق في حين لا يحرك النحت المكسيكي فيه ساكنا؛  إذ كان بمقدوره أن يجلب للأول حشدا
~~من الأفكار المتداعية لتكون موضوعات لانفعالات مألوفة، أما العاشق الكامل، ذلك الذي يملك الشعور بالدلالة
~~العميقة للشكل، فإنه يبرأ فوق عوارض الزمان والمكان. إن مشكلات الأركيولوجيا والتاريخ
~~وسير القديسين هي بالنسبة إليه أمر خارج عن الموضوع، فمتى كان شكل العمل دالا أصبح
~~مصدره غير ذي صلة، إنه محمول أمام جلال تلك الصور السومرية في اللوفر على نفس التيار
~~الانفعالي وإلى نفس النشوة الإستطيقية التي كانت تمل العاشق الكلداني منذ أربعة آلاف
~~عام خلت، إن آية الفن العظيم أن جاذبيته عالمية خالدة؛

# 11

# فالشكل الدال يبقى مشحونا بالقدرة على إثارة انفعال إستطيقي في أيما شخص
~~قادر على الشعور به. إن أفكار البشر لتموت عاجلا كالجراجس

# 12

# وتذهب أدراج الرياح، وإن البشر ليبدلون مؤسساتهم ويغيرون عاداتهم مثلما
~~يغيرون ستراتهم، فما كان يعد نصرا فكريا في عصر ms043 يعد حماقة في عصر آخر، وحده
~~الفن العظيم يبقى ثابتا لا يذهب بهاؤه؛ لأن المشاعر التي يوقظها مستقلة عن الزمان
~~والمكان؛ ذلك أن مملكة الفن ليست من هذا العالم، فماذا يهم بالنسبة لأولئك الذين
~~يملكون حسا بدلالة الشكل إن كانت الأشكال التي تحركهم قد أبدعت في باريس أمس الأول
~~أم في بابل منذ خمسين قرنا؟ إن أشكال الفن لا تنضب ولا تستنفد، بل تؤدي جميعا عن
~~الطريق نفسه - طريق الانفعال الإستطيقي، إلى العالم نفسه - عالم الوجد
~~الإستطيقي.
~~(2) الإستطيقا وما بعد
~~الانطباعية

# Aesthetic and Post-Impressionism

# أستطيع الآن، في ضوء نظريتي الإستطيقية، أن أقرأ تاريخ الفن قراءة أكثر وضوحا من ذي
~~قبل، وأستطيع أيضا أن أتبين مكان الحركة المعاصرة في هذا التاريخ؛ وحيث إني سوف
~~أسهب فيما بعد في الحديث عن الحركة المعاصرة فربما يكون من الحكمة أن أغتنم هذه
~~اللحظة، والفرضية الإستطيقية حاضرة بعد في ذهني، وفي أذهان قرائي كما آمل، لدراسة
~~الحركة في علاقتها بالفرضية، إنه لا يسع أي واحد من جيلي أن يضع كتابا عن الفن لا
~~يعرض فيه لتلك الحركة التي يطلق عليها في هذا البلد «ما بعد الانطباعية»

Post-Impressionism
~~، وإلا كان فعله محض
~~تصنع، وحيث إني سوف أتناولها بإفاضة كبيرة، فأود ألا أفوت هذه الفرصة السانحة
~~لكي أنظر في مدى انسجام هذه الحركة مع نظريتي في الإستطيقا، وستكون هذه النظرة مناسبة
~~للإدلاء ببعض الأشياء عما تتسم به «ما بعد الانطباعية» وعما لا تتسم به، ومناسبة
~~لطرح بعض النقاط التي سآخذها في موضع آخر بتفصيل أكبر، وسأجتزئ الآن بطرح هذه النقاط،
~~وباقتراح حل على أقل تقدير.

# ينتج البدائيون الفن لأنهم لا بد أن ينتجوه؛ فالبدائيون ليس لديهم دافع آخر غير
~~رغبتهم المشبوبة في التعبير عن إحساسهم بالشكل، إنهم، عن زهد في خلق الإيهام أو عن
~~عجز، يكرسون أنفسهم كليا لخلق الشكل، إلا أن الأمور قد تغيرت في الوقت الحاضر،
~~وغدا الفنان مرتبطا براع ومرتبطا بجمهور، الأمر الذي عجل بنشوء حاجة إلى «المشابهة
~~الأمينة الناطقة»، وفيما لا تزال الجماهير ms044 الغفيرة تصخب في طلب المشابهة، فقد بدأت أواق
~~الصفوة تتكلف الإعجاب بالبراعة والصناعة، وها هو المآل أمام أعيننا، إننا لنشاهد الفن
~~في أوروبا يسوخ رويدا رويدا من تصميم رافينا

# Ravenna

# 13

# المثير إلى فن البورتريه المضجر في هولندا، بينما الشطر الأكبر من النحت
~~الرومانسكي والنورماندي يتحول إلى تلاعب قوطي بالحجر والزجاج، وقبل أن تنقضي ظهيرة
~~النهضة كان الفن قد انطفأ تقريبا، ولم تعد الساحة تزخر إلا بكل متكلف من صانعي
~~الإيهام وأساتذة الحرفة، كانت تلك هي اللحظة المواتية لانبعاث «ما بعد
~~الانطباعية».

# ولأسباب عديدة لم تكن ثمة ثورة؛ فقد بقي التقليد الفني في غيبوبة، فكان يظهر
~~عبقري هنا وهناك ويصطرع من سلاسل التقليد ويخلق شكلا دالا؛ من ذلك أن فن
~~نيقولاس بوسان

# Nicolas Poussin

# وكلود

# Claude

# وإلجريكو

# El Greco

# وشاردان

# Chardin

# وأنجر

# Ingres

# ورينوار

# Renoir
~~(وهي بضعة أسماء نذكرها على سبيل المثال) يحرك مشاعرنا كما
~~يحركها فن جوتو

# Giotto

# وسيزان

# Cézanne
~~، غير أن غالبية الذين نبهوا فيما بين ذروة النهضة والحركة
~~المعاصرة يمكن تقسيمهم إلى فصيلين؛ أهل الصنعة، وأهل الغفلة، أما أهل الصنعة، فأولئك
~~الأساتذة الصغار الذين كان بوسعهم أن يكونوا فنانين لو لم يستغرق التصوير

# painting

# كل طاقاتهم، فكانوا طيلة هذه الفترة لا
~~يفتئون ينسجون أحاجي تكنيكية ويجدون في حلها، وأما أهل الغفلة فقد ظلوا يطورون
~~الصور الفوتوغرافية الملونة ولا يزالون.

# إن حقيقة أن الشكل الدال هو الخاصية المشتركة الوحيدة في الأعمال التي تطربني، وأن
~~هذه الخاصية في الأعمال أكثر إطرابا لي؛ أي في الفن البدائي،

# 14

# هي الصفة الوحيدة الكائنة تقريبا - هذه الحقيقة قد هدتني إلى فرضيتي قبل
~~أن تكون لي أي معرفة بأعمال سيزان وتابعيه؛ لقد فتنني سيزان وخلب لبي قبل أن يتكشف
~~لي أن أقوى خصائصه هي إلحاحه على إعلاء منزلة الشكل الدال فوق كل منزلة، وعندما تفطنت
~~لذلك صار إعجابي بسيزان وبعض أتباعه مدعما لي في نظرياتي الإستطيقية، ولم أجد
~~بطبيعة الحال ما يعوق إعجابي بهم؛ فقد وجدت فيهم الشيء الذي شغفت به في أيما ms045 عمل فني
~~أطربني وحرك مشاعري.

# ليس ثمة من أسرار حول «ما بعد الانطباعية»؛ فاللوحة «بعد الانطباعية» الجيدة هي لوحة
~~جيدة لنفس الأسباب بالضبط التي تجعل أي لوحة أخرى جيدة؛ فالخاصية الجوهرية في الفن هي
~~خاصية دائمة؛ لذا لا تنطوي حركة «ما بعد الانطباعية» على قطيعة عنيفة مع الماضي؛ فهي
~~لا تعدو أن تكون رفضا متعمدا لتقاليد معينة تعيق نمو الفن الحديث، صحيح أنها
~~تنكر أن على الفن أن يتلقى أوامر من الماضي، غير أن هذا ليس شعارا لما بعد
~~الانطباعية. إنه السمة الأعم للحيوية. إن مجرد الحديث عن «ما بعد الانطباعية» بوصفها
~~حركة من شأنه أن يؤدي إلى ضروب من سوء الفهم. بل إن عادة الحديث عن «حركات» على
~~الإطلاق هي عادة مضللة نوعا ما. إن تيار الفن لم يجف تماما في يوم من الأيام؛ فهو
~~ما برح يتدفق خلال العصور، عريضا تارة ضيقا طورا، عميقا مرة ضحلا مرة أخرى،
~~سريعا آنا متثاقلا آنا آخر. إن لونه في تغير دائم، ولكن من ذا الذي يستطيع أن يضع
~~علامة تحدد نقطة التغير بدقة وحسم؟ ففي بدايات القرن التاسع عشر كان تيار الفن يجري
~~منخفضا جدا، وفي أيام الانطباعيين، الذين تعد الحركة الجديدة بمعنى ما هي رد فعل
~~ضدهم، كان التيار قد أصبح غزيرا لتوه. إن أية محاولة لسد هذا النهر وحبسه، وتخير
~~مدرسة أو حركة معينة والقول «هنا يبدأ الفن وهناك ينتهي»، هي عبث ضار، وهكذا دأب
~~التقنين الأكاديمي؛ ففي هذه اللحظة ليس هناك بين الرسامين المجيدين الأحياء، باستثناء
~~حفنة لا تتجاوز نصف دستة، من لا يستمد شيئا من سيزان وينتمي بمعنى ما لحركة «ما
~~بعد الانطباعية»، ولكن قد يظهر غدا رسام عظيم يخلق الشكل الدال بطرائق معارضة
~~ظاهريا لطرائق سيزان، وأقول «ظاهريا» لأن كل الفن الجيد ينتمي «جوهريا» إلى نفس
~~الحركة، فليس هناك غير نوعين من الفن: جيد ورديء، ومهما يكن من أمر فإن تقسيم المجرى
~~إلى مراحل تتمايز بفروق في الطريقة هو شيء واضح القصد، وهو بالنسبة للمؤرخين على ms046 أية
~~حال، شيء مفيد، وتتفاوت المراحل أيضا في الحجم، فتتميز حقبة فنية عن حقبة أخرى
~~بخصوبتها؛ حيث النتاج الفني الجدير بالاعتبار في بضعة أعوام أو عقود سعيدة نتاج عظيم،
~~ثم إذا به يتوقف فجأة أو يتضاءل رويدا رويدا مؤذنا بأن حركة ما قد استنفدت ذاتها،
~~هل تصادف وجود عدد من الفنانين العظام في عصر واحد هو الذي يصنع حركة فنية، أو
~~أن تفشي روح باطنة معينة للعصر هو الذي يساعد الفنانين على خلق الشكل الدال؟
~~وإلى أي حد؟ ذاك سؤال لا يمكن البت فيه دون أدنى اعتراض، ولكن الفضل يمكن أن
~~يقسم رغم كل شيء، وإنني لأظن أنه يجب أن يقسم بالتساوي، إن لنا ما يبرر، إذ ننظر
~~إلى تاريخ الفن ككل، أن نعتبر فترات الخصوبة الفنية كأجزاء محددة من ذلك الكل، إنني
~~إن أكن معجبا بحركة «ما بعد الانطباعية» فبوصفها فترة خصب في الفن الجيد والفنانين
~~العظام بالدرجة الأساس، كما أنني أعتقد أيضا أن المبادئ التي تتبطن تلك الحركة
~~وتلهمها أجدر بحفز الفنانين على تقديم خير ما عندهم وإنشاء تقليد جديد من أي مبادئ
~~يحملها لنا سجل التاريخ الحديث. غير أن شغفي بهذه الحركة وإعجابي بكثير من الفن الذي
~~أنتجته ما كان ليغشيني عن عظمة الثمار التي أنتجتها الحركات الأخرى، وإنني لآمل ألا
~~تغشيني عن عظمة أي خلق جديد للشكل مهما بدت جدته مشتملة على رد فعل ضد طريقة
~~سيزان.

# إن «ما بعد الانطباعية»، شأنها شأن جميع الثورات الصحيحة، ليست أكثر من عودة وإنابة
~~إلى المبادئ الأولى؛ ففي عالم يتوسم في الرسام أن يكون إما مصورا فوتوغرافيا وإما
~~بهلوانا، ينبري الفنان «بعد الانطباعي» قائلا بأنه فوق كل شيء يجب أن يكون فنانا،
~~«لا يكن همك التمثيل أو التتميم، النقل أو الصقل، فكر في خلق الشكل الدال، فكر في
~~الفن.» هكذا يقول، إن خلق عمل فني هو مهمة جسيمة بحيث لا تترك منصرفا لتصدي شبه
~~أو عرض براعة، وكل تقدمة على مذبح التمثيل هي شيء مسلوب من الفن. إن «ما ms047 بعد
~~الانطباعية» ليست بحال ذلك الصنف المتعجرف من الثورة كما يفترض السوقة، بل هي في
~~حقيقة الأمر عودة ومتاب؛ عودة لا إلى أي تقليد معين في الرسم بل إلى التقليد
~~العظيم للفن البصري. إنها تضع نصب عين كل فنان ذلك المثل الأعلى الذي كان يضعه
~~البدائيون نصب أعينهم؛ وهو مثل لم يعد يتعلق به منذ القرن الثاني عشر سوى عدد
~~استثنائي من أهل العبقرية> ليست «ما بعد الانطباعية» سوى إعادة توكيد للوصية الأولى من
~~وصايا الفن: «اخلق الشكل»

# Thou shalt create form
~~، وهي
~~بهذا التوكيد إنما تصافح - عبر العصور - البدائيين البيزنطيين وكل حركة حية جاهدت
~~للبقاء منذ بداية الفن.

# ليست «ما بعد الانطباعية» مسألة تكنيك، صحيح أن سيزان قد ابتكر تقنية، مناسبة لغرضه
~~بشكل باهر، وقد تبناها وطورها بشكل أو بآخر معظم أتباعه، إلا أنه ليس ما يهم في لوحة
~~من اللوحات هو كيف رسمت وإنما المهم هو ما إذا كانت تثير الانفعال الإستطيقي. وكما
~~قلت آنفا، إن اللوحة «بعد الانطباعية» الجيدة تماثل في جوهرها أي عمل فني آخر من أعمال
~~الفن، ولا تختلف عن بعضها، ظاهريا، إلا بالرفض الواعي والمقصود لتلك الطفيليات
~~التقنية والعاطفية المبتذلة التي فرضها على فن التصوير تقليد سيئ، إن هذا يصبح واضحا
~~للمرء عندما يزور معرضا من قبيل

# Salon d’Automne

# أو

# Les Indépendants

# حيث مئات اللوحات المرسومة على
~~طريقة «ما بعد الانطباعية» كثير منها غاية في التفاهة، ويدرك المرء أن هذه اللوحات هي
~~رديئة بنفس الطريقة التي تكون بها أي لوحة أخرى رديئة؛ أي أن أشكالها غير دالة ولا تثير
~~أي استجابة إستطيقية. وفي الحق إنها ضرورة تعسة تلك التي ألجأتنا إلى الحديث عن «لوحات
~~بعد انطباعية»، وأرى أن الوقت قد آذن لكي نعود إلى المصطلح الأقدم والأوفى بالقصد،
~~ونتحدث عن لوحات جيدة ولوحات رديئة، كل ما يجب ألا ننساه هو أن الحركة التي يعد سيزان
~~مظهرها المبكر والتي خلفت لنا محصولا مدهشا من الفن الجيد، تدين بشيء ما، ولكن ليس
~~بكل شيء، للمذاهب المحررة ms048 والثورية لما بعد الانطباعية.

# ولعل أسخف ما يقال عن لوحات «ما بعد الانطباعية» هو ما يقوله أولئك الذين يعتبرون
~~«ما بعد الانطباعية» حركة منفصلة، بينما الحقيقة أنها تحتل مكانها كجزء من منحدر من
~~تلك المنحدرات الهائلة التي يمكن أن نقسم إليها تاريخ الفن والتاريخ الروحي للجنس
~~البشري، إنني في لحظات حماستي يغريني الأمل بأن تكون «ما بعد الانطباعية» هي المرحلة
~~الأولى في منحدر جديد تقف فيه هذه الحركة بالنسبة إليه نفس الموقف الذي يقفه الفن
~~البيزنطي في القرن السادس بالنسبة إلى المنحدر القديم. إن لنا في تلك الحالة أن نضاهي
~~«ما بعد الانطباعية» بتلك الروح الحيوية التي جعلت، تجاه نهاية القرن الخامس، تخفق
~~بالحياة وسط أطلال الواقعية الإغريقية - الرومانية. إن لما بعد الانطباعية، أو
~~لنسمها الحركة المعاصرة، مستقبلا، ولكن عندما يكون ذلك المستقبل حاضرا فلن يعود
~~سيزان

# Cézanne

# وماتيس

# Matisse

# يلقبان «بعد انطباعيين»، بل سيسميان بالتأكيد فنانين
~~عظيمين، تماما كما كان يسمى جوتو

# Giotto

# وماساتشو

# Massaccio

# فنانين عظيمين، سيسمى سيزان
~~وماتيس زعيمي حركة، ولكن هل يقدر لتلك الحركة أن تكون أكثر من حركة؟ هل يقدر لها
~~أن تكون شيئا في سعة المنحدر الواقع بين سيزان وأساتذة سان فيتالي

# S. Vitale
~~؟ تلك مسألة أقل يقينا بكثير مما يهم المتحمسين أن
~~يفترضوا.

# تتهم «ما بعد الانطباعية» بأنها عقيدة سلبية وتحطيمية، وليس في الفن عقيدة صحية
~~يمكن أن تكون أي شيء آخر، إنك لا يمكن أن تهب الناس العبقرية، كل ما يمكنك أن تهبهم
~~هو الحرية - التحرر من الخرافة ، وليس بإمكان «ما بعد الانطباعية» أن تصنع فنانين
~~عظاما أكثر مما يمكن للقوانين الصالحة أن تصنع بشرا صالحين. ومما لا شك فيه أنه مع
~~تزايد شعبيتها فإن حشودا متزايدة سنويا من المغفلين سوف يستخدمون ما يسمى
~~«التكنيك بعد الانطباعي» لكي يعرضوا نماذج بلا دلالة ويرددوا حكايات حمقاء. إن
~~لوحاتهم سوف تلقب «بعد انطباعية»، ولكن ليس بغير ظلم عظيم سوف تمنع من دخول برلنجتون
~~هاوس. ليست «ما بعد الانطباعية» علاجا نوعيا للحماقة والعجز البشريين، فكل ms049 ما يمكن
~~أن تقدمه إلى الرسامين هو أن تطرح أمامهم دعاوي الفن، يمكنها أن تقول للعبقري وللتلميذ
~~الموهوب: «لا تهدر وقتك وطاقتك في أشياء لا تهم، ركز على ما يهم؛ ركز على خلق
~~الشكل الدال.» بذلك فقط يمكن لأي منهما أن يؤتي خير ما فيه، لقد كان كلاهما في
~~السابق مضطرا إلى أن يعقد تسوية بين الفن وبين ما علم الجمهور أن يترقبه؛ ولذلك فإن
~~عمل الأول (أي العبقري) قد تشوه بفحش، أما عمل الثاني (أي التلميذ الموهوب) فقد
~~دمر. لقد أوعز التقليد إلى الرسام أن يكون مصورا فوتوغرافيا وبهلوانا
~~وأركيولوجيا (عالم آثار) وأديبا، بينما تدعوه «ما بعد الانطباعية» إلى أن يكون
~~فنانا.
~~(3) الفرضية
~~الميتافيزيقية

# The Metaphysical Hypothesis

# أما وقد تحدثت بما فيه الكفاية، في حدود غرضنا الحالي، عن المشكلة الإستطيقية وعن
~~«ما بعد الانطباعية»، فأود الآن أن أتناول هذا السؤال الميتافيزيقي: لماذا تهزنا
~~ترتيبات وتجمعات معينة للشكل وتحرك مشاعرنا بهذه الطريقة الغريبة؟ إنه ليكفي
~~بالنسبة لمجال الإستطيقا إنها تحرك مشاعرنا فعلا، وإن بالإمكان الرد على كل
~~استجواب زائد من جانب المملين والحمقى بأنه كيفما تكن غرابة هذه الأشياء فما هي بأغرب
~~من أي شيء آخر يزخر به هذا العالم المفرط في العجب والغرابة. أما أولئك الذين يلوح لهم
~~أن نظريتي تفتح أفقا من الممكنات فإنني أقدم إليهم تخيلاتي عن طيب خاطر، بقدر ما
~~يطيقون.

# يبدو لي ممكنا، وإن لم يبلغ اليقين بحال، أن الشكل المبدع يهزنا بهذا العمق لأنه
~~يعبر عن انفعال مبدعه، لعل خطوط العمل الفني وألوانه توصل لنا شيئا ما قد أحسه
~~الفنان، فإذا صح هذا فإنه سيفسر لنا تلك الواقعة العجيبة والتي لا يمكن إنكارها في
~~الوقت نفسه، والتي أشرت إليها آنفا؛ وهي أن ما أسميه الجمال المادي (جناح فراشة
~~مثلا) لا يحرك مشاعرنا بطريقة تشبه طريقة العمل الفني من قريب أو بعيد. إنها شكل
~~جميل، ولكنها ليست شكلا دالا، إنها تحركنا، ولكنها لا تحركنا إستطيقيا، ومن
~~المغري أن نفسر الفرق بين «الشكل
~~الدال»

# significant form ms050

# و«الجمال»

# beauty
~~- أي الفرق
~~بين الشكل الذي يثير انفعالات إستطيقية والشكل الذي لا يثيرها - بأن نقول إن «الشكل
~~الدال» يوصل إلينا انفعالا أحسه مبدعه وإن «الجمال» لا يوصل شيئا.

# تجاه أي شيء إذن يشعر الفنان بذلك الانفعال الذي يفترض أنه يعبر عنه؟ من المؤكد أن
~~الانفعال يأتي إليه أحيانا من خلال الجمال المادي؛ فتأمل الأشياء الطبيعية
~~كثيرا ما يكون هو السبب المباشر لانفعال الفنان، فهل علينا إذن أن نفترض أن الفنان
~~يشعر (أو يشعر أحيانا) تجاه الجمال المادي ما نشعر به نحن تجاه عمل فني؟ هل يحتمل
~~أن يكون وجه الأمر هو أن الجمال المادي بالنسبة للفنان يكون في بعض الأحيان «دالا»
~~بطريقة ما؛ أي قادرا على إثارة انفعال إستطيقي؟ وإذا كان الشكل الباعث على الانفعال
~~الإستطيقي هو الشكل الذي يعبر عن شيء ما، فهل من المحتمل أن يكون الجمال المادي
~~بالنسبة له معبرا؟ هل يشعر وراءه بشيء ما مثلما نتخيل أننا نشعر بشيء ما وراء
~~أشكال عمل فني؟ هل لنا أن نفترض أن الانفعال الذي يعبر عنه الفنان هو انفعال إستطيقي
~~تجاه شيء تفوتنا نحن دلالته في عامة الأحوال وتدق على حساسيتنا البليدة الكليلة؟ كل
~~هذه أسئلة أفضل أن أتأملها على أن أجزم فيها بشيء.

# لنستمع إلى ما تعين على الفنانين أن يقولوه من جانبهم. إننا لنصدقهم من فورنا عندما
~~يخبروننا أنهم في الحقيقة لا يبدعون الأعمال الفنية لكي يثيروا انفعالاتنا
~~الإستطيقية بل لأن هذا هو السبيل الوحيد الذي يمكنهم به أن يجسدوا صنفا معينا من
~~الشعور، ما هو هذا الشعور على وجه التحديد؟ ذلك ما يجدون الجواب عنه صعبا، ثمة وصف
~~لهذه المسألة قاله لي واحد من أعظم الفنانين؛ هو أن ما يحاول أن يعبر عنه في لوحة
~~فنية هو «فهم انفعالي للشكل»، وقد صممت على أن أكتشف ما يعنيه «الفهم الانفعالي
~~للشكل»، وبعد حديث كثير وإصغاء أكثر خلصت إلى النتيجة التالية: في بعض الأحيان عندما
~~ينظر فنان، فنان حقيقي، إلى الأشياء (محتويات غرفة مثلا) فهو يدركها كأشكال ms051 خالصة
~~ذات علاقات معينة بعضها ببعض، ويشعر بانفعال نحوها بما هي كذلك، هذه هي لحظات إلهامه،
~~ثم تأتي بعدها الرغبة في التعبير عما تم الشعور به. إن العاطفة التي أحس بها الفنان
~~في لحظة الإلهام لم تكن تجاه الأشياء بوصفها وسائل، بل تجاه الأشياء أشكالا خالصة - أي
~~غايات في ذاتها. إنه لم يشعر بانفعال نحو أحد الكراسي كوسيلة للراحة الجسدية، ولا كشيء
~~مرتبط بالحياة الأسرية الحميمة، ولا كمكان جلس فيه يوما شخص ما وقال أشياء لا تنسى،
~~ولا حتى كشيء مرتبط بحياة مئات من الرجال والنساء، الأموات والأحياء، بمائة سبب خفي،
~~لا شك أن الفنان كثيرا ما يشعر بانفعالات من هذا القبيل نحو الأشياء التي يراها، ولكنه
~~في لحظة الرؤية الإستطيقية لا يرى الأشياء كوسائل ملفعة بالارتباطات، بل كأشكال
~~خالصة. إن انفعاله الملهم إنما يحسه تجاه الشكل الخالص، أو خلاله على أية حال.

# إذن، أن نرى الأشياء كأشكال خالصة هو أن نراها كغايات في ذاتها، فرغم أن الأشكال
~~بالطبع مرتبطة بعضها ببعض كأجزاء في كل؛ فهي مرتبطة على قدم المساواة، إنها ليست
~~وسيلة لأي شيء عدا الانفعال، ولكن ألا نشعر نحو الأشياء التي نراها كغايات في ذاتها
~~بانفعال أعمق وأكثر إثارة من أي انفعال سبق لها نحوها كوسائل؟ في تصوري أننا جميعا
~~نحظى فعلا من وقت آخر برؤية للأشياء كأشكال خالصة؛ إننا نرى الأشياء كغايات في
~~ذاتها؛ أي إننا ننظر إليها - وهو ما يبدو في تلك اللحظات ممكنا بل مرجحا - بعين
~~فنان. من منا لم يظفر، مرة في حياته على أقل تقدير، برؤية مفاجئة لمنظر طبيعي كشكل
~~خالص؟ إنه لم ينظره في هذه المرة الفريدة كحقول وأكواخ، بل أحس به بالأحرى كخطوط
~~وألوان، ألم يظفر من الجمال المادي في تلك اللحظة بهزة لا تفرق عن تلك التي يمنحها
~~الفن؟ وإذا كان الأمر كذلك، ألا يتضح أنه قد ظفر من الجمال المادي بهزة لا يقدر على
~~منحها بصفة عامة سوى الفن؛ لأنه قد اتخذ سبيلا إلى رؤيتها كتضام شكلي خالص للخطوط ms052
~~والألوان؟ ألا نمضي قدما ونقول إنه إذ رآها كشكل خالص، وبرأها من كل ضروب الاهتمام
~~السببي والعارض ومن كل ما يمكن أن تكون قد اكتسبته من صلاتها ببني البشر، ومن كل دلالة
~~لها كوسيلة؛ فقد أحس دلالتها كغاية في ذاتها؟

# ما هي دلالة أي شيء بوصفه غاية في ذاته؟ ما الذي يتبقى عندما نجرد شيئا ما من
~~جميع ارتباطاته؟ ماذا عساه أن يتبقى لكي يثير انفعالنا؟ ماذا غير ذلك الذي درج
~~الفلاسفة على تسميته «الشيء في
~~ذاته»

# the thing in itself

# ويسمونه الآن «الواقع النهائي»

# ultimate
~~reality
~~؟ هل
~~أكون خياليا تماما إذا اقترحت ما اعتقده نفر من أعمق المفكرين من أن دلالة الشيء
~~في ذاته هي دلالة «الواقع»

# Reality
~~؟ هل من المحتمل أن
~~يكون جواب سؤالي «لماذا نطرب كل هذا الطرب لتجمعات معينة من الخطوط والألوان» هو «لأن
~~بقدرة الفنانين أن يعبروا بتجمعات الخطوط والألوان عن انفعال نحو الواقع يكشف عن
~~نفسه من خلال الخط واللون»؟

# إذا حظي هذا الاقتراح بالقبول فقد يترتب عليه أن «الشكل الدال» هو الشكل الذي نظفر
~~من ورائه بحس بالواقع النهائي، وقد يكون لدينا مبرر لافتراض أن الانفعالات التي
~~يحسها الفنانون في لحظات إلهامهم، والانفعالات التي يحسها الآخرون في اللحظات
~~النادرة التي ينظرون فيها الأشياء نظرة فنية، والانفعالات التي يحسها كثير منا عندما
~~يتأملون الأعمال الفنية، هي جميعا من نفس الصنف؛ فقد تكون جميعا انفعالات نحو واقع
~~يكشف عن نفسه من خلال الشكل الخالص، من المتيقن أن هذا الانفعال لا يمكن التعبير عنه
~~إلا في شكل خالص، ومن المتيقن أن معظمنا لا يمكن أن يبلغ إليه إلا من خلال شكل خالص،
~~ولكل هل الشكل الخالص هو الطريق الوحيد الذي يمكن لأي شخص من خلاله أن يصل إلى هذا
~~الانفعال السري؟ ذاك سؤال مربك ومرير للغاية؛ لأني ظننت عند هذه النقطة أني أبصرت
~~طريقي إلى إلغاء كلمة «واقع»، والقول بأنها جميعا انفعالات محسة نحو شكل خالص قد
~~يكون وراءه شيء ما وقد لا يكون، إنه ليرضيني ms053 كل الرضا أن أقول بأن السبب الذي يجعل
~~بعض الأشكال تحركنا إستطيقيا وبعضها لا، هو أن بعضها قد تمت تنقيته بما يكفي؛ لأن
~~نشعر به إستطيقيا، وأن البعض الآخر متخثر بالمادة غير الإستطيقية (كالارتباطات)
~~بحيث يحتاج إلى حساسية فنان لكي يدرك دلالته الشكلية الخالصة. لقد كان يرضيني كل
~~الرضا أن أعتقد بأن كل شخص لا بد أن يبلغ إلى الواقع عن طريق الشكل مثلما أن كل شخص لا
~~بد أن يعبر عن حسه بالواقع في شكل، ولكن هل هذا صحيح؟ فأي صنف من الشكل ذاك الذي
~~يستقي منه الموسيقي الانفعال الذي يعبر عنه في تآلفات هارمونية مجردة؟ ومن أين
~~تأتي انفعالات المعماري والخزاف؟ إنني أعرف أن انفعالاتي الإستطيقية لا يمكن أن تنشط من
~~عقالها إلا بواسطة شكل، ولكن هل يمكنني أن أجزم بأن انفعال الفنان لا يثيره دائما إلا
~~شكل؟ عود إلى الواقع مرة أخرى.

# إن الذين يميلون إلى الاعتقاد بأن انفعال الفنان هو شعور نحو الواقع سوف يسلمون عن
~~طيب خاطر بأن الفنانين البصريين الذين لا يعنينا سواهم - يبلغون الواقع بصفة عامة من
~~خلال الشكل المادي، ولكن ألا يبلغونه أحيانا من خلال شكل متخيل؟ ألا ينبغي علينا أن
~~نضيف أننا نجهل أحيانا من أين يأتي حس الواقع؟ لعل أبلغ وصف أعرفه لهذه الحالة من
~~الطرب بحس باطني بالواقع هو الوصف الذي قدمه دانتي

# Dante

# في أبياته التالية:

# أيها الخيال، يا من تنتشلنا بعض حين من

# العالم الذي حولنا، حتى إننا لا نعود نسمع له ركزا

# وإن تكن ألف من الطبل تقرع حولنا
~~•••

# من ذا الذي يحركك، إن لم يكن الإحساس هو ما يحدوك؟

# يحركك ضياء يتخذ في الأعالي شكلا

# بذاته أو بإرادة تتنزل به
~~•••

# هنالك انسحب عقلي داخل ذاته

# بحيث لم يعد يطرقه طارق

# يمكن أن يتلقاه ويدركه.

# يقينا أننا في تلك اللحظات العالية التي يتيحها الفن، مؤهلون
~~للاعتقاد بأننا كنا في حوزة انفعال آت من عالم الواقع، وسيتعين على الذين يرون هذا
~~الرأي أن يقولوا بأن جميع الأشياء ms054 تمتلك الخامة الأولية التي يصنع منها الفن - أي
~~الواقع، حتى الفنانون لا يمكنهم أن يقبضوا على الواقع إلا عندما يردون الأشياء إلى
~~أنقى حالات وجودها - إلى الشكل الخاص، ما لم يكونوا من أولئك الذين يبلغونه على نحو
~~سري دون عون من عناصر خارجية، وفي جميع الأحوال لا يمكن التعبير عن حس الواقع إلا
~~في شكل خالص، وربما يتبين، وفقا لهذه الفرضية. إن الخاصة التي تميز الفنان عن بقية
~~الخلق هي أنه يمتلك القدرة على القبض على الواقع على نحو مضمون ومتكرر (ومن خلال
~~شكل خالص في عامة الأحوال)، ويمتلك القدرة على التعبير عن حسه بالواقع، في شكل خالص
~~دائما، غير أن الكثير من الناس، رغم شعورهم بالدلالة الهائلة للشكل، يشعرون أيضا
~~بكراهة حذرة تجاه الكلمات الكبيرة، و«الواقع» كلمة جد كبيرة. يفضل هؤلاء أن يقولوا إن
~~ما يكشف عنه الفنان وراء الشكل، أو يقبض عليه بقوة الخيال المحضة، هو الإيقاع الذي يغمر
~~كل الأشياء ويبث فيها الحياة، وقد سبق أن قلت إنني لن أعترض مطلقا على هذه الكلمة
~~الموفقة «الإيقاع»

# rhythm
~~.

# إن الموضوع النهائي لانفعال الفنان سوف يبقى إلى الأبد غير مؤكد، ولكني أعتقد
~~أننا، ما لم نفترض أن جميع الفنانين كاذبون، يجب أن نفترض أنهم يشعرون فعلا بانفعال
~~ما، وهو انفعال بمقدورهم أن يعبروا عنه في شكل، وفي شكل فقط، ولنلحظ جيدا هذه
~~النقطة الإضافية: يحاول الفنانون أن يعبروا عن انفعال، لا أن يدلوا بتقارير عن
~~الموضوع النهائي أو المباشر لهذا الانفعال، وبالطبع إذا كان انفعال الفنان آتيا إليه
~~من (أو من خلال) إدراك للأشكال وعلاقات الأشكال، فسيكون حريا أن يعبر عنه في
~~أشكال مستقاة من تلك التي أتت منها، غير أنه لن يتقيد برؤيته بل بانفعاله وحده، ليس
~~ما رآه هو الذي سيحكم تصميمه بالضرورة بل ما أحسه، هل الصلة بين أشكال العمل المبدع
~~وأشكال العالم المنظور هي صلة واضحة أم صلة مبهمة، موجودة أم غير موجودة؟ تلك مسألة
~~غير ذات بال على الإطلاق، فما ارتاب أحد قط في ms055 أن إناء خزفيا من عهد أسرة سنج أو
~~كنيسة رومانسكية كانت تعبيرا عن انفعال، شأنها تماما شأن أي لوحة رسمها راسم في أي
~~يوم، فماذا كان موضوع انفعال الخزاف؟ وماذا كان موضوع انفعال مشيد الكنيسة؟ أكان
~~شكلا متخيلا ما، هو مركب من مائة رؤية مختلفة لأشياء طبيعية، أم كان تصورا ما
~~للواقع لا صلة له بالخبرة الحسية وبعيدا تماما عن العالم الفيزيائي؟ هذه أسئلة وراء
~~كل تخمين، وعلى أية حال فالشكل الذي يعبر فيه الفنان عن انفعاله لا يحمل أي تذكرة
~~بأي شكل خارجي يحتمل أن يكون قد أثاره؛ فالتعبير لا يتقيد على أي نحو بأشكال الحياة
~~أو انفعالاتها أو أفكارها، وليس بالإمكان أن نعرف على وجه الدقة ما الذي أحسه الفنان،
~~إنما نعرف فقط ماذا أبدع، وإذا كان الواقع هو هدف انفعاله فإن الطرق إلى الواقع طرق
~~عديدة؛ فبعض الفنانين يبلغون الواقع من خلال مظهر الأشياء، وبعضهم يبلغونه بمجموعة من
~~المظاهر، وبعضهم يبلغونه بقوة التخيل المحضة.

# لماذا تطربنا كل هذا الطرب ضروب معينة من تضام الأشكال؟ لا أود أن أرد على
~~هذا السؤال ردا إيجابيا، ولست مضطرا إلى ذلك؛ لأن هذا السؤال ليس سؤالا
~~إستطيقيا، على أنني أقترح بالفعل أن سبب طربنا هو أن هذه التضافرات الشكلية تعبر
~~عن انفعال معين قد أحسه الفنان، رغم أني أتردد في البت بأي شيء عن طبيعة ذلك
~~الانفعال أو موضوعه، فإذا ما حظي اقتراحي بالقبول فإنه سوف يزود النقد بسلاح جديد،
~~وهو سلاح جدير بأن نتأمل لحظة في طبيعته. إن الناقد إذ يتخطى انفعال الفنان وموضوع
~~انفعاله، فإنه سيكون قادرا على كشف النقاب عن الشيء الذي يضفي على الشكل دلالته،
~~وسيكون قادرا على أن يفسر لماذا تكون بعض الأشكال دالة وبعضها غير دال، وهو بذلك
~~سيتمكن من دفع جميع أحكامه خطوة إلى الخلف. ولأضرب مثالا لتوضيح ذلك: تنقسم اللوحات
~~المنسوخة إلى فئتين؛ فئة تتضمن بعض الأعمال الفنية، والأخرى لا تتضمن ذلك؛ فالنسخة
~~الحرفية قلما تعد عملا فنيا حتى في رأي صاحبها، إنها ms056 لا تخلف فينا شعورا، إن
~~أشكالها غير دالة، إلا أنها إذا كانت نسخة مطلقة الدقة فمن الواضح أنها ستكون محركة
~~للمشاعر قدر النسخة الأصلية، وكثيرا ما تكون النسخة الفوتوغرافية لإحدى اللوحات مساوية
~~في تأثيرها تقريبا للنسخة الأصلية، ومن البديهي أن تقليد عمل فني بدقة هو أمر محال؛
~~فالفروق بين النسخة والأصل مهما تكن طفيفة هي فروق ماثلة يحس بها على الفور. حتى هذا
~~الحد يقف الناقد على أرضية صلبة، وحتى هذه اللحظة يقف على أرضية مألوفة أيضا. إن
~~النسخة لا تثيره لأن أشكالها ليست مطابقة لتلك التي بالأصل، وإن ما يجعل الأصل مثيرا
~~هو بالضبط ما يذهب به النسخ، ولكن لماذا يتعذر رسم نسخة مطلقة الدقة؟ يبدو أن تفسير
~~ذلك هو أن الخطوط الحقيقية والألوان والفراغات في عمل فني تتسبب عن شيء ما في عقل
~~الفنان، وهو شيء غير موجود في عقل المقلد. إن اليد لا تطيع العقل فحسب، بل إنها لعاجزة
~~عن مد الخطوط والألوان بطريقة معينة ما لم تخضع لتوجيه حالة ذهنية معينة،

# 15

# إن الموضوعين المرئيين، الأصل والنسخة، يختلفان؛ لأن ذلك الشيء الذي أدار
~~دفة العمل الفني لا يشرف على تصنيع النسخة، وإنني لأقترح أن ما يدير دفة العمل الفني
~~هو ذلك الانفعال الذي يمكن الفنانين من خلق الشكل الدال. إن النسخة الجيدة، تلك التي
~~تحرك مشاعرنا، هي دائما من عمل شخص استحوذ عليه هذا الانفعال الخفي؛ فالنسخ الجيدة
~~ليست على الإطلاق محاولات للتقليد الدقيق؛ فنحن عند الفحص نجد دائما فروقا ضخمة بين
~~النسخ والأصول، النسخ الجيدة هي عمل رجال أو نساء لا ينسخون بل بمكنتهم أن يترجموا فن
~~الآخرين إلى لغتهم الخاصة. إن القدرة على خلق شكل دال لا تعتمد على بصر حاد كبصر
~~الصقر بل على قدرة خاصة ذهنية وانفعالية، حتى في عملية نسخ لوحة، لا يتوجب على المرء أن
~~ينظر كملاحظ مدرب، بل أن يشعر كفنان، ويبدو أنه يتحتم على المبدع لكي يلقي شعورا في
~~روع المشاهد ... أن يشعر هو أيضا، ما هو هذا ms057 الشيء الذي تفتقر إليه الأشكال المقلدة
~~وتتحلى به الأشكال المبدعة؟ ما هو هذا الشيء الخفي الذي يحكم الفنان في عملية خلق
~~الأشكال؟ ما ذلك الذي يكمن من وراء الأشكال ويبدو أنه ينتقل إلينا من خلالها؟ ما
~~الشيء الذي يميز المبدع عن الناسخ؟ وما عساه أن يكون غير انفعال؟ أليس ما يجعل أشكال
~~الفنان أشكالا دالة هو أنها تعبر عن صنف معين من الانفعال؟ وما يجعلها مترابطة
~~هو أنها تنطبق على الانفعال وتطوقه؟ وما يجعلها ترقى بنا إلى معارج الوجد هو أنها
~~توصل الانفعال وتبثه؟

# ثمة كلمة تحذير لا بد منها: يجب ألا يتخيل أحد أن التعبير عن انفعال هو العلامة
~~الخارجية والمرئية للعمل الفني؛ فالسمة المميزة للعمل الفني هي قدرته على إثارة انفعال
~~إستطيقي، ومن المحتمل أن يكون التعبير عن انفعال هو ما يمنح العمل تلك القدرة. إنه لمن
~~العبث أن تذهب إلى معرض صور بحثا عن التعبير، بل ينبغي أن يكون ذهابك بحثا عن شكل
~~دال، وحالما أطربك شكل فإن لك عندئذ أن تشرع في النظر فيما جعلك تطرب، فإذا
~~صحت نظريتي فإن صواب الشكل هو بلا استثناء نتيجة مترتبة على صواب الانفعال. إنني
~~أدعي أن الشكل الصائب يحكمه وينظمه نوع معين من الانفعال، ولكن سواء صحت نظريتي
~~أم أخطأت فإن الشكل يظل صائبا، فمتى جاءت الأشكال مرضية فلا بد أن الحالة الذهنية
~~التي اقتضتها كانت حالة صائبة إستطيقيا، أما إن جاءت الأشكال خاطئة فلن يترتب على
~~ذلك أن الحالة الذهنية كانت خاطئة بالضرورة، فبين لحظة الإلهام ولحظة انتهاء العمل
~~الفني ثمة متسع لزلات عديدة. إن الانفعال الواهن أو القاصر هو على أكثر تقدير مجرد
~~تفسير واحد للشكل الفاشل؛ ولذا فعندما يصادف الناقد شكلا مرضيا فعليه ألا يكرث نفسه
~~حول مشاعر الفنان، وبحسبه أن يحس الدلالة الإستطيقية للأشكال التي أبدعها، فإذا اكترث
~~بالحالة الذهنية للفنان فليكن على ثقة بأنها كانت صائبة ما دامت الأشكال صائبة، أما
~~عندما يحاول الناقد أن يعلل لقصور الأشكال فإن له أن يبحث في الحالة ms058 الذهنية للفنان،
~~وهو لن يسعه أن يثق بخطأ الحالة الذهنية قياسا على خطأ الأشكال؛ ذلك أن الأشكال
~~الصائبة تدل ضمنا على شعور صائب، ولكن إذا سعى الناقد إلى تفسير خطأ الشكل فثم
~~احتمال لا يمكن إغفاله؛ أنه سيكون قد غادر الأرض الصلبة للإستطيقا لكي يترحل في
~~جو غير مستقر. إن المرء في نطاق النقد ليتعلق بأية قشة، ولا ضير في ذلك ما تذكر
~~دائما أنه مهما تكن عبقرية النظريات التي قد يقدمها فهي لن تعدو أن تكون محاولات
~~لتفسير حقيقة مركزية واحدة؛ هي أن بعض الأشكال يحركنا إستطيقيا والبعض الآخر لا
~~يفعل ذلك.

# لقد جذبني هذا البحث قريبا من مسألة لا هي إستطيقية ولا ميتافيزيقية، ولكنها تمس
~~كلا المجالين. إنها مسألة المشكلة الفنية، وهي في حقيقة الأمر مسألة تكنيكية. لقد
~~زعمت أن مهمة الفنان هي إما أن يخلق شكلا دالا وإما أن يعبر عن حس بالواقع -
~~حسبما تفضل من تعبير. غير أن من المؤكد أننا قلما نجد فنانا، إن وجدنا أحدا على
~~الإطلاق، يمكن أن يقعد أو يقوم لا لشيء إلا لكي يبدع شكلا دالا، أو لكي يعبر عن
~~حس بالواقع، دون أي تحديد أبعد من ذلك، إنما يتوجب على الفنانين أن يتخذوا
~~لانفعالهم مجرى معينا ... أن يركزوا طاقاتهم على مشكلة محددة؛ فالشخص الذي يشرع في
~~رحلة صوب العالم كله هيهات له أن يبلغ مكانا، هذه الحقيقة تفسر لنا الضرورة المطلقة
~~للمواضعات الفنية، وتفسر لنا لماذا تعد كتابة شعر جيد أيسر من كتابة نثر جيد، ولماذا
~~تكون كتابة الشعر المرسل

# 16

# الجيد أصعب من كتابة مقاطع جيدة من شعر الدوبيت المقفى ، هذا هو مغزى
~~القوالب الفنية مثل السونيتة،

# 17

# والبالاد،

# 18

# والروندو:

# 19

# إن الحدود الصارمة تركز طاقات الفنان وتكثفها.

# ومما يشبه المحال على فنان لم يضع لنفسه مهمة أكثر تحديدا من إبداع شكل دال دون
~~شروط أو حدود مادية أو فكرية، أن يركز طاقاته بحيث ينجز هدفه. إن مشروعه سيكون
~~مفتقرا إلى الدقة وجهوده من ثم ستكون مفتقرة إلى ms059 القصد، وأقرب إلى اليقين أنه سيكون
~~غامضا ومتراخيا في عمله، وقد يلوح له دائما أن هناك احتمالا بأن يعيد للشيء عافيته
~~بضربة حظ، وقلما يبصر بوضوح تام أنه قد ضل السبيل، تلك هي مخاطر النزعة الجمالية
~~(المتطرفة)

# aestheticism

# على الفنان. إن من يشعر
~~أنه لا عمل له إلا أن يصنع شيئا ما جميلا، يندر أن يعرف من أين يبدأ أو أين ينتهي، أو
~~لماذا ينبغي عليه أن يركز حول شيء أكثر من شيء آخر. لقد أخذه شعور بضرورة أن يجعل عمله
~~الفني «صوابا»، وأنه سيكون صوابا عندما يعبر عن انفعاله نحو الواقع أو عندما يقدر
~~على إثارة انفعال إستطيقي في الآخرين أيا ما كانت الطريقة التي يهمك أن تنظر بها
~~إلى العمل. إلا أن معظم الفنانين قد انصرفوا إلى اتخاذ مجرى لانفعالهم وتركيز طاقاتهم
~~على مشكلة ما أكثر تحديدا وأقرب مأخذا من مشكلة صنع شيء من شأنه أن يكون صوابا من
~~الوجهة الإستطيقية. إنهم بحاجة إلى مشكلة تصير بؤرة لانفعالاتهم الشاسعة وطاقاتهم
~~الغامضة، وعندما تحل تلك المشكلة سيكون عملهم «صوابا».

# يعني «صواب» بالنسبة للمشاهد «مرض إستطيقيا»، وبالنسبة للفنان وهو في حالة عمل
~~يعني التحقيق الكامل لمفهوم ما - الحل الأمثل لمشكلة ما، والخطأ الذي يقع فيه السوقة
~~هو أنهم يفترضون أن «صواب»

# 20

# تعني حل مشكلة واحدة بعينها؛ أن السوقة عرضة لافتراض أن المشكلة التي
~~ينذر لها جميع الفنانين البصريين والأدبيين أنفسهم هي أن يصنعوا شيئا ما شبيها
~~بالحياة. ألا إن جميع المشكلات الفنية - وتنويعاتها الممكنة لا نهاية لها - يجب أن تكون
~~بؤرات لصنف معين واحد من الانفعال؛ ذلك الانفعال الفني المميز الذي أعتقد أنه
~~انفعال نحو الواقع يدرك بصفة عامة من خلال شكل، ولكن طبيعة البؤرة لا مادية، ومن
~~الحق تقريبا (وإن لم يكن تماما) أن نقول إن كل مشكلة هي مساوية في الوجاهة لغيرها؛
~~فكل المشكلات في الحقيقة هي في ذاتها وجيهة على حد سواء، رغم أن هناك بسبب الضعف
~~البشري مشكلتين تنتهيان نهاية سيئة؛ المشكلة الأولى كما رأينا ms060 هي المشكلة الإستطيقية
~~الخالصة، والأخرى هي مشكلة التمثيل الدقيق.

# يتخيل السوقة أن ليس هناك سوى بؤرة واحدة؛ وهي أن «صواب» تعني دائما تحقيق تصور
~~دقيق للحياة، وليس بإمكانهم أن يفهموا أنه قد تكون المشكلة المباشرة للفنان هي أن
~~يعبر عن نفسه داخل مربع أو دائرة أو مكعب، أو أن يساوق توافقات هارمونية معينة،
~~أو أن يوفق بين تنافرات معينة، أو أن يحقق إيقاعات معينة، أو أن يقهر صعوبات معينة
~~خاصة بالوسيط

# medium
~~؛ وهي مشكلات تقف على قدم المساواة
~~مع مشكلة اقتناص مشابهة، هذا الخطأ يقع في الصلب من النقد السخيف الذي جعله الأستاذ شو
~~موضة الكتابة. إن في مسرحيات شكسبير تفاصيل من السيكولوجيا ورسم الشخصيات شديدة
~~الواقعية بحيث تذهل الجموع وتسحرهم، ولكن التصور

# conception
~~، ذلك الشيء الذي نذر شكسبير نفسه لتحقيقه، لم يكن تمثيلا طبق
~~الأصل للحياة، لا لم يكن خلق الإيهام

# illusion

# هو
~~المشكلة التي اتخذها شكسبير قناة لانفعاله وبؤرة لطاقاته، لم يكن عالم مسرحيات
~~شكسبير بأي حال من الأحوال شبيها بالحياة قدر عالم السيد جولزورثي

# Galsworthy
~~؛ ومن ثم يحق لأولئك الذين تخيلوا أن
~~مشكلة الفنان يجب أن تكون دائما هي تحقيق تطابق بين الكلمات المطبوعة أو الأشكال
~~المرسومة وبين العالم كما يعرفونه - يحق لهم أن يحكموا بأن مسرحيات شكسبير أدنى مستوى
~~من مسرحيات السيد جولزورثي، حقيقة الأمر أن تحقيق الصدق الواقعي، وهو ليس المشكلة
~~الوحيدة الممكنة بأية حال، يتنازع هو وتحقيق الجمال (الملاحة) على نيل لقب أسوأ
~~المشكلات الممكنة. إن التشبه بالحياة أمر سهل؛ بحيث إن الاكتفاء به يترك أعلى قوى
~~الفنان الانفعالية والفكرية عاطلة ولا يستنفرها أبدا أو يهيب بها، وبالضبط كما أن
~~المشكلة الإستطيقية شديدة الغموض فإن المشكلة التمثيلية شديدة البساطة.

# على كل فنان أن يختار «مشكلته» الخاصة، وله أن يستمدها من حيثما شاء ما دام قادرا
~~على أن يجعلها البؤرة لتلك الانفعالات الفنية التي شرع في التعبير عنها، والحافز لتلك
~~الطاقات التي سيحتاج إلى التعبير عنها، وما يجب علينا أن نتذكره هو أن المشكلة (موضوع ms061
~~اللوحة في حالة فن التصوير بعامة) أمر غير ذي بال في حد ذاته. إنها لا تعدو أن تكون
~~إحدى وسائل الفنان للتعبير أو الإبداع، وفي أي حالة خاصة قد تكون إحدى المشكلات خيرا
~~من الأخرى كوسيلة، تماما كما أن قماشة لوحة أو صنفا من الألوان قد يكون أفضل من
~~غيره، فذاك أمر سيتوقف على مزاج الفنان وقد لا ننازعه فيه، ليس «للمشكلة» قيمة
~~بالنسبة إلينا، أما بالنسبة إلى الفنان «فالمشكلة» هي الاختبار العامل «للصواب» المطلق،
~~إنها المقياس الذي يقيس ضغط البخار. إن الفنان يذكي ناره لكي يجعل المقبض الصغير
~~يدور، وهو يدور أن آلته لن تتحرك حتى يجعل المؤشر يبلغ العلامة. إنه يتقدم تدريجيا
~~إليها وبواسطتها، غير أنها لا تدير المحرك.

# ما هي إذن زبدة القول في هذا الأمر كله؟ إنها في اعتقادي لا تزيد على هذا: يؤدي تأمل
~~الشكل الخالص إلى حالة من النشوة العالية غير العادية وإلى انسلاخ تام عن هموم
~~الحياة، عن هموم أثق أنها (وإنني لأتحدث عن نفسي) كثيرة جدا. إن من المغري أن
~~نفترض أن الانفعال الذي يطرب هو شيء يوصله إلينا من خلال الأشكال التي نتأملها ذلك
~~الفنان الذي أبدع الأشكال، فإذا صح هذا فإن الانفعال الموصل، أيا ما كان هذا
~~الانفعال، لا بد أن يكون من ذلك الصنف الذي يمكن أن يعبر عنه في أي ضرب من ضروب
~~الشكل؛ في لوحات، منحوتات، مبان، آنية، نسيج ... إلخ، الانفعال الذي يعبر عنه الفنان
~~إذن يحل في بعض هذه الأشكال؛ ومن ثم فهي تؤثر فينا من خلال فهم الدلالة الشكلية
~~للأشياء المادية، وما الدلالة الشكلية لأي شيء مادي سوى دلالة ذلك الشيء معتبرا كغاية
~~في ذاته ، ولكن إذا كان من شأن موضوع ما إذ ينظر إليه كغاية في ذاته أن يهزنا بعمق
~~أكبر (أي تكون له دلالة أكبر) مما لو نظرنا إليه هو نفسه بوصفه وسيلة إلى غايات عملية
~~أو كشيء متصل بالاهتمامات البشرية - وهو وجه الأمر بلا شك - فلا يسعنا إلا أن نفترض
~~أننا متى ms062 نتأمل أي شيء كغاية في ذاته نصبح على وعي بتلك الخاصة الأبقى في ذلك الشيء من
~~أي خاصة يمكن أن يكون قد اكتسبها من دوام صحبته ببني الإنسان، وبدلا من أن نميز
~~أهميته العرضية والمشروطة، فنحن نغدو على وعي بواقعه الجوهري، وعلى وعي بالإله في كل
~~شيء، بالكلي في الجزئي، بالإيقاع الذي يغمر الكل، فلتطلق عليه ما شئت من أسماء؛ فالشيء
~~الذي أتحدث عنه هو ذلك الذي يقبع وراء المظهر من جميع الأشياء، ذلك الذي يضفي على جميع
~~الأشياء دلالتها الفردية، الشيء في ذاته، الواقع النهائي. وإذا كان إدراك معين (لا
~~شعوري تقريبا) لهذا الواقع الكامن للأشياء المادية هو حقا سبب ذلك الانفعال
~~الغريب، ذلك الولوع بالتعبير الذي هو إلهام كثير من الفنانين، فمن المعقول أن نفترض أن
~~أولئك الذين يخبرون نفس الانفعال دون عون من الأشياء المادية، قد وصلوا من طريق آخر
~~إلى البلد نفسه.

# تلك هي الفرضية الميتافيزيقية، هل علينا أن نبتلعها كاملة، أو نقبل بعضها، أو
~~نرفضها كليا؟ على كل شخص أن يقرر ذلك بنفسه؛ فأنا لست مصرا إلا على صحة فرضيتي
~~الإستطيقية، كما أنني متيقن من شيء واحد آخر؛ أن أولئك الذين يبلغون النشوة «الوجد»،
~~وليكونوا فنانين أو عاشقين أو متصوفة أو رياضيين، هم أولئك الذين حرروا أنفسهم من
~~الكبر والغطرسة البشريين، فمن شاء أن يحس دلالة الفن فعليه أن يتضع أمامه. أما
~~أولئك الذين يرون الأهمية الأولى للفن أو الفلسفة هي في علاقتهما بالسلوك أو بالنفع
~~العملي، أولئك الذين لا يستطيعون أن يقدروا الأشياء كغايات في ذاتها، أو كسبيل مباشر
~~إلى الانفعال على أية حال، فما يكون لهم أن يظفروا من أي شيء بخير ما  يمكن أن يمنحه،
~~وأيا ما كان عالم التأمل الإستطيقي فما هو بعالم المشاغل والأهواء البشرية، إنه عالم
~~لا تسمع فيه لغو الوجود المادي وصخبه، أو تسمعه كمجرد صدى لتوافق آخر أكثر
~~جوهرية.



# الفصل الثاني



# | الفن والحياة



# (1) الفن والدين

# Art and Religion

# إذا كنت في الفصل الأول قد تجشمت عناء كبيرا ms063 لكي أبين أن الفن لا يدين للحياة
~~بشيء، فإن عنوان الفصل الثاني «الفن والحياة» قد يثير شبهة التناقض، غير أن الأمر أبسط
~~من ذلك؛ فرغم أن الفن لا يدين بشيء للحياة فإن الحياة قد تدين حقا بشيء ما للفن. إن
~~الطقس مثلا مستقل بدرجة فائقة عن آمال البشر ومخاوفهم، إلا أنه يندر من بيننا من
~~يعلو شأنه عن الاكتراث بالطقس. إن الفن ليؤثر في حيوات الناس، إنه يثير النشوة، وهو
~~بذلك يضفي لونا وأهمية على ما من شأنه أن يكون بدون الفن أمرا كئيبا وتافها
~~نوعا ما. إن الفن عند البعض يجعل الحياة جديرة بأن نحياها، والفن أيضا يتأثر
~~بالحياة؛ لأن إبداع الفن يتطلب أناسا ذوي أيدي وحس بالشكل واللون والمكان الثلاثي
~~الأبعاد، والقدرة على الشعور والتوق إلى الإبداع؛ ومن ثم فإن للفن صلة كبيرة بالحياة؛
~~بالحياة الوجدانية. أما أنه وسيلة إلى حالة من النشوة العالية فهو أمر متفق عليه،
~~وأما أنا يجيء من الأعماق الروحية للطبيعة الإنسانية فهو أمر يعز أن نختلف فيه. إن
~~تذوق الفن هو بالتأكيد سبيل إلى النشوة، وإبداعه ربما يكون هو التعبير عن حالة نشوة
~~ذهنية، الفن في حقيقة الأمر ضرورة للحياة الروحية ونتاج لها.

# إن من يوافقونني تماما فيما قلته حتى آخر شوط من رحلتي الميتافيزيقية، سيسلمون
~~بأن الانفعال المعبر عنه في العمل الفني هو انفعال ينبع من أعماق الطبيعة الروحية
~~للإنسان، وحتى من لا يجدون لكلامي أي معنى سيوافقون على أن الجانب الروحي من الإنسان
~~يتأثر تأثرا هائلا بالأعمال الفنية؛ الفن إذن مرتبط بالحياة الروحية التي إليها
~~يعطي ومنها بالتأكيد يأخذ. والفن، بطريقة غير مباشرة، يرتبط ارتباطا ما بالحياة
~~العملية؛ فالفن يفعل فعله في شخصياتنا، وإلا فما أهونها وأحقرها تلك الخبرات الوجدانية
~~التي تغادر شخصياتنا دون أن تمسها من قريب أو بعيد؛ فمن خلال تأثيره على الشخصية ووجهة
~~الرأي، يمكن للفن أن يؤثر في الحياة العملية، غير أن الحياة العملية والعاطفة الإنسانية
~~لا يمكن أن تؤثرا في الفن إلا بقدر ما يمكن أن ms064 تؤثرا في الأحوال التي يعمل
~~الفنانون في ظلها، وبهذه الطريقة قد تؤثران بعض التأثير في إنتاج الأعمال الفنية،
~~فإلى أي حد يمتد هذا التأثير؟ هذا ما سوف أتناوله في موضع آخر.

# كذلك يعنى كثير جدا من أعمال الفن البصري بالحياة، أو بالأحرى بالعالم الفيزيائي
~~الذي تشكل الحياة جزءا منه؛ ذلك أن الأشخاص الذين يبدعون هذه الأعمال إنما قذفت بهم في
~~الحالة الإبداعية بيئتهم المحيطة. لقد لاحظنا، وما كان بوسعنا أن نغفل، أنه أيا ما
~~كان الانفعال الذي يعبر عنه الفنانون فإنه يأتي إلى الكثير منهم خلال تأمل الأشياء
~~المألوفة للحياة، ويبدو أن موضوع انفعال الفنان هو في أغلب الأحوال إما مشهد أو شيء أو
~~مركب من خبرته البصرية الكلية. قد يعنى الفن بالعالم الفيزيائي، أو بأي جزء أو
~~أجزاء منه، كوسيلة إلى انفعال، وسيلة إلى تلك الحالة الروحية المتميزة والخاصة التي
~~نسميها الإلهام، ولكن الفن يتجاهل قيمة هذه الأجزاء بوصفها وسيلة إلى أي شيء عدا
~~الانفعال - أي أنه يتجاهل منفعتها العملية، وكثيرا ما يهتم الفنانون بالأشياء، ولكنهم
~~لا يهتمون أبدا ببطاقات الأشياء. لقد اخترع هذه البطاقات المفيدة أناس عمليون من
~~أجل أغراض عملية، والبلية هي أن العمليين من الناس بعد أن يكتسبوا عادة تمييز
~~البطاقات يميلون إلى أن يفقدوا القدرة على الانفعال، وبما أن الطريقة الوحيدة لبلوغ
~~الشيء في ذاته هي الإحساس بدلالته الانفعالية، فإنهم سرعان ما يبدءون في فقد حسهم
~~بالواقع. لقد بين الأستاذ روجر فراي

# Roger Fry

# أنه
~~من المحال على أغلب البشر أن ينظروا إلى ثور مغير (هاجم) كغاية في ذاته ويسلموا
~~أنفسهم للدلالة الانفعالية لأشكال الثور، فنحن ما نكاد نميز بطاقة «ثور مغير» حتى
~~نهيئ أنفسنا للفرار لا للتأمل،

# 1

# ها هنا تكون عادة تمييز البطاقات مفيدة لنا، إلا أنها تضرنا عندما تحول
~~بين الأشياء وبين استجابتنا الانفعالية لها رغم غياب أي داع للفعل أو العجلة، ليست
~~البطاقة أكثر من رمز يوجز للجنس البشري المشغول دلالة الأشياء باعتبارها «وسائل»، يدلف
~~الشخص العملي إلى غرفة حيث توجد ms065 كراس وطاولات وأرائك وسجادة ورف مصطلى. إنه
~~يلحظ كلا منها فكريا، وإذا شاء أن يجلس أو يضع كأسا فسيعرف كل ما تلزم معرفته
~~لتحقيق غرضه. إن البطاقة لا تبلغه إلا بالحقائق التي تخدم أغراضه العملية. أما الشيء
~~ذاته الذي يقبع وراء البطاقة فلا يرد ذكره، أما الفنانون، من حيث هم فنانون

# qua artist
~~، فلا يلقون بالا إلى البطاقات؛ فهم لا
~~تعنيهم الأشياء إلا بوصفها وسائل إلى صنف معين من الانفعال، وهو مساو لقولنا إنهم
~~يأبهون للأشياء إذ تدرك كغايات في ذاتها فحسب؛ فعندما «تدرك» الأشياء كغايات،
~~هنالك فقط «تصير» وسائل إلى هذا الانفعال، وعندما نكف عن النظر إلى الأشياء في منظر
~~طبيعي كوسائل إلى أي شيء، هنالك فقط يمكننا أن نشعر بالمنظر الطبيعي شعورا فنيا،
~~ولكن عندما ننجح بالفعل في اعتبار أجزاء منظر طبيعي كغايات في ذاتها، كأشكال خالصة، فإن
~~هذا يعني أن المنظر الطبيعي يصير، «بحكم طبيعته ذاتها»

# ipso
~~facto
~~، وسيلة إلى حالة ذهنية إستطيقية خاصة، ليس يعنى الفنانون
~~إلا بهذه الدلالة الانفعالية الخاصة للعالم الفيزيائي؛ إنهم «يدركون» الأشياء بوصفها
~~«غايات»؛ ولذا فإن الأشياء «تصير» بالنسبة لهم «وسائل» إلى النشوة.

# إن عادة تمييز البطاقة وإغفال الشيء، والرؤية الفكرية بدلا من الرؤية الانفعالية،
~~هي علة ذلك العمى المذهل، أو بالأحرى تلك الضحالة البصرية، لمعظم الراشدين المتحضرين؛
~~فنحن لا ننسى ما حرك شعورنا، ولكن ما اجتزأنا بتمييزه ولم نزد، فهو لا يخلف في ذهننا
~~أثرا عميقا. لي صديق صاحب ذوق حدت به الرغبة يوما إلى أن يجري بعض الإزالة في
~~حدائقه؛ إذ كانت تعج بعدد وافر من الأشجار، ولسوء حظه أبدى معظم أصدقائه وكل أسرته
~~اعتراضهم، على أساس عاطفي أو إستطيقي، مؤكدين أن المكان لن يعود كعهدهم به لو أنه
~~أعمل الفأس في شجرة واحدة، وقد ظل صديقي يائسا إلى أن اقترحت عليه يوما أن عليه
~~كلما سنحت فرصة يكون فيها أهله جميعا بمنأى عن المكان في زيارات أو أسفار كما اعتادوا
~~كثيرا، أن يجتث ما يمكنه اجتثاثه بشكل تام ونظيف ms066 أثناء غيابهم، ومذاك شحنت عدة
~~مئات من الأشجار بالكارة

# 2

# من متنزهه الصغير وساحات متعته، وإنني على ثقة مفعمة بالمرح أنه لو أفشى
~~السر للأسرة فلن يصدقه أحد، وبإمكاني أن أسرد ما لا يحصى من أمثلة هذه البلادة
~~الحسية تجاه الشكل. وكم ذا أسمر مع جماعة في غرفة كل ما فيها مألوف لنا فيما عدا
~~الديكور الذي تغير مؤخرا، فإذا بي الوحيد الذي يلحظ ذلك، لقد بقيت الغرفة من جهة
~~الأغراض العملية كما هي، وحدها الدلالة الانفعالية للغرفة كانت جديدة. سل صديقك عن
~~ترتيب الأثاث في غرفة استقبال زوجته، سله أن يرسم مخططا للشارع الذي يذرعه يوميا:
~~بنسبة عشرة إلى واحد سوف يتخبط بلا طائل، ليس غير الفنانين والدارسين ذوي الحساسية
~~الفائقة وبعض البدائيين والأطفال، من يشعرون بدلالة الشكل شعورا حادا؛ بحيث يعرفون
~~كيف تبدو الأشياء، هؤلاء يرون؛ لأنهم يرون انفعاليا، وما كان لأحد أن ينسى الأشياء
~~التي حركت مشاعره. أما أولئك الذين لم يشعروا يوما بالدلالة الانفعالية للشكل الخالص
~~فينسون. إنهم ليسوا أغبياء، ولا هم في مجملهم فاقدو الإحساس، ولكنهم يستخدمون أعينهم
~~لجمع معلومات فحسب لا لقنص انفعال، هذه العادة في جعل وظيفة الأعين وقفا على التقاط
~~الوقائع هي الحاجز الذي يقف بين معظم الناس وبين فهم الفن البصري، إنه ليس بالحاجز الذي
~~لم يخترقه مخلوق قط، ولا هو من اللازم أن يبقى حائلا إلى أبد الدهر.

# في عصور الوجد الروحي العظيم يتفتت الحاجز في بعض البقاع ويغدو أقل منعة، يقال
~~لمثل هذه العصور بعامة العصور الدينية العظيمة، وما جانب الصواب من أطلق عليها هذا
~~الاسم؛ فالدين في أغلب الأحيان هو حجر الشحذ الذي يرهف عليه الناس حسهم الروحي؛
~~فالدين، شأنه شأن الفن، موكل بعالم الواقع الانفعالي، ولا تعنيه الأشياء  المادية إلا
~~بقدر ما تكون ذات دلالة انفعالية؛ فالعالم الفيزيائي بالنسبة للمتصوف، كما بالنسبة
~~للفنان، هو وسيلة إلى النشوة؛ فالمتصوف يشعر بالأشياء كغايات بدلا من أن يراها
~~كوسائل، إنه يتلمس داخل كل الأشياء ذلك الواقع النهائي الذي يثير الوجد ms067 الانفعالي،
~~وهو إن كان لا يبلغه من خلال الشكل الخالص فثم كما قلنا أكثر من طريق لبلوغ هذا
~~البلد. إن الدين، كما أفهمه، هو تعبير عن الحس الفردي بالدلالة الانفعالية للعالم،
~~ويجب ألا أندهش حين أجد أن الفن كان تعبيرا عن الشيء نفسه. وعلى كل حال فكلاهما يبدو
~~أنه يعبر عن انفعالات مختلفة عن انفعالات الحياة ومتجاوزة لها، وكلاهما بالتأكيد
~~له القدرة على أن ينقل الناس إلى مواجيد فوق بشرية، كلاهما سبيل إلى حالات ذهنية غير
~~أرضية، ينتمي الفن والدين لعالم واحد؛ فهما هيئتان يحاول البشر فيهما أن يحصروا أخفى
~~تصوراتهم وأكثرها شفافية ويوفروا لها أسباب البقاء، ليست مملكة الفن ولا مملكة الدين
~~من هذا العالم؛ ومن الحق لذلك أن نعتبر الفن والدين توءمين متلازمين من مظاهر الروح،
~~ومن الخطأ أن يتحدث البعض عن الفن كمظهر من مظاهر الدين.

# إذا زعم أحد أن الفن والدين مظهران توءمان
~~لشيء ما قد يسمى «الروح الدينية» على سبيل التيسير؛ فإن علي ألا أبتئس، غير أني
~~أصر على التمييز بين «الدين» بالمعنى السائد للكلمة، و«الروح الدينية» التي نوردها،
~~تمييزا ينفي كل احتمال لإثارة مماحكات تافهة، وعلي أن أصر على أنه إذا كان لنا
~~أن نقول بأن الفن هو مظهر للروح الدينية فلا بد أن نقول الشيء نفسه عن كل دين
~~موقر وجد يوما أو يمكن أن يوجد على الإطلاق، ويجب أن أصر فوق كل شيء على أنه
~~أيا من كان القائل فيجب أن يقر بالذهن كلما قالها إن كلمة «مظهر» مختلفة عن كلمة
~~«تعبير» اختلاف «مونموث» عن «مقدونيا» على أقل تقدير.

# تتولد الروح الدينية عن اقتناع بأن بعض الأشياء أكثر أهمية من الأخرى؛ فبالنسبة
~~لأولئك الذين تتملكهم هذه الروح ثمة تمييز قاطع بين ما هو كوني وغير مشروط من ناحية،
~~وما هو محلي ومحدود من ناحية أخرى. إن الوعي بالكوني وغير المشروط هو ما يجعل الناس
~~دينيين، وإن هذا الوعي، أو على الأقل تلك القناعة بأن بعض الأشياء غير مشروطة،
~~وكونية، هو ما يجعل ms068 موقف الناس أحيانا تجاه المشروط والمحلي موقفا جافيا بعض الشيء،
~~هذا الوعي هو ما يجعلهم يضعون العدل فوق القانون، والعاطفة فوق المبدأ، والحساسية فوق
~~الثقافة، والذكاء فوق المعرفة، والحدس فوق الخبرة، والمثالي فوق المستطاع، وهذا الوعي
~~هو ما يجعلهم أعداء العرف والتوفيق والحس المشترك. الحق أن جوهر الدين هو قناعة بأنه
~~ما دامت بعض الأشياء لا متناهية القيمة؛ فمعظم الأشياء غاية في التفاهة، وما دامت لدينا
~~كعكة الزنجبيل فلا علينا من طلائها الذهبي.

# 3

# ومن غير المجدي للاهوتيين التحرريين أن يزعموا أن لا تنافر بين الطبيعة الدينية
~~والطبيعة العلمية، صحيح أن ليس هناك تنافر بين الدين والعلم، ولكن هذا أمر مختلف
~~تماما؛ فالحق أن فرضيات العلم لا تبدأ إلا حيث ينتهي الدين، ولكن كلا من الدين
~~والعلم يولد متعديا يدخل أراضي الآخر دخولا غير مشروع. إن لكل من الشخص الديني
~~والشخص العلمي تحيزاته، ولكن تحيزاتهما ليست من صنف واحد؛ فالذهن العلمي لا يستطيع
~~أن يتخلص من تحيز ضد فكرة أنه قد توجد معلولات لا يدري (أي الذهن العلمي) عن
~~عللها شيئا. أما الأذهان الدينية فليس بوسعها فقط أن تعتقد بمعلولات لا تعرف علتها
~~وربما لن تعرفها أبدا، بل إنها لا ترى ضرورة مطلقة لافتراض أن لكل شيء علة، ويميل
~~العلميون من الناس إلى أن يثقوا بحواسهم ويكذبوا عواطفهم عندما تناقضها، بينما
~~يميل الدينيون إلى تصديق العاطفة حتى لو كانت الخبرة الحسية مناقضة لها، والدينيون بصفة
~~عامة هم الأكثر انفتاحا عقليا؛ فافتراضهم بأن الحواس قد تخدع هو أقل غطرسة من
~~افتراض أنه ليس من غير طريق الحواس قد يمكن لنا أن نبلغ الواقع؛ ذلك أنه كما قال
~~دكتور مكتاجارت

# McTaggart

# ببراعة: «إذا كان إنسان
~~حبيسا في منزل تكون شفافية النوافذ شرطا ضروريا لأن يرى السماء، غير أن من
~~الحماقة أن نستنتج من ذلك أنه إذا مشى خارج المنزل فلن يمكنه أن يرى السماء لأنه لم يعد
~~هناك أي زجاج يمكنه من خلاله أن يراها!»

# 4

# إن أمثلة التعصب العلمي شائعة كالعليق، ms069 والمثال الكلاسيكي على ذلك هو موقف مهنة
~~الطب تجاه الطب غير التقليدي. أذكر أنني في خريف عام 1912 كنت أمشي خلال

# Grafton Galleries

# مع رجل هو بالقطع واحد من أقدر
~~رجال العلم المعاصرين ويعد واحدا من أكثرهم استنارة، عندما نظر هذا الرجل إلى لوحة
~~لهنري ماتيس تمثل فتاة صغيرة مع قطة، تعجب قائلا: «ها أنا أكشف الأمر: إن صاحبنا
~~مصاب بالاستجماتيزم.» ولقد كان ينبغي علي أن أدع هذه اللمحة التهكمية تمضي دون
~~تعليق باعتبارها من القفشات الرشيقة التي اشتهر بها أمراء العلم عن حق، والتي كثيرا
~~ما ينفحوننا بها حتى عندما لا يكونون بحضرة أعمال فنية، لولا أن الأستاذ تابع كشفه
~~بجدية بالغة، مؤكدا لي أخيرا أنه لا توجد بالمعرض لوحة واحدة تمتنع على تشخيص الرمد،
~~ولما كنت لا أزال أتوسم فيه حسن النية؛ فقد أوعزت إليه، بتردد، أنه ربما يكون التفاوت
~~بين رؤى الإنسان السوي وبين اللوحات على الجدار راجعا إلى تحريف مقصود من جانب
~~الفنانين، وهنا ثارت ثائرة الأستاذ وقال بجدية: «أتريد أن تقول لي إن هناك فنانا
~~واحدا على ظهر الأرض لم يرد أن يجعل موضوعاته أشبه ما يمكن بالحياة؟ اطرد من رأسك مثل
~~هذا الهراء السخيف.» إنها الحكاية القديمة: «طهر عقلك من الزيغ» أي من أي شيء يبدو
~~غير محتمل أو غير سائغ للدكتور جونسون.

# 5

# والدينيون من الجهة الأخرى عرضة لأن يشوبهم شيء من التعصب ضد الحس المشترك

# common
~~sense
~~، ومن جهتي فأنا
~~أعترف أنني كثيرا ما أنجرف إلى الاعتقاد بأن الرأي القائم على الحس المشترك هو رأي
~~خاطئ بالضرورة. لقد كان حسا مشتركا أن حسب الناس قديما أن العالم لا بد أن يكون
~~مسطحا ولا بد أن الشمس تدور حوله، وما زال هذا ظنهم حتى انبرى أولئك النفر الخياليون
~~الذين رأوا أن النظام الشمسي قد لا يكون بالبساطة التي ارتآها الحس المشترك وأكدها،
~~وليس قبل أن يفرض أولئك القوم أصواتهم أن تلقت هذه الآراء ضربة شجت رأسها. لقد أعلن
~~الدكتور جونسون، الممثل الأكبر للحس ms070 المشترك البريطاني، إذ لحظ أسراب السنونو تسف
~~فوق البحيرات والأنهار، أن من المؤكد أن هذه الطيور تنام طوال الشتاء، «إن عددا منها
~~يتكور معا، بأن يطير ويطير في حلقة، ثم تقذف هذه الطيور نفسها في كومة إلى تحت الماء
~~وترقد في قاع أحد الأنهار.» وكم كان حساسا أيضا حين تخلص من مثالية باركلي

# Berkeley’s Idealism
~~- «ضاربا بقدمه حجرا
~~كبيرا بقوة عنيفة.» «إنني أدحضها هكذا.» إنني لأسأل جادا: هل كانت نظرة الحس
~~المشترك هي النظرة الصحيحة في أي وقت من الأوقات؟

# منذ عهد قريب كسب رجال الحس والعلم إلى جانبهم أنصارا قدموا إلى قضيتهم أخص ما كانت
~~تفتقر إليه؛ شيئا من الفكر الجوهري. إن أولئك النفر البارعين والصادقين، أصحاب المذهب
~~العقلي بكمبردج، وعلى رأسهم الأستاذ جورج
~~مور

# G. E. Moore

# الذي أدين بفضل كبير لكتابه «مبادئ علم الأخلاق»

Principia Ethica
~~، هم بطبيعة الحال دينيون
~~للغاية ويعيشون بإيمان مشبوب بالقيمة المطلقة لحالات ذهنية معينة، كما أنهم وقعوا
~~في حب نتائج العلم ومناهجه، ورغم ذلك فهم يدركون، لذكائهم البالغ، أن الحجج
~~التجريبية لا تجدي شيئا في تأييد نظرية ميتافيزيقية أو في تفنيدها، وأن نتائج العلم
~~جميعها قائمة في صميمها على منطق سابق على التجربة، وهم يدركون أيضا أن العواطف هي
~~واقعية بقدر واقعية الإحساسات؛ ومن ثم فإنهم يجدون أنفسهم في مواجهة الصعوبة التالية:
~~إذا خطا شخص خطوة إلى الأمام ليقول إن لديه قناعة
~~قبلية

# a priori

# منزهة عن الغرض بخيرية انفعالاته نحو القداس فإنه يضع نفسه
~~في ذات موقف الأستاذ مور الذي يشعر بقناعة مماثلة بخيرية انفعالاته نحو الحقيقة، فإذا
~~حق للأستاذ مور أن يستدل على خيرية إحدى الحالات الذهنية بالاستناد إلى مشاعره،
~~فلماذا لا يحق لغيره أن يستدل على خيرية حالة ذهنية أخرى من مشاعره؟ إن عقليي
~~كمبردج ليضيق  صدرهم بمثل هؤلاء الخوارج، وهم (أي
~~عقليو كمبردج) يؤكدون لهم ببساطة أنهم لا يشعرون حقا بما يقولون إنهم يشعرون به، ولقد
~~بدأ بعضهم يطبقون مناهجهم المفحمة على الإستطيقا، فيؤكدون لنا حين ننبئهم بما ms071 نشعر به
~~تجاه الشكل الخالص أننا في الحقيقة لا نشعر بشيء من ذلك، إلا أن هذه الحجة تصدمني
~~دائما بافتقارها إلى الحذق.

# وبقدر ما يكره رجل العلم الشائع أن يذكر الحقيقة أو أن يسمع ذكرها، فهو لا يعرف
~~غاية للحياة غير العمر الطويل الهانئ. وها هنا نقطة التعارض ومنشب الجدل بينه وبين
~~الديني؛ وهي أيضا عذره في أن يكون داعية يوجيني.

# 6

# إنه يأبى أن يعتقد في أي واقع غير واقع العالم الفيزيائي؛ فهو يجزم بهذا
~~الواقع جزما دوجماويا؛

# 7

# فالإنسان عنده هو حيوان يرغب مثل باقي الحيوانات في الحياة، وهو مزود
~~بحواس ويريد مثل باقي الحيوانات أن يشبعها: وهو يهيب بنا أن نجد في هذه الحقائق
~~تفسيرا لكل طموح بشري؛ فالإنسان يريد أن يعيش ويريد أن يقضي وقتا سعيدا، ولكي يحقق
~~هذه الغايات فقد ابتكر آلية معقدة. إن جميع الانفعالات، في قول رجل العلم الشائع،
~~يجب أن ترد إلى الحواس؛ فجميع العواطف الأخلاقية والدينية والجمالية مستمدة من
~~الحاجات الجسمية، تماما مثلما تقوم الأفكار السياسية على غريزة الاجتماع التي هي
~~ببساطة نتاج رغبة في الحياة الطويلة والمريحة. إننا نطيع القانون الداخلي الذي يحظر
~~ركوب دراجة على رصيف المشاة؛ لأننا نرى أن هذا القانون يؤدي بنا في النهاية إلى حياة
~~ممتدة وسائغة، ونحن لأسباب مماثلة جدا (هكذا يقول رجل العلم) نثني على الشخصيات
~~الشهمة والأعمال الفنية الجليلة.
~~«ما هكذا الأمر.» كذلك يرد القديسون والفنانون
~~وعقليو كمبردج وكل ذي معدن طيب؛ لأنهم يشعرون بأن عواطفهم الدينية والجمالية
~~والأخلاقية ليست مشروطة بشكل مباشر أو غير مباشر بحاجات جسيمة، ولا هي في الحقيقة
~~مشروطة بأي شيء في العالم الفيزيائي. إنهم يحسون أن بعض الأشياء خير لا لأنها وسائل
~~إلى الهناءة الجسمية، بل لأنها خير في ذاتها، فليست قيمة النشوة الإستطيقية أو الدينية
~~متوقفة بأي حال على ما تقدمه من إشباع جسمي، ثمة أشياء في الحياة لا يمكن لقيمتها
~~أن تتعلق بالعالم الفيزيائي؛ أشياء قيمتها ليست نسبية بل مطلقة، عن هذه الأمور أتحدث
~~بحذر ودون ms072 سلطة، ولا يعورني في غرضي المباشر - وهو أن أعرض تصوري للشخصية الدينية -
~~سوى أن أقول إن من الناس من يبدو لهم التصور المادي للعالم مفسرا لتلك العواطف
~~التي يحسونها بيقين أعلى ونزاهة مطلقة. حقيقة الأمر هي أن رجال العلم بعد أن دفعوا
~~بنا إلى عادة محاولة تبرير مشاعرنا وحالاتنا الذهنية بردها إلى العالم الفيزيائي، قد
~~حملوا بعضنا بالترهيب على أن يعتقدوا بأن ما لا يمكن تبريره بهذه الطريقة فهو غير
~~موجود.

# إنني أدعوه دينيا ذلك الإنسان الذي يوقن أن هناك أشياء هي خير في ذاتها وأن
~~الوجود الفيزيائي ليس من بينها، فيسعى على حساب الوجود الفيزيائي إلى ما يبدو له خيرا؛
~~ومن ثم فإن كل أولئك الذين يعتقدون بإخلاص عنيد أن الحياة الروحية أهم من الحياة
~~المادية، هم في فهمي دينيون. لقد رأيت في باريس على سبيل المثال رسامين صغارا،
~~مفلسين ضامرين مقرورين مهلهلي الثياب، وليست زوجاتهم ولا أولادهم بأفضل منهم حالا،
~~رأيتهم طيلة يومهم في نشوة محمومة منغمسين في رسم لوحات لا يؤمل لها رواج، ومن
~~الجائز تماما أنهم كانوا حريين بأن يقتلوا أو يصيبوا أي شخص يقترح عليهم التوفيق
~~بين فنهم ومتطلبات السوق، وحين كانت أدواتهم تنفذ ورصيدهم ينقطع بالكامل كانوا يبيعون
~~الجرائد خفية ويمسحون الأحذية حتى يمكنهم أن يواصلوا خدمة ولوعهم المسيطر، لقد كانوا
~~دينيين بامتياز؛ فجميع الفنانين دينيون، وكل اعتقاد عنيد هو اعتقاد ديني. إن
~~إنسانا تملكه حب الحقيقة بحيث آثر السجن أو الموت على الاعتراف بإله لا يؤمن
~~بوجوده، هو إنسان ديني وشهيد في سبيل الدين شأنه شأن سقراط ويسوع؛ ذلك أنه جعل لقيمه
~~معيارا خارج العالم الفيزيائي.

# يقال في مجال الأشياء المادية إن نصف رغيف خير من انعدام الخبز، لكن الأمر في مجال
~~الأشياء الروحية غير ذلك. إن رجل السياسة سوف يؤيد مشروع قانون يعرف قصوره إذا ما
~~رأى أن هذا القانون قد يعود بفائدة ما، إنه يدلي باعتراضاته ثم يصوت مع الأغلبية،
~~وربما يكون تصرفه سليما، أما في المسائل الروحية فمثل هذه التسويات ms073 غير ممكنة، إن
~~الفنان لا يسعه أن يقدم تنازلا لكي يرضي الجمهور؛ لأنه إذا فعل ذلك يكون قد ضحى
~~بالشيء الذي يجعل للحياة قيمة، فإذا كان عليه أن يكذب ويعبر عن شيء غير ما يشعر به
~~فلن يعود مسكونا بالحقيقة، وماذا يجديه أن يربح العالم كله ويخسر روحه الخاص؟ إنه
~~يعرف أن في دخيلته شيئا أهم من الوجود الفيزيائي، شيئا ليس الوجود الفيزيائي إلا
~~وسيلة إليه؛ فوجود احتمال بأن يحس هذا الشيء ويعبر عنه يجعل من الخير له أن يتشبث
~~بالحياة، ولكنه ما لم يشعر بهذا الشيء ويعبر عنه على خير وجه فمن الأفضل له أن
~~يموت.

# الفن والدين إذن طريقان بهما يهرب البشر من الحدث العرضي إلى الوجد، وبين الوجد
~~الإستطيقي والوجد الديني ترابط أسري؛ فالفن والدين وسائل إلى حالات ذهنية متشابهة،
~~وإذا جاز لنا أن نتغاضى عن علم الإستطيقا ونتفحص، متجاوزين انفعالنا وموضوعه، ما في ذهن
~~الفنان، فقد نقول (بتبسط كبير) إن الفن من تجليات الحس الديني، فإذا كان الفن
~~تعبيرا عن انفعال - مثلما هي قناعتي - فهو تعبير عن ذلك الانفعال الذي هو القوة
~~الحيوية في كل دين، أو هو على أية حال يعبر عن انفعال نحو ذلك الذي هو جوهر الكل،
~~وقد نقول إن كلا من الفن والدين هو من مظاهر الحس الديني للإنسان، إذا كنا نعني ب
~~«الحس الديني للإنسان» حسه بالواقع النهائي. أما الذي يجمل بنا ألا نقوله فهو أن
~~الفن تعبير عن أي ديانة معينة؛ لأننا بذلك نخلط بين الروح الدينية وبين القنوات
~~التي أجبرت فيها هذه الروح أن تجري. إنه خلط بين النبيذ والقارورة؛ فقد يكون للفن شأن
~~كبير بذلك الانفعال الكوني الذي وجد تعبيرا فاسدا ومتلعثما في ألف عقيدة مختلفة:
~~ولكنه لا شأن له بالوقائع التاريخية والخيالات الميتافيزيقية، ومما يؤكد ذلك أن
~~كثيرا من فنون التصوير الوصفي هو أبواق دعاية وشروح للعقائد الدينية، وهو أيضا
~~استعمال مناسب جدا للتصوير الوصفي، ويقينا أن موطن الضعف في كثير من الصور الجيدة هو
~~العنصر الوصفي ms074 المقحم من أجل التهذيب والإرشاد، ولكن بقدر ما تكون صورة ما عملا
~~فنيا فلن يكون لها شأن بالعقائد والنظريات أكثر من شأنها باهتمامات الحياة اليومية
~~وانفعالاتها.
~~(2) الفن والتاريخ

# Art and History

# على أن هناك صلة بين الفن والدين، حتى بالمعنى الشائع والمحدود للكلمة، هناك صلة
~~تاريخية: أو بمعنى أدق هناك صلة أساسية بين تاريخ الفن وتاريخ الدين. إن الأديان لا
~~تتحلى بالحيوية والصدق ما لم تكن مفعمة بما يفعم كل فن عظيم - الخميرة الروحية.
~~ومن الخطأ، على ذكر ذلك، أن نفترض أن الدين الدوجماوي لا يمكن أن يكون حيويا
~~وصادقا. إن بالعواطف الدينية ميلا إلى أن تلقي بمرساتها إلى العالم الأرضي بواسطة
~~سلسلة من الدوجما، هذا الميل هو العدو المندس داخل كل حركة دينية، وقد يكون الدين
~~الدوجماوي حيويا وصادقا، بل إن اللاهوت والشعيرة كانا فيما مضى هما بوق الثورات
~~الروحية وطبلها، غير أن العصور الدينية الدوجماوية أو الخالية من الفكر، عصور الفورة
~~الروحية إذ يعلي الناس الروح فوق الجسد والعواطف فوق الفكر، هي العصور التي يشيع فيها
~~الإحساس بالدلالة الروحية للعالم. الأمر إذن هو أمر بشر يقطنون على تخوم الواقع
~~ويصغون بشغف إلى حكايا الرحالة، هكذا قدر أن تكون العصور الدينية الكبرى هي بعامة
~~العصور الكبرى للفن، أما حين يأخذ حس الواقع في التبلد ويتضلع الناس في التلاعب
~~بالنعوت والرموز ويصيرون أكثر آلية وتدجينا وتخصصا وأقل قدرة على الإحساس
~~المباشر بالأشياء، هنالك تهن قدرتهم على الهروب إلى عالم الوجد ويبدأ الفن والدين في
~~الانحدار، حين يفتقر الأغلبية إلى الانفعال الذي منه جبل الفن والدين، ويفتقرون حتى
~~إلى الحساسية التي يستجيبون بها لما تقدمه القلة التي لا تزال قادرة على الإبداع،
~~عندئذ يصاب الفن والدين بالعرج، وبعدها لا يتبقى للفن والدين إلا اسمهما، ويسمى
~~الإيهام والملاحة فنا، وتسمى السياسة والابتذال العاطفي دينا.

# والآن، إذا كنت مصيبا فيما أراه من أن الفن هو مظهر - علامة لا تعبير - للحالة
~~الروحية للإنسان، فنحن في تاريخ الفن إذن سنقرأ التاريخ الروحي للجنس البشري، وليس ms075 من
~~المستغرب عندي أن أولئك الذين كرسوا حياتهم لدراسة التاريخ لا بد أن يستاءوا حين يأتي
~~شخص مثلي يعترف بأن فهمه مقصور على طبيعة الفن ويلمح بأن فهمه لعمله قد يؤهله للحكم
~~على عملهم، فلأكن دمثا إزاءهم جهد ما أستطيع. إنني آخر من يحق له، وآخر من يميل
~~حقا إلى أن يدعي شرف التلقب بلقب «عالم تاريخي»، فليس أحد أقل مني التفاتا إلى
~~اللغو التاريخي أو يفوقني حيرة في فهم ما يراد ب «علم التاريخ» على وجه الدقة. غير
~~أنه إذا كان للتاريخ أن يكون أكثر على أي نحو من مجرد سجل للتسلسل الزمني للوقائع،
~~وإذا كان له أن يعنى بتحولات العقل والروح، فإن لي إذن أن أؤكد أننا لكي نقرأ التاريخ
~~قراءة صحيحة فلا بد لنا من أن نعرف الأعمال الفنية التي أنتجها كل عصر، بل أن نعرف
~~أيضا قيمتها كأعمال فنية، وإذا كانت الدلالة الإستطيقية للأعمال الفنية، أو انعدام
~~الدلالة، شاهدة حقا على الحالة الروحية؛ فإن الشخص الذي لديه القدرة على إدراك
~~الدلالة لا بد أن يكون في وضع يسمح له بأن يدلي بدلوه فيما يتعلق بالحالة الروحية
~~للأشخاص الذين أنتجوا تلك الأعمال ولأولئك الذين تذوقوها، وإذا كان للفن أن يكون ذلك
~~الشيء الذي يفترض دائما أن يكونه، فإن تاريخ الفن لا بد أن يكون فهرسا للتاريخ
~~الروحي للجنس البشري، يبقى أن المؤرخ الذي يريد أن يستخدم الفن كفهرس ينبغي ألا
~~تقتصر ملكاته على الملاحظة الدقيقة لرجل العلم وعالم الآثار، بل أن يمتلك أيضا حساسية
~~مرهفة؛ ذلك أن الدلالة الإستطيقية للعمل هي ما يقدم مفتاحا لفهم الحالة الذهنية التي
~~أنتجته؛ ومن ثم فإن القدرة على نسبة عمل فني معين إلى حقبة معينة لا تغني فتيلا ما لم
~~تصحبها قدرة أخرى على إدراك دلالته الإستطيقية.

# هل يتعين علينا لكي نفهم تاريخ عصر من العصور فهما كاملا أن نعرف تاريخ الفن في
~~ذلك العصر ونفهمه؟ يبدو ذلك، إلا أن هذه الفكرة لا يحتملها علماء التاريخ، وإلا فأية
~~نازلة تحل بالمبدأ ms076 العلمي الأكبر: مبدأ انقسام العلم إلى مباحث مستقلة مسيجة
~~منيعة؟ مرة أخرى هذا مبدأ جائر؛ إذ من المتيقن أننا لكي نفهم الفن فلن نحتاج إلى معرفة
~~أي شيء كان عن التاريخ، ونحن ربما كان بإمكاننا أن نستمد من الأعمال الفنية استدلالات
~~عن نوعية الأشخاص الذين صنعوها، إلا أن محادثاتنا مع أحد الفنانين مهما تكن طويلة
~~وحميمة فهي لن تنبئنا إن كانت لوحاته جيدة أم رديئة، إنما يتعين علينا أن نشاهدها،
~~وعندئذ سوف نعرف؛ فقد أكون متحيزا أو غير صادق فيما أقول عن العمل الفني لصديقي، غير
~~أن دلالة العمل الإستطيقية ليست أوضح لي من دلالة عمل فني فرغ منه مبدعه منذ خمسة آلاف
~~عام، فلكي ندرك عملا فنيا إدراكا كاملا فلسنا بحاجة لشيء غير الحساسية. إن الفن
~~ليتحدث عن نفسه إلى من يستطيعون سمعا، بينما لا تتحدث الوقائع والتواريخ بشيء، وعلى
~~المرء إن أراد أن يغزل شيئا من هذه المادة أن يتلقط المعلومات من النجود والأغوار
~~التماسا لنتف من الأخبار والاقتراحات المساعدة، وليس تاريخ الفن استثناء لهذا المبدأ،
~~فإذا شئت أن أدرك فن شخص فلست بحاجة إلى أن أعرف أي شيء عن الفنان، وبوسعي أن أحكم
~~إن كانت هذه اللوحة أفضل من تلك دون عون من التاريخ، أما إذا حاولت أن أبين أسباب
~~تدهور فنه فسوف يعينني أن أعرف أنه قد أصيب بمرض خطير، أو أنه قد تزوج امرأة
~~دفعته إلى أن ينتج للارتزاق فقط؛ فأنا حين أتبين التدهور إنما أقيم حكما إستطيقيا
~~بحتا، وحين أعلل له أتحول إلى مؤرخ، يتعين إذن أننا لكي نفهم تاريخ الفن ينبغي
~~أن نعرف شيئا عن أنواع أخرى من التاريخ، وربما يكون الفهم الدقيق لأي نوع من التاريخ
~~منوطا بفهم كل نوع من التاريخ، ربما يكون تاريخ أي عصر أو حياة هو كل لا يتجزأ،
~~وتلك فكرة أخرى لا يحتملونها! فأي خطب يلم بالمتخصص؟ ماذا يكون مصير تلك الخلاصات
~~التاريخية الهائلة التي تفصل فيها أنشطة الإنسان المتعددة عن بعضها البعض بحرص شديد؟
~~إن العقل ms077 ليجفل رعبا من الرؤية الهولية لاستنتاجاته الخاصة.

# ولكن هل يعنيني هذا الأمر على أية حال؟ إنني لست مؤرخا للفن ولا لأي شيء آخر،
~~ولا يهمني بحال متى صنعت الأشياء أو لماذا صنعت، إنما تعنيني دلالتها الانفعالية
~~بالنسبة لنا، فكل شيء عند المؤرخ هو وسيلة لوسيلة معينة أخرى. أما بالنسبة لي فكل
~~ما يهم هو وسيلة مباشرة للانفعال. إنني أكتب في الفن لا في التاريخ، وليس يعنيني
~~التاريخ إلا بقدر ما يسعفني في إيضاح فرضيتي، ولا يعنيني في شيء أصدق التاريخ أم
~~كذب؛ حيث إن نظريتي غير قائمة على التاريخ بل على الخبرة الشخصية، وليست مستندة إلى
~~الوقائع بل إلى المشاعر؛ فالصدق والكذب التاريخيان لا وزن لهما عند من يحاولون التعامل
~~مع حقائق الواقع؛ فهؤلاء لا يعوزهم أن يسألوا «هل حدث هذا؟» بل يعوزهم أن يسألوا فحسب
~~«هل أشعر بهذا؟» ومن حسن حظنا أن الأمر كذلك؛ إذ لو كان على أحكامنا عن الأشياء
~~الواقعية أن تنتظر حتى يأتيها اليقين التاريخي فقد يكون عليها أن تنتظر إلى الأبد،
~~إلا أن من الشائق أن ننظر إلى أي حد يتفق ما نحن واثقون منه مع ما يجب أن
~~نتوقعه. لقد كانت فرضيتي الإستطيقية - أن الصفة الجوهرية في أي عمل فني هي الشكل
~~الدال - قائمة على خبرتي الإستطيقية، وأنا من خبراتي الإستطيقية على ثقة. أما عن
~~فرضيتي الثانية - أن الشكل الدال هو تعبير عن انفعال خاص تجاه الواقع - فلست واثقا
~~منها بحال، ورغم ذلك فإنني أفترض أنها صحيحة وأمضي قدما فأقترح أن حس الواقع هذا
~~يجعل الناس تولي الدلالة الروحية للعالم أهمية أكبر من الدلالة المادية، وأنه
~~يجعلهم أميل إلى الشعور بالأشياء كغايات بدلا من تمييزها كمجرد وسائل، وأن حسا
~~بالواقع هو في حقيقة الأمر جوهر الصحة الروحية، فإن صح ذلك فسوف نتوقع أن نجد أن
~~العصور التي توقف فيها إبداع الشكل الدال هي عصور بات فيها حس الواقع كليلا، وأن
~~هذه العصور هي عصور فقر روحي، وسوف نتوقع أن منحنيات الفن ومنحنيات التوقد الروحي ms078
~~تصعد معا وتهبط معا. وفي الفصل القادم سألقي نظرة على تاريخ دورة من دورات الفن
~~بقصد تتبع حركة الفن واكتشاف مدى مواكبة تلك الحركة للتغيرات التي تعتور الحالة
~~الروحية للمجتمع. إن وجهة نظري عن صعود الفن في العالم المسيحي وانحداره وسقوطه
~~قائمة بالكامل على سلسلة من الأحكام الإستطيقية المستقلة أثق بصحتها ثقة كبيرة وأعتد
~~كثيرا بذلك. إنني أدعي القدرة على التمييز  بين
~~الشكل الدال والشكل غير الدال، وسوف يشوقني أن أنظر إن كان انحدار في دلالة الأشكال
~~- أي تدهور الفن بتعبير آخر - يتزامن بصفة عامة مع هبوط الحس الديني، وسوف أتوقع أن
~~أجد أنه حيثما سمح الفنانون لأنفسهم أن تضل عن مهمتها الحقيقية، وهي خلق الشكل، تحت
~~إغراء اهتمامات أخرى غير ذات صلة بالفن؛ فإن المجتمع يكون إذاك في تفسخ روحي،
~~وأتوقع أن العصور التي ضاع فيها حس الدلالة الشكلية تماما في غمرة الانشغال بالواضح
~~سوف يثبت أنها كانت عصور قحط روحي؛ ولذا فإنني فيما أتتبع مصاير الفن خلال أربعة
~~عشر قرنا من الزمان سوف أحاول أن أضع نصب عيني ذلك الشيء الذي قد يكون الفن مظهرا له
~~- أعني حس الإنسان بالواقع النهائي.

# أن ننقد عملا من أعمال الفن نقدا تاريخيا هو أن نتصرف بسخف من أسكره العلم،
~~فلم يحدث قط أن صدر عن دماغ مشعوذ نظرية أكثر شؤما من نظرية التطور في الفن. إن جوتو
~~لم يزحف، يرقة، حتى يرفرف تيتيان، فراشة، إن من إساءة الفهم لفن شخص ما أن نعتبره
~~مؤديا إلى فن شخص آخر؛ فإطراء عمل فني أو تسفيهه أو الاهتمام به لأنه يؤدي أو لا
~~يؤدي إلى عمل فني ثان، هو بمثابة اعتباره شيئا آخر غير عمل فني؛ فقد تكون للصلة بين
~~عمل فني وآخر شأن كبير بالتاريخ، ولكن هيهات أن يكون لها شأن بالتذوق الفني؛ فما إن
~~نشرع في النظر إلى عمل ما دون اعتباره غاية في ذاته حتى نكون قد غادرنا عالم الفن؛
~~فرغم أن التطور في فن التصوير من جوتو إلى تيتان قد ms079 يكون ذا أهمية من الوجهة
~~التاريخية، فما كان له أن يؤثر على القيمة الفنية لأية لوحة معينة؛ فذاك أمر غير ذي
~~بال على الإطلاق من الوجهة الإستطيقية. إن كل عمل من أعمال الفن ينبغي أن يقيم وفق
~~حالته الموضوعية ودون تأثر بأي اعتبارات أخرى.

# ليكن القارئ إذن على ثقة بأني لن أقوم في الفصل القادم بوضع أحكام إستطيقية في ضوء
~~التاريخ، بل سأقوم بقراءة التاريخ في ضوء أحكام إستطيقية؛ فبعد أن أضع أحكامي، بمعزل
~~عن أية نظرية إستطيقية أو غير إستطيقية، سأكون مشوقا لأن أرى إلى أي حد تتفق
~~النظرة التاريخية التي قد تستند إلى هذه الأحكام مع الفرضيات التاريخية المقبولة، فإذا
~~صحت الأحكام التي وضعتها والتواريخ التي يقدمها المؤرخون لترتب على ذلك أن بعض
~~العصور قد أنتجت فنا أجود من بعضها الآخر، ولكن مما لا خلاف عليه حقا أن التنوع في
~~الدلالة الفنية للعصور المختلفة هو تنوع هائل، وسوف يشوقني أن أرى نوع العلاقة التي
~~يمكن أن تتأسس بين الفن والعصر الذي أنتجه،  وإذا صحت فرضيتي الثانية (أن الفن هو
~~تعبير عن انفعال نحو الواقع النهائي) فإن العلاقة بين الفن وعصره ستكون علاقة محتومة
~~ووثيقة. في تلك الحالة سينطوي كل حكم إستطيقي على نوع معين من الحكم عن الحالة
~~الذهنية العامة للفنان ومحبيه المعجبين به، الحق أن كل من يقبل فرضيتي الثانية
~~قبولا مطلقا بكل متضمناتها الممكنة - وهو أمر يفوق ما أريد أن أفعله - فلن يكتفي
~~بأن يرى في تاريخ الفن التاريخ الروحي للجنس البشري، بل لن يسعه أبدا أن يفكر في
~~أحدهما دون أن يفكر في الآخر.

# فإذا كنت لا أشتط في الرأي إلى هذا الحد، فإنني أقترب منه كثيرا؛ فمن المتيقن أن
~~اعتبار الفن مفتاحا للتاريخ هو رأي أكثر استساغة وأقل امتناعا من أن نتخيل أن
~~التاريخ يمكن أن يعيننا على إدراك الفن، إنني أبحث في عصور التوهج الروحي عن الفن
~~العظيم، ولست أعني بعصور التوهج الروحي العصور السعيدة أو الرومانسية أو الإنسانية أو
~~المستنيرة، إنما أعني ms080 العصور التي كان فيها الناس لسبب أو لآخر مكترثين بأرواحهم
~~اكتراثا فائقا، وغير مكترثين بأجسادهم. لقد كانت هذه العصور في نصف الحالات عصور
~~خرافة وقسوة؛ فقد يؤدي الانشغال بالروح إلى الخرافة، ويؤدي الاستخفاف بالجسد إلى
~~القسوة، وما قلت على الإطلاق إن عصور الفن العظيم كانت عصور تعاطف مع الطبقات الوسطى؛
~~فالفن والحياة الهادئة، في ظني، متنافران، ولا بد كي يوجد الفن من وجود بعض التوتر
~~والاضطراب؛ فهل علي أن أضيف أنه في أدفأ عصور المادية قد يظهر فنانون عظام
~~ويزدهرون؟ نعم بالطبع، ولكن حيثما يكن إنتاج الفن العظيم شائعا متدفقا متوافرا
~~سأتوقع أن أجد جيلا متململا قلقا، كذلك كلما تبينت حقبة من الفورة الروحية،
~~فسوف أبحث غير بعيد عن تمثلها في شكل دال، غير أن الفورة يجب أن تكون روحية
~~وأصيلة، فما يكون لدوامة من العاطفية أو السعار السياسي أن تثير شيئا رفيعا،

# 8

# فإلى أي حد يؤدي الوجد العام إلى تنشيط إنتاج الفن أو تؤدي الأعمال الفنية
~~إلى الوجد العام في عصر معين من العصور؟ هذا ما سوف يتضح عندما أحاول في الفصل
~~القادم أن أرسم مخططا للمنحدر المسيحي: صعوده وانحداره وسقوطه.
~~(3) الفن والأخلاق

# Art and Ethics

# يبقى بيني وبين المواضع السارة من التاريخ رغم ذلك حاجز صفيق واحد؛ فليس بوسعي أن
~~ألهو وأخضخض في برك الماضي وضحله قبل أن أجيب عن سؤال هو من العبث بحيث لا يكل
~~الحمقى من ترديده: «ما هو التبرير الأخلاقي للفن؟» إنهم على حق بالطبع أولئك الذين
~~يلحون على أن إبداع الفن يجب أن يبرر على أساس أخلاقي؛ فجميع النشاطات البشرية
~~يجب أن تبرر أخلاقيا. إن من صلاحيات الفيلسوف أن يطالب الفنان بإثبات أن ما يقوم به
~~هو إما خير في ذاته وإما وسيلة إلى الخير، وإن من واجب الفنان أن يجيب: «الفن خير؛ لأنه
~~يعلو بنا إلى حالة من النشوة أفضل بكثير مما يمكن أن يخطر ببال الداعية الأخلاقي 
~~البليد الحس، وفي هذا وحده الكفاية.» إن الفنان على حق من الوجهة الفلسفية، ms081 كل ما في
~~الأمر أن الفلسفة ليست بهذه البساطة التي يجيب بها الفنان، فلنحاول إذن أن نجيب بطريقة
~~فلسفية.

# يحقق الداعية الأخلاقي فيما إذا كان الفن إما خيرا في ذاته وإما وسيلة إلى الخير،
~~وقبل أن نجيبه علينا أن نسأل ماذا يعني بكلمة «خير»، لا لأن لدينا بها أدنى شك، بل
~~لنحمله على أن يفكر. الحق أن الأستاذ جورج
~~مور

# G. Moore

# قد أثبت بصفة نهائية تقريبا في كتابه «مبادئ علم الأخلاق»

Principia Ethica

# أننا جميعا بكلمة «خير»
~~نعني الخير ولا أكثر؛ فكلنا نعرف جيدا ما نعنيه رغم عجزنا عن تعريفه، فكلمة «خير» لا
~~يمكن أن تعرف أكثر مما تعرف كلمة «أحمر»: ف «الكيفية»

# quality

# لا يمكن أن تعرف، غير أننا نعرف تماما ما نعنيه عندما
~~نقول عن شيء إنه «خير» أو «أحمر»، ذاك حق بلغ من الوضوح مبلغا أقلق الفلاسفة
~~التقليديين (ولا نقول أغضبهم) قلقا عظيما.

# إن الفلاسفة التقليديين لا يوافقوننا بحال
~~حول ما نعنيه بكلمة «خير»، وكل ما هم واثقون منه هو أننا لا يمكننا أن نعني ما نقول،
~~ولا يزالون مغرمين بافتراض أن «الخير» يعني اللذة، أو أن اللذة على أي حال هي الخير
~~الوحيد الذي يعد غاية. هاتان قضيتان مختلفتان غاية الاختلاف، أن الخير يعني اللذة،
~~وأن اللذة هي الخير الوحيد، كان هذا رأي الهيدونيين

# Hedonists
~~(أصحاب مذهب اللذة) وما زال هو رأي أي فلول من
~~النفعيين

# Utilitatians
~~(أصحاب مذهب المنفعة) تكون
~~قد بقيت إلى غضون القرن العشرين، إنهما تتشرفان بلقب المغالطتين الأخلاقيتين
~~الوحيدتين اللتين تستحقان عناء أي كاتب في الفن، ولست أتصور لمحة منطقية أكثر
~~رهافة وإقناعا مما قاله الأستاذ مور في دحض القضيتين معا، ولكن ما يكون لي أن أفعل
~~بتعثر ما فعله الأستاذ مور بتأنق، ولن أستدرج إلى محاولة نسخ جدلياته فأجلب على
~~نفسي سخرية الملمين بكتاب «مبادئ علم الأخلاق» أو أفسد متعة غير الملمين به ممن
~~سيفعلون عين الصواب حين يلتهمون هذه الرائعة الدقيقة والمنهجية، إنما  يلزمني لغرضي
~~الحالي أن أستعير سهما ms082 واحدا فقط من تلك الترسانة العامرة.

# سأوجه هذا السؤال إلى من يؤمن بأن اللذة هي الخير الوحيد: هل يتحدث، شأنه شأن جون
~~ستيوارت مل أو أي شخص آخر سمعت به، عن لذات «أعلى وأدنى» أو «أجود وأردأ» أو «رفيعة
~~ووضيعة»؟ وإذا كان الأمر كذلك، ألا يدرك أنه قد تخلى عن قضيته؟ إذ عندما يقول بأن إحدى
~~اللذات «أعلى» أو «أفضل» من الأخرى فهو لا يعني أنها أكبر في «الكم» بل أرفع في
~~«الكيف».

# في صفحة 7 من كتاب «المذهب النفعي»

# Utilitarianism

# يقول جون ستيوارت مل

# J. S. Mill
~~: «إذا كانت إحدى
~~اللذتين، لدى أولئك الذين يلمون إلماما كافيا بالاثنتين، تتسنم مرتبة أعلى من
~~الأخرى بحيث يفضلونها عليها رغم علمهم بأنها مصحوبة بقدر أكبر من القلق، ولا يتنازلون
~~عنها مقابل أي كم من اللذة الأخرى التي يقدرون عليها بطبيعتهم، فإن لنا أن نعزو إلى
~~المتعة المفضلة تفوقا في الكيف يرجح الكم رجحانا يجعله ضئيل القيمة عند
~~المقارنة».

# ولكن إذا صح أن اللذة هي الخير الوحيد، لما أمكن أن يكون هناك سوى معيار واحد
~~لتقدير اللذات - هو كمية اللذة. ولما أمكن لكلمة «أعلى» أو «أفضل» أن تعني غير الاشتمال
~~على لذة أكثر، أما الحديث عن «لذات أفضل» بأي معنى آخر فهو يجعل خيرية الخير الوحيد
~~المعتبر كغاية في ذاته معتمدة على شيء ما هو «بحكم
~~الفرضية»

# ex hypothesi

# ليس خيرا في ذاته. إن مل

# Mill

# أشبه بشخص جعل صفة الحلاوة هي الصفة الخيرة الوحيدة في المربى
~~ثم أعلن أنه يفضل مربى تيبري على مربى كروس وبلاكويل، لا لأنها أكثر حلاوة بل لأنها
~~تحوز نوعا أفضل من الحلاوة، وهو إذ يفعل ذلك يكون قد تخلى عن صفة الحلاوة كمعيار
~~نهائي ونصب مكانها صفة أخرى. إذن عندما يتحدث مل، شأن أي شخص آخر، عن لذات «أفضل»
~~أو «أعلى» أو «أرفع» فإنه يتخلى عن اللذة كمعيار نهائي، وبذلك يعترف أن اللذة ليست هي
~~الخير الوحيد. إنه يشعر أن بعض اللذات أفضل من بعض، ويقدر لكل ms083 منها قيمتها وفق
~~درجة اشتمالها على تلك الكيفية التي نميزها جميعا ولكن لا يقدر أحد على تعريفها؛ وهي
~~صفة الخيرية

# goodness
~~، فحين نقول: لذات أعلى وأدنى،
~~رفيعة ووضيعة، فنحن نعني ببساطة «لذات» أكثر «خيرا» أو أقل خيرا؛ فهناك إذن كيفيتان
~~مختلفتان؛ اللذاذة والخيرية؛ فاللذة، بين غيرها من الأشياء قد تكون خيرا، ولكن اللذة
~~لا يمكن أن تعني الخير، ونحن لا يمكن بكلمة «خير» أن نعني «لذيذ»؛ لأن هناك كما رأينا
~~صفة، هي الخيرية، متميزة عن اللذة بحيث إننا نتحدث عن لذات أكثر أو أقل خيرا دون أن
~~نعني لذات أكثر أو أقل لذاذة، نحن إذن بكلمة «خير» لا نعني اللذة، ولا اللذة هي الخير
~~الوحيد.

# ويمضي الأستاذ مور

# Moore

# قدما ليتساءل أي الأشياء
~~هي خير في ذاتها؛ أي كغاية بتعبير آخر، وخلص إلى نتيجة نوافق عليها جميعا (على قلة من
~~عثر منا في يوم من الأيام على حجج مقنعة ومنطقية تثبت هذه النتيجة): يبين مور أن
~~«حالات ذهنية»

# states of mind

# معينة هي وحدها
~~الخير بوصفه غاية، أما أولئك الذين لا يسيغون المنطق إلا أقل القليل فسوف يجدون برهانا
~~بسيطا ومرضيا على هذه النتيجة فيما يسمى ب «منهج العزل»

# method of
~~isolation
~~.

# من شأن الشيء الذي هو خير كغاية في ذاته أن يحتفظ على كل حال ببعض قيمته حين يعزل
~~عزلا تاما. إنه سيحتفظ بكل قيمته كغاية، أما الشيء الذي هو خير كوسيلة فحسب فسوف
~~يفقد كل قيمته بالعزل. إن ذلك الذي هو خير كغاية سيبقى ذا قيمة حتى حين تسلب منه كل
~~نتائجه ولا يترك له إلا وجوده المحض؛ ومن ثم فنحن لن يسعنا أن نكتشف ما إذا كنا حقا
~~نشعر تجاه شيء ما بأنه «خير كغاية» ما لم نتمكن من تصوره في انعزال تام، ونتأكد أنه
~~يظل ذا قيمة وهو معزول. إن الخبز خير، فهل الخبز خير بوصفه غاية أم بوصفه وسيلة؟ تصور
~~رغيفا موجودا في كوكب غير مأهول وغير قابل للسكنى، فهل يبدو كأنه يفقد قيمته؟ إن ms084
~~مثال الرغيف مغال في السهولة بعض الشيء، فلننظر في العالم الفيزيائي، إنه يبدو لمعظم
~~الناس خيرا بدرجة هائلة، ذلك أنهم يشعرون نحو الطبيعة باستجابة انفعالية عنيفة تضع
~~على شفاههم النعت «خير»

# good
~~، ولكن هب أن العالم
~~الفيزيائي لا يمت لعقل بصلة، وأنه ليس من شأنه أبدا أن يثير استجابة انفعالية،
~~وليس من شأن أي عقل أن يتأثر به، وأنه ليس له عقل خاص به، فهل يظل هذا العالم يبدو
~~خيرا؟ افترض أيضا أن هناك كوكبين أحدهما خلو من الحياة وسيظل خلوا أبدا، والآخر
~~توجد به شظية من بروتوبلازم حي بالكاد ولن ينمو أبدا ولن يصير واعيا على الإطلاق،
~~فهل يسعنا أن نقول بحق إننا نحس أن أحدهما خير من الآخر؟ هل الحياة نفسها خير كغاية؟
~~إن ما يجعل الحكم القاطع أمرا صعبا هو حقيقة أن المرء لا يمكنه أن يتصور أي شيء دون
~~أن يشعر نحوه بشيء ما؛ فتصورات المرء نفسها تثير حالات ذهنية وبذلك تكتسب قيمة
~~كوسيلة، فلنسأل أنفسنا بصراحة: هل يمكن لأي شيء ليس له عقل وليس يؤثر في أي عقل أن
~~تكون له قيمة؟ كلا بالتأكيد، بينما يمكن لأي شيء له عقل أن تكون له قيمة باطنة، ويمكن
~~لأي شيء يؤثر في عقل ما أن يصبح ذا قيمة بوصفه وسيلة، من حيث إن الحالة الذهنية التي
~~ينتجها قد تكون لها قيمة في ذاتها، ولتعزل (في تصورك) ذلك الذهن؛ اعزل الحالة الذهنية
~~لإنسان في حالة حب، أو إنسان مستغرق في التأمل. إنه لا يبدو أنه يفقد كل قيمته،
~~«لاحظ» أنني لا أقول إن قيمته لا تنقص؛ فمن الواضح أنه يفقد قيمته كوسيلة لإنتاج حالات
~~ذهنية خيرة لدى الآخرين، غير أن هناك قيمة معينة تدوم بالفعل، إنها قيمة
~~باطنة.

# اعمر الكوكب الموحش بعقل إنساني واحد، يصبح كل جزء من هذا الكوكب ذا قيمة كامنة
~~كوسيلة؛ لأنه قد يكون وسيلة إلى ذلك الشيء الذي هو خير كعادته؛ أعني حالة ذهنية خيرة،
~~إن الحالة الذهنية لشخص في حالة حب أو مستغرق ms085 في التأمل تكفي في ذاتها؛ فنحن لا
~~نعود نتساءل «أي غرض نافع تقدمه هذه الحالة، أي شخص تفيده، وكيف؟» بل نقول
~~بمباشرة واقتناع: «هذا خير.»

# عندما نطالب بتبرير ما نراه من أن أي شيء، عدا حالة ذهنية، هو خير، فإننا إذ نشعر أن
~~هذا الشيء هو مجرد وسيلة، نفعل عين الصواب حين نتلمس آثاره الخيرة، ويكون تبريرنا
~~النهائي دائما هو أنه يؤدي إلى حالات ذهنية، هكذا عندما نسأل لماذا ننعت سمادا
~~منثورا بأنه خير، فقد نبين (إن أمكننا أن نجد مستمعا!) أن السماد وسيلة إلى
~~المحصولات الجيدة، والمحصولات الجيدة وسيلة للغذاء، والغذاء وسيلة إلى الحياة، والحياة
~~شرط ضروري لحالات ذهنية خيرة، وأبعد من ذلكم لا يمكن أن نمضي، وعندما نسأل لماذا
~~نعتقد أن حالة ذهنية معينة هي خير، ولتكن حالة التأمل الإستطيقي مثلا، فإن حسبنا أن
~~نجيب بأن خيريتها بالنسبة لنا هي أمر واضح
~~بذاته

# self-evident
~~، فبعض الحالات الذهنية تبدو خيرة بمعزل عن نتائجها، ولا شيء عدا
~~هذه الحالات يبدو خيرا بهذه الطريقة، نخلص من ذلك إلى أن الحالات الذهنية الخيرة هي
~~وحدها خير كغاية في ذاتها.

# علينا لكي نبرر أي نشاط إنساني تبريرا أخلاقيا أن نتساءل: «هل هذا النشاط هو
~~وسيلة إلى حالات ذهنية خيرة؟» أما في حالة الفن فإن جوابنا سيكون فوريا وإمباثيا

# empathic
~~؛

# 9

# فالفن ليس فقط وسيلة إلى حالات ذهنية خيرة، بل ربما يكون أقوى الوسائل التي
~~في حوزتنا وأكثرها مباشرة وقوة، إنه أكثرها مباشرة لأنه لا شيء أسرع منه تأثيرا في
~~الذهن، ولا شيء أكثر قوة وفعالية؛ لأنه لا توجد حالة ذهنية أكثر امتيازا أو شدة من
~~حالة التأمل الإستطيقي، فإذا كان الأمر كذلك فإن التماس أي تبرير أخلاقي آخر للفن، أو
~~البحث في الفن عن وسيلة إلى شيء لا يرقى إلى أن يكون حالة ذهنية خيرة، هو خطل لا يقع
~~فيه إلا أحمق أو رجل من رجال العبقرية.

# لقد وقع في هذا الخطل كثير من الحمقى، وروج له واحد من عباقرة الرجال ترويجا
~~قبيحا، ms086 فلم يحدث قط أن وضع أحد العربة بشكل معيق أمام الحصان مثلما فعل تولستوي 
~~عندما أعلن أن ما يبرر الفن هو قدرته على تعزيز الأفعال الخيرة، كما لو كانت الأفعال
~~غايات في ذاتها! إن فعل الجري ليس فيه فضيلة ولا رذيلة، ولكن أن تجري بأنباء سارة هو
~~فعل جدير بالثناء، وأن تجري فرارا بكيس إحدى العجائز هو فعل غير جدير بذلك. كذلك فعل
~~الصياح، فليس في الصياح فضيلة، ولكن أن تصيح لكي تصدع بالحق والعدل هو فعل خير، أما
~~أن تصم آذان الخلق بالدجل والهراء فهو فعل لعين. إن الغاية المنشودة هي دائما ما
~~يضفي على الفعل القيمة، ويجب أن تكون غاية جميع الأفعال الخيرة في النهاية هي أن تخلق
~~أو تحفز أو تمكن لحالات ذهنية خيرة؛ ومن ثم فإن حث الناس على الأفعال الخيرة
~~بواسطة لوحات إرشادية هو حرفة جديرة بالاحترام ووسيلة غير مباشرة إلى الخير. أما
~~الأعمال الفنية فهي وسيلة مباشرة إلى الخير وأكثر مباشرة من أي شيء آخر يمكن للكائن
~~الإنساني أن يمارسه، في هذه الحقيقة على وجه التحديد تكمن الأهمية الهائلة للفن: فليس
~~ثمة وسيلة إلى الخير أكثر مباشرة من الفن.

# حين تعد أي شيء عملا فنيا، فإنك إذن تقيم حكما أخلاقيا خطيرا؛ لأنك بذلك
~~تعده وسيلة مباشرة وفعالة إلى الخير بحيث لا نحتاج إلى أن نكرث أنفسنا بأي شيء
~~من نتائجه المحتملة، وحتى لو لم يكن الأمر كذلك؛ فإن عادة إقحام اعتبارات أخلاقية في
~~عملية الحكم بين أعمال فنية معينة لن يكون لها ما يبررها، فليقم الداعية الأخلاقي
~~حكما على الفن ككل، وليقيض له ما يرى أنه مكانه الصحيح بين وسائل الخير، ولكن إذا
~~كان المقام مقام أحكام إستطيقية؛ أي أحكام مقارنة بين أعضاء فئة واحدة؛ أي بين الأعمال
~~الفنية بوصفها أعمالا فنية، فليمسك هذا الداعية لسانه. إن الفن مساو لأعظم الوسائل
~~إلى الخير، ولو ظن الداعية الأخلاقي أن الفن أقل من ذلك بأي شيء فقد أخطأ، ولو
~~سلمنا على سبيل الموادعة أن الفن أدنى ms087 من بعض هذه الوسائل فسوف أذكره رغم ذلك أن
~~أحكامه الأخلاقية حول قيمة أعمال فنية معينة لا شأن لها بقيمتها الفنية. ليس من حق
~~الحكم في إبسوم أن يغمط الفائز في الدربي حقه لمصلحة الحصان الذي جاء قبل الأخير، لا
~~لشيء إلا لأن هذا الحصان هو لأسقف بروجهام كنتربري.

# عرف الفن كما تهوى، مؤثرا أن يكون ذلك وفقا لما طرحته من أفكار، وأنزله المنزلة
~~التي تشاء في النسق الأخلاقي، ثم فاضل بين الأعمال الفنية حسب امتيازها بتلك الخاصية
~~أو تلك الخصائص التي وضعتها في تعريفك باعتبارها الخصائص الجوهرية والمميزة للأعمال
~~الفنية. قد تقيم بالطبع أحكاما أخلاقية حول أعمال معينة، ليس بوصفها أعمالا فنية بل
~~بوصفها أعضاء في فئة أخرى، أو بوصفها أجزاء مستقلة وغير مصنفة من العالم، وقد ترى
~~أن لوحة معينة لرئيس الأكاديمية الملكية هي وسيلة أعظم إلى الخير من إحدى لوحات نادي
~~الفن الإنجليزي الجديد بكل مجده، وأن كعكة بقرش هي أفضل من الاثنتين؛ فأنت في مثل هذه
~~الحالة إنما تقيم حكما أخلاقيا لا حكما إستطيقيا؛ ومن ثم سيكون من الصواب أن
~~تأخذ بالاعتبار مساحة القماشة، وسمك الإطار والقيمة الممكنة لكل منها كوقود أو وقاء
~~من تقلبات مناخنا القاسية. وعليك في عملية جمع الحسابات ألا تغفل آثارهما الممكنة على
~~الكهول الذين يزورون برلنجتون هاوس وصالة عرض سافوك ستريت، وألا تغفل أيضا ضمائر
~~أولئك الذين يمسون موارد الأوقاف أو أولئك الذين تدفعهم الرغبة في الربح إلى
~~المحاكاة والتقليد. إنك عندئذ تقيم حكما أخلاقيا لا حكما إستطيقيا. وإذا كنت قد
~~خلصت إلى أن كلتا اللوحتين ليست عملا فنيا، فأنت رغم مظنة تضييع وقتك ستكون بمنأى من
~~السخرية، ولكن حين تتعامل مع لوحة بوصفها عملا فنيا تكون قد أقمت - ربما على نحو لا
~~شعوري - حكما أخلاقيا أهم بكثير. لقد أدرجتها في فئة من الأشياء تعد وسائل قوية
~~ومباشرة إلى النشوة الروحية بدرجة تمحي إلى جانبها جميع المزايا الصغرى، ورغم المفارقة
~~الظاهرة؛ فإن الخصائص الوحيدة ذات الصلة بالعمل الفني بوصفه عملا فنيا ms088 هي الخصائص
~~الفنية، فنحن إذ خلصنا إلى أن الخصائص الفنية هي وسيلة إلى الخير ؛ فإن أي خصائص أخرى
~~تغدو غير ذات بال؛ فليس ثمة خصائص تفوق الخصائص الفنية من حيث القيمة الأخلاقية؛ ذلك
~~أن ليس هناك وسيلة إلى الخير أعظم من الفن.



# الفصل الثالث



# | المنحدر المسيحي



# (1) صعود الفن
~~المسيحي

# The Rise of Christian Art

# ماذا أعني ب «منحدر»

# slope
~~؟ هذا ما آمل أن أوضحه
~~خلال هذا الفصل والفصل الذي يليه، ولكن حيث إن القراء يترقبون شيئا ما يسترشدون
~~به، سأعجل ببيان أنني رغم إدراكي لاستمرارية تيار الفن فأنا أعتقد أن من الممكن
~~والملائم أن أقسم هذا التيار إلى منحدرات وحركات. من المتعذر التيقن من الخط المحدد
~~للتقسيم، وبميسورنا أن نقول إنه خلال مجرى نهر عظيم من التلال إلى البحر، فإن من
~~المتعين أن يتفاوت عمق المياه وعرضها ولونها وحرارتها وسرعتها. أما التحديد الدقيق
~~لنقطة التغير فهذا أمر آخر، فإذا حاولت أن أصور لنفسي التاريخ الكلي للفن منذ الأزمنة
~~الأولى في جميع أجزاء العالم، فلن يمكنني، بطبيعة الحال، أن أراه كخيط فريد واحد.
~~إن الخامة التي هو مصنوع منها لا يمكن أن تتغير؛ فهي دائما ماء يتدفق إلى أسفل
~~النهر، غير أن هناك أكثر من قناة؛ هناك مثلا «الفن الأوربي» و«الفن الشرقي»، يتراءى لي
~~التاريخ العالمي للفن في صورة خريطة فيها تيارات عديدة تنزل من سلسلة الجبال نفسها
~~إلى البحر نفسه، وهي تبدأ من ارتفاعات متفاوتة ولكنها جميعا تنزل في النهاية إلى
~~مستوى واحد، هكذا علي أن أقول بأن المنحدر الذي على قمته تقف الروائع البوذية لأسر
~~واي ولانج وتانج يبدأ أعلى بكثير من ذلك الذي قمته النحت السومري المبكر، ولكن إذا
~~تعين أن ننظر في الفن الياباني المعاصر، والنحت الإغريقي - الروماني والروماني،
~~والأشوري المتأخر، لرأينا أنها جميعا قد آلت إلى نفس المستوى البحري للطبيعة المغثية.

# أعني بالمنحدر إذن ذلك الذي يقع بين صبح بدائي عظيم، إذ يخلق الناس الفن لأنهم لا بد
~~أن يخلقوه، وبين تلك الساعة الأحلك عندما يخلط ms089 الناس بين التقليد  والفن، هذه المنحدرات
~~يمكن تقسيمها إلى حركات، ليس المسار الهابط ناعما ومستويا، بل هو وعر ومليء 
~~بالعوارض. الحق أن موكب الفن لا يشبه النهر بقدر ما يشبه طريقا من الجبال إلى السهل،
~~هذا الطريق هو سلسلة من الارتفاعات والانخفاضات، كل ارتفاع وانخفاض يشكلان معا
~~حركة، قد تبلغ قمة إحدى الحركات نفس الارتفاع الذي بلغته قمة الحركة السابقة عليها،
~~إلا أن قاعدتها تأخذها دائما إلى مستوى أدنى على المنحدر، وفي تاريخ الفن كذلك فإن
~~ذروة إحدى الحركات تبدو دائما طالعة من غور سابقتها بزاوية قائمة؛ فالحركة الصاعدة
~~عمودية، أما الهابطة فتتخذ مستوى مائلا، من دوتشو، على سبيل المثال، إلى جوتو خطوة
~~إلى أعلى حادة ضحلة، ومن جوتو إلى ليوناردو سقوط طويل وغير مدرك تقريبا في بعض
~~الأحيان. إن جوتو هو تفسخ بارع لتلك الحركة البازيلية

# Basilian

# التي عاشت بعض الزمن بعد الفتح اللاتيني وانتهت نهاية
~~مونقة في ظل الباليولوجيين

Palaeologie

# 1

# الأوائل، ارتفعت قمة هذه الحركة كثيرا فوق جوتو، رغم أن دوتشو بقرابة
~~قاعدتها هو أسفل منه. إن فن جوتو هو بالتأكيد أدنى من الفن البيزنطي الأرفع للقرنين
~~الحادي عشر والثاني عشر، وجوتو هو ذروة حركة جديدة مقدر عليها حتما أن تهبط إلى
~~أغوار لم يحلم بها دوتشو.

# كل ما كان روحيا في الحضارة الإغريقية كان معتلا قبل نهب كورنث، وكل ما كان
~~حيا في الفن الإغريقي كان قد مات قبل ذلك بسنوات طويلة. أما أنها ماتت قبل موت
~~الإسكندر فلتكن مقبرته في القسطنطينية شاهدي على ذلك. لقد كانت معتلة قبل أن يضعوا
~~الحجر الأخير في البارثينون. إن التماثيل الرخامية الكبيرة في المتحف البريطاني هي
~~الأمثلة المهمة الأخيرة للفن الإغريقي. الإفريز بطبيعة الحال ليس دليلا على أي شيء؛ إذ
~~هو عمل صانع حرفي لا أكثر. أما الرجل الذي صنع ما يمكن أن أسميه أيضا «الثيسيوس»

# The Theseus

# 2

# و«الإليسوس»

# The Ilissus
~~، الرجل الذي يمكن
~~أيضا أن أسميه «فيدياس»

Phidias
~~،

# 3

# فإنه يتوج الحركة الحيوية الأخيرة في المنحدر الهليني. ms090  إنه عبقري، ولكنه
~~ليس «غريبة»؛ فهو يقع موقعه بشكل طبيعي تماما بوصفه أستاذ التدهور المبكر. إنه الرجل
~~الذي يجري فيه، ثرا دافقا وإن يكن فظا بعض الشيء، تيار الإلهام الذي منح الحياة
~~للنحت الإغريقي القديم. إنه جوتو (وإن من صنف أدنى) المنحدر الذي بدأ من القرن الثامن
~~ق.م - أدنى بكثير من القرن السادس الميلادي - لكي يرزح ويتبدد في مستنقعات الهراء
~~الهلينستي والروماني، من أين أتت تلك الصحوة الهيلينية؟ حتى الآن لا يمكننا أن نقول،
~~ربما من بقايا حضارة من متوسطية جليلة لا أتردد في القول بأن الصحوة الهيلينية كانت
~~رد فعل ضد ماديتها المغرقة، تمكن قراءة قصة بدايتها في كسر النحت القديم المتناثر
~~خلال أوروبا، والمدروس في المتحف القومي في أثينا؛ حيث تكشف تماثيل معينة للرياضيين
~~تعود إلى حوالي سنة 600

# 4

# مزايا وعيوب الفن الإغريقي في عنفوانه. وفيدياس هو جوتو (من الدرجة
~~الثانية) انحداره المبكر في القرن الخامس،

# 5

# ونسخ المشاهير من معاصريه ومن أسلافه المباشرين مغثية جدا؛ بحيث
~~يستحيل أن تكون دقيقة، وبراكسيتليز

Praxiteles
~~،

# 6

# في القرن الرابع، عصر الرابعة المكتملة، هو كوريجو

# Corregio

# 7

# أو أيما عابث مبهج يقترحه عليك إحساسك بالفن والكرونولوجيا، وتأبى علينا
~~عمارة القرن الخامس والرابع أن ننسى عظمة الإغريق في العصر الذهبي من تاريخهم الفكري
~~والسياسي، وبوسعك أن تقتفي الهبوط من الرسم الحساس (وإن يكن دائما مثقلا بالتفاصيل)،
~~عبر الرسم الذواق والمكتمل، إلى القسري بغير فاعلية في جرار وزهريات القرن السادس
~~والخامس والرابع والثالث، وفي الرمال والسهول المديدة للواقعية الرومانية يضيع تيار
~~الإلهام الإغريقي إلى الأبد.

# قبل وفاة ماركوس أوريليوس كانت أوروبا ضجرة من المادية مثلما كانت إنجلترا قبل وفاة
~~فيكتوريا، ولكن أية قوة قدر لها أن تحطم آلة استعبدت الناس تماما بحيث لم يجرءوا
~~على تصور أي بديل؟ لقد تضخمت هذه الآلة حتى لم يعد بقدرة الإنسان أن يحدق إلى
~~جانبها، لم يعد بقدرته أن يرى سوى كرنكاتها وروافعها، ولا يسمع إلا طنينها، بوسعه أن
~~يلاحظ الحذافات المدومة ويغتر بتأمل الكرات الدوارة. ms091 كانت الإبادة هي المهرب
~~الوحيد للمواطن الروماني من الإمبراطورية الرومانية، وبينما كان هادريان في الغرب يخمر
~~الموهبة الإمبراطورية في التوحش إلى نظام وعلم كانت خميرة جديدة في الشرق - في
~~مصر وآسيا الصغرى، أو، على الأرجح، في سوريا أو بين الرافدين أو حتى فارس - كانت تعمل
~~عملها. كانت تلك القوة التي ستحرر العالم في اختمار. كانت الروح الدينية تولد مرة
~~ثانية، هنا وهناك في وجه التناقض التام في الأحوال سيسع واحدا أن يقوم ويؤكد أن
~~الإنسان لا يعيش بالخبز وحده. كانت الأورفية

# 8

# والمثرية

# 9

# والمسيحية - وهي أشكال متعددة لروح واحدة - تشرع في أن تعني شيئا أكثر من
~~الطقوس الدقيقة والفسوق المضمر، كان تغير ما يرين رويدا رويدا على وجه
~~أوروبا.

# كان ثمة تغير قبل أن تتبدى علاماته؛ فالتصاوير المسيحية الأولى في مقابر تحت الأرض
~~كلاسيكية خالصة، وإذا كان المسيحيون الأوائل يحسون أي شيء جديد فإنهم لم يستطيعوا
~~التعبير عنه، ولكن لم يكد القرن الثاني ينصرم حتى كان الصناع الأقباط قد شرعوا ينسجون
~~في التصاميم الرومانية الميتة شيئا ما حيويا، لقد انحرفت الأنماط الأكاديمية على
~~نحو غريب وانبسطت إلى أشكال ذات دلالة معينة، كما يمكن أن نحس من جانبنا إذا
~~ذهبنا إلى غرفة النسيج في ساوث كنسينجتون، من المؤكد أن هذه المنسوجات القبطية للقرن
~~الثاني أشبه بالأعمال الفنية من أي شيء أنتج في الإمبراطورية الرومانية لأكثر من
~~أربعمائة سنة، أما التصاوير المصرية للقرن الثالث فتحمل شهادة إيجابية أقل على تلمسات
~~روح جديدة تتحسس طريقها، ولكن في بداية القرن الرابع شيد ديوقليتيانوس

# 10

# قصره في سبالاتو؛ حيث تعلمنا جميعا أن نرى الكلاسيكية والروح الجديدة من
~~الشرق يقتتلان عليها جنبا إلى جنب، وإذا كان لنا أن نثق في

# Strzygowski

# فمن نهاية هذا القرن تتأرخ الكنيسة
~~الجميلة لكودجا - كاليسي في إيسوريا. إن القرن الذي ساد فيه الشرق في النهاية على الغرب
~~(350-450م) هو فترة اختمار. إنه وقت نشاط مضطرب يسبق الاندلاع البين للفن على
~~المنحدر المسيحي. لقد كنت قمينا أن أؤكد بثقة أن كل ms092 ميلاد فني تسبقه فترة حمل قلقة
~~يكتسب فيها الطفل غير المولود الأعضاء والطاقة التي ستقله في رحلته الطويلة، لو أنني
~~كنت أملك البيانات الكفيلة بأن تقدم دعما مترنحا لمثل هذا التعميم المريح. وا أسفاه!
~~فميلاد المنحدرات العظيمة للعصر القديم محجوب في ليل قلما تؤرقه أبحاث دقيقة لأثريين
~~دءوبين، ومستغلق على الكشوف المروعة لخبراء التزييفات المكشوفة، عن هذه الفترات
~~الحرجة، نحن لا نجرؤ على أن نتحدث بثقة، ورغم ذلك فإن بوسعنا أن نقارن القرن الخامس
~~بالقرن التاسع عشر ونستنبط نتائجنا الخاصة.

# في عام 450 شيدوا ضريح جالا
~~بلاسيديا

# Galla Placidia

# الجميل في رافينا، إنه مبنى غير روماني في صميمه؛ أي أن
~~الصبغة الرومانية التي تتعلق به عارضة ولا تضيف شيئا إلى دلالته، غير أن
~~الفسيفساء داخله ما زالت كلاسيكية على نحو فظ. ثمة واقعية مغثية في الخراف وفي
~~الراعي الصالح تتجاوز مسحة الإغريقي؛ الروماني أبولو. لا تزال المحاكاة تقاوم وإن كانت
~~تحارب معركة خاسرة مع الشكل الدال، وعندما بدأ تشييد كنيسة سان فيتال

# S. Vitale

# سنة 526م حسمت المعركة، وكانت أيا صوفيا
~~تشيد بين عام 532 وعام 537م، تنتمي أرقى فسيفساء في سان فيتال وسان أبولينير نوفو وسان
~~أبولينير إنكلاس إلى القرن السادس، وكذلك سان سيرجيوس وباكوس في القسطنطينية والدومو في
~~بارينزو. والحق أن أفخم آثار الفن البيزنطي تنتمي إلى القرن السادس، إنها الذروة
~~البدائية والأسمى للمنحدر المسيحي. إن الصعود من مستويات الطريقة الإغريقية - الرومانية
~~هو صعود هائل لا يقاس، والجوانب التي يمكن أن يشملها هذا الصعود لا تزال غير مكتشفة؛
~~إنه الطول الكلي للمنحدر من أيا صوفيا إلى نصب فيكتوريا المنتصب واقفا على قاعدة من
~~مئات السنين، ونحن على ارتفاعات لا ترى منها السهول الطينية، والمرء إذ يمكث هنا يتعذر
~~عليه أن يعتقد بأن السهول كان لها وجود على الإطلاق، أو، على أية حال، أنها سيكون لها
~~وجود مرة ثانية. اذهب إلى رافينا ولسوف تشهد روائع الفن المسيحي، بدائيي المنحدر،
~~واذهب إلى التيت جاليري أو اللكسمبورج ولسوف تشهد نهاية هذا ms093 المنحدر الفن المسيحي وهو
~~في النزع الأخير، مثل هذه الأضرب من «تذكرة الموت»
~~مفيدة لنا في عصر الثقة الذي نحن فيه؛ إذ نشعر، ولنا عذرنا، ونحن  ننظر إلى لوحات سيزان
~~أننا بعيدون فوق الطين والملاريا، فبين سيزان وتيت جاليري آخر ماذا يقبع مذخورا
~~للروح الإنسانية؟ هل نحن في فترة اختمار جديدة؟ أو هل ولد العصر الجديد؟ هل هو
~~منحدر جديد هذا الذي نحن فيه، أم نحن فقط في جزء من ارتعاش تمهيدي مدهش في قوته؟ هذه
~~تساؤلات للتفكر، هل سيزان هو بداية منحدر، أم بشير، أم مجرد ذروة حركة؟ الكاهنات لا
~~تحير، شيء واحد يبدو لي مؤكدا: منذ أن وضع البدائيون البيزنطيون أعمالهم الفسيفسائية
~~في رافينا لم يخلق أي فنان في أوروبا أشكالا ذات دلالة عظيمة اللهم إلا سيزان.

# ومع أيا صوفيا بالقسطنطينية، وكنائس وفسيفساء القرن السادس في رافينا، يؤسس المنحدر
~~المسيحي نفسه في أوروبا،

# 11

# لقد أخذ انعطافة إلى أسفل في القسطنطينية، غير أن الإلهام الجديد بقي يعبر
~~عن نفسه في جزء أو آخر من أوروبا على نحو أسمى لأكثر من ستمائة عام، كانت هناك بالطبع
~~صعدات ونزلات، حركات وردات فعل، فكان الفن في بعض الأماكن جيدا دائما تقريبا،
~~وفي أماكن أخرى دون الطبقة الأولى دائما، ولكن لم يكن ثمة هبوط مستعص عام حتى
~~استسلمت العمارة النورمانية والرومانسكية للعمارة القوطية، حتى تحول نحت القرن الثاني
~~عشر إلى تزيين القرن الثالث عشر.

# احتفظ الفن المسيحي بدلالته البدائية لأكثر من نصف ألفية، ولست أرى عجبا في ذلك،
~~فحتى الأفكار والعواطف كانت تتنقل ببطء في تلك الأيام. لقد حققت القطارات والبواخر
~~من جهة، على كل حال، تنبؤات مستخدميها؛ فجعلت كل شيء يتحرك أسرع. يكمن الخطأ في ثقتهم
~~المفرطة بأن هذه نعمة، أما في تلك العصور المظلمة فكانت الأشياء تتحرك ببطء، هذا أحد
~~أسباب لماذا لم تستنفد القوة الجديدة نفسها في ستمائة سنة، وسبب آخر هو أن الإلهام جاء
~~إلى عصر كان يقتحم أرضا جديدة على الدوام. كانت هناك دائما بقعة بكر تتلقى ms094 البذرة
~~وتزرع محصولا قويا، فبين سنة 500 وسنة  1000م كانت الكتلة السكانية لأوروبا سائلة
~~فكان ثمة دائما عرق جديد قابض على الإلهام والشعور ومعبر عنه بحساسية وانفعال
~~بدائيين. وكان العرق الأخير في تلقي العدوى من أرقى الأعراق، فأنتجت القوة
~~النورماندية والذكاء الفرنسي في القرن الحادي عشر في غرب أوروبا مظهرا  للخميرة
~~المسيحية لا يقل كثيرا عن ذلك الذي مجد الشرق قبل ذلك بخمسمائة عام.

# ولأؤكد مرة ثانية أنني عندما أتحدث عن الخميرة المسيحية أو المنحدر المسيحي فأنا لا
~~أفكر في الدين العقدي، وإنما أفكر في تلك الروح الدينية التي تعد المسيحية، بعقائدها
~~وطقوسها، مظهرا واحدا من مظاهرها، والبوذية مظهرا آخر. وعندما أتحدث عن الفن كمظهر
~~للروح الدينية فأنا لا أعني أن الفن يعبر عن عواطف دينية معينة، بله أن يعبر عن أي شيء
~~لاهوتي. لقد قلت إنه إذا كان الفن يعبر أي شيء فإنه يعبر عن انفعال يحس تجاه الشكل
~~المحض وتجاه ذلك الذي يمنح الشكل المحض دلالته الفائقة؛ لذا فعندما أتحدث عن الفن
~~المسيحي فأنا أعني أن هذا الفن كان منتجا لحالة من الحماسة تعد الكنيسة المسيحية
~~منتجا آخر لها، كانت الروح الجديدة بعيدة عن أن تكون مجرد فورة إيمان مسيحي؛ بحيث
~~إننا لنجد تجليات لها في الفن الإسلامي،

# 12

# يعلم ذلك كل من شهد صورة فوتوغرافية لمسجد عمر في القدس. لم تكن النهضة
~~الانفعالية في أوروبا هي الانتشار الواسع للمذاهب المسيحية، وإنما من خلال الإيمان
~~المسيحي تأتى لأوروبا أن تدري بإعادة اكتشاف الدلالة الانفعالية للعالم. ليس الفن
~~المسيحي تعبيرا عن عواطف مسيحية محددة، بل عندما أيقظت المسيحية الناس هنالك فقط شرع
~~الناس في الإحساس بانفعالات تعبر عن نفسها في الشكل. لقد كانت المسيحية هي ما وضع
~~أوروبا في تلك الحالة من الفورة الانفعالية التي انبثق منها الفن المسيحي.

# يبدو أن تيار الحماسة قد أخذ بلب العالم الشرقي، وحتى العالم الرسمي، لحظة ما، في
~~القرن السادس، غير أن المسئولين البيزنطيين لم يكونوا أكثر شغفا بالسباحة من غيرهم، لم
~~يكن ms095 الرجال المسيرين للآلة الإمبراطورية، والدارسين للشعراء السكندريين، والمشتغلين
~~بالأركيولوجيا الكلاسيكية على سبيل الهواية؛ لم يكونوا ليحدقوا بشغف. ليس غير الناس،
~~المتبعين للنساك، بغموض وبغباء دون شك، من كان إلى جانب الانفعال وإلى جانب المستقبل،
~~وسرعان ما بدأت الإمبراطورية بعد وفاة جستنيان تنقسم إلى معسكرين. كان الفن الديني، على
~~نحو ملائم، هو معيار الطرف الشعبي، وحول هذا المعيار نشبت المعركة، قال لورد ملبورن:
~~«لا أحد يفوقني احتراما للدين المسيحي، ولكن إذا بلغ الأمر أن تجر إلى الحياة
~~الخاصة ...» في القسطنطينية شرعوا في جر الدين، والفن أيضا، إلى حرمة العاصمة الخاصة.
~~لم يكن ثمة مسئول جدير باسمه يمكنه أن يشاهد الظل يضحى به من أجل الجوهر دون أن
~~تلح عليه رغبة في استدعاء الشرطة للقبض على شخص ما. وقد أصبحت يقظة المسئولين
~~البيزنطيين واحتراسهم مضرب الأمثال. نعلم من رسالة كتبها الباب جريجوري الثاني إلى
~~الإمبراطور ليو، الأيقونوكلاستي (محطم الأيقونات الدينية)، أن الناس كانت على استعداد
~~لأن تهب أملاكها من أجل صورة، كان هذا عند البابا والإمبراطور والسيد فينلي المؤرخ
~~برهانا كافيا على فساد خلقي مروع، وكانوا يضاهون ذلك، فيما أعتقد، بطيش
~~المجدلية الفاضح. كان الناس بالقسطنطينية الذين يأخذون الفن مأخذ الجد، وإن بروح
~~أدبية مفرطة إلى حد بعيد،

# dicunt enim artem pictoriam piam
~~esse
~~. كان لا بد لهذا أن يتوقف، وفي بواكير القرن الثامن بدأ
~~الهجوم الأيقونوكلاستي، لا تعنينا حرب المائة عام هذه، التي أدار فيها الحزب الشعبي
~~مقاومة جريئة وناجحة في النهاية، غير أن هناك تفصيلة جديرة بالملاحظة؛ فأثناء الاضطهاد
~~الأيقونوكلاستي ظهر فن شعبي جديد في تلك الأديرة البعيدة، وحولها، التي كانت معاقل
~~النساك، والمثال الأشهر على هذا الفن هو «الكلودف سلتر»

# Chloudof Psalter
~~. من المؤكد أن فن الكلودوف سلتر ليس فنا عظيما؛
~~فالرغبة في الإيضاح تفسد، في عامة الأحوال، كلا من الرسم والتصميم، إنها تفسد
~~ولكنها لا تدمر تماما؛ ففي كثير من الرسوم يبقى ثمة شيء ما ذو دلالة، ثمة دائما،
~~رغم ذلك، واقعية مفرطة وأدبية مفرطة، ولكن لا الواقعية ms096 ولا الأدبية مستقاة من النماذج
~~الكلاسيكية؛ فالعمل مبتكر في صميمه، وهو أيضا شعبي في صميمه؛ إنه أشبه حقا ببيان
~~حزبي، ونحن في موضع منه نرى الإمبراطور ووزراءه يؤدون عملهم كاجتماع سري للمدانين،
~~فلنتجنب الإسراف في القيمة الفنية التي نضفيها على الكلودوف سالتر، ولكنه على أعلى
~~درجة من الأهمية كوثيقة؛ لأنه يعرض بوضوح ذلك التضاد بين الفن الرسمي
~~للأيقونوكلاستيين الذي يستند إلى التقليد الهلينستي ويقتبس ببلادة من بغداد، وبين الفن
~~الحيوي الذي يستمد إلهامه من الحركة المسيحية ويحول كل اقتباسه إلى شيء ما جديد،
~~وجنبا إلى جنب مع هذا الفن الحي للحركة المسيحية سنرى مخرجا مستمرا من العمل القائم
~~على تقليد النماذج الكلاسيكية، تلك الأشياء الفظة والكئيبة التي تطل كثيرا في الفن
~~البيزنطي المبكر، والفن الميروفينجي

# Merovingian

# 13

# والكارولينجي والأوتوني

# 14

# والرومانسكي والإيطالي المبكر، ليست مع ذلك ميراثا من الفترة
~~الأيقونوكلاستية، إنها الظل الطويل الذي ألقته عبر التاريخ إصبع روما الإمبراطورية،
~~لم يكن الأذى الذي اقترفه الأيقونوكستيون متعذر الإصلاح ولكنه كان خطرا. أطلق
~~المسئولون البيزنطيون، مخلصين لطبقتهم، أطلقوا العنان لذوق في الأثاث، مانحين بذلك
~~هجومهم وخزا غير متعمد، وكشأن نبلاء النهضة الكلاسيكية حطوا منزلة الفن، الذي هو
~~ديانة، إلى تنجيد، إلى حرفة وضيعة. لقد رعوا حرفيين لم يكونوا ينعمون النظر في
~~قلوبهم بل في الماضي؛ من جاء من بلاط الخليفة بنماذج بارعة، ومن العصر الكلاسيكي
~~القديم بإيهامات أنيقة؛ لكي تقوم مقام التصميم الدال، وقد نظروا إلى اليونان، وروما
~~مثلما فعل رجال النهضة، ومثلهم أضاعوا في علم التمثيل فن الخلق، في عصر
~~الأيقونوكلاستيين بدأت النمذجة - النمذجة الرومانية الفظة - تنتأ وتلتف على نحو
~~زخرفي في القسطنطينية، القرن الثامن في الشرق هو بشير القرن السادس عشر في الغرب؛ إنه
~~استعادة المادية مع عشيقها: الفن الخنوع، يروي لنا فن الأيقونوكلاستيين حكاية أيامهم؛
~~إنه فن وصفي، ورسمي، وتلفيقي، وتاريخي، وبلوتوقراطي، وبلاطي، وسوقي، ولحسن الحظ كان
~~انتصاره جزئيا وسريع الزوال.

# ذلك أن الفن كان بعد عفيا بحيث لا تخنقه حفنة من كبار الموظفين المهذبين، وفي
~~النهاية انتصر ms097 النساك، وتحت الريجنت تيودورا (842م) استعيدت الصور أخيرا، وتحت الأسرة
~~البازيلية (867-1057م) والكومنينية

# 15

# تمتع الفن البيزنطي بعصر ذهبي ثان، ورغم أني لا يمكنني أن أرفع أفضل
~~فن بيزنطي للقرن التاسع والعاشر والحادي عشر والثاني عشر إلى نفس المستوى العالي الذي
~~أضع فيه مستوى فن القرن السادس؛ فأنا أميل إلى أن أضعه في مستوى أعلى، لا من أي شيء
~~سيأتي فحسب، بل أيضا من أرقى منجزات لأزهى عصور مصر وكريت واليونان.
~~(2) تألق وانحدار

# Greatness and Decline

# بعد أن ألقينا نظرة على بدايات الفن المسيحي ينبغي ألا نتلكأ عند التاريخ البيزنطي؛
~~فالتجار والصناع الشرقيون الموغلون في أوروبا الغربية من البحر الأدرياتيكي وعبر وادي
~~نهر الرون حملوا معهم الخميرة، والرهبان الذين احترشتهم من الشرق الاضطهادات
~~الأيقونوكلاستية وجدوا أوروبا الغربية مسيحية وغادروها دينية. إن قوة الحركة في أوروبا
~~بين سنة 500 و900م لا تقدر في عامة الأحوال حق قدرها، يعود ذلك جزئيا إلى أن آثارها
~~الباقية غير واضحة؛ فالمباني هي الأشياء التي تقتنص العين، وقلما توجد خارج رافينا
~~عمارة مسيحية لهذه الفترة. كذلك جدا ما يسمح للفن المهذب المدلل لبلاط النهضة
~~لشارلمان أن يسيء تمثيل عصر ويغثي آخر، ومعظم تلك الحلي التافهة الوفيرة المصنوعة
~~للأباطرة الكارولينيين والأوتونيين، والتي يمكنك أن تراها الآن في آكن

# Aechen
~~،

# 16

# بهيمية شأنها شأن أي شيء آخر مصنوع فقط لكي يكون ثمينا؛ إنها تعكس الذوق
~~الجرماني في أسوأ حالاته، ومن الحكمة في اقتفاء خط المنحدر المسيحي وتقدير قيمته أن
~~نتغاضى حتى عن أفضل الجهد التيوتوني؛

# 17

# فمعظمه ليس فنا بدائيا أو قروسطيا أو نهضويا، بل هو فن جرماني، وهو
~~على كل حال مظهر للطابع القومي وليس إلهاما إستطيقيا، أغلب الخلق الإستطيقي يحمل
~~ميسم القومية وقلما تحمل القومية الجرمانية أي أثر من الخلق الإستطيقي، والفروق بين
~~كنوز آكن والعمارة الجرمانية والنحت الجرماني بالقرن الخامس عشر وما ينتج الآن في
~~ميونيخ هي فروق سطحية؛ فكلها تقريبا جرمانية حتى النخاع، جرمانية قلبا وقالبا:
~~أعني أنها منجزة بضمير حي، ونية صادقة، وتمكن ms098 شديد، ومفتقرة بالتحديد إلى ذلك
~~الذي يميز العمل الفني عن أي شيء آخر في العالم، يمكن الشعور بإلهام العصور المظلمة
~~وحساسيتها بأتم وثوق وسهولة في الأعمال الفنية الصغرى المنتجة في فرنسا وإيطاليا،

# 18

# على أن إيطاليا فيها من العمارة ما يكفي لأن يثبت تماما، إذا كان ثمة حاجة
~~لبرهان آخر، أن الروح كانت عفية، إنه عصر ما يسميه سيجريفويرا العمارة قبل
~~اللومباردية-الإيطالية البيزنطية: إنه عصر المدرسة البيزنطية للتصوير في روما.

# 19

# إن ما فعله «البرابرة»، بشكل غير مباشر، للفن هو شيء لا يمكن إنكاره؛ لقد
~~أزالوا تقريبا تقليد الثقافة، شرعوا في القضاء على بعبع الإمبراطورية، لقد نظفوا
~~السجل، واستطاعوا أن يقدموا قوارير جديدة للخمر الجديد. يتعذر على الفنانين أن
~~يكبتوا حسدهم عندما يسمعون أن المصورين والأساتذة الأكاديميين قد استرقوا
~~بالنقاط. لقد تسلم البرابرة المشعل واجترحوا في ضوئه الأعاجيب. غير أن الناس في تلك
~~الأيام كانوا منشغلين بالقتال والحرث والصلاة؛ بحيث لم يبق لهم متسع من الوقت لأي شيء
~~آخر. لقد امتصت الحاجات المادية طاقاتهم دون أن تسمنهم، كانت شهيتهم الروحية ضارية
~~ولكن كان لديهم دين حي وفن حي ليشبعاها. يفترض الناس أن العوز والقلاقل في العصور
~~المظلمة قد حطت بالبشرية إلى منزلة لا تكاد تفترق عن الحيوانية، غير أن فنهم وحده
~~يدحض ذلك. وثمة دليل آخر: إذا كان الاضطراب والقلاقل تحط البشر إلى البهيمية لكان
~~الإيطاليون بالقرن التاسع هم أولى الناس بالثغاء والرغاء؛

# 20

# لقد كانوا عرضة على الدوام لتحرشات العرب والمجر واليونان والفرنسيين
~~والجرمان على اختلاف أنواعهم، وكانوا محرومين من حوافز العمل والخلق التي أنتجت في زمن
~~الأمن الواسع للباكس رومانا

# 21

# والباكس بريتانيكا تلك الثمار المجيدة للموهبة الفردية والعظمة العامة، على
~~أن المستشكفين المجريين في 898م يرون أن شمال إيطاليا كثيف السكان ومليء بالمدن المحصنة،

# 22

# أحرقت لدى الاستيلاء على بارما (924م) أربع وأربعون كنيسة، ومن المؤكد
~~أن هذه الكنائس كانت أشبه بسانتا ماريا دي بومبوزا أو سان بيترو في توسكانيلا منها بالكلوسيوم

# 23

# أو محاكم العدل الملكية، ms099 لا شك البتة في أن المخرج الفني في العصور
~~المظلمة كان محصورا بفقره؛ فقد أنتج من فن الطبقة الأولى في أوروبا بين عامي 500
~~و900م أكثر مما أنتج في نفس البلاد بين عامي 1450 و1850م.

# ذلك أنه في تقدير القيمة الفنية لحقبة ما يميل المرء أولا إلى النظر في روعة
~~منجزاتها الكبرى، وبعد ذلك يحسب كمية أعمال الطبقة الأولى المنتجة، وفي النهاية يحسب
~~نسبة الأعمال الفنية المقطوع بفنيتها إلى المخرج الكلي، يبدو أن النسبة في العصور
~~المظلمة كانت مرتفعة، وهذه من سمات الفترات البدائية ؛ فالسوق أضيق من أن يغري الكثير
~~من كبار المنتجين، وظروف المعيشة أقسى من أن تقيم أود رسام الأكاديمية أو الصالون
~~المعتاد الذي يعيش على مقدراته الخاصة ويكب على الفن لأنه غير مؤهل لأي شيء آخر، مثل
~~هذا المنتج الذي ينبئنا وجوده عن حالة الفن أقل مما ينبئنا عن حالة المجتمع، والقمين
~~بأن يكون أسوأ عامل في طاقمه، وأسوأ جندي في سريته، والذي كان النتاج الرئيسي لمدارس
~~الفن الرسمية - مثل هذا لم يسمع عنه في العصور البدائية؛ ولذا فإن علينا في
~~استدلالاتنا ألا نغفل الميزة التي تتمتع بها الفترات البدائية، ألا وهي أن من بين
~~أولئك الذين يقدمون أنفسهم كفنانين فإن الغالبية العظمى لديها موهبة ما حقيقية،
~~وإنني لأجرؤ على الحدس بأنه بين الأعمال التي بقيت من العصر المظلم فإن نسبة عالية
~~مثل 1 : 12 تحوز قيمة فنية حقيقية، فلو أن نسبة الفن المنتج بين 1450 و1850م مكافئة
~~لنسبته في الفترة بين 500 و900م لترجح جدا ألا تشتمل هذه الفترة على عمل فني واحد،
~~الحق أننا نميل إلى أن نرى الأشياء الأهم فحسب لهذه الفترة وأن نضرب صفحا عن السقط
~~الفاضح، على أني حين أحكم من الأعمال المنتقاة التي استرعت نظرنا في صالات العرض
~~والمعارض والمجموعات الخاصة، لا أعتقد بأي حال أن نسبة تتعدى 1٪ من الأعمال المنتجة
~~بين 1450 و1850م يمكن أن توصف بحق كأعمال فنية.

# ليست المنجزات الكبرى للفن المسيحي بين 900 و1200م أعلى قدرا من ms100 منجزات العصر الذي
~~يسبقه. الحق أنها تقصر عن الروائع البيزنطية للقرن السادس، ولكن فن الطبقة الأولى لهذه
~~الفترة الثانية كان أغزر، أو لعله كان أنجح في البقاء من فن الفترة الأولى. إن العصر
~~الذي أورثنا العمارة الرومانسكية واللومباردية والنورمانية لا يبدي أمارة انحلال، فما
~~نزال على المرتفعات المنبسطة ل «النهضة
~~المسيحية»

# Christian Renaissance
~~، والفنانون لا يزالون بدائيين، والناس لا تزال تشعر بدلالة
~~الشكل بما يكفي لأن يخلقوه بغزارة، والثروة الزائدة تشتري فراغا زائدا، وبعض هذا
~~الفراغ يكرس لخلق الفن؛ لذا فأنا لا أعجب بالرأي الشائع (وإن يكن في رأيي غير دقيق)
~~القائل بأن هذه كانت الفترة التي بلغت فيها أوروبا المسيحية قمة تاريخها الروحي؛
~~فآثارها في كل مكان مهيبة أمام أعيننا، وبوسعنا أن نرى انتصارات الفن الرومانسكي لا في
~~فرنسا وإيطاليا وإسبانيا فحسب، بل في إنجلترا وفي بلدان خارجية بعيدة بعد الدنمرك
~~والنرويج والسويد، كانت هذه آخر درجة منبسطة في الرحلة الطويلة من سانتا صوفيا إلى سانت
~~جونز وود.

# ومع العمارة القوطية بدأ الانحدار، والعمارة القوطية تلاعب في الحجر والزجاج، إنها
~~الطريق الملتف الذي ينتهي في كعكة عرس أو إطار مؤنف، الكاتدرائية القوطية عمل
~~براعة، وهو أيضا ميلودراما، ادخل ولسوف تروعك مهارة البناء المنقطعة النظير، وربما
~~سيروعك حس بسر وقوة غامضين، ولكن لن يهزك الشكل الدال، قد تتأوه «آه» وتنهار،
~~ولكنك لن تنسلك في وجد متقشف. طوف حولها وتنعم بدقائق حرفة البناء، والأركان
~~الغريبة، والميازيب والدعامات الطامحة، ولكن لا تتوقع الرعشة التي ترجع إدراك الصواب
~~الشكلي المحض، إنما في العمارة تولد الروح الجديدة أول ما تولد، وفي العمارة تموت أول
~~ما تموت.

# نحن نجد الروح حية في نهاية القرن الثاني عشر في النحت الرومانسكي وفي الزجاج الملون:
~~بوسعنا أن نراها في كاتدرائية شارتر وفي كاتدرائية بورج،

# 24

# في كاتدرائية بورج ثمة إشارة إلى الطريقة التي تسير بها الأمور في حقيقة
~~أننا في مبنى تافه نجد زجاجا وبعض كسر من النحت جديرة بشارتر وبأي عصر أو مكان. إن
~~شيمابو

# Cimabue

# ودوتشو ms101

# Duccio

# هما آخر الممثلين العظام في الغرب للتقليد الأعظم؛ التقليد
~~الذي يولي الجوهري كل شيء ولا يولي العرض شيئا؛ فمع دوتشو على كل حال كان حس الشكل
~~تقليدا بقدر ما هو حيوي: وشيمابو هو «فان دي
~~سيكل»

# Fin de siècle
~~،

# 25

# يقولون إن شيمابو مات في 1302م، ودوتشو بعد ذلك بخمسة عشر عاما، ومع جوتو
~~(ولد في 1276م)، وهو فنان أعظم من كليهما، ندور حول مفرق حاد بقدر حدة المفرق الذي
~~ذرعناه قبل ذلك بمائة عام مع ابتكار العمارة القوطية في فرنسا، ربما يكون جوتو من
~~الطبقة الثانية عن عمد؛ فقد كان بوسعه أن يضحي بالشكل من أجل الدراما والحكاية،
~~صحيح أنه لم يتخل عن الجوهري قط ولكنه كان ينتقص من أركانه أحيانا، لقد كان دائما
~~مشغوفا بالفن أكثر من شغفه بسانت فرنسيس، ولكنه كان ينسى أحيانا أن سانت فرنسيس لا
~~صلة له البتة بالفن. ذلك شيء صحيح نظريا إلى حد كبير؛ فالبيزنطيون كانوا يعتقدون
~~أنهم أكثر اهتماما باللاهوت الدوجماتي منهم بالشكل، وما من فنان عظيم إلا كان يضمر
~~شيئا من ذلك. الحق أنه ليس أخطر على الفنان من أن يعمد عن وعي إلى إغفال كل شيء عدا
~~الفن؛ فأن يعتقد الفنان أن فنه معني بالدين أو السياسة أو الأخلاق أو السيكولوجيا أو
~~الحقيقة العلمية ذلك خير؛ إذ يحفظ عليه حيويته وانفعاله وعافيته، ويعصمه من النزعة
~~الجمالية العاطفية، ويجعل في يده مشكلة فنية ملائمة، ولكن على الفنان أن ينسى كل هذه
~~الأشياء، وعجزه عن نسيانها بالسهولة التي ينسى بها صائد السلمون غداءه هو طامة كبرى.
~~لم يكن جوتو ينسى بسهولة؛ فهناك جداريات نجد فيها أن جوتو إذ يفشل في الإمساك بدلالة
~~شكل ما فإنه يدعها تقرر حقيقة أو تقترح موقفا. بلغ جوتو أعلى مما بلغ شيمابو ولكنه
~~كثيرا ما كان يهدف إلى الأدنى، قارن لوحته «العذراء والطفل» في الأكاديمية بلوحة
~~شيمابو في صالة العرض نفسها ولسوف ترى كم أمكن لإنسانيته أن تهبط به. أما الثقل الفظ
~~لأشكال تلك المرأة وطفلها ms102 فهو أمر لا يخطر لشيمابو لأنه تعلم من البيزنطيين أن الأشكال
~~ينبغي أن تكون دالة لا أن تكون شبيهة بالحياة، لا شك أنه كان في ذهن كليهما شيء ما
~~إلى جانب الاهتمام بالحبكات الشكلية، إلا أن جوتو سمح لذلك «الشيء ما» أن يطغى على
~~تصميمه، بينما ألزم شيمابو تصميمه أن يطغى عليه، ثمة شيء يقال اعتراضا على صورة
~~جوتو، لقد كان مؤرقا بعنف بهاجس أن بشرية الأم والطفل هي المهم فيهما، فأصر عليه
~~بحيث أضر فنه، لم يقو شيمابو على مثل هذا الابتذال، اعقد المقارنة إذن فهي مفيدة
~~ومرشدة، ثم اذهب إلى سانتا كروس أو أرينا شابل واعترف أنه إذا لم يكن أعظم اسم في 
~~التصوير الأوربي هو سيزان فإنه جوتو.

# من القمة التي هي جوتو يهبط الطريق ببطء ولكن بثبات، يتزعم جوتو حركة نحو المحاكاة
~~والصنع العلمي للصورة، مثل عبقريته كان مقدرا لها أن تكون السبب في حركة، ولكن لم
~~يكن متعينا عليها بالضرورة أن تكون سبب هذه الحركة، ولكن روح أي عصر من العصور أقوى
~~من أصداء التقليد مهما بلغت عذوبتها، وقد اتجهت روح ذلك العصر، مثلما يعلم كل
~~محاضر تعليم مفتوح، شطر «الحقيقة» و«الطبيعة»، بعيدا عن النشوات الفائقة للطبيعة. ثمة
~~لحظة تبدأ الروح فيها تتوق إلى «الحقيقة» و«الطبيعة»، إلى الطبيعية

# naturalism

# ومظهر الصدق

# verisimilitude
~~. وفي تاريخ الفن تعرف هذه اللحظة ببداية الانحطاط، ورغم
~~ذلك تشن حرب متصلة على الطبيعية والمادية من قبل روح عظيمة أو روحين
~~تائقين إلى الطرب الإستطيقي الخالص، ومن عجب أن هذه الحرب يصفها محاضر التعليم
~~المفتوح دائما كمعركة من أجل «الحقيقة» و«الطبيعة»، لا شك البتة أنهم سيظلون مائة
~~عام أو ما يقرب يعلمون تلاميذهم أنه في عصر من التكلف والزيف المفرط ظهر رجلان،
~~سيزان وجوجان، استطاعا بالبساطة والإخلاص أن يردا العالم مرة ثانية إلى مكامن «الحقيقة»
~~و«الطبيعة»، والأعجب من كل هذا أن جزءا مما يقولون سيكون صوابا.

# لقد قطعت الحركة الجديدة مع التقليد البيزنطي العظيم،

# 26

# وتركت جسد الفن ضحية لهجوم ذلك المرض ms103 الجديد الغريب «النهضة الكلاسيكية»

# Classical Renaissance
~~. إن القناة التي
~~تقع بين جوتو وليوناردو هي بداية النهاية، ولكنها ليست النهاية. لقد بلغ الفن الكبر
~~متأخرا، ومات بأسى، وفن القرنين الرابع عشر والخامس عشر - وبخاصة المدارس
~~التوسكانية - ليس مجرد وصلة تاريخية؛ إنه حركة مهمة، أو بالأحرى حركتان، والأسماء السينية

# 27

# العظيمة أوجولينو

# Ugolino
~~، وأمبروجيو لورنزيتي

# Ambrogio Lorenzetti
~~،

# 28

# وسيمون مارتيني

# Simone Martini
~~، تنتمي إلى
~~العالم القديم قدر انتمائها إلى الجديد، ولكن الحركة التي أنتجت ماساتشو

# Masaccio
~~، وماسولينو

# Masolino
~~، وكاستانيو

# Castgno
~~،
~~ودوناتيلو

# Donatello
~~، وبييرو دلا فرنشيسكا

Piero della Francesca
~~، وفرا أنجيليكو

# Fra Angelico
~~، هي رد فعل من التقليد
~~الجوتي

# Giottesque

# للقرن الرابع عشر، وهي حركة
~~بالغة الحيوية، وكثيرا، فيما يبدو، ما كان التحريك والاهتياج الذي تثيره الكشوف
~~العلمية الكارثية في الصميم، كثيرا ما كان سببا للفن الجيد، وظني أن التقدير المنزه
~~للمنظور هو الذي مكن أوتشلو

# Uccello

# ومانتينيا

# Mantegna

# من بادوا أن يفهما الشكل انفعاليا؛ فلا بد
~~للفنان أن يكون لديه شيء ما لكي يناله انفعال به.

# وخارج إيطاليا في بداية القرن الثالث عشر نجد مقاربات الإفلاس الروحي أكثر وضوحا،
~~وإن كان التصوير هنا أيضا أحسن بلاء من العمارة. يبدو أن سبعمائة عام من الخلق الدائم
~~والمجيد قد أنهك العبقرية البنائية لأوروبا؛ فها هي العمارة القوطية تصبح مغثية

# 29

# بحيث لا يسع المرء أن يبتهج إلا عندما تستسلم أوروبا وتهجر كل محاولة
~~للخلق وتخلد إلى محاكاة النماذج الكلاسيكية. كان كل خلق حقيقي قد مات قبل ذلك بكثير،
~~وكان نقش ضريحه قد وضعه أستاذ الأوتوفر

# Haute Oeuvre

# في بوفيز

# Beauvais
~~، مجرد ابتكار فكري مسحوب على وجود
~~عقيم ومنحوس، وما الكنيسة القوطية للعصور الوسطى المتأخرة إلا شيء معد حسب الطلب،
~~لقد ابتكرت صيغة بناء يجد داخلها الصانع، الذي أزاح الفنان، فرصة لا نهاية لها لعرض
~~براعته. ثمة حاجة كبرى لمهارة المشعوذ وذوق الفطائري ما دامت قوة الحس وعبقرية الخلق
~~قد فقدت، ثمة تجارة ناشطة في الأشياء الجميلة، وها هي المباني مرصعة بها من كل جانب، ms104
~~اذهب وأنعم النظر في كل على حدة إذا كان لديك سن للحلوى الرخيصة.

# وخارج إيطاليا كان التصوير يتخذ، بعمد أكبر، الطريق الذي دلت عليه العمارة،
~~وبميسورك في المخطوطات المزخرفة أن تشاهد الفظاظة المتصلة للخط واللون، ومع بداية القرن
~~الرابع عشر كانت طلاءات ليموجس

# Limoges

# 30

# قد ساخت في ذلك السقوط الذي لم تحاول أن تقوم منه أبدا. أما عن التصوير
~~خارج الألب بعد 1250م فحدث ولا حرج؛ فإذا كان الانحدار في التصوير الإيطالي أكثر
~~رفقا؛ فلأن روح النهضة البيزنطية كانت تموت هناك موتا أكثر تعسرا، من جهة لأن
~~الهبوط كان يعاق بفنانين أفراد ارتفعوا فوق ظروفهم، ولكن هنا أيضا كان الذهن يملأ
~~الفراغ الذي تركه الانفعال؛ فالعلم والثقافة يعملان عملهما، وبحلول عام 1500م كان تيار
~~الإلهام قد تضاءل على نحو مخيف بحيث لم يبق إلا ما يدير بالكاد عجلات رجال العبقرية،
~~أما صغار الفنانين فكانوا فيما يبدو جاهزين لأن يسلموا أنفسهم للمحتوم؛ فما دمنا لم
~~نغد فنانين نوقظ فلنكن صانعين ندهش. إنه لشيء مدهش أن نغري القنافذ بتفاحات مرسومة،
~~ذلك يصيب الناس بالذهول. مثل هذه الأعمال، بالمناسبة، دون مستوى خلفاء جوتو، نحن نتركها
~~للهولنديين الذين نحسدهم بعض الشيء رغم ذلك. لقد خسرنا الفن، فلندرس علم المحاكاة، فها
~~هنا مجال للعلم والبراعة، ولأن رعاتنا الذين فقدوا إدراكاتهم الإستطيقية لم يفقدوا
~~كل حواسهم، فلنتملقهم بأشياء تعبر عن الامتنان، لتكن أعنابنا وفتياتنا حلوة كما هي
~~في الحياة، ولكن رعاتنا ليسوا جميعا حسيين؛ فبعضهم أساتذة، وتجارة محاكاة القديم
~~جيدة كتجارة محاكاة الطبيعة. وعلينا نحن علم الآثار والخبرة، تلكم العلامتان التوءمان
~~للفن المشلول؛ ذلك أن استجابة المرء للشكل تتطلب الحساسية، أما معرفة هل احترمت
~~القواعد أم لا فلا تتطلب غير معرفة هذه القواعد، وبحلول القرن الخامس عشر يكون الفن
~~قد أصبح مسألة قواعد، وتقييم الفن مسألة «خبرة»

# connoisseurship
~~.

# الأدب ليس فنا خالصا بأي حال، قليل جدا من الأدب ما هو تعبير محض عن الانفعال،
~~ولا شيء من الأدب، في اعتقادي، هو تعبير عن انفعال فوق ms105 بشري، معظم الأدب معني، إلى
~~حد ما، بالحقائق والأفكار. إنه فكري؛ ولذا فإن الأدب مرشد مضلل لتاريخ الفن،
~~وتاريخه هو تاريخ الأدب، وهو مرشد جيد لتاريخ الفكر. إلا أن الأدب في بعض الأحيان
~~سيقدم لتاريخ الفن حظا جيدا من البنية الإضافية؛ مثال ذلك أن واقعة أن شارل
~~الأكبر أمر بجمع الأغاني الفرنجية تصنع قلادة أنيقة لنهضة فن آكن؛ فالذين يبدءون في
~~الجمع قد فقدوا الفورة الأولى للخلق، والتغير الذي أصاب الفن التشكيلي في فرنسا تجاه
~~نهاية القرن الثاني عشر منعكس في المنجز التافه لكريتيان دي ترو

# Chrètien de Troyes
~~،

# 31

# وكان القرن الحادي عشر قد أنتج «أغنية رولان»

# Chanson de Roland
~~، وهي قصيدة في عظمة وبساطة كنيسة رومانسكية. لقد ميع
~~كريتيان دي ترو المفاهيم الهائلة لأعماله الأفضل ولوى بها إلى أوهام جيدة النسج. لقد
~~أنتج قصيدة محلقة ورشيقة وغير دالة مثل «كاتدرائية
~~روان»

# Rouen Cathedral
~~،

# 32

# وفي الأدب، مثلما هو في الفنون البصرية، صمد الأدب أطول صمود، وعندما سقط
~~سقط مثل لوسيفر - سقوطا لا قيام بعده، لم يكن في إيطاليا نهضة أدبية، بل مجرد تقليب في
~~ركام الهراء، وإذا كان ثمة رجل هو علامة وقف كامل فهذا الرجل هو بوكاتشيو

# Boccaccio
~~. مات دانتي في رافينا سنة 1321م، وكان موته
~~نقطة تحول في التاريخ الروحي لأوروبا، ووراءه يقع ذلك الذي، إذا أخذ مع الكوميديا
~~الإلهية، كسب لإيطاليا صيتا أدبيا مبالغا فيه، في القرن الثالث عشر كان هناك شعر
~~كثير لا يقل كثيرا عن «مرثية
~~رينالدو»

# Lament of Rinaldo
~~. وفي القرن الرابع عشر يجيء بترارك مع بلاء السبك
~~المعسول.

# ولينسني الله إن نسيت الفن الإيطالي العظيم للقرن الخامس عشر، ولكن، على الرغم من
~~وجود كوكبة من العبقريات الفردية وحشد من المصورين الرائعين، فإن فن القرن الخامس عشر
~~كان أبعد عن الامتياز من المصورين الجوتيين للقرن الرابع عشر، والمخرج الكلي للقرن
~~الرابع عشر والخامس عشر أدنى بما لا يقاس من الإنتاج البيزنطي والرومانسكي العظيم
~~للقرنين الحادي عشر والثاني عشر. الحق أنه أدنى في ms106 الكيف، إذا لم يكن في الكم، من الفن
~~البيزنطي المتحلل والبيزنطي الإيطالي للقرن الثالث عشر؛ لذا سأقول إنه بنهاية القرن
~~الرابع عشر، وبرغم أن كاستانيو

# Castgno

# وماسولينو

# Masolino

# وجنتي لدا فبريانو

# Gentile da Fabriano

# وفرا
~~أنجليكو

# Fra Angelico

# كانوا أحياء، وكان ماساتشو

# Masaccio

# وبييرو

# piero

# وبليني

# Bellini

# قادمين لم يولدوا بعد، بدا كما لو أن الطريق
~~الذي بدأ من القسطنطينية في القرن السادس على وشك أن ينتهي بمنزلق، ومن بودابست إلى
~~سليجو يمثل «القوطي المتأخر» شيئا كريها بقدر ما هو «إحياء»، وبعد أن خرجت أوروبا
~~سالمة من الشعاب العالية كانت فيما يبدو بسبيل إنهاء رحلتها بالتردي في جرف، كان على
~~الاندفاع المتهور أن يوقف، وعلى الهبوط أن يهدأ بواسطة انعطاف غريب، بمغامرة
~~خيالية، بانبعاث لم يكن ولادة جديدة، بل بالأحرى مرجل ميديا،

# 33

# بمرض نابض بالحياة مليء بالتوق والضحك، كان للعالم القديم أن يمد
~~أربعمائة عام أو نحوها، بواسطة القوة الصادمة ل «النهضة
~~الكلاسيكية»

# Classical
~~Renaissance
~~.
~~(3) النهضة الكلاسيكية وآفاتها

# The Classical Renaissance

# and Its Diseases

# لا تعدو «النهضة الكلاسيكية» أن تكون فتلة كبيرة في المنحدر الطويل، غير أنها فلتة
~~كبيرة جدا، إنها حدث ذهني، من الوجهة الانفعالية كان الهزال الذي يبلي أوروبا يمضي
~~في مساره، كانت النهضة مجرد ومضة محمومة، غير أن أهميتها للأدب هائلة؛ فبوسع الأدب
~~أن يستقل بنفسه عن الصحة الروحية، والأدب معني بالأفكار قدر عنايته بالانفعالات،
~~بوسع الأدب أن يعيش على الأفكار معززا مكرما؛ فتاريخ فينلي

# Finlay

# للإمبراطورية البيزنطية، على سبيل المثال، لا يثير انفعالا
~~يذكر، غير أن بوسعنا أن نسلك فينلي في زمرة الأدباء، كذلك الحال بالنسبة لهوبس وممسن
~~وسنت بيف وصموئيل جونسون وأرسطو؛ فبإمكان الفكر العظيم بغير شعور عظيم أن يصنع أدبا
~~عظيما، وبين أقيم ما لدينا من كتب هناك شطر كبير لا ترجع قيمته إلى خصائصه
~~الانفعالية، وحتى حين يستند العمل العظيم إلى خاصية انفعالية، فإلى أي حد يكون هذا
~~الانفعال إستطيقيا؟ إنني أعرف أن المضمون الفكري والواقعي للشعر العظيم لا يكاد
~~يسهم في ms107 دلالته بشيء؛ فالمعنى الحقيقي للكلمات في أغنيات شكسبير، وهي أنقى ما بلغه
~~الشعر في اللغة الإنجليزية، هو في عامة الأحوال إما تافه أو مبتذل، إنها أغنيات
~~أطفال حكائية أو أغاني غرف استقبال:

# تعال، تعال إلي أيها الموت،

# ووارني تحت سروة حزينة،

# واغربي، اغربي عني أيتها الحياة؛

# فقد قتلتني فتاة قاسية جميلة.

# هل يمكن أن يكون هناك ما هو أكثر ابتذالا من هذا؟

# هارك هارك

# باو واو

# كلاب الحراسة تنبح

# باو واو

# هارك هارك! أسمع

# لحن ديك مختال

# يصيح، كوك-آ-ديدل-داو.

# ماذا عساه أن يكون أكثر هراء؟ وفي قريض شاعرنا الثاني ملتون (العظيم
~~بحيث إن كلمة «الثاني» قبل اسمه تبدو زائفة كضحكة الأبله) فإن الأفكار ضحلة مرارا،
~~والوقائع كاذبة عادة، وعند دانتي إذا كانت الأفكار عميقة أحيانا والانفعالات رهيبة
~~فإنها، كقاعدة، ليست موافقة لأفضل مشاعرنا؛ فالوقائع أشبه بمحفوظات امرأة هابطة
~~سليطة. إن موسيقى الشكل هي التي تصنع معجزة الشعر العظيم؛ فالشاعر يعبر في شكل لفظي
~~عن انفعال لا يتصل بالألفاظ التي وضعها إلا صلة بعيدة، غير أنه يتصل بها على أية
~~حال، وهو من ثم ليس انفعالا فنيا خالصا. إن الشكل ودلالته ليسا كل ما في الشعر؛
~~فالشكل والمضمون في الشعر ليسا شيئا واحدا، ورغم أن بعض أغنيات شكسبير تقترب من الفن
~~الخالص فهي لا تخلو من واقع الأمر من أشابة. إن الشكل في الشعر مثقل بمضمون فكري،
~~وهذا المضمون هو حالة نفسية تمتزج بانفعالات الحياة وتستند إليها، ومن هنا يعجز
~~الشعر، رغم ما فيه من مواجد، عن أن ينقلنا إلى تلك الذرى العالية من الغبطة
~~الإستطيقية التي ينقلنا إليها الشكل البصري والموسيقي الخالص بفضل انفصاله عن الحياة
~~البشرية.

# كانت «النهضة الكلاسيكية» قراءة جديدة للحياة الإنسانية، وما أضافته إلى رأس المال
~~الانفعالي لأوروبا كان حسا جديدا بروعة الشئون الإنسانية، وإذا كان رجال النهضة
~~ونساؤها قد اهتزوا ب «الفن» و«الطبيعة»؛ فلأنهم في «الفن» و«الطبيعة» رأوا انعكاساتهم
~~الخاصة، لم تكن «النهضة الكلاسيكية» إعادة ميلاد بل إعادة اكتشاف؛ وذلك الخليط الرائع
~~من الفكر والملاحظة والتوق ms108 والبلاغة والحذلقة - الذي نسميه أدب «النهضة» هو أفضل
~~وأميز آثارها، والذي أعاد اكتشافه هو الأفكار التي من عليائها اكتسب القدماء رؤية
~~للحياة، اقتبست «النهضة» هذه الرؤية، وبفعلها هذا نزعت الوخزة من الموت الروحي للعصور
~~الوسطى المتأخرة. لقد بينت للناس أنهم نجحوا أيما نجاح بدون روح، وجعلت المادية
~~محتلمة بأن بينت كم يمكن أن يعمل بالمادة والذهن، ذلك كان عملها الفذ. لقد علمت
~~الناس كيف يبذلون غاية جهدهم رغم المصاعب، وأثبتت أنه بتثقيف الحواس وجعل الذهن
~~يتفكر فيها تتسنى إثارة انفعال ما من صنف رديء، فعندما فقد الناس إبصار الروح
~~سربلت الجسد برداء من فتنة.

# كانت «النهضة الكلاسيكية»، جوهريا، حركة فكرية، مما يثبت ذلك، في اعتقادي، حقيقة
~~أنها لم تمس الطبقات غير المتعلمة تقريبا. لقد عانوا من جرائها، ولم تقدم لهم أي
~~شيء، وبينا موجة من الانفعال تفيض على الحدائق الخلفية، بقي تيار ذهني داخل في
~~قنوات الري، لقد أتمت «النهضة الكلاسيكية» الانفصال بين العلية والعامة. كان اللورد
~~القروسطي في قلعته والفلاح القروسطي في كوخه صنوين روحيين يفكران ويشعران نفس
~~الشيء، ويضمران نفس الآمال والمخاوف ، ويتقاسمان إلى حد عجيب آلام ومسرات مجتمع
~~بسيط وقاس نوعا ما، جاءت «النهضة» فغيرت كل ذلك. دخل اللورد عالما جديدا من
~~الأفكار والحسية الرفيعة، وبقي الفلاح حيث هو، أو تدنى أكثر حيث بدأت بقايا الدين
~~الروحي في الزوال عند الطغام. لم يتغير الفن الشعبي إلا ببطء شديد بحيث إننا في
~~أواخر القرن الخامس عشر وفي القرن السادس عشر لا نزال نجد في الأركان القصية أشياء
~~خاما ولكن بالغة الإثارة. كان بناء القرية لا يزال بوسعه أن يخلق بالحجر في الوقت
~~الذي كان فيه جاك كور يبني لنفسه أول «مقام جدير بمليونير» يتم إعلاؤه منذ أيام
~~هونوريوس

# Honorius
~~، ولكن تدهور الفن الشعبي ببطء
~~مع تقدم الفن البلوتوقراطي عدوا، ذلك حدث غريب سرعان ما ضاعت آثاره. أما الحقيقة
~~الجليلة فهي أن أوروبا النهضة بالتأكيد قد أدارت ظهرها للرؤية الروحية للحياة، بهذا
~~التخلي تصبح القدرة على خلق الشكل الدال ms109 هي الموهبة الملغزة للعبقرية العارضة، فينتج
~~فرد من هنا وهناك عملا فنيا؛ ومن ثم صار الفن يعتبر شيئا متفرقا في الصميم
~~وغريب الأطوار. يعد الفنان أعجوبة، ها نحن أولاء في عصر الأسماء والفهارس وعبادة
~~العبقرية، ألا إن عبادة العبقرية هي علامة لا تخطئ على عصر غير خالق، أما في العصور
~~العظيمة فقد لا نكون جميعا عباقرة ولكن كثيرا منا فنانون، وحيثما كان هناك كثرة من
~~الفنانين يميل الفن إلى أن يصير غفلا (من الاسم).

# كانت «النهضة الكلاسيكية» شيئا مختلفا في النوع عما قد أسميته «النهضة المسيحية»،
~~وهي تقع بالضرورة في موضع ما بين سنة 1350 و1600م، ضعها حيث شئت، أما أنا فأتصورها
~~دائما كثوب رائع وجيد التفصيل قد من السنوات الواقعة بين 1453 و1594م، بين سقوط
~~القسطنطينية ووفاة تينتوريتو

# Tintoretto
~~؛ وهي عندي عصر
~~ليوناردو، وشارل الثامن، وفرنسيس الأول، وقيصر بورجيا، وليو العاشر، ورفائيل،
~~ومكيافيللي، وإرازموس الذي ينتقل بنا إلى المرحلة الثانية، فترة السياسة الكنسية
~~الغاضبة لكليمنت السابع

# Clement VII
~~، وفونتينبلو

# Fontainebleau
~~، ورابيليس

# Rabelais
~~، وتيتيان

# Titian
~~،
~~وبالاديو

Palladio
~~، وفيزاري

# Vesari
~~، ولكن على أي تقدير فإن «النهضة الكلاسيكية» تقع بين العلو
~~الروحي لأوائل القرن الثاني عشر والمادية الوطيدة لأواخر القرن السادس عشر، وأيما شيء
~~حدث فإنما حدث بين هذين التاريخين، وكل ما حدث بالفعل لا يعدو أن يكون تغيرا من رجولة
~~متأخرة إلى شيخوخة مبكرة مضاعفة بانتقال لمنزل آخر، وجالبة معها هوايات وحرفا
~~جديدة، الانحدار من القرن الحادي عشر إلى السابع عشر مستمر ويتوقع، أما التغير من عالم
~~أوريليان إلى عالم جريجوري الأكبر فكارثي، منذ «النهضة المسيحية». ورغم الأفكار
~~والمعرفة الجديدة، فقد أفسد العالم بالاحتشام والنظام، ولزمه أكثر من إعادة اكتشاف
~~النصوص الإغريقية والتماثيل الإغريقية-الرومانية لكي تثار الجوائح والزلازل التي
~~ردته شابا.

# كان فن «النهضة العالية» (ذروة النهضة)

# High
~~Renaissance

# مكيفا بمطالب رعاته، ولا غرابة في ذلك؛ فهو مرحلة
~~معروفة في مسيرة الانحدار، كان رعاة «النهضة» يريدون كثيرا من الجمال من الصنف المفضل
~~لدى السماسرة السريعي التأثر، إلا أن بلوتوقراطيي القرن السادس ms110 عشر كان لديهم ذوق
~~رقيق وحساس قمين بأن يجعل منازل وطرائق السماسرة المحدثين غير محتملة بالنسبة لهم. قد
~~يكون مليونيرات «النهضة» سوقيين غلاظا ولكنهم كانوا سادة عظاما؛ فهم ليسوا أوغادا
~~أميين، ولا بيوريتانيين فضوليين، ولا حتى مخلصي مجتمع، غير أننا إن شئنا أن نفهم الرواج
~~المذهل لنساء تيتيان وفيرونيز

# Veronese

# يتعين علينا
~~أن نلاحظ عذوبة مقبلهن ورغبتهن الواضحة في أن يقبلن، هذا الجمال الذي يمكن أن
~~نستبدل به كلمة

# desirableness
~~«مرغوبية»، وهذا الجمال
~~غير الدال الذي هو جمال الجواهر، كان مطلوبا بشدة. المحاكاة أيضا كانت مطلوبة؛ فإذا
~~كان على الصور أن تسرنا بوصفها اقتراحات أو تذكارات، توجب للأشياء التي تقترح أو تذكر
~~أن تصور بإتقان، تعين على هذه الصور أن تثير انفعالات الحياة أولا. أما الانفعال
~~الإستطيقي فكان أمرا ثانويا، كان المقصود من لوحة «النهضة» أن تقول بالضبط تلك
~~الأشياء التي يود الراعي أن يسمعها، وفي هذا الطريق تكمن نهاية الفن. قد يكون من
~~الخبث أن تحاول أن تصدم الدهماء، ولكن الأخبث منه أن تحاول إرضاءها. ولكن بغض النظر
~~عما اضطر مصورو «النهضة» أن يقولوه، فقد قالوه بالطريقة الرفيعة، تذكر أننا لسنا
~~هولنديين؛ لذا دع كل صورك توعز بالانفعال المناسب بواسطة الإيماء المناسب؛ الإيماء
~~الذي يكرسه التقليد العظيم، أطراف مشدودة، سيماء الحب والكره والحسد والخوف والرعب،
~~أعين تشخص لأعلى أو تغض لأسفل، أياد مبسوطة أو مقبوضة في يأس؛ فبواسطة عدتنا
~~الرائعة، ومهارتنا الأروع، يمكننا أن نقدم لهم كل ما يطلبونه دون إحباط
~~الفوتوغرافيين. غير أننا لسنا جميعا رواة؛ فبعض رعاتنا شعراء، العالم المرئي عند
~~هؤلاء لا يوحي بحالات مزاجية أو، على أية حال، يتعاطف معها. هؤلاء يقدرون الأشياء
~~لارتباطها بهزل الحياة وحماقتها وعاطفتها الرومانسية، ولهؤلاء أيضا نحن نرسم صورا،
~~وفي صورهم نحن نضفي على الطبيعة من الإنسانية ما يكفي لجعلها شائقة: سيدي الراعي فاسق؟
~~سيمنحه كوريجيو

# Correggio

# خلفية لمزاجه، سيدي جليل؟
~~سينبئه مايكل أنجلو أن الإنسان حقا حيوان نبيل عضلاته متمعجة بشكل بطولي مثل زنبركات
~~الساعة. أنتج القرن السادس عشر ms111 جنسا من الفنانين متميزا من حيث شعورهم بالجمال
~~المادي، ولكنه عادي، يجيء حيث هو عند قدم التلال، من حيث حرفيتهم التقنية وفقرهم
~~الإستطيقي. البراعة الحرفية تمسك  الشمعة التي تفضح
~~خواء الخزانة، الدلالة الإستطيقية للشكل لا تحس إلا إحساسا واهنا وغير خالص، والقدرة
~~على خلقه مفقودة تقريبا، غير أن الأوصاف الأدق قلما تم تصويرها. لقد عرفوا كيف
~~يصورون في القرن السادس عشر، أما عن البدائيين - باركهم الله - فقد بذلوا وسعهم، ماذا
~~كان بوسعهم أكثر من ذلك وهم لا يقدرون حتى على تدوير فخذي امرأة؟

# كانت النهضة إعادة ولادة أشياء أخرى إلى جانب تذوق أطراف مستديرة والعلم الخاص
~~بتمثيلها، وها نحن نسمع مرة ثانية بمرضين، متوطنين في روما الإمبراطورية، يحصن
~~كل مجتمع حيوي وعفي نفسه منهما بدرجة معقولة؛ تصيد النادر، والاطلاع الواسع.
~~ليس بوسع هذين الطفيليين التمكن من جسم صحيح، إنما على المادة الميتة أو
~~المحتضرة ينموان ويسمنان؛ فشهوة تملك ما هو نادر ليس إلا؛ هي مرض ينشأ عندما تشيخ
~~الحضارة، ويلازمها إلى القبر، إنه
~~إعفيني (

# saprophytic
~~)،

# 34

# لك أن تسمي صائد النوادر «جامعا»

# collector

# إذا كنت لا تعني بالكلمة ذلك الذي يشتري ما يسره أو
~~يحركه. من المؤكد أن مثل هذا الشخص لا يستحق الاسم ؛ فهو يفتقد غريزة العقعق الحقيقي؛
~~فالقيمة الباطنية للعمل الفني عند «الجامع» الحقيقي هي شيء غير ذي صلة؛ فالأسباب التي
~~تجعله يثمن لوحة هي تلك الأسباب التي تجعل جامع الطوابع يثمن طابع بريد، وبالنسبة
~~له يعد سؤال «هل هذا يحركني؟» سؤالا مضحكا، والسؤال «هل هو جميل؟» يعد
~~سؤالا عقيما. ورغم أن جامع الطوابع أو الأعمال الفنية، الشديد التذوق، يسمح للجمال
~~أن يكون جوهرة جميلة في تاج الندرة، فإنه يود منا أن نفهم أن القيمة التي تسبغها هي
~~قيمة عرضية وتعتمد في وجودها على الندرة. لا ندرة لا جمال. أما عن القيمة الإستطيقية
~~الأعمق، فلو قدر لإنسان أن يعتقد في وجودها لكف عن أن يكون جامعا. والسؤال الذي
~~يجب أن يطرح هو: «هل هذا نادر؟» افترض أن الرد ms112 بالإيجاب فسيبقى سؤال آخر: «هل هو
~~أصلي؟» إذا كان عمل أي فنان معين غير نادر، إذا كان العرض يفي بالطلب، فيبقى أن
~~يستنبط أن العمل غير ذي شأن كبير؛ فالفن الجيد هو الفن الذي يجلب أسعارا جيدة
~~والأسعار الجيدة تأتي من قلة المعروض، ولكن رغم أن من المشهور أن عمل فلاسكويز

# Velasquez

# نادر نسبيا؛ ومن ثم جيد، فإنه يبقى أن
~~يحكم ما إذا كانت لوحة معينة عرضت بخمسين ألفا هي حقا من عمل فلاسكويز.

# يدخل الخبير

# the expert
~~، الذي أود أن أميزه عن
~~الأركيولوجي وعن الناقد، الأركيولوجي رجل لديه فضول أحمق وخطر عن الماضي، وأنا
~~شخصيا بي من الأركيولوجي خصلة، الأركيولوجيا خطرة لأنها يمكن أن تغشي بسهولة على
~~حساسية المرء الإستطيقية؛ فقد يشرع الأركيولوجي، في أية لحظة، في تثمين عمل من أعمال
~~الفن لا لأنه عمل جيد بل لأنه قديم أو شائق. ورغم أن هذا أقل سوقية، من تثمينه لأنه
~~نادر أو غال فإنه قاتل للتقدير الإستطيقي بنفس الدرجة، ولكن ما دمت على إدراك ببطلان
~~علمي، ما دمت أدرك أنني أعلي من قدر العمل الفني لأني أعلم متى وأين صنع، ما دمت
~~أدرك أنني في الحقيقة في وضع غير موات في الحكم على فسيفساء القرن السادس حين أقارن
~~بشخص لديه نفس الحساسية، ولكنه يعلم ولا يهمه شيء عن الرومان والبيزنطيين، ما دمت
~~أدرك أن النقد الفني والأركيولوجيا شيئان مختلفان؛ فإنني أرجو أن يسمح لي أن أقرزم في
~~هوايتي المفضلة دون أن أفضح، آمل ألا ينالني أذى.

# يبدو لي النقد الأدبي في الحالة الراهنة للمجتمع مهنة محترمة وربما مفيدة، يعيش
~~التحيز ضد النقاد، شأنه شأن معظم التحيزات، على الخوف والجهل، وهذا التحيز لا ضرورة
~~له على الإطلاق وهو ساذج نوعا ما؛ فالنقاد في الحقيقة لا ينبغي التهويل من شأنهم.
~~يشك الناس أن النقاد يمارسون كل ضروب السطوة؛ صنع الصيت وطمسه، التضخيم والتقزيم،
~~الترويج والاستغلال؛ وهي أشياء لا أحسبهم قادرين عليها، وبرغم الرأي الشائع عنهم فأنا
~~لا أظن أن النقاد ذوو قوة ms113 جبارة، ولا أنهم فاسدون تماما، الحق أني أرى بعضهم شخصيات
~~بريئة بل محببة. تلك التعريضات الخبيثة (والمتملقة رغم ذلك) والاتهامات المفتوحة
~~بالفساد تخبو بشكل مفجع إذا نظر المرء كم هو ضئيل ما يؤمل فيه ناقد الفن الحديث من
~~تقريظ لوحات تباع بعشرين أو ثلاثين جنيها للواحدة. واعلم أن الخبير عرضة لشيء من
~~الغواية. إذ إن بضع كلمات منه محكمة الوضع قد ترفع لوحة من عشرين ماركا إلى عشرين ألف
~~مارك، ولكن خلق الخبير، كما يعرف الجميع، هي فوق الشكوك. قد تكون مهنة الناقد غير
~~ذات جدوى، ولكنها قد تكون صادقة، وهل هي، بعد كل شيء، أقل جدوى من جميع المهن الأخرى
~~باستثناء المهن المتعلقة بخلق الفن، وإنتاج الطعام والشراب والطباق وحمل أطفال
~~ملاح؟

# إذا «الجامع» سألني كناقد عن رأيي عن لوحة فلاسكويز التي يوشك أن يشتريها،
~~فسأخبره بصدق عن رأيي فيها كعمل فني، سأخبره إن كانت تهزني كثيرا أو قليلا،
~~وسأحاول أن أبين له تلك الكيفيات والعلاقات الخاصة بالخط واللون التي يبدو لي أنها
~~تمتاز فيها أو تقصر، سأحاول أن أعلل درجة انفعالي الإستطيقي. هذه في تصوري هي وظيفة
~~الناقد، أما كل التخمينات عن «أصلية»

# authenticity

# العمل القائمة على دلالته الشكلية، أو حتى على كماله التقني، فهي مجازفة  للغاية؛
~~فهناك دائما احتمال بأن شخصا آخر كان كفؤا للأستاذ كفنان وكصانع، وأن لهذا الشخص
~~الآخر، ربما، كما هائلا من الإنتاج. قد يبيع الناقد للجامع جروا عاديا بدلا من
~~القطعة غير المدرجة في الفهرس؛ ومن ثم يلتمس الجامع من يستطيع أن يزوده بدليل على
~~أصلية لوحته من ذلك الصنف الذي يرضي حكما خاصا ويحير تاجرا مشتريا، ويضحك
~~مقهقها على البرهان الفني في الدوريات الصغيرة والمجلدات الكبيرة. إن الدليل التوثيقي
~~هو ما يفضله، غير أنه إذا افتقد هذا الدليل فإنه سيتحمل أي تلفيق ماكر للتواريخ
~~والعلامات المائية، والتوقيعات السرية، والتشققات، وصدأ القدم، والخصائص الكيميائية
~~للدهان والخامة، والورق، والقماش، وكل ضروب البرهان غير المباشر، التاريخي والبيوجرافي،
~~والحيل المكشوفة للفرشاة والقلم، ف «الجامع» إنما يستدعي ms114 «الخبير» لكي يقدم ويعرض
~~هذا الصنف من الأدلة.

# وأيما شخص قادته الصدفة أو سوء الحظ إلى أوكار الجامعين والخبراء سوف يسلم بأنني
~~لم أبالغ في تصوير هول الأمراض التي ورثناها عن «النهضة الكلاسيكية»، وسيكون قد سمع
~~بقيمة لوحة حددت بناء على تفسير رسالة، وسيكون قد سمع باللوحة التي تشرح من جميع
~~وجهات النظر إلا وجهة ذلك الذي يحس دلالتها: من صنع هذه اللوحة؟ من دفع ثمنها؟ كم
~~دفع؟ عبر أي مجموعات مرت هذه اللوحة؟ ما هي أسماء الشخوص المصورين فيها؟ ما هو
~~تاريخهم؟ ما هو طراز وقصة ستراتهم وبنطالاتهم ولحاهم؟ كم ستساوي في معرض كريستي؟ كل
~~هذه أسئلة للمناقشة، ولسوف تناقش في الحصة التعليمية، ولكن هل سمع أحد في اجتماعات
~~الخبراء شيئا قط عن المزايا الإستطيقية لرائعة فنية يتجاوز ما هو تعليق بارد
~~وسخيف؟

# لقد رأينا الأساتذة في شقاق حول أصلية لوحة في «الجاليري القومي»، يندلع الخلاف
~~حول تفسير علامات معينة في زاوية القماشة، أهي توقيع أم ليست توقيعا؟ وأيا ما يكون
~~الحكم الأخير فاللوحة ستبقى هي اللوحة، غير أنه إن أمكن إثبات أن العلامات هي توقيع
~~التلميذ، ستكون اللوحة عديمة القيمة. إذا تكشف أن «فينوس» لفلاسكويز هي موديل إسبانية
~~من عمل دشل أمازو

# Del Mazo

# فإني أجزم أن أولئك العظام
~~الذين يرشدوننا ويعلمون الناس أن تحب الفن سوف ينظرون إلى اللوحة باعتبارها قد تدنت
~~إلى منزلة متواضعة تلائم صانعها، إنما هذا التحالف غير المقدس بين «الخبرة»

# Expertise

# والسلطة
~~الرسمية

# Officialdom

# هو ما يهدر عشرين ألفا على لوحة لفرانز هالز

# Frans Hals

# معتمدة لا شك فيها، وأربعين ألفا
~~على لوحة لمابيوز

# 35

# لن يود أي فنان صغير أن يستدين من أجلها.

# 36

# كان بوسع المشتري الحصيف مقابل النقود أن يحوز واحدة من أرقى المجموعات في
~~إنجلترا؛ فالمعروض كبير والأسماء غير تاريخية. إن التنفج يسوغ صورة شخصية
~~(بورتريه) لسيدة عظيمة وإن كانت من صنع بولديني

# Boldini
~~، وحتى السيد لارفي قد يحتفى به إذا جاء بصورة لملك، ولكن
~~أنى لمحتسبينا أن يعلموا ms115 ما إذا كانت صورة لفرد من العامة، أو لشيء غير حي وغير
~~مشهور، من صنع ديجا أو سيزان، ما إذا كانت جيدة أم رديئة، فما يهمهم أن يعرفوا ما إذا
~~كانت لوحة لهالز جيدة، بل يهمهم أن يعرفوا أنها لهالز.

# لن أعرض بأي تفصيل نهاية المنحدر، من بداية القرن السابع عشر إلى وسط القرن التاسع
~~عشر، القرن السابع عشر غني بالعبقريات الفردية، ولكنها فردية؛ فمستوى الفن فيه هابط
~~جدا والأسماء الكبيرة لإلجريكو

# El Greco

# ورمبرانت

# Rembrandt

# وفلاسكويز

# Velasquez

# وفيرمير

# Vermeer

# وروبنس

# Rubens

# وجوردينس

# Jordanes

# وبوسان

Poussin

# وكلود

# Claude
~~، وكذلك رن

# Wren

# 37

# وبرنيني

# Bernini
~~(كمعماريين)، هذه
~~الأسماء تبرز متفردة، ولو أنهم عاشوا في القرن الحادي عشر فربما ضاعوا في حشد من
~~الأكفاء المغمورين؛ فرمبرانت مثلا، وهو ربما يكون حقا الأنبغ بينهم جميعا، هو
~~انهيار صميم لعصره؛ فباستثناء بضعة من أعماله المتأخرة كان حسه بالشكل والتصميم
~~ضائعا تماما في خليط من الخطابة والرومانس والكياروسكيورو.

# 38

# ولا يمكن أن نسامح القرن السابع عشر فيما فعله بعبقرية رمبرانت؛ فمن
~~مزاياها العظيمة على سلفه أن القرن السابع عشر كان قد كف عن الاعتقاد بصدق في أفكار
~~«النهضة الكلاسيكية»، لم يسع المصورين أن يكرسوا أنفسهم لاقتراح انفعالات الحياة
~~غير ذات الصلة لأنهم لم يشعروا بها،

# 39

# وبسبب افتقاد الانفعال البشري ارتدوا إلى الفن. لقد تحدثوا كثيرا عن
~~الشهامة والنبالة غير أنهم كانوا يفكرون أكثر في «التصميم الإنشائي»

# Composition
~~؛ فمثلا في أفضل أعمال نيقولاس بوسان، الفنان
~~العظيم في ذلك العصر، ستلاحظ أن الشكل البشري يعامل كشكل قد من ورق ملون لكي
~~يدبس كما يشير التصميم الإنشائي. هذه هي الطريقة الصحيحة للتعامل مع الشكل البشري،
~~إنما يكمن الخطأ في جعل هذه الأشكال تحتفظ بالإيماءات المميزة للبلاغة الكلاسيكية،
~~وبالطريقة نفسها تقريبا يعامل كلود المعابد والقصور والأشجار والجبال والمواني
~~والبحيرات، مثلما يمكنك أن ترى في لوحاته الرفيعة بالجاليري القومي، وهي المعلقة
~~هناك، بجانب لوحات تيرنر. لعل العالم يرى الفرق بين فنان عظيم وشاعر ما بعد العشاء.
~~كان تيرنر

# Turner ms116

# مأخوذا بملاحظاته وعواطفه بحيث
~~سجلها جميعا دون حتى أن يحاول أن ينسقها في العمل الفني: من الواضح أنه لم يكن
~~يمكنه أن يفعل ذلك على أي حال. تلك كانت فكرة رخيصة ومضطغنة أملت الفقرة التي
~~تقضي بأن لوحاته سوف تعلق إلى الأبد إلى جانب لوحات كلود. لقد ود أن يلفت الانتباه
~~إلى فرق وقد نجح نجاحا لم يكن يتوقعه؛ فاللعنات كالدجاج تأوي إلى البيت
~~لتبيت.

# في القرن الثامن عشر، حيث ندرة العبقرية، ندرك بوضوح أكبر أننا على السهول، كان
~~شاردان هو الفنان العظيم الواحد، وكان أغلب الفنانين منجدين للنبلاء والطبقة العليا؛
~~فالبعض يبتكر أثاثا أنيقا لغرفة الطعام، والبعض الآخر يبتكر حلى صغيرة أنيقة
~~لمخادع السيدات، والكثير منشغلون على الدوام بتصوير عائلة جلالته أو جلالتها لكسب تبجيل
~~الأجيال القادمة. إن تصوير القرن الثامن عشر وسائل إيضاح باهرة لا تزال بها لمسة
~~فنية؛ فعند واتو

# Watteau

# مثلا وكاناليتو

# Canaletto

# وكروم

# Crome

# وكوتمان

# Cotman

# وجاردي

# Guardi

# ثمة بعض الفن، وبعض الألمعية، وكثير من الإيضاح
~~الجذاب. وعند تيبولو

# Tiepolo

# قلما نجد أي شيء عدا
~~الألمعية، ولا يدرك المرء وجود مزايا أخرى ما لم يضع عمله بجانب عمل السيد سارجنت

# Sargent
~~. وعند هوجارث

# Hogarth

# قلما نجد أي شيء عدا الإيضاح، ولا يدرك المرء وجود مزايا
~~أخرى إلا إذا تذكر عمل «المبجل جون
~~كولير»

# Hon. John Collier
~~. وإلى جانب المنجدين الذين يعملون للأرستقراطيين هناك فئة أخرى
~~يدعمها خبراء الذوق

# connoisseurs
~~. هناك الثقلاء ذوو
~~الضمير الذين كان هدفهم المتواضع هو أن يصوروا ويرسموا بطريقة رفائيل وميكلانجلو. إن
~~هدفهم الأول هو الالتزام بالقواعد، والهدف الثاني أن يبدوا بعض المهارة في هذا
~~الالتزام، وليس على المرء أن يكترث بهم.

# قوة الخلق إذن مفقودة تقريبا، وعلى الرسامين أن يقنعوا بنسخ أشياء جميلة. كان
~~العمودان التوءمان للتصوير في القرن الثامن عشر ما أسموه «الموضوع»

# subject

# و«المعالجة»

# treatment
~~،
~~فلكي ترسم لوحة جميلة، لوحة مخدع، فعليك بامرأة جميلة، والحظ عنها ما قد يلحظه
~~رفيق عشاء محتشم ومهذب، وسجل هذا في ألوان زاهية وكتل ms117 من الأبيض الصيني، ولك
~~أن تفعل الشيء نفسه بطاقم أدوات زينتها وأثوابها النزوانية وأسمار نزهتها. قم بمحاكاة
~~أي شيء جميل وثق بفلاح عملك، ولكي تصنع لوحة نبيلة، قطعة غرفة طعام، فعليك أن تأخذ
~~نفس السيدة وتلبسها خيتونا دوريا

# 40

# أو ديبلويدا وشملة دورية، أعطها كأسا صغيرة ورقيبا وكبش أضحية ومنظرا
~~بعيدا لتيفولي،

# 41

# دور تخطيطك واجعل ضربات ريشتك طويلة ومنحنية قليلا، عليك بالأصباغ
~~الهادئة والحارة نوعا، وأطلق على الشيء النهائي «ديدو تصب شرابا لإلهة الحب.»
~~ولكي ترسم لوحة معرض، وهو المفضل لدى خبراء الذوق الأكثر تشددا، تأكد من أنك لم
~~تضع أي علامة لا يمكنك أن تجد لها مسوغا عند روبنس أو سارتو

# Sarto

# أو جيدو رني

# Guido Reni

# أو
~~تيتيان أو تينتوريتو أو فيرونيز أو رفائيل أو ميكلانجلو أو عمود تراجان،

# 42

# ولمزيد من المعلومات ارجع إلى «المقالات» لسير جوشو رينولدز

# Sir Joshua
~~Reynolds
~~، إدارة
~~الطرق العامة، الذي تتحلى وصفاته بميزة قلما نصادفها في أطباقه؛ السطوع.

# 43

# إن رد الفعل من الكلاسيكي إلى الرومانسي مسجل في حينه بتغيير الموضوع؛ فتصبح
~~الأطلال والتاريخ القروسطي صيحة رائجة، وبالنسبة للفن، الذي لا يكترث كثيرا بالفقاعات
~~الأنيقة للقرن الثامن عشر ولا بالفيض المزبد للصحوة الرومانسية، فإن هذا التغير لا يعدو
~~أن يكون التأرجح الخاص ببندول غير ذي صلة، غير أن الأفكار الجديدة أدت بشكل
~~محتم إلى النزعة الأثرية

# antiquarianism
~~، ووجد
~~الأثريون شيئا أثيرا للغاية في أسوأ ما في الفن القوطي. الرسامون الطائعون اتبعوا
~~المتعالمين المغرورين، وهل لديهم شيء آخر لكي يتبعوه؟ وشاردون من عصر العقل أقعدوا
~~لكي يجملوا ملائكة تتكلف الابتسام. لم يعد مسموحا الاكتفاء بقواعد اللياقة أو
~~الوقار الشخصي؛ فمطلوب منهم تحلية لحمهم البارد بأقصى قدر من العواطف الغرامية
~~والدينية يمكنهم إفرازه، بينا الزملاء الجدد، الأقل صدقا بكثير من القدامى، الذين لم
~~يحسوا شيئا ولم يقولوا شيئا، يبدءون في تكلف سيماء الفنانين، هؤلاء الفيكتوريون
~~لا يطاقون؛ فبعد أن فقدوا الحرفة القديمة لم تعد اللوحات التي يصنعونها عديمة الدلالة
~~بلطف، إنها لتخور خوارا ms118 منكرا.

# وحوالي منتصف القرن التاسع عشر كان الفن ميتا تقريبا قدر ما يسع الفن أن
~~يموت، كان الطريق يجري موحشا خلال المستنقعات الواطئة، كان هناك بالطبع أناس
~~يحسون أن المحاكاة (سواء محاكاة الطبيعة أو محاكاة عمل فني آخر) لا تكفي، ويشعرون
~~بالحنق على تسمية المنتجات الرائجة ل «الأربعينيات» و«الخمسينيات» فنا، غير أنهم
~~بعامة كانوا أقل سطوة من أن يصنعوا احتجاجا مؤثرا، وحيث إن الفن لا يمكن أن يموت
~~موتا تاما، وإنما يرقد عليلا في كهوف وقباء، فقد كان هناك دائما واحد أو اثنان
~~يحق لهما أن يسميا نفسيهما فنانين؛ فها هو أنجر

# Ingres

# 44

# العظيم يتخطى كروم

# Crome
~~، وكورو

# Corot

# ودومييه

# Daumier

# يتخطيان أنجر، ثم يأتي «الانطباعيون»

# Impressionists
~~، إلا أن معظم التصوير والنحت كان قد ساخ في شيء لا
~~يحلم شخص ذكي ومثقف أن يسميه فنا، وإنما في تلك الأيام تم اختراع السلعة التي
~~لا تزال المنتج الرائج للمعارض الرسمية في طول أوروبا وعرضها، وبوسعك أن ترى
~~أطنانا منه كل صيف في برلنجتون هاوس وفي «الصالون»

# The Salon
~~. الحق أنك قلما ترى شيئا غيره هناك، إنه لا يدعي أنه
~~فن، وإذا كان منتجوه يظنونه فنا في بعض الأحيان فإنهم يفعلون ذلك بكل
~~براءة؛ إذ ليس لديهم أي فكرة عما يكونه الفن؛ فكلمة
~~«الفن» إنما يعنون بها محاكاة الأشياء، وحبذا لو كانت أشياء جميلة وشائقة، هكذا قال
~~المتحدثون بلسانهم مرارا وتكرارا. إن صنف الشيء الذي بدأ يقوم مقام الفن حوالي
~~1840م، وما زال يعتبر مرضيا للطبقة المتوسطة الدنيا، كان قمينا أن يكون غير متصور
~~في أي وقت بين سقوط الإمبراطورية الرومانية ووفاة جورج الرابع، وحتى في  القرن الثامن
~~عشر، عندما كانوا عاجزين عن خلق الشكل الدال، كانوا يعرفون أن المحاكاة الدقيقة لا جدوى
~~لها في ذاتها، وليس قبل أن يمكن لنفسه التصوير الرسمي (والنحت والعمارة الرسميان)
~~ويقبل كبديل للفن. يمكننا أن نقول عن يقين إن المنحدر الطويل الذي بدأ مع البدائيين
~~البيزنطيين قد انتهى، غير أننا وقد بلغنا هذه النقطة نعرف ms119 أننا لا يمكن أن نهبط أكثر
~~من ذلك.

# علينا أن نسم النقطة التي بالقرب منها ماتت اندفاعة ضخمة، ولكن ليس علينا أن
~~نتلكأ في المستنقعات الآسنة (أو علينا ألا نوغل فيها إلا لكي نقول كلمة عدل). لا تقذع
~~في لوم المصورين الرسميين، أحياء أو أمواتا، ليس بوسعهم أن يضيروا الفن؛ لأنهم لا
~~علاقة لهم بالفن؛ ليسوا فنانين. إذا لم يكن بد من اللوم فلتلم هذا الجمهور الذي
~~بعد أن فقد كل فكرة عما يكونه الفن جعل يطلب، ولا يزال يطلب، بدلا منه الشيء الذي
~~يمكن لهؤلاء المصورين أن يقدموه. التصوير الرسمي نتاج ظروف اجتماعية لم تزل
~~بعد. آلاف الناس الذين لا يهمهم الفن البتة لديهم القدرة على شراء لوحات
~~ويمارسون عادة شراء اللوحات. إنهم يريدون خلفية، تماما مثلما كانت سيدات النظام
~~البائد وسادته يريدون خلفية، لا فرق إلا في أن فكرتهم عما ينبغي أن تكون الخلفية
~~مختلفة؛ يقدم رسام التجارة ما هو مطلوب، ولسذاجته يسميه فنا، إنه ليس فنا، وليس
~~حتى سببا من أسباب الراحة، غير أن هذا يجب ألا يعمينا عن حقيقة أنه منتج صادق.
~~أعترف أن الرجل الذي ينتجه يرضي ذوقا سوقيا وغير مربح، كذلك يفعل التاجر الشديد
~~الاستقامة الذي يدفع بهليون تفه لسوق الكريسماس. لن يكترث سير جورجيوس ميداس أبدا
~~بالفن، ولكنه سوف يحتاج دائما لخلفية، وما لم يعتر الأشياء تغير مفاجئ فسوف يمر
~~وقت قبل أن يفقد القدرة على الحصول على ما يريد، مقابل جائزة. ومهما تكن روعة وحيوية
~~الحركة الجديدة، فهي في تصوري لن تقضي وحدها على مهنة صناعة الصور. سوف تخبو التجارة
~~ولكني أشك أنها سوف تبقى حتى لا يكون ثمة من يقدر على اقتناء تنجيد منظراني، حتى لا
~~يكون ثمة مشترون إلا أولئك الذين يضحون عن طيب خاطر من أجل فرحة امتلاك عمل
~~فني.
~~(4) يخرج الحي من الميت

# Alid Ex Alio

# 45

# في القرن التاسع عشر بدا أن الروح تدخل فترة حضانة من تلك الفترات الاستثنائية
~~التي تذكرنا على الفور بالعصر الذي شهد ms120 المرض الأخير للإمبراطورية الرومانية
~~وللحضارة الهليلينية. ثمة شيء ما يبعث على القلق بشأن الفيكتوريين والحركة
~~الفيكتورية، لكأنما المرء إذ رأى القرش وقد سقط «كتابة» يهم فجأة أن يكشف النقاب عن
~~ظل «ملك»، لقد كان يسعك أن تقسم أنه كان «ملك»، إنه شيء لا يهم ولكنه مقلق،
~~وربما يهم فعلا بعد كل شيء. حين ينظرون من زوايا نائية يأخذ القضاة والوزراء
~~الفيكتوريون سيماء المتآمرين، ثمة شيء نبوئي في السيد جلادستون، أما في برنامج
~~نيوكاسل فثمة شيء مثير للشفقة. تؤخذ فرضيات محترمة متضمنة أحقر النتائج، ومع ذلك
~~فالطبقات المحترمة تنظر، بينما الأناركيون والسوبرمن مروعون لا أكثر بلعب الورق
~~وشرب الشمبانيا من جانب من هم أغنى منهم، واللاأدريون يرون إصبع الرب في سقوط باريس
~~الملحدة، والفرديون يصخبون من أجل قوة شرطية أكبر وأكثر يقظة.

# هكذا يبدو لنا القرن التاسع عشر، معظم الجبال تتمخض عن فئران مزرية، ولكن الأجزاء
~~ترتج بزوابع في فناجين ذهنية، و«قبل
~~الرفائيليين»

Pre-Raffaelites

# يعترضون على تقليد النهضة الكلاسيكية كله، ويضيفون بضعة
~~أسماء إلى القائمة الثقيلة للمصورين المعروفين برداءتهم، و«الانطباعيون الفرنسيون»
~~يدعون أنهم لا يفعلون أكثر من دفع نظرية التمثيل السائدة إلى نهايتها المنطقية، وفي
~~ممارستهم يصورون بعض اللوحات المجيدة. ليس هذا فحسب بل يزلزلون الموروث المهلك
~~ويذكرون الشطر الأذكى من العالم أن الفن البصري لا علاقة له بالأدب من قريب أو
~~بعيد، ويرسم ويسلر

# Whistler

# جزءا فحسب من الدرس
~~الصحيح، وآه لو كان فنانا أعظم مما هو، غير أنه كان فنانا على كل حال. وحوالي سنة
~~1880م انقرضت السلالة تقريبا في هذا البلد.

# 46

# وخلال ضباب القرن التاسع عشر، الذي بدأ في 1830م، تلوح نذر عملاقة؛ فجميع الشخصيات
~~الكبرى تنذر بسوء، فهم إذا كانوا لا ينتمون إلى  النظام الجديد فإنهم يجعلون النظام
~~القديم مستحيلا، كارليل

# Carlyle

# وديكنز

# Dickens

# وفيكتور
~~هوجو

# Victor Hugo
~~، نتاج العصر ومحبوه بعنف. فلوبير

# Flaubert

# يشير بإصبع الازدراء. إبسن

# Ibsen
~~، أحد بدائيي العالم الجديد، يكشف الصدوع في جدران القديم.
~~تولستوي قانع بألا يكون أكثر من بدائي حتى ms121 أصبح مجرد شخص ممل. وبانشغاله بعمله
~~الخاص وضع دارون عمل كل شخص آخر موضع التساؤل. وبإحداث ومضات جديدة من آلة قديمة كشف
~~فاجنر جوانب القصور في الموسيقى الأدبية. وفي مستهل القرن العشرين برز سؤال كان حتى
~~الثورة الفرنسية سؤالا أكاديميا متحفظا فيه، وشق طريقه إلى داخل السياسة: «لماذا
~~يعد هذا خيرا؟» وبفضل الجماليين (المتطرفين)

# Aesthetes

# والانطباعيين الفرنسيين بصفة رئيسية
~~استيقظ ضمير إستطيقي كان هاجعا منذ ما قبل أيام «النهضة»، وشرع يصيح: «هل هذا
~~فن؟»

# ومن الطريف أن نتذكر أن أول ضجة متفق عليها أثيرت ضد «النهضة» وعقابيلها الصارخة
~~كانت في إنجلترا؛ فالحركة الرومانسية، التي كانت فرنسية وألمانية بقدر ما هي إنجليزية،
~~كانت مجرد رد فعل من كلاسيكية القرن الثامن عشر، ولم تهاجم الاستبداد السائد إلا
~~قليلا، ولم تنبذه إلا أقل القليل. إن من حقنا أن نبتهج بحركة «قبل الرفائيليين»

Pre-Raffaelite

# كشاهد للتفوق الحاسم
~~لإنجلترا في الاستقلالية وعدم التقليدية في التفكير، يبدأ الإحباط عندما يتعين أن
~~نعترف بأن الثورة لم تفض إلا إلى عدد هائل من اللوحات الرديئة وإلى عاطفة هزيلة
~~ضئيلة، كان «قبل الرفائيليين» أهل ذوق أحسوا عمومية «النهضة العالية»

# The High Renaissance

# وتميز ما أسموه
~~«الفن البدائي» الذي عنوا به فن القرنين الخامس عشر والرابع عشر. لقد رأوا أن
~~المصورين منذ «النهضة» كانوا يحاولون أن يفعلوا شيئا مختلفا عما فعله البدائيون،
~~ولكنهم لم يمكنهم أن يروا في حياتهم ما هو ذلك الذي فعله البدائيون. كانت ذائقتهم
~~تفضل جوتو على رفائيل، ولكن السبب الوحيد الذي أمكنهم أن يقدموه لتفضيلهم هو أنهم
~~يحسون أن رفائيل سوقي، وهو سبب وجيه، ولكن ليس أساسيا؛ ومن ثم بدءوا يخترعون
~~أسبابا أخرى، واكتشفوا في البدائيين إخلاصا شديدا للطبيعة وتقوى عالية وحياة
~~عفيفة. وقد ظهر بعدهم الشديد عن الحدس بسر الفن البدائي عندما بدءوا هم أنفسهم
~~يرسمون لوحات: سر الفن البدائي هو سر كل فن، في كل زمان، وفي كل مكان - الحساسية
~~للدلالة العميقة للشكل وقوة الخلق. لكليهما تفتقر عصبة الإخوة السعداء، ولذا فلا عجب
~~أنهم ms122 تعين أن يجدوا المادة في أفعال التقوى وفي الأساطير والرموز، ويجدوا في الكهنوت
~~الصحيح الجوهر نفسه للفن القروسطي، ومن أجل إلهامهم نظروا إلى الماضي بدلا من أن
~~ينظروا حولهم، وبدلا من أن يغوصوا التماسا للحقيقة فقد التمسوها على السطح. الحق أن
~~«قبل الرفائيليين» لم يكونوا فنانين بل أركيولوجيين يحاولون أن يجعلوا الفضول الذكي
~~يقوم بعمل التأمل المشبوب العاطفة، وهم كفنانين لا يختلفون اختلافا جوهريا عن حشد
~~المصورين الفيكتوريين، ولسوف يعيدون إنتاج الزخرف البراق للفن القوطي المتأخر بالتزام
~~عبودي مثلما يعيد الأكاديمي الصارم إنتاج نفطات برتقالة، وإذا حاولوا فعلا أن
~~يبسطوا - إذ إن بعضهم لاحظ تبسيط البدائيين - فقد فعلوا ذلك لا بروح فنان بل بروح
~~قرد مجتهد.

# التبسيط هو تحويل التفصيل غير ذي الصلة إلى شكل دال. كان بوسع واحد من «قبل
~~البرفائيليين» شديد الجرأة أن يمثل قوس قزح بواسطة ورقتي نجيل دقيقتين دقة
~~بالغة، غير أن ورقتي نجيل بالغتي الدقة هما خارجتان عن الموضوع خروج مليوني ورقة،
~~إنما الدلالة الشكلية لورقة النجيل أو قوس قزح هي ما يعني الفنان. إن منهج قبل
~~الرفائيليين هو في أفضل الأحوال رمزية وفي أسوئها سخف محض، ولو كان «قبل الرفائيليين»
~~ينعمون بعقول عميقة التخيل لكانوا استردوا روح العصور الوسطى بدلا من تقليد
~~مظاهرها الأقل دلالة، ولكنهم لو كانوا فنانين عظاما لما رغبوا في استرداد أي شيء، بل
~~ابتكروا أشكالا لأنفسهم أو استقوها من محيطهم، تماما كما فعل فنانو القرون الوسطى،
~~الفنانون العظام لا ينظرون وراءهم البتة.

# عندما يشرف الفن على الموت كما كان في منتصف القرن التاسع عشر، ينظر للدقة العلمية
~~على أنها الغاية الصحيحة للتصوير، يقول «الانطباعيون الأكاديميون» حسن جدا، كن
~~دقيقا، كن علميا، في أفضل الأحوال يسجل المصور الأكاديمي تصوراته، ولكن تصوره
~~ليس واقعا علميا ، ينبئنا أهل العلم أن الواقع المرئي للعالم هو اهتزازات ضوء،
~~فلنتمثل الأشياء كما هي علميا، لنمثل الضوء، لنرسم ما نراه، لا البناء الفوقي
~~الذي نشيده فوق إحساساتنا. كانت تلك هي النظرية، ولو كانت غاية الفن هي التمثيل ms123 لكانت
~~صحيحة بدرجة كافية، غير أن غاية الفن ليست التمثيل، كما عرف الانطباعيون العظام
~~رانوار

# Renoir

# وديجا

# Degas

# ومانيه

# Manet
~~(اثنان منهما لا
~~يزالان يعرفان لحسن الحظ) في اللحظة التي أقلعوا فيها عن الجدل وأرتجوا باب الأستديو
~~على ذلك المنظر النابغ كلود مونيه

# Claude Monet
~~.
~~واعلم أن بعضهم (مونيه قرب النهاية مثلا) صنع مخططات متعددة الألوان فاجعة البلادة،
~~ولم ينتج «الانطباعيون
~~الجدد»

# Neo-Impressionists

# سورا

# Seurat

# وسينياك

# Signac

# وكروس

# Cross

# شيئا آخر، كان بمكنة أي «انطباعي»، تحت تأثير مونيه و«وتو»

# Watteaw
~~، أن يصنع شيئا هزيلا رخوا لا شكل له، غير أن الأغلب حدوثا
~~هو أن الأساتذة الانطباعيين، في سعيهم الخيالي والفاشل تماما إلى الصدق العلمي،
~~خلقوا أعمالا فنية مقبولة من حيث التصميم ومجيدة من حيث اللون، هذه الواحة في صحراء
~~أواسط القرن أبهجت، بطبيعة الحال، الأشخاص الغريبي الأطوار الذين يهتمون بالفن، ولقد
~~تظاهروا في البداية بأنهم مستغرقون في الدقة العلمية للشيء، ولكن لم يمض وقت طويل
~~حتى أدركوا أنهم يخدعون أنفسهم وكفوا عن الادعاء؛ ذلك أنهم رأوا بوضوح شديد أن
~~هذه اللوحات تختلف اختلافا عميقا جدا عن النجاحات النادرة لورش العمل الفيكتورية،
~~لا في احترامها المقدر للنظرية العلمية، بل في حقيقة أنها، رغم انصرافها الكبير أو
~~التام عن اهتمامات الحياة العادية، تثير انفعالا أقوى وأعمق بكثير، وبرغم النظريات
~~العلمية، أثار الانطباعيون انفعالا يثيره كل فن عظيم، انفعالا لم يكن معظم الفنيين
~~والنقاد الفيكتوريين، لأسباب واضحة، قادرين على الاعتقاد في وجوده. لم تعتمد ميزة
~~هذه الصور الانطباعية، أيا ما كانت، على العالم الخارجي، ماذا عساها أن تكون؟ قال
~~المشاهدون المسحورون «الجمال المحض»، ولم يكونوا بعيدين كثيرا عن الصواب.

# الجمال هو الصفة الجوهرية الوحيدة في العمل الفني، هذا مذهب اقترن بشدة باسم ويسلر،
~~الذي لم يكن أول ولا آخر ولا أقدر دعاته بل الأوضح فحسب في عصره. أن يقرأ أي شخص
~~«الساعة العاشرة» لويسلر لن يضيره أي ضرر ولن يفيده كثيرا؛ فهو عمل ليس بالغ الروعة
~~وليس عميقا على الإطلاق، غير أنه في ms124 الاتجاه الصحيح. ينبغي ألا يقارن ويسلر بكبار
~~المجادلين أكثر مما ينبغي أن يقارن بكبار الفنانين؛ فأن تضع

# the Gentle
~~Art

# بجانب «أطروحة في رسائل فالاريس»، أو دفاع جيبون، أو جدليات
~~فولتير، سيكون ظلما، مثله مثل أن تعلق

# Cremorne
~~Gardens

# في الأرينا شابل، لم يكن ويسلر زعيم العالم الفيكتوري
~~المتأخر، غير أنه بين اللنديين في «الثمانينيات» يعد شخصية لامعة، في معرفته بما
~~يكونه الفن وفي خلق الفن سواء بسواء، هذا ما يعطي كل لمحاته ومعاركه قوة ولذعا
~~خاصا. ثمة شرف في وقاحته؛ فهو يستعمل مهارته الواضحة نوعا ليقاتل من أجل شيء أعز
~~من الخيلاء. إنه فنان وحيد يقف ويضرب تحت الحزام من أجل الفن. لقد كان بغيضا
~~للنقاد والمصورين ووجوه عصره لأنه كان فنانا، وكان مزعجا لأنه كان يعلم أن أوثانهم
~~احتيالات وخدع، فكان عليه أن يعاني فظاظة، وخبث، أقسى زمرة من السفاحين على
~~الإطلاق تسلقت إلى مقعد السلطة، وكان عليه أيضا أن يعرف أنه لا أحد منهم كان يمكن
~~بأي حال أن يتفهم كلمة واحدة مما قاله جادا. تفحص النقد الفني الإنجليزي لتلك
~~الفترة، بدءا من البلاغة الغامضة لرسكن إلى الابتذال الصحفي ل

# Arry
~~، ولن يتسنى لك أن تجد جملة واحدة تدعم
~~فرضية أن الكاتب يعلم ما هو الفن مثلما يظن. يقول

# Arry

# في التايمز: «السلسلة كما ألمعنا لا تمثل
~~أي فينيسا يهمنا كثيرا أن نتذكرها؛ فمن ذا الذي يريد أن يتذكر تدني ما كان نبيلا،
~~وفساد ما كان جميلا؟» لقد بات على الفنان بغير شك ألا يرد على أي نقد، وإنه ليكون
~~من الحماقة لدى تلميذ مدرسة أن يستاء من كلام من هذا الصنف. رد ويسلر «على النقد»،
~~وفي ردوده على الجهل والبلادة تمرس بالخبث، يقال إنه كان فظا وسافلا، نعم ولكنه
~~في هذا الصدد لا يضاهي أشرف خصومه، وفي فظاظته وغلظته وفرادته تقريبا كان يدافع عن
~~الفن ، في الوقت الذي كانوا فيه يتملقون كل ما هو تافه رديء في النزعة
~~الفيكتورية.

# وكما حاولت أن أبين في موضع آخر ms125 فليس من الصعب أن نجد خطأ في النظرية القائلة
~~بأن الجمال هو الصفة الجوهرية في العمل الفني؛ أي إذا كانت كلمة «جمال» تستعمل، كما
~~يبدو أن ويسلر وتابعيه قد استعملوها، لتعني الجمال غير الدال؛ إذ يبدو أن الجمال
~~الذي كانوا يتحدثون عنه هو جمال زهرة أو جمال فراشة. أما إنني قلما قابلت شخصا
~~حساسا للفن لم يوافق في النهاية على أن العمل الفني يحركه بطريقة مختلفة تماما،
~~وأعمق بكثير، من الطريقة التي تحركه بها زهرة أو فراشة؛ ولذا فإذا شئت أن تسمي
~~الصفة الجوهرية في العمل الفني «جمالا» فإن عليك أن تميز بعناية بين جمال عمل من
~~أعمال الفن وجمال زهرة، أو، على أية حال، بين الجمال الذي يدركه أولئك الذين ليسوا
~~فنانين عظاما من بيننا في عمل فني وبين ما يدركه نفس الأشخاص في زهرة، ألا يكون من
~~الأبسط أن نستخدم كلمات مختلفة؟ التمييز على أية حال هو تمييز حقيقي؛ قارن بين بهجتك
~~بزهرة أو جوهرة، وبين ما تشعر به إزاء عمل فني عظيم، ولن تجد صعوبة، فيما أرى، في
~~الاختلاف عن ويسلر.

# ولأي شخص تهمه النظرية أكثر مما تهمه الحقيقة مطلق الحرية في أن يقول إن فن
~~«الانطباعيين»، بأفكاره الباطلة عن التمثيل العلمي، هو فطر جميل ينمو بطريقة
~~طبيعية تماما على خرائب المنحدر المسيحي، ولا يصح أن يقال الشيء نفسه عن ويسلر،
~~الذي كان بالتأكيد في ثورة ضد نظرية عصره؛ إذ ينبغي ألا ننسى أبدا أن التمثيل الدقيق
~~لما يحسب البقال أنه يراه كان هو الدوجما المركزية للفن الفيكتوري. إن القبول العام
~~لهذا الرأي - أن المحاكاة الدقيقة للأشياء صفة جوهرية للعمل الفني - والعجز العام عن
~~خلق، أو حتى عن تمييز، كيفيات إستطيقية، هو ما يسم القرن التاسع عشر بوصفه نهاية
~~منحدر، وإذا استثنيت فنانين متفرقين وهواة منعزلين فقد يسعك أن تقول إنه في
~~منتصف القرن التاسع عشر لم يعد للفن وجود، وها هنا أهمية الفن الرسمي والأكاديمي لذلك
~~العصر. إنه يثبت لنا أننا قد لمسنا القعر وبلغنا الحضيض، ms126 إن له أهمية الوثيقة
~~التاريخية. في القرن الثامن عشر كان لا يزال هناك موروث فني. ما من مصور رسمي
~~وأكاديمي، حتى في نهاية القرن الثامن عشر، معروف الاسم لدى عامة المثقفين ومرعية
~~أعماله من قبل الجامعين، إلا ويعلم جيدا جدا أن غاية الفن ليست المحاكاة، وأن
~~الأشكال يحب أن تحوز بعض الدلالة الإستطيقية. أما أخلافهم في القرن التاسع عشر فلم
~~يعلموا، حتى الموروث مات. يعني ذلك أنه بصفة عامة وبصفة رسمية كان الفن ميتا، ولقد
~~رأيناه يموت، وقد أخذت «الأكاديمية الملكية» و«الصالون» على تأدية غرضهما التاريخي
~~المفيد، ولسنا بحاجة إلى أن نقول المزيد عنهما. وماذا عن تلك الزمرة الفنية بالتأكيد
~~للقرن التاسع عشر، أولئك الذين جعلوا الشكل وسيلة إلى الانفعال الإستطيقي وليس وسيلة
~~لذكر الحقائق ونقل الأفكار؛ أعني «الانطباعيين» و«الجماليين» (المتطرفين)

# Aesthetes

# مانيه ورينوار وويسلر وكوندر

# Conder

# و... و... أنعتبرهم زهورا عرضية تتفتح على قبر
~~أم بشارات بعصر جديد؟ ذاك شيء يتوقف على مزاج من يعتبرهم.

# ولكن مخططا للمنحدر المسيحي قد يحسن أن ينتهي ب «الانطباعيين»؛ فالنظرية
~~الانطباعية طريق مسدود، ومآلها المنطقي الوحيد هو «آلة
~~فن»

# art-machine
~~، آلة لتأسيس القيم على نحو صحيح، وتحديد ما تراه العين على نحو
~~علمي، جاعلة إنتاج الفن بذلك يقينا ميكانيكيا، وقد أنبئت أن مثل هذه الآلة قد
~~اخترعها رجل إنجليزي، أما لو أن آلة الصلاة هي حقا النقلة الأخيرة لديانة شائخة،
~~فإن آلة جلب القيمة هي حقا بمثابة حادي روح الفن إلى عالم الموتى. لقد مر الفن من
~~الخلق البدائي للشكل الدال إلى التقرير الشديد التحضر للحقيقة العلمية، وأعتقد أن
~~هذه الآلة، التي هي النهاية الذكية والمحترمة، ينبغي الاحتفاظ بها، إذا كانت لا تزال
~~موجودة، في سوث كنسينجتون أو في اللوفر، إلى جانب الآثار الأقدم للمنحدر المسيحي. أما
~~عن تلك النهائية غير الشائقة وغير المحترمة - أي الفن الرسمي للقرن التاسع عشر -
~~فيمكن أن تدرس في مائة جاليري عام وفي معارض سنوية عبر العالم. إنها النهاية
~~المتعفنة، والواضحة بالتالي. إن الروح التي ولدت مع انتصار ms127 الفن على الواقعية
~~الإغريقية-الرومانية تموت مع إزاحة الفن وحلول الصورة التجارية محله.

# ولكن إذا كان «الانطباعيون»، بعدتهم العلمية، وتكنيكهم المدهش، ونزعتهم الذهنية،
~~يسمون نهاية حقبة، أليسوا مرهصين بمجيء حقبة أخرى؟ ثمة اليوم قلق بالتأكيد في
~~مختبر الزمن السري، ثمة شيء مات، ولكن كما لاحظ ذلك الروماني الحكيم:

# 47
~~«لا شيء يفنى حقا من الأشياء المنظورة، إنما يجبل الشيء من الشيء،
~~والطبيعة لا تسمح بخلق جديد إلا بثمن من الموت.»

# ألا يحمل «الانطباعيون»، بقدرتهم على خلق أعمال فنية تقف على أقدامها الخاصة، ألا
~~يحملون على أذرعهم عصرا جديدا؟ فإذا كان الذنب المغتفر للانطباعية هو نظرية شائهة،
~~وشفيعها هو ممارسة مجيدة، فإن أهميتها التاريخية تتمثل في أنها قد علمت الناس أن
~~تلتمس دلالة الفن في العمل ذاته، بدلا من التفتيش عنها في انفعالات العالم الخارجي
~~واهتماماته.



# الفصل الرابع



# | الحركة المعاصرة



# (1) فضل سيزان

# The Debt to Sézanne

# مع نضج سيزان

# Cézanne

# ولدت حركة فنية جديدة، هذا ما
~~لا يكاد يقدح فيه أي شخص قدر له أن يعمر إلى ما بعد التسعينيات،

# 1

# وإنه لاحتمال جدير بالنقاش أن هذه الحركة هي بداية منحدر فني جديد،
~~وإذا أمكن أن يقال إن بوسع امرئ واحد أن يلهم عصرا بكامله يكون سيزان قد ألهم
~~الحركة المعاصرة، غير أنه يقف منفردا عنها بعض الشيء؛ لأنه أضخم من أن يدرج في أي
~~مخطط للتطور التاريخي، إنه واحد من أولئك الأعلام الذين يسودون عصرا من العصور
~~ويتعذر حصرهم في أي خانة من الخانات الصغيرة المحكمة التي ينجزها لنا دعاة التطور

# 2

# بتعمل فكري كبير.

# قضى سيزان الشطر الأكبر من حياته غير معروف، وكاد أن ينسلخ منها دون أن يلفت إليه
~~الأنظار. ليس هناك، فيما يبدو، من كان يحدس بما يجري، أما الآن فبميسورنا أن ندرك كم
~~ندين لسيزان، في حين لا يدين سيزان لأحد. إن من اليسير علينا الآن أن نرى ما
~~استعاره منه جوجان وفان جوخ . أما في 1890م، وهو العام الذي توفي فيه الأخير، فلم يكن
~~ذاك يسيرا. ms128 إنها لأبصار ثاقبة حقا تلك التي استطاعت أن تلمح قبل بزوغ القرن
~~الجديد أن سيزان قد أسس حركة.

# لا تزال تلك الحركة في طور النشوء، غير أن بإمكاننا فيما أرى أن نقول بثقة إنها قد
~~أنتجت من الفن الجيد ما يعادل سالفتها،

# 3

# لقد أبدع سيزان بالطبع أشياء أعظم كثيرا من أي مصور انطباعي، ويعد
~~جوجان وفان جوخ وماتيس وروسو وبيكاسو ودي فلامنك وديرين وهيربان ومارشاند وماركيه
~~ودونارد ودنكان جرانت وميلول ولويس وكندينسكي وبرنكوزي وفون أنرب وروجر فراي وفريز
~~وجونشاروفا ولوت؛ يعد هؤلاء مقارعين أندادا لأية حقبة فنية أخرى،

# 4

# صحيح أنهم ليسوا جميعا فنانين عظاما، ولكنهم جميعا فنانون. فإذا كان
~~الانطباعيون قد رفعوا نسبة الأعمال الفنية (الحقيقية) بين المنتج التصويري العام
~~من واحد في الخمسمائة ألف إلى واحد في المائة ألف؛ فإن ما بعد الانطباعيين (إذ من
~~المعقول على كل حال أن نطلق هذا الاسم على جماعة الفنانين ذوي الحيوية الذين تلوا
~~الانطباعيين مباشرة) قد رفعوا المعدل مرة أخرى، وإنني لأجرؤ على القول بأن
~~النسبة تبلغ اليوم واحدا في العشرة آلاف، هذا في الحقيقة ما حدا بالبعض إلى أن يرى
~~في الحركة الجديدة فجر عصر جديد؛ فليس هناك سمة أوثق في تمييز حركة فنية «بدائية»

# primitive

# 5

# من وفرة إنتاج الفن الأصيل وسعة انتشاره، وقشة أخرى يتشبث بها
~~المتفائلون هي القدرة الفائقة على النمو، التي يتحلى بها الإلهام الجديد. إن
~~القاعدة هي أن تمييز حركة فنية جديدة بوصفها حركة هو حتفها، فما كاد الأحبار
~~يكتشفون «الانطباعية» بعد حوالي عشرين عاما من تجليها الواضح حتى قننوها
~~أكاديميا. لقد نصبوا وجوههم حائلا ضد أي نوع من النمو، واضطروا كل دارس فيه ذرة
~~من الحيوية إما إلى التمرد وإما إلى الانتحار الفني، ولكن قبل أن تجد الروح التي
~~بثها سيزان وقتا تخمد فيه وتبوخ كانت قد تلقفها رجال من أمثال ماتيس وبيكاسو،
~~فصبغوها بصبغتهم وقولبوها في أشكال تناسب مزاجهم المختلف، وهي اليوم تبدو بالفعل 
~~وقد أخذت شكلا متجددا لكي تعبر عن الحساسية ms129 الخاصة بجيل جديد.

# 6

# إن هذا مرض جدا، ولكنه لا يكفي لإثبات أن الحركة الجديدة هي بداية منحدر جديد،
~~إنه لا يثبت أننا نقف الآن حيث كان يقف البيزنطيون الأوائل، وحطام حضارة يقعقع
~~حول مسامعنا، وعيوننا شاخصة إلى أفق جديد، ليس هناك من حجج صلبة تؤيد هذا
~~الرأي، إلا أن هناك اعتبارات عامة جديرة بأن نطرحها ونتأملها، على ألا نبالغ في
~~تقدير دلالتها والتحمس لها، فمن يرد أن يقرأ طالع البشرية أو يبصر بأي نشاط
~~إنساني، فإن عليه ألا يغفل التاريخ وألا يبالغ أيضا في الوثوق به؛ ومن المؤكد أن
~~إغفال التاريخ هو آخر خطأ يحتمل أن يقع فيه منظر حديث، لقد كانت المضاهاة بين
~~إنجلترا في العصر الفيكتوري وروما في عصر الإمبراطورية هو ألهية أنصاف المتعلمين
~~إبان الخمسين سنة الأخيرة،

# Tu regere imperio populous, Romane,
~~momento
~~(تذكر أيها الروماني أن تحكم الشعوب في الإمبراطورية)
~~تغدو هذه الآن تذكرة للمدرس العام بقدر ما كانت بالنسبة للأستاذ اللاتيني القديم،
~~وعلى المولعين بالتاريخ أن يمضوا بمقارنتهم أبعد من ذلك قليلا (وللعلم فقد قام البعض
~~بذلك بحثا عن حجج ضد الاشتراكية)، هنالك لن تفوتهم ملاحظة ما يتفشى في كلتا
~~الإمبراطوريتين من مادية وحذق آلي وإعلاء من قيمة الرفاهية وحط من قيمة الصدق
~~والإخلاص، وتحالف غير مقدس بين السخرية (الكلبية)

# cynicism

# 7

# والابتذال العاطفي

# sentimentality
~~،
~~وتدني الفن والدين إلى مرفقين للوضاعة والدجل، وهي سمات تومئ في كلتا
~~الإمبراطوريتين إلى النهاية المتعفنة لما كان يوما ما فورة حيوية.

# ربما يكون في تشبيه الخرافات والمراسيم الحكومية في روما بما لدينا من تكريس وخدمة
~~رسميين، وتشبيه التماثيل النصفية الرومانية الدقيقة في المتحف البريطاني بتلك
~~المحاكاة الواقعية الناطقة التي تتمتع بها الصور المعروضة بالجاليري القومي
~~للبورتريه، وتشبيه النزعة الجمهورية

# republicanism

# الأكاديمية لأشراف روما المثقفين بالليبرالية الإنجليزية، والإثارة التي كانت تحفل
~~بها الحلبة الرومانية بالإثارة التي تحفل بها ملاعبنا. ربما يكون في تشبيه تلك الأحوال
~~الرومانية بأحوالنا الآن سلوى كبيرة لأي صبي ألماني صغير وشفاء لما في صدره، غير ms130 أني
~~لن أدع هذا الصبي يتمادى في تشفيه ويؤرخ للجسوة والتبجح والعسكرية المرتجفة
~~والثقافة السطحية والهوى السياسي الخبيث وجنون العظمة والولع بالانضواء مع الأغلبية،
~~ويحددها كخصال مشتركة بين إمبراطورية روما وإمبراطورية إنجلترا، بل سأتساءل
~~بالأحرى إن كانت بقية أوروبا لا تعاني هي أيضا من عجز مضرب الأمثال؛ هو عجز العائش
~~في بيت من زجاج، فليست السياسة الإنجليزية وحدها هي ما يذكرني بنهاية الإمبراطورية
~~الرومانية، بل الحضارة الغربية بأسرها.

# إن المطابقة أيسر من أن نحشد لها التشابهات، فما أراني بحاجة إلى مضاهاة الأستاذ
~~شو

# Shaw

# بلوشن (لوسيان)

# Lucian

# أو مضاهاة اضطهاد المسيحيين بحملات
~~تجارنا ضد الفوضويين، على أن المرء قد يلاحظ أن من المحال أن يحدد بدقة متى ومن
~~أين جاءت الروح الدينية التي قيض لها أن تضع نهاية لمادية الإغريقية- الرومانية، وأن
~~من المحال بنفس القدر أن يحدد مسقط رأس للخميرة الروحية التي تعم أوروبا الحديثة،
~~فرغم أن بإمكاننا أن نحدد تاريخا لبلوغ سيزان مرحلة النضج الفني، ورغم أني
~~أسلم بأن بإمكان فن عبقري واحد أن يصنع حركة فنية؛ فحتى سيزان لن يكفي لتعليل
~~ما يبدو أنه بداية منحدر فني ونهضة للروح البشري، وقد يتردد المرء في تفسير
~~العصور المظلمة والوسطى بصور الفسيفساء في رافينا؛ فالروح التي كتب لها أن تبعث
~~الحياة في العالم الروماني الهاجع إنما أتت من الشرق كما نعلم، وكانت تفعل فعلها قبل
~~أن يفطن العالم إلى وجودها، وربما يكون من المحال كشف مصادرها القصية. إن بوسعنا
~~اليوم أن نذكر أسماء رواد، إلى جانب سيزان، في عالم الانفعال الجديد. لقد كان هناك
~~تولستوي، وكان هناك إبسن، ولكن من ذا الذي ينكر أنهما قد شرعا في البحث عن
~~إلدورادوس

# Eldorados

# 8

# من بعد أن سمعا عنها حكايات من حكايا الرحالة؟ وقد كان رسكين

# Ruskin

# للنظام القديم ضربات لها بعض التأثير، وهو إن
~~كان لم تتوافر له رؤية واضحة لقيمة الأشياء فلقد نجح على الأقل في كشف تفاهة بعضها،
~~أما نيتشه فقد دحض بهرائه العبثي هراء آخر أكثر عبثية وأمعن ms131 دناءة وفسادا، غير أن
~~التنقيب عن المنشأ ليس مما يعنيني، وثق أنه حالما تتأسس الكنيسة فإن المجددين من
~~كتاب سير القديسين سوف يتكفلون بإنصاف شهدائها ومبشريها.

# وإذا أخذنا بالاعتبار أيضا أن أي نهضة وجدانية عظيمة لا بد أن تكون مسبوقة بحركة
~~هدمية فكرية، فكيف نحدد نقطة بداية لهذه الحركة الهدمية؟ إنني أفترض أن
~~بإمكاننا أن نبرهن على أنها بدأت مع فولتير والموسوعيين، ولعل المؤرخ بعد إذ
~~أوغلنا في الماضي إلى هذا الحد أن يجد سببا لأن يوغل أبعد من ذلك؛ فأنى له أن
~~يبرر أي حد يقف عنده؟ يقال إن كل كائن حي يحمل في داخله جرثومة فنائه، وربما
~~يكون من الحق أيضا أن أي حضارة ما تكاد تنشأ حتى تبدأ في تخطيط نهايتها، وشيئا
~~فشيئا تغدو أعراض المرض واضحة للأطباء الثاقبي الملاحظة الذين يصرحون بالنتيجة دون
~~أن يدركوا السبب، ولا علينا من ذلك؛ فالجبرية الدائرية أمر يبعث على البهجة قدر ما
~~يبعث على الحزن، ما دام الخير لا بد أن يعقب الشر كما أن الشر يعقب الخير بالضرورة.
~~لقد قلت ما فيه الكفاية على أية حال لأبين أنه إذا كانت أوروبا على أعتاب نقلة جديدة،
~~وإذا كنا مشرفين على اتخاذ أولى الخطوات على منحدر جديد، فإن مؤرخي العصر الجديد
~~سيكون لديهم الكثير ليختصموا حوله.

# في القرن التاسع عشر حظي النقاد الهدميون بنصيب من الفهم من جانب أهل عصرهم يفوق
~~ما حظي به الفنانون البنائيون؛ ربما لأن هذا القرن كان يهيئ أوروبا لاستقبال حقبة
~~جديدة، وعلى أية حال فقبل أن ينصرم هذا القرن كان قد أنجب واحدا من أعظم الفنانين
~~البنائيين في العالم ولم يلفت إليه الانتباه،

# 9

# وسواء أكان سيزان يسم بداية منحدر أم لم يكن، فمن المؤكد أنه يسم بداية
~~حركة فنية سآخذ على عاتقي وصف خصائصها الرئيسية؛ فرغم أن التمييز بين حركة فنية
~~وأخرى هو أمر لا يخلو من عبثية ما دامت جميع أعمال الفن على اختلاف عصورها هي في جوهرها
~~شيء واحد، إلا أن لتلك الفروق ms132 السطحية التي تميز إحدى الحركات الفنية أهمية خاصة ،
~~ودورا غير الدور التأريخي الذي نشك في أنها تضطلع به؛ ذلك أن الطرق الخاصة في خلق
~~الشكل والضروب الخاصة من الشكل التي يؤثرها جيل من الفنانين لها وقعها إلهام على
~~فن الجيل الذي يليه؛ فبينما تسمح طرق جيل ما وقوالبه بتطور لا حد له، فإن ما يتبناه
~~جيل آخر من طرق وقوالب قد لا يسمح بغير الاحتذاء والتقليد؛ من ذلك مثلا أن الحركة
~~الفنية التي بدأت مع ماساتشو

# Masaccio

# وأتشيلو

# Uccello

# وكاستانيو

# Castagno

# في القرن الخامس عشر قد كشفت عن منجم ثري لمعدن رديء بعض
~~الشيء، بينما كانت مدرسة رفائيل طريقا مسدودا، أما سيزان فقد اكتشف طرائق وقوالب
~~(أشكالا) فتحت أفقا من الاحتمالات لا يمكن لأحد أن يرى نهايته. لقد ابتكر سيزان
~~لآلاف الفنانين الذين لم يولدوا بعد قيثارة يمكن لكل منهم أن يعزف عليها نغماته
~~الخاصة.

# ليس بوسعنا أن نحرز بما سيدين به المستقبل لسيزان، أما أفضال سيزان على الفن المعاصر
~~فتكاد لا تحصى؛ فبدون سيزان ربما كان توقف الفنانون ذوو العبقرية والموهبة الذين
~~يمتعوننا اليوم بدلالة أعمالهم وأصالتها، ولبثوا حبيسي المرفأ إلى الأبد لا
~~يتبينون هدفهم، ولا يملكون خريطة ولا دفة ولا بوصلة. إن سيزان هو كريستوفر كولمبس
~~لقارة شكلية جديدة. ولد سيزان عام 1839م في أكسان
~~بروفانس

# Aix-en-Provence
~~، وظل أربعين سنة يرسم بدأب على طريقة أستاذه بيسارو

Pissaro
~~، وبدا في نظر العالم حتى ذلك الحين، بقدر ما
~~بدا على الإطلاق، انطباعيا صغيرا موقرا، معجبا بمانيه

# Manet
~~، وصديقا إن لم يكن تابعا لزولا

# Zola
~~، وتلميذا مخلصا خامل الذكر، لقد وقف سيزان إلى الجانب
~~الصحيح، أعني بالطبع جانب الانطباعية؛ أي جانب الفنانين الصادقين النزهاء، ضد
~~الآفات الأكاديمية الأدبية،

# 10

# لقد اعتقد في فن التصوير

# painting
~~،
~~واعتقد أنه يمكن أن يكون شيئا أسمى من مجرد بديل مكلف للتصوير الفوتوغرافي، أو
~~رفيق متمم للشعر الرديء؛ لذا كان سيزان عام 1870م واقفا إلى جانب العلم ضد
~~الابتذال (الإسفاف) العاطفي

# sentimentality
~~.

# غير أن العلم لن ms133 يصنع فنانا ولن يشفي غليله، ربما يكون سيزان قد رأى ما عجز
~~الانطباعيون عن رؤيته، فرغم أنهم كانوا لا يزالون يرسمون لوحات أخاذة؛ فإن
~~نظرياتهم قد قادت الفن إلى طريق مسدود؛ لذا فبينما كان يعمل في ركنه القصي في
~~بروفانس بمعزل عن النزعة الجمالية (المتطرفة)

# aestheticism

# بباريس وعن البودليرية والويسلرية،
~~كان يبحث دائما عن شيء ما يحل محل العلم الزائف لكلود
~~مونيه

# C. Monet
~~، ولقد عثر على هذا الشيء في مكان ما حوالي عام 1880م؛ إذ أتاه
~~في أكسان بروفانس إلهام أسس فجوة بين القرن التاسع عشر والقرن العشرين؛ فبينما كان
~~سيزان يحدق في منظر طبيعي مألوف، تسنى له أن يفهم المنظر لا كأسلوب ضوئي، ولا كلاعب
~~في لعبة الحياة البشرية، بل كغاية في ذاته، وموضوع لانفعال كثيف، وما من فنان عظيم
~~إلا أبصر المنظر الطبيعي كغاية في ذاته - كشكل خالص، وهذا يعني أن سيزان قد صنع جيلا
~~من الفنانين يحسون أن أي شيء عن المنظر الطبيعي هو لا شيء إذا قورن بدلالته كغاية
~~في ذاته، ومنذ ذلك الحين نذر سيزان نفسه لخلق الأشكال التي من شأنها أن تعبر عن
~~الانفعال الذي كان يحسه تجاه الأشياء التي تعلم كيف يراها، عندئذ أصبح العلم غير ذي
~~صلة، شأنه شأن موضوع اللوحة. إن بالإمكان أن ننظر إلى كل شيء كشكل خالص، ووراء الشكل
~~الخالص تقبع الدلالة الباطنية التي تثير النشوة، أما بقية حياة سيزان فهي محاولة
~~مستمرة لاقتناص الدلالة الشكلية والتعبير عنها.

# لقد حاولت أن أقول في موطن آخر إن هناك أكثر من طريق واحد لبلوغ الواقع

# reality
~~؛ فبعض الفنانين قد بلغوه فيما يبدو عن طريق
~~قوة الخيال المحضة ولم يتكئوا في ذلك على غير أنفسهم، ولم يحتاجوا إلى سلم مادي
~~يعينهم على تخطي المادة، لقد تحدثوا مع الواقع عقلا لعقل، وبثوا الرسالة على
~~هيئة أشكال لا تدين للعالم الفيزيقي إلا بمحض الوجود. في هذا الفصيل يندرج أفضل
~~الموسيقيين والمعماريين، وفي هذا الفصيل لا يندرج سيزان؛ فقد ترحل سيزان صوب الواقع
~~عبر ms134 الطريق التقليدي لفن التصوير الأوربي. لقد كانت مرئيات العين هي ما اكتشف فيه سيزان
~~أسلوبا بنائيا جليلا يسكنه «الكلي»

# Universal

# الذي يجوهر كل «جزئي»

Particular

# ويبث فيه الروح.
~~لقد حث خطاه موغلا أكثر فأكثر صوب إلهام كامل بدلالة الشكل، ولكنه كان بحاجة إلى
~~شيء ما عيني وملموس ليكون نقطة انطلاقه، لم يكن أمام سيزان من سبيل لبلوغ الواقع
~~غير ما تبصره عيناه؛ وهذا هو ما منعه أن يبتكر أشكالا تامة التجريد، وقلما نجد بين
~~الفنانين العظام من فاق سيزان في الاهتمام بالأنموذج

# model

# والتعويل عليه، كانت كل لوحة يرسمها تنقله خطوة في اتجاه
~~هدفه؛ أي في اتجاه التعبير الكامل، وإذ كان ما يشغله هو التعبير عن إحساسه بدلالة الشكل
~~وليس صناعة لوحات بحد ذاتها، فما كاد يفرغ من التعبير عن كل ما أمكنه استيعابه حتى
~~فقد شغفه بعمله. إن لوحات سيزان لم تكن بالنسبة إليه غير درجات في سلم يرجى أن تفضي
~~ذروته إلى التعبير الكامل، وكانت كل حياته المتأخرة ارتقاء صوب مثل أعلى، كانت كل
~~لوحة يرسمها هي بالنسبة إليه مجرد وسيلة، خطوة، عصا، دعامة، حجر يخطو عليه؛ كانت شيئا
~~هو على استعداد للتخلي عنه بمجرد أن يؤدي غرضه. كانت اللوحات عنده تجارب، ولقد قذف بها
~~في الأحراج أو غادرها في الحقول المنبسطة لتكون من بعده حجر عثرة لفصيل من النقاد
~~الأشقياء.

# إن سيزان نمط من الفنان الكامل؛ وهو النقيض التام لمحترفي صناعة اللوحات، ومحترفي
~~صناعة القصائد، ومحترفي صناعة الموسيقى، لقد كان يخلق الأشكال لا لشيء إلا لأنه بهذا
~~الفعل وحده يمكنه أن يحقق غاية وجوده؛ وهي التعبير عن إحساسه بدلالة الشكل، وعندما
~~نكون بصدد الحديث عن الإستطيقا، فإن خير ما نفعله هو ألا نبالي بكل هذا، وأن
~~ننصرف فحسب إلى الموضوع وتأثيره الانفعالي علينا، ولكننا حين نحاول أن نفسر
~~التأثير الانفعالي للوحات؛ فإننا نلتفت تلقائيا إلى أذهان الأشخاص الذين صنعوها،
~~ونجد في قصة سيزان معينا لا ينضب من الإلهام؛ فقد كانت حياته جهدا متصلا لخلق
~~الأشكال التي يسعها ms135 أن تعبر عما أحس به في لحظة الإلهام. إن فكرة فن بلا إلهام ...
~~فكرة وصفة لصنع اللوحات، كان لا بد أن تبدو له ممتنعة، فلم يكن هم سيزان  الحقيقي في
~~حياته هو أن يصنع لوحات بل أن يصنع خلاصه، ومن حسن حظنا أنه لم يمكنه ذلك إلا بواسطة
~~الرسم. إن أي لوحتين لسيزان من المتعين أن تختلفا فيما بينهما اختلافا بعيدا؛ فلم
~~يحلم سيزان قط بأن يكرر نفسه، ولم يكن بإمكانه أن يتجمد في مكانه، وهذا هو السر
~~في أنه استطاع بأعماله أن يلهم جيلا بكامله من الفنانين المتباينين الذين لم
~~يتفقوا في شيء عدا استلهام سيزان؛ ولذا فلست أغض من شأن أي من الفنانين الأحياء
~~حين أقول إن السمة الرئيسية للحركة الفنية الجديدة هي أنها مستمدة من
~~سيزان.

# لقد كان العالم الذي صادفه سيزان ونشأ في كنفه هو عالم يعج بالنزاع بين
~~الرومانسيين والواقعيين، وما النزاع بين الرومانسية والواقعية سوى نزاع بين أناس
~~يعز عليهم أن يتفقوا حول مسألة هل تاريخ إسبانيا أم عدد البذر هو الأهم في شأن
~~برتقالة! لقد كان الرومانسيون والواقعيون أشبه بأناس صم يختلفون حول صرير أحد
~~الخفافيش. دأب الرومانسي كلما سئل عما يحسه تجاه أي شيء هو أن يتذكر تداعيات هذا
~~الشيء، فإذا كان بصدد وردة من الورود فهي تذكره بما مر به في سالف أيامه من جنائن
~~وفتيات، وتذكره بإدموند
~~وولر

# E.
~~Waller

# وبالساعات الشمسية، وبألف شيء من الأشياء الطريفة والفاتنة التي
~~جرت له أو لغيره في وقت أو آخر، فهذه الوردة تمس من حياته ألف موضع جميل، وهي طريفة
~~لأن لها ماضيا، هكذا يتحدث الرومانسي، فيرد عليه الواقعي: «هراء، سأنبئك بما
~~تكونه الوردة؛ أي سأقدم لك وصفا مفصلا لخواص الفصيلة النباتية المسماة «روزا
~~سيتيجيرا»، ولن أغفل ذكر أنبوب الكأس الوعائي الشكل، أو الفصوص المتراكبة الخمسة، أو
~~التويج المفتوح المكون من خمس بتلات بيضاوية مقلوبة»، إن كل وصف من الوصفين
~~(الرومانسي والواقعي) هو خارج عن الموضوع قدر خروج الوصف الآخر؛ ذلك أن كليهما ms136 يغفل
~~الشيء المهم في الفن، وهو الشيء الذي اعتاد الفلاسفة أن يسموه «الشيء في ذاته»

# the thing in itself
~~، وإخالهم الآن يسمونه
~~«الواقع الماهوي»

# the essential reality
~~، وإلا فما
~~هي الوردة على أية حال؟ ما الشجرة، الكلب ، الجدار، القارب؟ ما هي الدلالة الخاصة لأي
~~شيء من الأشياء؟ من المؤكد أن ماهية قارب من القوارب ليست أنه يستحضر في الذهن
~~مشاهد أساطيل تجارية ذات أشرعة أرجوانية، ولا أنه ينقل الفحم إلى نيوكاسل،
~~ولتتخيل قاربا في عزلة تامة، وافصله عن الإنسان وأنشطته الملحة وتاريخه الخرافي،
~~فما الذي يتبقى؟ ما الذي نظل نستجيب له انفعاليا؟ ماذا غير الشكل الخالص، وغير ذلك
~~الذي يكمن خلف الشكل الخالص ويهبه دلالته؟ فتجاه هذا الشيء كان سيزان يشعر بالانفعال
~~الذي صرف عمره في التعبير عنه.

# أما السمة الثانية للحركة الجديدة فهي الولع المشبوب، الموروث عن سيزان، بالأشياء
~~معتبرة كغاية في ذاتها، وحين أقول ذلك فإنني لا أعدو أن أقول إن مصوري الحركة
~~الجديدة قد قرروا عن وعي أن يكونوا فنانين. إن التفرد يقبع في الوعي؛ الوعي الذي
~~به نذروا أنفسهم لنبذ كل ما يحول بينهم وبين الأشكال الخالصة للأشياء. لقد أيقنوا
~~أن بحسب المرء أن يكون فنانا؛ فكم من موهوب بل كم من عبقري قد فوت على نفسه أن يكون
~~فنانا حقيقيا؛ لأنه سعى إلى أن يكون شيئا آخر.
~~(2) التبسيط
~~والتصميم

# Simplification and Design

# أكرر، متجشما خطر الإملال، أن تصيد سمات خاصة بفن اليوم أو فن الأمس أو فن أي
~~فترة معينة هو عمل لا يبرأ من السخف؛ فالتمييز الوحيد الذي يهم في الفن هو التمييز
~~بين الفن الجيد والفن الرديء؛ فكون هذا الإناء قد صنع في بلاد الرافدين منذ حوالي
~~أربعة آلاف سنة قبل الميلاد، وهذه اللوحة في باريس حوالي سنة 1913م بعد الميلاد، هو
~~أمر ضئيل الأهمية إلى أبعد حد؛ إلا أن من الممكن - رغم قلة جدواه - التمييز بين
~~الأعمال الفنية المتساوية الجودة التي أنتجت في حقبتين مختلفتين ومكانين
~~متباعدين. ورغم أن عادة ربط الفن ms137 بالعصر الذي أنتج فيه قد لا تعود بالنفع على الفن
~~أو الفنانين؛ فلست على ثقة من خلوها من كل ضروب النفع، فإذا صح أن الفن سجل للحالة
~~الروحية لعصر من العصور، فإن بإمكان النظرة التاريخية للفن أن تلقي بعض الضوء على 
~~تاريخ الحضارة؛ ومن ثم فمن الجائز عقلا أن تؤدي بنا دراسة مقارنة للعهود الفنية إلى
~~تعديل تصورنا عن التطور الإنساني، وتنقيح بعض نظرياتنا الاجتماعية والسياسية، ومهما
~~يكن وجه الصواب في هذا الأمر؛ فالذي لا شك فيه هو أن من يرغب في الاستدلال على حضارة
~~عصر ما من خلال الفن الذي أنتجه ذلك العصر، فإن من المتعين عليه أن يمتلك القدرة على
~~التمييز بين الأعمال الفنية لهذا العصر والأعمال الفنية لجميع العصور الأخرى، ومن
~~المتعين عليه أن يكون ملما بخصائص الحركة الفنية. وإنني أعتزم أن أبين بعضا من
~~الخصائص الأكثر وضوحا للحركة الفنية المعاصرة.

# ولكن كيف يتأتى أن يختلف الفن في أحد العصور عن الفن في عصر آخر؟ فقد يبدو غريبا
~~للوهلة الأولى أن يختلف الفن، وهو التعبير عن إحساس الإنسان بدلالة الشكل، من عصر إلى
~~عصر ولو اختلافا سطحيا، إلا أن النظرة المتعمقة في هذا الأمر تدلنا على أن من
~~المتعين على الفن أن يكون سطحه في تغير دائم مثلما هو من المتعين أن يكون جوهره
~~ثابتا لا يتغير، فيبدو أن غريزة القرد في الإنسان مكينة قوية بحيث إنه لو لم يكن
~~الإنسان في تغير مستمر لتوقف عن الإبداع وجعل يقلد فحسب. إنه السؤال القديم
~~للمشكلة الفنية؛ فليس بمقدور الفنان أن يذكي طاقاته حتى وهج الإبداع لو لم يطرح على
~~نفسه مشكلات جديدة، ولا نهاية للأشكال التي يمكن للفنانين أن يعبروا بها عن أنفسهم،
~~ولا تزال رغبتهم في التعبير عن أنفسهم تكفل للشكل الفني تغيرا مستمرا وتفاعلا
~~مطردا.

# لا يزال بالإنسان شيء من أسلافه القردة.

# ليس هذا فحسب، بل إن به خصلة متبقية من أسلافه الخراف.

# 11

# ثمة صيحات (موضات) في الأشكال والألوان وعلاقات الأشكال والألوان، أو لنقل
~~بطريقة ms138 أكثر تلطفا وإنصافا إن الحساسية الفنية للناس في كل عصر تتسم بقدر من
~~الاتفاق يكفي لإحداث تشابه معين في الأشكال، والأمر يبدو كما لو أن هناك قوى غريبة
~~متفشية لا يسع أي إنسان أن يتجنبها كل التجنب، ونحن نطلق على هذه القوى  أسماء
~~أثيرة؛ مثل «حركات»، «قوى»، «اتجاهات»، «مؤثرات»، «روح العصر»، غير أننا لا نفهمها
~~على الإطلاق. إن علينا ألا نرتعب منها وألا نتملقها أيضا بتصنع الإلمام بها،
~~وهو تظاهر لا ينطلي على غير العامة، بيد أنها موجودة، ولو لم تكن موجودة لوجب علينا
~~أن نخترعها، وإلا فكيف نفسر حقيقة أن فناني كل حقبة يؤثرون أنواعا معينة من
~~الأشكال، وحقيقة أنه حتى المشاهدون من كل جيل يبدو كأنهم ولدوا بحساسية مهيئة
~~بشكل خاص بحيث تستميلها هذه الأشكال الجديدة؟ ومن الممكن في هذا العصر أن نلوذ
~~بالكلمة السحرية «سيزان»، فنستطيع أن نقول إن سيزان قد فرض قوالبه على الرسامين
~~الجورجيين وعلى العامة، تماما مثلما فرض فاجنر قوالبه على الموسيقيين
~~والمستمعين الإدوارديين. إن هذا التفسير يبدو لي قاصرا، وهو على كل حال لا
~~يفسر سيطرة صيحات شكلية في عصور مقفرة من أي عبقري مسيطر. إن روح أي عصر فني، في
~~ظني، هي مركب يتحدى التحليل الكامل، تشكل أعمال أحد العقول الكبيرة جزءا منه
~~في عامة الأحوال، وتشكل آثار عصر سابق معين جزءا آخر في أحوال كثيرة. وقد كانت
~~المكتشفات التقنية تؤدي أحيانا إلى تغيرات فنية؛ من ذلك أن اختراع القماش

# canvas

# قد أوحى إلى أولئك الذين اعتادوا الرسم على
~~الخشب بكل أصناف التجديد الأخاذ، كما أن هناك تغيرا مستمرا في مظهر تلك الأشياء
~~المألوفة التي تشكل المادة الخام لمعظم الفنانين البصريين؛ ولذا فرغم أن الصفة الماهوية

# 12
~~- الدلالة - هي صفة ثابتة، فهناك تغير دائم في اختيار الأشكال، ويبدو أن
~~هذه التغيرات تتحرك على هيئة تحليقات طويلة أو قفزات أقصر؛ بحيث نستطيع أن نضع
~~أيدينا بشيء من الدقة على نقطتين يحصران فيما بينهما قدرا معينا من الفن الذي يحوز
~~سمات مشتركة محددة. يطلق ms139 المؤرخون على ذلك الأمد الذي يقع بين هاتين النقطتين
~~اسم «عهد» أو «حركة».

# إن العهد الذي نجد أنفسنا في كنفه الآن (1913م) يبدأ تاريخه مع نضج سيزان (حوالي
~~1885م)؛ ومن ثم فهو يتداخل مع الحركة الانطباعية التي من المتيقن أنها قد بقي بها
~~رمق من الحياة حتى نهاية القرن التاسع عشر، فهل ستتلاشى «ما بعد الانطباعية» وتهن
~~مثلما وهنت الانطباعية، أم أنها باكورة إزهار لحيوية فنية جديدة سبقتها قرون من
~~النمو؟ تلك مسألة قد اعترضت بأنها تستند إلى الحدس والتخمين، أما ما يبدو لي يقينيا
~~فهو أن الذين سيجيئون من بعدنا ويتاح لهم أن يتأملوا عصرنا كشيء مكتمل وحقبة من
~~تاريخ الفن، أولئك لن يدروا شيئا عن أهل الصنعة الذين ما يزالون بيننا يخلقون
~~الإيهام ويتخاطبون ويتنازعون بطريقة الفيكتوريين، ولن يذكروا من مصوري بدايات
~~القرن العشرين إلا الفنانين الذين حاولوا خلق الشكل. أما الصناع الذين سعوا إلى خلق
~~الإيهام فسوف يعفي عليهم الزمان ويدرجون في زوايا النسيان. سيذكر القادمون من عني
~~بالحاضر لا بالماضي، وأنا من أجل ذلك لن أذكر غيرهم حين أعمد إلى وصف الحركة الفنية المعاصرة.

# 13

# لقد ذكرت آنفا سمتين من سمات الحركة، فقلت إن معظم الفنانين المعاصرين ذوي
~~الحيوية قد تأثروا بدرجة أو بأخرى بسيزان في اختيارهم للأشكال والألوان، وإن سيزان
~~قد بث فيهم العزيمة والإصرار على تنقية فنهم من الطفيليات الأدبية والعلمية،
~~وأحسب أننا إذا سألنا معظم الناس أن يذكروا سمة ثالثة للحركة لأجابوا على الفور:
~~«التبسيط»

# Simplification
~~، وقد يبدو غريبا أن
~~نفرد «التبسيط» كسمة مميزة لفن أي عصر بعينه ما دام التبسيط شيئا أساسيا لكل
~~فن وبدونه لا يمكن للفن أن يوجد؛ فالفن هو خلق الشكل الدال، والتبسيط يعني تصفية ما هو
~~دال مما لا دلالة له، ومع ذلك فقد بلغ الفن في القرن التاسع عشر من الهبوط والتدني
~~بحيث بدا الجرم الأكبر الذي ارتكبه ويسلر

# Whistler

# والانطباعيون في نظر الدهماء هو إلحاحهم العنيف على التبسيط، ونحن لم نتخلص بعد من
~~الطابع الفيكتوري ولم ms140 ننسلخ من جلده، والشمعة المستهلكة لا تزال تدخن بإنتان
~~إلى الفجر، وبحسبك أن تلقي نظرة على أي بناء حديث تقريبا لترى حشدا من التعقيد
~~والتفصيل لا يشكل جزءا من أي تصميم ولا يخدم أي غرض نافع، فلا شيء يبدو أكثر
~~افتقارا إلى التبسيط من المعمار، ولن تجد أحدا يفزع من التبسيط ويمقته قدر ما يفعل
~~المعماريون. طف بشوارع لندن، ولسوف ترى في كل صوب كتلا ضخمة من الزخرف الجاهز
~~وأعمدة وأروقة معمدة وأفاريز وواجهات، ترفع على الأوناش لكي تتدلى من حوائط
~~الأسمنت المسلح، المباني العامة غدت أضحوكة عامة، إنها فارغة من المعنى مثل ركام
~~الخبث وأقل منه جمالا بكثير، ولن نشهد مبنى يتمتع بأي قيمة إلا حيثما دفعت
~~الاعتبارات الاقتصادية إلى الاستغناء عن المعماري. إن المهندسين (الذين لديهم على
~~الأقل مشكلة علمية ليحلوها) يخلقون في المصانع وجسور السكة الحديدية أبهى آثارنا
~~الباقية وأجدرها بالإكبار؛ إنهم على الأقل غير خجلين من بنائهم، وهم على أية حال
~~غير مسموح لهم بأن يخترقوه بالجمال بواقع ثلاثين شلنا لكل قدم. ولن يكون لدينا
~~معمار في أوروبا حتى يعي المعماريون أن كل هذه الزوائد المبهرجة يجب أن تقصى
~~بعيدا لتحل البساطة محلها، وحتى ينصرفوا إلى التعبير عن أنفسهم بمواد عصرهم -
~~الأسمنت المسلح والزجاج - ويخلقوا بهذه الوسائط الرائعة أشكالا شاسعة وبسيطة
~~ودالة.

# لقد أمعنت الحركة المعاصرة في التبسيط وبلغت به شأوا أبعد بكثير مما بلغه
~~مانيه

# Manet

# ورفاقه، وبذلك ميزت نفسها وافترقت
~~عن أي شيء شهدناه منذ القرن الثاني عشر؛ فمنذ القرن الثاني عشر في فنون النحت والزجاج،
~~ومنذ القرن الثالث عشر في فنون التصوير والرسم؛ أخذ التحول ينحو إلى الواقعية وينأى
~~عن الفن، وإن جوهر الواقعية هو التفصيل، فمنذ زولا

# Zola

# أدرك كل روائي أن لا شيء يضفي على العمل صبغة واقعية جليلة
~~مثل أن تدفع فيه بحشد من الوقائع الطفيلية (الخارجة عن الموضوع)، وقلما نجد من
~~الروائيين من حاد عن هذه الطريقة وحاول أن يحذو حذوا آخر؛ فالتفصيل هو في الصميم
~~من الواقعية، وهو ms141 الانحلال الدهني

# fatty degeneration

# للفن، أما الحركة المعاصرة فقد اتجهت إلى التبسيط وإلى التخلص من كل هذه الفوضى من
~~التفاصيل التي أقحمها الرسامون في لوحاتهم من أجل إثبات الوقائع وتقريرها، غير أن
~~المهمة كانت أكبر من ذلك؛ فقد كانت هناك عناصر خارجة عن الموضوع يقحمها الرسامون في
~~لوحاتهم لأغراض أخرى غير تقرير الوقائع ، من هذه الأغراض الاستعراض التكنيكي؛ فمنذ
~~القرن الثاني عشر أخذت التعقيدات التكنيكية في التوسع المطرد، وأخذ الكتاب
~~الذين ليس لديهم ما يقولونه يعتبرون التلاعب بالألفاظ كغاية في ذاته؛ فهم أشبه
~~بطهاة ليس لديهم بيض فجعلوا يعتبرون وتيرة صنع العجة كفن جميل؛ خلط التوابل وفرم
~~الأعشاب وإحماء النار وتهيئة الطواقي البيضاء، أما البيض فما لنا وما له، هذا أمر
~~الله، ومن ذا يريد العجة حين يكون بوسعه أن يمارس الطهي؟ لقد بسطت الحركة الجديدة
~~هذه الأمور واختزلت عدة الطهي، وعمدت إلى أن تطهر العمل الفني من أي عنصر لا يعدو
~~أن يكون عرضا لحرفية الصانع.

# من دواعي الحسرة رغم ذلك أن الحياة والفن يتكشف دائما أنهما أعقد مما نحتسب
~~ونتمنى، فلكي نفهم ما يعنيه التبسيط على وجه الدقة فإن علينا أن نغوص أبعد من ذلك
~~في أعماق الأسرار. إن من السهل أن نقول للفنان تخلص من التفاصيل الخارجة عن الموضوع،
~~فما هي التفاصيل غير الخارجة عن الموضوع؟ في أي عمل فني، لا شيء يتصل بالموضوع إلا ما
~~يسهم في الدلالة الشكلية؛ ومن ثم فكل عنصر إرشادي أو إخباري هو عنصر خارج عن الموضوع
~~ويتعين إقصاؤه. غير أن ما ينبغي على معظم الفنانين أن يعبروا عنه هو أشياء لا
~~يمكن أن تصاغ إلا في تصميمات بالغة التعقيد والدقة بحيث تغدو غير مفهومة ما لم
~~يزودنا الفنان بمفتاح ما يفتح لنا مغاليق العمل ويظهرنا على جليته؛ فهناك مثلا
~~تصميمات كثيرة لا يمكن أن يفهمها المشاهد ما لم ينظر إليها من زاوية معينة؛ فمن
~~الأعمال ما يحسن أن ترى من أعلى إلى أسفل أو العكس، يؤيد ذلك ما نراه من أن ms142 ذوي
~~الحساسية المرهفة من الناس بمقدورهم دائما أن يكتشفوا من التصميم نفسه كيف ينبغي
~~أن يبصروه، وبمقدورهم دون كثير عناء أن يضعوا وضعا صحيحا قطعة من شريط زينة أو من
~~شيء مطرز لا يتضمن أي مفتاح إرشادي يدلهم، ورغم ذلك فعندما يصنع فنان تصميما
~~معقدا يجد في نفسه رغبة مغرية، ومعقولة حقا، في أن يدخل في تصميمه شيئا ما
~~مألوفا؛ شجرة مثلا أو هيئة شخصية. فعندما ينتهي الفنان من وضع عدد من العلاقات
~~البالغة الدقة بين أشكال بالغة التعقيد، فقد يسائل نفسه إن كان بقدرة أي شخص آخر أن
~~يدركها، ألا يليق به عندئذ أن يقدم إشارة ضئيلة تلمح إلى طبيعة تكوينه وتمهد
~~السبيل لانفعالاتنا الإستطيقية؟ ألا ييسر فهمنا للعلاقات الإستطيقية للأشكال التي
~~خلقها في تصميمه أن يمنح هذه الأشكال قدرا من الشبه بأشكال الحياة العادية يتيح لنا
~~أن نردها للتو إلى ما عهدناه وألفناه؟ ردي على ذلك أن لا بأس بأن تدخل من
~~الباب الخلفي للتمثيل

# representation

# الذي يتصف به
~~مفتاح مرشد إلى طبيعة العمل، فليس لدي اعتراض على وجوده، كل ما أريد أن أؤكده هو أن
~~العنصر التمثيلي يجب أن يكون مدمجا في التصميم كيلا يفسد اللوحة بوصفها عملا
~~فنيا. إن على العنصر التمثيلي مهمة مزدوجة؛ فإلى جانب تقديم معلومات فلا بد له
~~أيضا أن يخلق انفعالا إستطيقيا؛ أي لا بد أن يبسط إلى شكل دال.

# لنتقص هذه المسألة ولا ندع فيها منفذا للخطأ. لقد أردنا أن نساعد المشاهد على
~~إدراك تصميمنا فأدخلنا في لوحتنا عنصرا تمثيليا أو معرفيا، هذا العنصر لا شأن له
~~بالفن من قريب أو بعيد؛ فتمييز التطابق بين أشكال العمل الفني والأشكال المألوفة في
~~الحياة لا يمكن أن يثير انفعالا إستطيقيا البتة، فليس غير الشكل الدال ما يقدر
~~على ذلك، وليس ما يمنع بطبيعة الحال أن تكون الأشكال الواقعية دالة إستطيقيا، وأن
~~يخلق منها الفنان عملا رائعا، غير أن ما يعنينا منها عندئذ هو قيمتها الإستطيقية
~~لا قيمتها المعرفية؛ فبإمكان العنصر المعرفي أو التمثيلي ms143 في العمل الفني أن يكون
~~مفيدا كوسيلة إلى إدراك العلاقات الشكلية وليس بأي طريقة أخرى؛ إنه ذو قيمة
~~للمشاهد، ولكن لا قيمة له بالنسبة للعمل الفني، أو لنقل إنه ذو قيمة للعمل الفني
~~مثلما أن بوق الأذن ذو قيمة لمن يود الحديث مع شخص أصم؛ إذ بإمكان المتحدث أن
~~يتكلم بنفس الكفاءة بدون البوق ، ولكن هذا ليس بإمكان المستمع، كذلك بإمكان العنصر
~~التمثيلي أن يعين المشاهد، غير أنه لا يجدي اللوحة شيئا، وقد يضرها؛ فهو قد يفسد
~~التصميم؛ أي أنه قد يجرد الصورة من قيمتها بوصفها كلا، وإنما بوصفه كلا
~~وبوصفه تنظيما للأشكال يثير العمل الفني الانفعالات الأشد وقعا وروعة.

# من وجهة نظر المشاهد كان فنانو «ما بعد الانطباعية» موفقين بشكل خاص في
~~تبسيطهم؛ فمن الممكن، كما نعلم، أن يتكون التصميم من أشكال واقعية كما أنه من
~~الممكن أن يتكون من أشكال مخترعة، غير أن التصميم الجميل المكون من أشكال واقعية
~~معرض بدرجة كبيرة لخطر التدني الإستطيقي؛ إذ يستلفت العنصر التمثيلي فيه نظرنا
~~على الفور فتفوتنا دلالته الشكلية. إن من العسير جدا أن ندرك بالنظرة الأولى تصميم
~~لوحة لفنان شديد الواقعية، أنجر

# Ingres

# على سبيل
~~المثال؛ ذلك أن فضولنا البشري يغشي انفعالاتنا الإستطيقية، ولا نعود نرى الصور بوصفها
~~أشكالا لأننا سرعان ما نتأملها بوصفها أشخاصا، وفي المقابل فإن التصميم المكون من
~~أشكال تخيلية خالصة خلو من أي مفتاح معرفي (سجادة فارسية مثلا) حري، إذا كان شديد
~~التركب والتعقيد، أن يربك المشاهدين ذوي الحساسية المحدودة. أما الفنانون بعد
~~الانطباعيين فإنهم باستخدامهم أشكالا محرفة بحيث تحبط وتحير الاهتمام والفضول
~~البشريين، وتمثيلية رغم ذلك بحيث تسترعي الانتباه المباشر إلى طبيعة التصميم، قد
~~وجدوا طريقا مختصرة إلى انفعالاتنا الإستطيقية. إن هذا لا يجعل اللوحات بعد
~~الانطباعية أفضل من غيرها ولا أسوأ، بل يجعلها أيسر في إدراكها كأعمال فنية، ربما
~~سيظل صعبا دائما على أغلب الناس أن يتأملوا الصور كأعمال فنية. غير أن اللوحات
~~بعد الانطباعية ستكون في ذلك أقل عسرا من اللوحات الواقعية، بينما ms144 هم إذا كفوا عن
~~تأمل الأشياء غير المزودة بمفاتيح تمثيلية (مثل بعض أعمال النسيج الشرقي) بوصفها
~~آثارا تاريخية، فقد يجدون من العسير عليهم أن يتأملوها على الإطلاق.

# لكي يبرز الفنان تصميمه فإنه يجعل همه الأول أن يبسط، غير أن مجرد التبسيط؛
~~أي التخلص من التفاصيل، لا يكفي؛ إذ لا بد للأشكال الإخبارية المتبقية أن تكون 
~~دالة، ولا بد للعنصر التمثيلي لكي لا يفسد التصميم أن يصبح جزءا منه، ويتعين عليه
~~إلى جانب تقديم المعلومات أن يثير انفعالا إستطيقيا، وها هنا الموطن الذي تفشل فيه
~~الرمزية. إن الرمزي يتخلص ولكنه لا يهضم ويتمثل، ورموزه، في عامة الأحوال،
~~ليست أشكالا دالة بل ناقلات خبر شكلية؛ فالرموز ليست أجزاء مدمجة لتصور تشكيلي،
~~وإنما هي اختصارات فكرية، والرموز لا يبثها انفعال الفنان بل يخترعها فكره. إنها
~~مادة ميتة في كائن عضوي حي، وهي جاسئة

# 14

# مغلقة لأنها غير مغمورة في إيقاع التصميم، وليست الأساطير الشارحة التي
~~اعتاد رسامو الصور التوضيحية أن يضعوها على أفواه شخصياتهم بأدخل على الفن البصري من
~~الأشكال الرمزية التي أفسد بها كثير من الرسامين القديرين تصاميمهم. لقد تمكن
~~دورر

# Dürer

# في لوحته الشهيرة «ميلانكوليا» وتمكن
~~إلى حد ما في نقوش أخرى قليلة مثل «القديس يوستيس» و«العذراء والطفل» (المتحف
~~البريطاني

# B. 34.
~~) من أن يحول كتلة من التفاصيل إلى
~~شكل مقبول الدلالة، غير أننا في الشطر الأكبر من أعماله (مثل «الفارس» و«القديس جيروم»)
~~نجد أن التصور الجميل قد أفسدته كتلة من الرموز غير المهضومة وأتت عليه.

# من هنا يتوجب أن يكون كل شكل في العمل الفني ذا دلالة إستطيقية، وأن يكون أيضا
~~جزءا من كل ذي دلالة؛ لأن قيمة الأجزاء المتضامنة في كل، كما يحدث دائما، هي أكبر
~~بكثير من قيمة المجموع الجبري للأجزاء، يطلق على هذا التنظيم الذي يسلك الأشكال في كل
~~ذي دلالة اسم «التصميم»

# Design
~~. إن الإلحاح على
~~التصميم، ولعل البعض يقول الإلحاح المفرط، هو السمة الرابعة للحركة المعاصرة. لا شك
~~أن هذا الإصرار، وهذا الإيمان الراسخ بأن العمل ms145 يجب أن يكون جيدا لا «على الكل» بل
~~«ككل» هو إلى حد ما رد فعل تجاه المنقبة السهلة التي كان يتحلى بها بعض الفنانين
~~الانطباعيين، أولئك الذين كانوا قانعين بأن يفعموا قماش لوحاتهم بأشكال وألوان
~~أخاذة، دون أن يشغلهم كثيرا هل هي متناسقة أو كيف. كانت هذه بالقطع نقطة ضعف في
~~الانطباعية - وإن لم تشمل بحال جميع الأساتذة الانطباعيين - لأن من المؤكد أيضا أن
~~الفنان لا يسعه أن يعبر عن نفسه على نحو تام إلا في هذه التضافرات
~~المنظمة.

# يبدو أن الفنان يخلق تصميما جيدا عندما يتسنى له، بعد أن يستحوذ عليه تصور
~~انفعالي حقيقي، أن يقبض على هذا التصور ويترجمه، وأحسب أننا نتفق جميعا على أن
~~الفنان ما لم تواته لحظة الرؤية الانفعالية فلن يتسنى له أن يأتي بعمل فني ذي
~~شأن، بل سيظل غير متيقن إن كانت لديه القدرة على الإمساك بالرؤية التي رآها وأحسها،
~~أو إن كانت لديه المهارة الكفيلة بترجمتها. وبطبيعة الحال يعود فشل التصميم في
~~الغالبية العظمى من اللوحات إلى أنها لا تطابق أي رؤية انفعالية، ولكن حالات الفشل
~~المثيرة للاهتمام هي تلك الحالات التي سنحت فيها الرؤية للفنان غير أنه لم يقبض
~~عليها كما يجب ولم يحققها تحقيقا كاملا. إن الفنانين الذين فشلوا في تسجيل ما
~~أحسوه واستوعبوه بسبب افتقارهم للمهارة التكنيكية يمكن أن يحصوا على أصابع اليد
~~الواحدة - إن كان هناك من أحد حقا لكي يحصى، ولكن أينما توجهنا نجد لوحات شائقة
~~تبدو بها الثغرات في تصور الفنان واضحة جلية، لقد واتته الرؤية ذات مرة، تامة
~~مكتملة، غير أنه عاجز عن استردادها؛ فالوجد لن يعود، والقوة الإبداعية العليا
~~مفقودة. إن هناك ثغرات وعليه أن يسدها بالمعجون، المعجون نعرفه جميعا عندما تقع
~~عليه أعيننا - عندما نحسه، فهو مادة ميتة - نسخ حرفي من الطبيعة، آلية فكرية،
~~أشكال لا يناظرها شيء تم إدراكه انفعاليا، أشكال لم يوقدها الإيقاع الذي
~~تراعش خلال الرؤية الأولى ل «كل ذي دلالة».

# يتحلى كل تصميم جيد بضرورة مطلقة، تنبع من تصوري ms146 من حقيقة أن طبيعة كل شكل
~~وعلاقته بجميع الأشكال الأخرى هي أمر تحدده حاجة الفنان إلى التعبير بدقة عما
~~أحسه، ومن الجائز بالطبع ألا يتحقق التطابق التام بين التعبير والتصور في
~~المحاولة الأولى أو الثانية، ولكن إذا كان العمل مقدرا له أن يكون عملا ناجحا فسوف
~~تأتي لحظة يتمكن فيها الفنان من الإمساك التام بساعة إلهامه أو دقيقته، والتعبير
~~الكامل عنها، وإذا لم تأت هذه اللحظة فسوف يفتقر التصميم إلى الضرورة؛ فرغم أن
~~الحس الإستطيقي للفنان يمكنه، كما سنرى، من أن يقول ما إذا كان تصميم ما صحيحا
~~أم خاطئا، فليس غير هذه القدرة البارعة على الإمساك برؤيته والقبض عليها ما يمكنه
~~من أن يصنع تصميمه على النحو الصحيح. إن التصميم الرديء يفتقر إلى الترابط،
~~والتصميم الجيد يتحلى به، وإذا كنت أحدس بأن سر الترابط هو التحقيق الكامل لتلك
~~الهزة التي تغشى الفنان عندما يدرك عمله بوصفه كلا، فسوف لا أنسى أن ذلك حدس،
~~ولكن ليس حدسا أن أقول إننا عندما نصف تصميما ما بالجودة فإننا نعني أنه، بوصفه
~~كلا، يثير انفعالا إستطيقيا، وأن التصميم الرديء هو كومة من خطوط وألوان قد
~~تكون مرضية إذا أخذت على حدة، ولكنها لا تحرك مشاعرنا بوصفها كلا.

# ذلك أنه ليس بإمكان المشاهد في النهاية أن يحدد إن كان تصميم ما جيدا أم رديئا
~~إلا باكتشاف ما إذا كان التصميم يحرك مشاعره أم لا، وإن بوسع المشاهد بعد أن يقوم
~~بهذا الكشف أن يمضي قدما لينقد العمل بالتفصيل، غير أن نقطة البداية لكل حكم
~~إستطيقي ولكل نقد هي الأفعال، فبعد أن يتركني العمل باردا خليا من الانفعال، هنالك
~~أبدأ في ملاحظة ذلك التنظيم القاصر للأشكال الذي أسميه تصميما رديئا، وهنا، في أحكامي
~~حول تصميمات معينة، لا أزال واقفا على أرضية ثابتة، ولا أشرع في الدخول إلى عالم
~~الحدس والتخمين إلا عندما أحاول أن أعلل للقوة المحركة للمشاعر التي تتحلى بها
~~تجمعات معينة، ورغم ذلك فإنني أعتقد أن حدوسي عن الحقيقة ليست بعيدة، وأن بإمكاننا ms147
~~استنادا إلى الفرضية نفسها أن نفسر الفرق بين الرسم الجيد والرسم الرديء.

# إن التصميم هو تنظيم الأشكال، والرسم هو صوغ الأشكال ذاتها، ومن الواضح أن هناك نقطة
~~يمتزج عندها الاثنان، ولكن هذا أمر لا يهمنا الآن. عندما أقول إن الرسم رديء فإنني
~~أعني أنني لم أهتز لحدود الأشكال التي تكون العمل الفني، وباعتقادي أن أسباب رداءة
~~الرسم مماثلة لأسباب رداءة التصميم، تأتي رداءة الرسم عندما لا يتطابق الشكل المرسوم مع
~~جزء من تصور انفعالي؛ فالهيئة التي يتخذها كل شكل في العمل الفني يجب أن يمليها
~~الإلهام ويفرضها. وأرى أن يد الرسام يجب أن تقودها ضرورة التعبير عن شيء ما قد أحسه لا
~~إحساسا شديدا فقط بل إحساسا محددا أيضا. إن على الرسام أن يعرف مهمته، ومهمته إن
~~كنت صائبا هي أن يترجم إلى شكل مادي شيئا ما قد أحس به في نوبة من النشوة؛ ولذا
~~فإن الأشكال التي لا ترسم إلا لملء فجوات هي أشكال رديئة الرسم، وإن الأشكال التي
~~تنتج عن نظرية في فن الرسم أو عن تقليد الأشياء الطبيعية أو تقليد أشكال الأعمال
~~الفنية الأخرى؛ كل هذه أشكال لا قيمة لها، إنما يجب أن يكون الرسم ملهما، وأن يكون
~~تجليا طبيعيا لتلك الهزة التي تصاحب الفهم الانفعالي للشكل.

# وتبقى كلمة نختم بها هذا الحديث، ليس هناك ناقد بلغت به الغفلة أن يعني بالرسم
~~الرديء ذلك الرسم الذي لا يمثل الأنموذج تمثيلا صحيحا. إن آلهة المدارس الفنية من
~~أمثال ميكلانجلو

# Michelanglo

# ومانتنيا

# Mantegna

# ورفائيل

# Raffael

# قد تلاعبوا بالتشريح أغرب تلاعب، وكلنا يعرف أن شخوص
~~جوتو

# Giotto

# أقل دقة في الرسم من شخوص
~~سير إدوار بوينتر

# Sir E.
Poynter
~~،
~~وما من أحد يزعم أنها ليست أجود رسما. إننا نملك بالفعل معيارا نستطيع به أن
~~نحكم على الرسم، ولا يمكن لهذا  المعيار أن تكون له علاقة بالصدق حيال الطبيعة.
~~إننا نحكم على الرسم بأن نركز حساسيتنا الإستطيقية على جزء معين من التصميم،
~~وما نعنيه حين نتحدث عن «رسم جيد» و«رسم رديء» ms148 هو شيء لا لبس فيه. إننا نعني «مثير
~~إستطيقيا» و«غير دال إستطيقيا»، أما لماذا يحرك مشاعرنا بعض الرسم ولا يحركها
~~البعض الآخر فهو سؤال جد مختلف. لقد طرحت فرضية أمكنني أن أكتب فيها نقدا نافذا
~~إلى حد ما، ورغم ذلك فإنني أترك هذه المهمة لأقلام أكثر استعدادا، وأكتفي هنا بقولي
~~إنه مثلما يعرف الموسيقي القدير عن يقين متى تكون آلة ما ناشزة عن التناغم برغم
~~أن المعيار لا يقيم إلا في حساسيته الخاصة، كذلك يمكن لناقد مرهف للفن البصري أن
~~يكشف الخطوط والألوان التي تفتقر إلى الحيوية، وسواء كان ينظر إلى مخطط زخرفي أو إلى
~~دراسة تشريحية دقيقة، فإن المهمة دائما واحدة؛ لأن المعيار دائما واحد؛ فالذي يجب
~~عليه أن يقضي به هو ما إذا كان الرسم دالا إستطيقيا أم غير دال.

# ربما يكون الإلحاح على التصميم هو أكثر خصائص الحركة وضوحا؛ فالكل يألف تلك الخطوط
~~السوداء المحيطة التي قصد بها أن تمنح الأشكال تحديدا وتبرز بنية اللوحة؛ ذلك أن
~~جميع الفنانين الشبان تقريبا - وإن يكن بونارد

# Bonnard

# استثناء واضحا - يتبنون هذه الطريقة المعمارية في التصميم،
~~والتي غدت حقا الطريقة المفضلة لدى عامة الفنانين الأوربيين. والفرق بين «التصميم المعماري»

# architectural design

# وما أسميه
~~«التصميم المقحم»

# imposed design

# سيتضح لكل
~~من يقارن بين لوحة لسيزان ولوحة لويسلر. والأفضل بعد أن تقارن بين أي لوحة فلورنسية من
~~المرتبة الأولى من لوحات القرن الرابع عشر أو الخامس عشر وبين لوحة من عهد أسرة
~~سنج

# Sung
~~، فها هما طريقتان لبلوغ الهدف نفسه،
~~متساويتان في الجودة، حسبما يسعني أن أحكم، ومختلفتان غاية الاختلاف. إننا لنشعر نحو
~~لوحة لسيزان أو ماساتشو أو جوتو مثلما نشعر نحو كنيسة رومانسكية؛ فالتصميم يبدو كأنه
~~يشرئب إلى أعلى، والكتلة تركم نفسها على الكتلة، والأشكال يوازن بعضها بعضا
~~كالمبنى، ثمة إحساس بالتوتر وبالقدرة على احتمال التوتر. تحول الآن إلى لوحة
~~صينية، تجد الأشكال كأنها مشبوكة بالقماشة الحريرية بدبوس، أو معلقة من أعلى، ليس
~~ثمة إحساس بالضغط أو التوتر، بل حشد هدبي ms149 لضرب ما من النبات المعترش لا ندري أين
~~جذوره يلصق نفسه على طول الجدار في هيئة أحبال أنيقة من زهور، ورغم أن التصميم
~~المعماري سمة دائمة  للفن الغربي، فثمة أربعة عهود أرى أن التصميم المعماري هو سمة
~~طاغية فيها بحيث يحق أن نقول إنها سمتها المميزة، وهذه العهود هي: العهد البيزنطي
~~في القرن السادس، والعهد البيزنطي من القرن التاسع حتى القرن الثالث عشر، والعهد
~~الفلورنسي في القرن الرابع عشر والخامس عشر، والحركة المعاصرة.

# حين نقول إن فناني الحركة يلحون على التصميم، فإن هذا لا ينفي أن بعضهم
~~ملونون ممتازون بدرجة استثنائية. إن سيزان مثلا واحد من أعظم الملونين الذين
~~شهدتهم الدنيا، وهنري ماتيس ملون عظيم، إلا أن كلهم، أو كلهم تقريبا، يستخدمون اللون
~~كحالة للشكل، إنهم يصممون باللون؛ أي يجبلون تصميمهم في هيئة أشكال ملونة،
~~وقليل جدا من وقع منهم في خطأ اعتبار اللون غاية في ذاته أو اعتباره شيئا مختلفا
~~عن الشكل. إن اللون في حد ذاته قليل الدلالة أو لا دلالة له على الإطلاق، ومجرد رصف
~~درجات اللون بعضها بجوار بعض لا يكاد يحرك فينا ساكنا، أو كما يحلو للملونين
~~أنفسهم أن يقولوا «إن المقادير هي ما يهم.» إنما نميز الملون لا بمزجه الألوان
~~واختيارها، بل بالأشكال التي تتخذها ألوانه وتضافرات تلك الأشكال، ولا يصبح اللون
~~دالا إلا عندما يصبح شكلا. وإنه لمن مناقب الفنانين المعاصرين أنهم ناهضوا بشدة
~~عادة رصف بقع جميلة من اللون دون كثير اعتبار لعلاقاتها الشكلية، وأنهم سعوا إلى أن
~~ينظموا درجات اللون بحيث تسمو بالشكل إلى أعلى دلالة له. ولكن ليس من المستغرب أن
~~جيلا من الملونين الفائقي البراعة والجاذبية على افتقارهم الشكلي لا بد أن يصدمهم
~~إقحام تلك الخطوط السوداء التي تبدو كأنها تغتصب حبيبتهم! إنهم يتأذون من اللوحات التي
~~تخلو من السحر العارض للتحدر اللوني الرقيق والتوزع الموفق للضوء والظل
~~(الكياروسكيورو

# chiaroscuro
~~)، ولا يروقهم العزم
~~الصارم لهؤلاء الشبان على جعل عملهم مستقلا ومتكئا على ذاته وغير مدين بالفضل لحلى
~~خارجية، وهم ms150 عاجزون عن فهم هذا الولوع بالأعمال التي تروق بوصفها كلا. وهذا الإلحاح
~~العنيف على التصميم، وهذا الاستعداد لترك البناء عاريا إذا كان من شأن ذلك أن يعين
~~المشاهد على تصور الخطة. إن نقاد العصر الانطباعي محنقون من جراء تلك العظام والعضلات
~~العارية بلوحات ما بعد الانطباعية، إلا أنني من جانبي، ورغم إصرار هؤلاء الفنانين
~~الشبان على تبني شكل عاطل أجرد يفوق كل ما وقعت عليه أبصارنا، فليس لي أن  ألوم
~~زمرة من المتنسكين الزاهدين في عصر الطلاوة غير المشكلة؛ إذ يصرون على الأهمية
~~الكبرى للتصميم.
~~(3) المغالطة الوجدانية (التشخيص)

# The Pathetic Fallacy

# 15

# أتصور أنه لو سئل العديد من أولئك المتحمسين للحركة الجديدة عما يعتبرونه أهم
~~خصائصها لأجابوا: التعبير عن وجهة نظر جديدة ومتفردة. ولقد سمعت أناسا يقولون «ما
~~بعد الانطباعية هي تعبير عن الأفكار والمشاعر الخاصة بتلك النهضة الروحية التي تتنامى
~~الآن إلى ثورة مشبوبة.» وهذا بالطبع ما لا يمكنني أن أوافق عليه، فإذا كان الفن
~~تعبيرا عن أي شيء فهو تعبير عن انفعال عميق وعام وشائع (أو على الأقل ممكن) في
~~جميع العصور وليس مميزا لأي عصر، ولكن إذا كان هؤلاء المتعاطفون مع الحركة الجديدة
~~يعنون (كما أظن) أن فن هذه الحركة هو مظهر لشيء ما مختلف عنها (سيقولون أكبر
~~منها)، لثورة روحية في الحقيقة، فلن أختلف معهم في ذلك. إن الفن مؤشر أمين للحالة
~~الروحية لهذا العصر مثلما هو لغيره. وفي محاولة الفنانين تخليص فن التصوير مما
~~يعلق به من تقاليد الماضي القريب واستخدامه كوسيلة لا ترمي إلا إلى أسمى الانفعالات،
~~فقد نقرأ دلائل عصر يستحوذ عليه حس جديد بالقيم ويتوق إلى استغلال هذا الاستحواذ
~~استغلالا صالحا. إن من غير الممكن أن نزور معرضا حديثا جيد المستوى دون أن نحس
~~أننا قد رددنا إلى عالم لا يخلو من شبه بذلك العالم الذي أنتج لنا الفن البدائي،
~~فها هم أناس يأخذون الفن مأخذ الجد، وربما يأخذون الحياة أيضا مأخذ الجد. ولكنهم إن
~~كانوا يكبرون الحياة فلا لشيء إلا لأن ms151 بها أشياء (كالنشوة الإستطيقية مثلا) جديرة
~~بالإكبار. إن بوسعهم في الحياة أن يميزوا بين الغابة وبين بضع الشجرات الجميلة، أما
~~الفن فإنهم يعرفون انه أمر أجل من أن يكون نقدا للحياة. لن يزعم هؤلاء أن الفن
~~تجارة في أسباب الراحة المنزلية؛ فهم يعرفون أنه ضرورة روحية. إنهم لا ينجرون أثاثا
~~جميلا ولا يصوغون حليا صغيرة تافهة ولا تذكارات رائقة، إنهم يخلقون أشكالا تثير
~~أروع الانفعالات وأعجبها.

# مثل هذا الفن يغري بأن نفترض أنه يتضمن موقفا ما تجاه الحياة، فهو ينطوي فيما
~~يبدو على اعتقاد بأن المستقبل لن يكون مجرد تكرار للماضي، بل سينتزع لهم، بفضل
~~أناس مريدين فاعلين، حياة تحقق فيها مطالب الروح والعاطفة وبعض التقدم ضد ضروريات
~~الوجود المادي. أقول «فيما يبدو»، غير أن من التهور أن نعتبر أي شيء من هذا أمرا
~~مفروغا منه، ومن جهتي فإنني أشك في أن يكون الفنان الجيد مكترثا بالمستقبل أكثر من
~~الماضي، فلماذا يتعين على الفنانين أن يكترثوا بمصير الإنسانية؟ إذا كان الفن لا يبرر
~~نفسه فإن النشوة الروحية تبرر نفسها، أما هل قدر لهذه النشوة أن تستشعرها أجيال
~~المستقبل من الصانعين الفضلاء والقانعين، فتلك مسألة ليس لها أهمية نظرية: النشوة تكفي،
~~وليس لدى الفنان حاجة إلى الاكتراث بالآتي أكثر مما لدى العاشق بين ذراعي حبيبته، ثمة
~~لحظات في الحياة هي غايات ليس بالكثير عليها أن يكون تاريخ البشرية بأسره وسيلة
~~إليها، من بين هذه اللحظات، لحظات النشوة الإستطيقية، ومن العبث أن تتصور أن الفنان
~~يقوم بعمله وإحدى عينيه مصوبة إلى الدولة العظمى المستقبلية، مثلما هو من العبث أن
~~تلتمس في فنه تعبيرا عن الآراء السياسية أو الاجتماعية. ليس موقف هؤلاء الفنانين
~~تجاه الدولة أو تجاه الحياة هو ما يجعل الحركة الجديدة معبرة عن العصر، بل موقفهم
~~الخالص والجاد تجاه فنهم، إنهم أناس يرفضون أي تنازل، ولا يقبلون أن يتخذوا موقفا
~~وسطا بين ما يعتقدونه وما يريده الجمهور، أناس يرفضون تماما، وبحدة زائدة أحيانا،
~~أن يشغلوا أنفسهم أقل شغل بما يرونه تافها ms152 غير ذي بال. إن من السخف أن نسمي فن
~~الحركة الجديدة فنا ديمقراطيا كما فعل البعض؛ فجميع الفنانين أرستقراطيون بمعنى
~~معين؛ إذ ليس هناك فنان يعتقد في المساواة البشرية اعتقادا صادقا، أما أن ننعت
~~فنانا بأنه أرستقراطي أو ديمقراطي بأي معنى آخر فهو بمثابة أن ننعته بشيء غير ذي صلة
~~أو بشيء مهين. إن من يخلق الفن خصيصا لكي يحرك مشاعر الفقراء، أو لكي يسر
~~الأغنياء، إنما هو عاهر مهما حاز من فضائل ، وكم من فنان عطل نفسه أو دمرها حين زعم
~~أنه إلى جانب التمييز بين الفن الجيد والفن الرديء هناك تمييز آخر بين الفن الأرستقراطي
~~والفن العامي. إن كل فن هو فوضوي بمعنى ما، فمن يأخذ الفن بجدية لا يسعه أن يأخذ
~~التقاليد والمبادئ التي تقوم عليها المجتمعات مأخذ الجد، ولنا أن نقول دون أن ننأى
~~كثيرا عن الصواب إن ما بعد الانطباعية هي حركة فوضوية بشكل خاص؛ لأنها تؤكد بإصرار
~~شديد على ما هو جوهري وتتحدى بعنف شديد التعاليم التقليدية للفن، مما يتضمن في
~~افتراضي تحديا للتصور التقليدي للحياة، وهي برفعها الفن إلى أعلى مكانة، إنما تحط من
~~شأن الحضارة الصناعية وتنزلها أدنى منزلة؛ ومن ثم فهي قد تتفق هنا مع الروح الأشمل
~~والأخفى للعصر. إن محاولة إنتاج فن جاد قد تكون مؤشرا على وجود تململ تحتي
~~وسأم من النزعة المادية المتغطرسة وتصور للحياة أكثر عمقا وروحية. إن فن الحركة
~~الجديدة، بوصفه فنا، لا يعبر عن أي شيء زماني أو محلي، ولكنه قد يكون تجليا لشيء
~~ما يحدث هنا والآن، شيء لا يزال صعبا فيما يبدو على غالبية البشر أن يعوه.

# ينصرف النساء والرجال الذين اهتزوا من فورهم للدلالة الإستطيقية الخالصة لأحد
~~الأعمال الفنية، ويمضون إلى الحياة الخارجية وهم في حالة من الإثارة والطرب تجعلهم
~~أكثر حساسية لكل ما يجري حولهم. وهكذا يدركون بحدة زائدة معنى الحياة وإمكانها،
~~وليس من المستغرب أنهم لا بد أن يتأولوا هذا الحس الجديد بالحياة ويقرءوه في ذلك
~~الشيء الذي أنتجه، لا ms153 بأس بذلك الفعل على الإطلاق ولن أنازعهم في شأنه؛ فأن تتحرك
~~مشاعرك للفن أهم بكثير من أن تعرف على وجه التحديد ما الذي يحركها، فقط أريد أن
~~أذكرهم رغم ذلك بأنه إذا كان الفن لا يعدو ما يتخيلون أحيانا أنه الفن، لما كان
~~له أن يحرك مشاعرهم بهذه الطريقة. إذا كان الفن مجرد إيعاز بمشاعر الحياة فلن يمنح
~~العمل الفني لكل شخص أكثر مما جلبه كل شخص معه، إنما يحركنا الفن بهذا العمق وهذه
~~السرية لأنه يضيف إلى خبرتنا الانفعالية شيئا ما جديدا، شيئا يأتي لا من الحياة
~~البشرية بل من الشكل الخالص. أما أن الفن بالنسبة للكثيرين لا يكتفي بإضافة شيء جديد
~~بل يبدو أنه يغير القديم ويثريه؛ فهو أمر مؤكد ولا يدعو إلى أدنى ابتئاس.

# والحق أن هذا الفن المتقد والصارم للحركة المعاصرة ليس دليلا على الخميرة العامة
~~فحسب، إنه أيضا الإلهام، بل والمعيار، لجيل شاب وعنيف وقوي. إنه المظهر الأكثر
~~بروزا ونجاحا لإرادتهم، أو هو ذلك في نظرهم. إن الإصلاح السياسي والإصلاح الاجتماعي،
~~وحتى الأدب، يتحرك ببطء، سائخا في النزعة المادية والتقليد المائع، يدعي
~~الاشتراكيون، وإن كانت لهم مبرراتهم، أن الليبراليين يمتطون جيادهم ولا يزال الفوارس
~~يلبسون الأزرق والسترة العسكرية، ويقف مستر لويد جورج بلا ثبات على كتفي مستر
~~جلادستون، بينما يتعلق معظم زملائه بظهره، فلو أننا جعلنا الأدب محك الاختبار
~~لتمنينا من فورنا أن نرد إلى القرن التاسع عشر، فليس هناك روائي من الطبقة الأولى في
~~أوروبا (إلا أن يكون توماس هاردي)، وليس هناك شاعر من الطبقة الأولى، ودون غض من شأن
~~دانزيو وشو وكلوديل يمكننا أن نقول إن إبسن هو أعظمهم. ومنذ موزار لم تتخلص الموسيقى
~~تماما من الواقعية والرومانسية والميلودراما. ويبدو أن الموسيقى تقف الآن حيث كان
~~التصوير في زمن كوربيه

# Courbet
~~، إنها تنتقل الآن
~~خلال عقلانية معقدة وواقعية مسخطة براقة، لكي تصل، فيما آمل، إلى درجة أكبر من الخلوص.

# 16

# لعل فن التصوير المعاصر هو النصر الوحيد الظاهر للعصر الجديد، ولا يجرؤ
~~أحد، ms154 حتى أكبر الناس سنا وحكمة، على الاستخفاف به. إن أولئك الذين يعجزون عن حب سيزان
~~وماتيس فهم يبغضونهما، وهم لا يقولون ذلك فحسب بل يجأرون به، ليس بدعا إذن أن يكون
~~الفن البصري، الذي يبدو للكثيرين مرآة يرون فيها مثلهم العليا الخاصة متحققة، قد
~~أصبح لدى البعض دينا جديدا؛ فهؤلاء لا يكتفون من الفن بدلالته الإستطيقية فيلتمسون
~~فيه ملهما للحياة كلها. إن بعضنا يعد الدلالة الإستطيقية إلهاما كافيا، أما
~~الآخرون فلن أغلظ لهم القول؛ إنهم إلى الفن يأتون معهم بأعمق انفعالاتهم وأخفاها،
~~وأنبل أفكارهم وأعز أمانيهم، ومن الفن يجلبون عاطفة وطربا خصبين نقيين ومصادر
~~جديدة للعاطفة والطرب، وفي الفن يتصورون أنهم يجدون تعبيرا عن أوثق مشاعرهم وأخفاها.
~~ورغم أن هؤلاء يفوتهم (إلى حد ما) أفضل الذي يمنحه الفن، فليس لي عليهم لوم إذا
~~جعلوا من الفن دينا.

# في عهد ألكسندر سفيروس

# Alexander Severus

# كان يعيش
~~في روما عبد يوناني معتق، وإذ كان الرجل صانعا ماهرا فلم يكن مقترا عليه في
~~الرزق. لقد كان آمنا في نفسه ضامنا لقمته مشغول اليد والذهن بما يرضي ويسر، وكان
~~يعيش وسط أناس أذكياء وأشياء جميلة، ويرخي لعواطفه العنان بالقدر المعقول الذي أوصى
~~به أستاذه أبيقور، وكان يستيقظ كل صباح ليستقبل يوما هادئا يتوزع بين الإشباع
~~المقدر، والضريبة المفروضة من عمل غير قاس، وقليل من المتعة الجسدية، وقليل من
~~المحادثة العقلانية، وجدل هادئ، وإدراك حصيف لكل ما هو بوسع الفكر أن يعيه. وفجأة في
~~هذا الوجود برز متعصب نزق بديانة، بالنسبة لليوناني، بدا أن نفسا من الحياة قد
~~سرى خلال الشوارع الجهمة للإمبراطورية، ومع ذلك لم يتغير شيء في روما، باستثناء نفس
~~واحدة خالدة، أو فانية؛ العيون ذاتها تنفتح على الأشياء ذاتها، إلا أن كل شيء كان
~~قد تغير، كل شيء صار مشحونا بالمعنى، أشياء جديدة وجدت، كل شيء غدا ذا شأن وقيمة،
~~وفي غمرة المساواة الشاملة للعاطفة الدينية نسي اليوناني وضعه وقوميته، صارت حياته
~~معجزة ونشوة، ومثلما يستيقظ المحب العاشق، كان يقوم من نومه ms155 ليستقبل يوما مفعما
~~بالدهش والبهجة. لقد تعلم أن يشعر، ولكي يشعر المرء يتوجب أن يعيش؛ ولذلك فقد كان من
~~الخير أن يكون حيا.

# أعرف رجلا واسع الاطلاع ذكيا، رجلا لم تكن حياته الجافة أفضل من نزلة برد طويلة
~~بالرأس، رجلا لم يدخر ذلك الممسوس فان جوخ جهدا لإنقاذه.



# الفصل الخامس



# | المستقبل



# (1) المجتمع والفن

# Society and Art

# من المتفق عليه أن الاكتراث الزائد بأي شيء عدا الحاضر، لا يليق بمنزلة الحيوان
~~البشري السوي، ورغم ذلك فكم منا من يستطيع أن يقاوم تلك اللذة الحمقاء، لذة التفكر في
~~الماضي والتكهن بالمستقبل؟ سلم مرة بأن الحركة المعاصرة هي أمر خارج عن الشائع
~~بعض الشيء، وأن فيها مخايل بداية، وستجد نفسك تسأل: «بداية ماذا؟» بدلا من أن تقر
~~هادئا لتستمتع بالمشهد النادر - مشهد نهضة. إنه الفن، كما نأمل، جادا وحيا
~~ومستقلا، يطرق الباب، ونحن مدفوعون لأن نسأل: «ماذا سوف ينجم عنه؟» هذا هو السؤال
~~العام الذي ستجد أنه ينقسم إلى تساؤلين محددين تحديدا كافيا: «ماذا سيفعل المجتمع
~~بالفن؟» و«ماذا سيفعل الفن بالمجتمع؟»

# إنه لمن الخطأ أن نفترض أنه ما دام المجتمع لا يمكن أن يؤثر في الفن مباشرة فهو لا
~~يمكن أن يؤثر فيه على الإطلاق. إن المجتمع يمكن أن يؤثر في الفن بشكل غير مباشر؛
~~فمن الجلي أنه إذا اعتبر خلق الأعمال الفنية جريمة عظمى فإن كمية النتاج الفني، إن
~~لم تكن كيفيته، سوف تتأثر. وهناك مقترحات أقل همجية، ولكن أشد هولا بكثير،
~~يطرحها من وقت لآخر مخططون حكوميون مثقفون، يريدون ألا يجعلوا الفنانين مجرمين
~~بل موظفين مسئولين ذوي رواتب عالية. ورغم أن إدارة شئون الدولة لا يمكنها أن تفيد
~~الفن فائدة إيجابية، فما يزال بإمكانها أن تجنبه الكثير من أذاها، وإن قدرتها على
~~الأذى لكبيرة. إن الخير الوحيد الذي يمكن للمجتمع أن يسديه إلى الفنان هو أن يتركه
~~وشأنه، أن يمنحه الحرية؛ فكلما تحرر الفنان من ضغط الذوق العام والرأي العام، ومن
~~رجاء المكافآت ووعيد الأخلاق، ومن الخوف من الجوع التام أو ms156 الخوف من العقاب، ومن مخايل
~~الثروة أو التقدير الشعبي؛ كان ذلك أفضل له وأفضل للفن، وأفضل بالتالي للجميع.

# أطلقوا يد الفنان.

# ها هو شيء يمكن أن يفعله للفن أولئك النفر ذوو النفوذ والشأن الذين يؤكدون دائما
~~أنهم يودون أن يقدموا للفن أي شيء.

# وبوسعهم أن يبدءوا عملية الرعاية بإلغاء المؤسسية في الفن وتجريده من الأوقاف، وسحب
~~الإعانات من المدارس الفنية، ومصادرة الأموال التي تسيء الأكاديمية الملكية
~~استخدامها. إن قضية المدارس عاجلة؛ فمدارس الفن لا تفعل سوى الأذى (ذلك أنها يتعين
~~عليها أن تفعل شيئا). إن الفن لا يتعلم، وهو على أية حال لا يدرس، وكل ما بوسع
~~مدرس الرسم أن يدرسه هو صنعة التقليد، والمدارس يتحتم فيها أن يوجد معيار
~~للامتياز، وهذا المعيار لا يمكن أن يكون معيارا فنيا؛ ذلك أن مدرس الرسم يقيم
~~المعيار الوحيد الذي يقدر على استخدامه؛ وهو الأمانة في نقل الأنموذج. ليس بإمكان أي
~~معلم أن يصنع من الطالب فنانا، ولكن بإمكان جميع المعلمين أن يحولوا الصبية والفتيات
~~التعساء الذين خلقوا فنانين بالفطرة إلى دجالين أو متهوسين أو مجرمين أو
~~مجرد حمقى. الغلطة ليست غلطة المعلم، وما ينبغي أن يلام؛ فهو هنا لكي يهيئ جميع
~~تلاميذه لمعيار معين للكفاءة يمكن أن يدركه المفتشون وعامة الجمهور، والصفة الوحيدة
~~التي يمكن لهذا المعيار أن يحكم عليها هو مظهر
~~الصدق

# verisimilitude
~~، والأوجه الوحيدة التي يمكن أن تختلف بين عمل وآخر في نظر شخص
~~فاقد الحساسية كالمعتاد (مثل مفتش لجنة التعليم) هي اختيار الموضوع وأمانة النقل؛ ومن
~~ثم فحتى لو أمكن لمعلم الرسم أن يميز الموهبة الفنية فلن يكون بوسعه أن يرعاها،
~~ليست المشكلة أن معلمي الرسم أشرار بل أن النظام فاسد، وأن مدارس الفن يجب أن
~~تغلق.

# وإنني لأجرؤ على القول بأن المال الذي تكرسه الدولة حاليا لإحباط الفن كان أجدى
~~لها أن تعطيه للأغنياء. وقد كنت أود أن أحثها على ادخاره لشراء الأعمال الفنية.
~~غير أن هذا ربما لا يفضي إلى شيء سوى الأذى؛ فمن غير المتصور أن ms157 يكون على أي حكومة
~~كانت أن تشتري ما هو أجود من أعمال عصرها؛ فالسؤال هنا هو إلى أي حد يكون شراء
~~الحكومة حتى للوحات القديمة الرفيعة ذا فائدة للفن؟ وهو سؤال لا يستأهل النقاش؛ فرغم
~~احتمال أن تضم حكومة ما بين مستخدميها من هو قادر على تمييز العمل الفني الرفيع
~~(شريطة أن يكون قديما بدرجة كافية) فإن الحكومة الحديثة ستولي عنايتها بمناوأة ذوقهم
~~الرفيع الذي يشكل خطرا. إن اقتناء الدولة للفن القديم الرفيع قد يكون خطة مجدية وقد
~~لا يكون ؛ وإنني لأجرؤ على القول بأنه سوف يكون، ولكن شراء أعمال أساتذة الدرجة الثالثة
~~القدامى، و

# objets d’art

# لا يمكن أن يعود بأي نفع إلا
~~على التجار. وكما آمل أن أوضح لاحقا، هناك ما يقال من أجل دعم صالات العرض والمتاحف
~~وإثرائها، لو كان بالإمكان تغيير موقف الجمهور وتصور الحكومة تجاه هذه الأماكن. أما
~~بالنسبة للفن المعاصر فتعد الرعاية الرسمية أضمن وسيلة لرعاية كل ما هو فاحش الخبث
~~والحماقة فيه. إن أنصابنا العامة وتماثيلنا والمباني التي تشين شوارعنا والطوابع
~~البريدية والنقود والبورتريهات الرسمية ليست أكثر من طعم للغرائز الدنيا لأراذل طلاب
~~الفن، ومن إغراء هائل لأفاضلهم.

# بعض من أولئك الأنبياء الكرماء الذين يقبعون في بيوتهم يحلمون بمجتمعات شيوعية
~~خالصة، بلغت سماحتهم أن يجدوا مكانا للفنان في هذه المجتمعات. إن على ديموس

# Demos

# 1

# أن يحتفظ من أجل تسليته بوجار للدجالين. الفنانون في هذه المجتمعات سوف
~~تختارهم الدولة وتدعمهم الدولة، الشعب هو الذي سيؤجر الزمار ويحدد اللحن، ولئن تنجح
~~هذه الطريقة إلى حد كبير في اختيار السياسيين فإنها في مجال الفن سوف تكون موبقة. إن
~~خلق وظائف فنية مريحة هو آخر وسيلة يحتمل أن تخدم الفن؛ فسوف يلجأ إليها المئات من
~~فورهم، لا لأن لديهم ما يستوجب التعبير، بل لأن الفن يوفر فيما يبدو حياة مهنية
~~سارة وأنيقة، وما دام الدخل مضمونا فلن تهبط أعداد الحالمين بالفن كمهنة، وعلى النقيض
~~من ذلك، سيكون التنافس في دولة المستقبل العظمى رهيبا، وبإمكاني أن أتصور ms158 الضغط والكيد
~~بين أصدقاء طلاب الوظيفة ونوابهم البرلمانيين، وبين النواب ووزير الفنون الجميلة،
~~وبإمكاني أن أتصور الفن ينتج تنفيذا لأمر شعبي في عهد لن يكون فيه كابح للذوق
~~الشعبي إلا الاستغلال الشخصي للوظيفة، ألسنا نتصور جميعا نوعية الشخص الذي سيتم
~~اختياره؟ أليس لدينا خبرة بما يريده الجمهور؟ أيها الرفقاء، أيها السادة والسيدات
~~الديمقراطيون الأعزاء، واصلوا خططكم لإصلاح العالم بكل وسيلة، احلموا أحلامكم،
~~تصوروا يوتوبيات، ولكن ارفعوا أيديكم عن الفنانين، أو انبئوني بصدق هل يعتقد أي
~~منكم أنه كان يمكن لفنان جيد واحد خلال الثلاثمائة عام الأخيرة أن يجد دعما من مثل
~~نظامكم؟ ولا تنسوا أن النظام لو لم يؤازره لما كان سمح له أن يوجد! تذكروا أيضا أن
~~نظامكم يقتضي أن تتخيروا أو ترفضوا فنانيكم وهم بعد طلاب؛ إذ لن يكون بوسعكم أن
~~تنتظروا حتى يفرض عليكم اسم ما بحكم سنوات من الصيت والمكانة لدى حفنة من القضاة
~~الممتازين، فإذا كان ديجا

# Degas

# الآن يبجل كأستاذ
~~من أساتذة الفن، فلأن لوحاته تحقق أسعارا عالية، ولوحاته تحقق أسعارا عالية لأن حفنة
~~من الأشخاص (الذين كانوا حريين أن يعجل بطرحهم تحت المضخة الحكومية الكبرى) جعلوا
~~لسنوات طويلة يقرون بأستاذيته، وخلال تلك السنوات الطويلة كيف كان يعيش ديجا؟ أكان
~~يعيش على سخاء الشعب الذي يريد كل شيء جميلا أم على ذكاء وتمييز قلة من رعاة الفن
~~الأغنياء أو الميسورين؟ في دولة المستقبل العظمى لن يكون بإمكانكم أن تتسلموا أساتذتكم
~~جاهزين ناضجين ومن ورائهم سنوات من السمعة والمكانة، بل سيكون عليكم أن تنتقوهم
~~بأنفسكم، وأن تلتقطوهم صغارا.

# ها أنتم أولاء على باب معرضكم السنوي لأعمال الطلاب، جئتم لتتخيروا اثنين من
~~المتقاعدين الحكوميين

# 2

# وتصرفوا الباقين لكي ينظفوا مصارف ملبون. سيختار المتقاعدان بالتصويت
~~الشعبي، وهي الطريقة العادلة الوحيدة لتقليد مطرب شعبي وظيفة أنيقة. ولكني، دون
~~علمكم، قد دسست بين المعروضات رسمين لكلود

# Claude

# وواحد لأنجر

# Ingres
~~، علما بأن فهرس هذا المعرض خلو
~~من الأسماء. أتظنون أن صاحبي سوف يحصلان على صوت واحد؟ ربما، ولكن هل ms159 يجرؤ أحدكم
~~أن يقول إن أيا منهما يمكن أن يكون له أمل في النجاح في منافسة مع أي واحد من تجار
~~الإثارة الأرذال؟ تقولون «أوه، ولكن كل شخص في الدولة الجديدة سوف يكون رفيع التعليم.»
~~وأجيب «ليكن رفيع التعليم كحملة ماجستير الفنون من أكسفورد وكمبردج الذين ظلوا
~~يتعلمون من سن السادسة حتى السادسة والعشرين (وحتى هذا في ظني سيأتي باهظ الثمن). حسنا
~~إذن، سلموا مجموعة الصور الغفل من الاسم إلى أناس مؤهلين لاختيار أعضاء البرلمان عن
~~جامعتينا العريقتين، وإنكم لتعلمون جيدا أنكم لن تحصلوا على نتيجة أفضل، دعوكم إذن
~~من هذا؛ فحتى الرعاية الخاصة أقل قتلا للفن من الرعاية العامة، ومهما تحصلوا في غير
~~ذلك فلن تحصلوا أبدا على فنان بالاختيار الشعبي.»

# تقولون: إن الدولة سوف تجعل هذا الاختيار بواسطة اثنين أو ثلاثة من المسئولين ذوي
~~حساسية فنية عالية. وأقول إنكم أولا قد توجب عليكم أن تأتوا بمسئوليكم، ولا تنسوا أن
~~هؤلاء أيضا في عيون زملاء عملهم سيعدون أناسا قد ظفروا بشيء مريح. إن الاعتبارات
~~التي تحكم اختيار الفنانين المأجورين للدولة ستحكم أيضا اختيار خبرائها المأجورين؛
~~فبأية علامة سوف يميز الجمهور الشخص ذا الحساسية الفنية، مفترضين دائما أنه الشخص
~~ذو الحساسية التي يريدها الجمهور؟ جون جونز، سمسار الأدوات المستعملة، يرى نفسه حكما
~~جيدا في الفن يضاهي مستر فراي

# Fry
~~، ويبدو أن مستر
~~أسكويث يرى القائمين على الجاليري القومي أفضل من الاثنين، ولنفترض أنكم بمعجزة معينة
~~قد وضعتم أيديكم على رجل ذي حساسية إستطيقية وجعلتموه مسئولكم، فلا يزال على هذا الرجل
~~أن يبرر صفقاته أمام برلمان منتخب انتخابا شعبيا. إن الأمور بالغة السوء في الوقت
~~الراهن، فلن يطيق الشعب نصبا عاما يكون عملا فنيا بحق، ولا خادمو الشعب المطيعون
~~يودون أن يفرضوا عليه مثل هذا الشيء، ولكن عندما يستحيل على أي شخص أن يعيش كفنان
~~دون أن يصبح خادما عاما، وعندما تكون جميع الأعمال الفنية أنصابا عامة، فهل
~~تتوقعون جديا أن يكون لديكم أي فن على الإطلاق؟ عندما يصبح تعيين الفنانين ms160 جزءا
~~من رعاية الحزب، فهل يشك أحدكم في أن عشرين مؤهلا سوف تنفع الطالب أكثر من أن يكون
~~فنانا؟ تخيلوا مستر لويد جورج يعين مستر روجر فراي بوظيفة المنتخب الحكومي لفناني
~~الدولة المأجورين! تخيلوا - ولست هنا أطلب منكم طلبا ثقيلا على قواكم - تخيلوا
~~مستر فراي يعين طالبا مغمورا وصادما وذا موهبة غير تقليدية، وتخيلوا مستر لويد
~~جورج ينزل إلى ليمهاوس ليبرر هذا التعيين أمام آلاف من المصوتين، معظمهم لديهم ابن
~~أو أخ أو ابن عم أو صديق أو كلب صغير، يشعرون أنه بالتأكيد أفضل تأهلا للوظيفة من
~~ذلكم الطالب بكثير.

# إذا كان المجتمع الشيوعي العظيم عاقدا العزم
~~على إنتاج الفن - والمجتمع الذي لا ينتج الفن الحي مجتمع ملعون - فهناك شيء واحد،
~~وواحد فقط، يستطيع أن يفعله، اضمن لكل مواطن، سواء أكان يعمل أم كان متبطلا، مجرد
~~حد أدنى من العيش، ولنقل ستة بنسات في اليوم وفراش في منيم عام، اجعل الفنان شحاذا
~~يعيش على الإحسان العام، وامنح العاملين العمليين المجتهدين تلك الأشياء التي
~~يحبونها؛ الرواتب الكبيرة، ساعات عمل قصيرة، المكانة الاجتماعية، المباهج المكلفة.
~~وأعط الفنان كفافه وأدوات عمله؛ لا تطالبه بشيء، واجعل حياته من الناحية المادية
~~بائسة بحيث لا تجذب أحدا، بذلك لن يلجأ أحد إلى الفن عدا أولئك الذين يسكنهم
~~الروح الحارس المقدس حقا لا ريب فيه، واجعل للجميع خيارا بين حياة الوظيفة
~~المرموقة السلسة العالية الأجر وحياة المتشرد المزرية. ليس لدينا شك يذكر حول
~~اختيار الأغلبية، وليس لدينا شك على الإطلاق حول اختيار الفنان الحقيقي. إن الشبه كبير
~~جدا بين الفن والدين، وفي الشرق، حيث يفهمون هذه الأشياء، كان هناك دائما انطباع
~~بأن الدين يجب أن يكون شأن هواية. إن دعاة الهند شحاذون، فليكن فنانو العالم جميعا
~~شحاذين أيضا. الفن والدين ليسا حرفتين، ليسا مهنتين يمكن أن يؤجر عليهما الناس. إن
~~الفنان والقديس يفعلان ما يجب عليهما أن يفعلا، لا كسبا للعيش، بل امتثالا لضرورة
~~سرية. إنهما لا ينتجان ليعيشا، بل يعيشان لينتجا، ولا مكان لهما في نظام ms161 اجتماعي يقوم
~~على نظرية أن ما يصبو إليه الإنسان هو حياة ممتدة ممتعة. ليس بإمكانك أن تسلكهما
~~في الآلة، بل يجب عليك أن تجعلهما غريبين عنها، يجب أن تجعلهما منبوذين؛ ذلك أنهما
~~ليسا جزءا من المجتمع، بل هما ملح الأرض.

# وحين أقول إن أغلب البشر لن يكونوا قادرين أبدا على إسداء أحكام إستطيقية مرهفة،
~~فما أقول غير الحقيقة الواضحة؛ فالحساسية الوثيقة في الفن البصري هي في ندرة الأذن
~~الموسيقية الجيدة على أقل تقدير، وما من أحد يتصور أن جميع الناس قادرون على تقييم
~~الموسيقى أو أن الأذن الكاملة يمكن أن تكتسب بالدراسة. وحدهم الحمقى من يتصورون أن
~~القدرة على التمييز الدقيق في الفنون الأخرى ليست ملكة خاصة، ورغم ذلك فليس هناك ما
~~يمنع أن ترهف الأغلبية العظمى من حساسيتها أكثر مما هي عليه بكثير؛ فالأذن يمكن أن
~~تدرب إلى مدى، أما للوصول إلى إدراك عال للفن، وكذا الوصول إلى إبداع سخي؛ فالأمر
~~يحتاج إلى انطلاق أبعد. إن تسعة وتسعين من كل مائة زائر لمعارض الصور يجب أن يعتقوا
~~من هذا الجو المتحفي الذي يحجب الأعمال الفنية ويخنق المشاهدين. هؤلاء التسعة
~~والتسعون ينبغي تشجيعهم على أن يقربوا الأعمال الفنية بجسارة وأن يقيموها بما هي،
~~وكثيرا ما يكون هؤلاء أكثر حساسية للشكل واللون مما يظنون. لقد رأيت أشخاصا يبدون
~~ذوقا مرهفا في الأقطان والكاليكو وأشياء غير معترف بها كفن لدى القائمين على
~~المتاحف، ثم لا يترددون في الإقرار بأن أي لوحة لأندريا دل سارتو

# Andrea del Sarto

# لا بد أن تكون أجمل من أي لوحة لأحد الأطفال أو أحد
~~الهمجيين؛ فهم حين يتناولون الأشياء التي لا ينتظر منها أن تحاكي الأشكال
~~الطبيعية أو تشابه الروائع القياسية، نراهم يطلقون العنان لحساسيتهم الأصلية،
~~ولا تحل بهم الإعاقة التامة إلا في وجود فهرس. إن هيبة التراث هي ما يجثم على
~~المشاهدين والمبدعين، وإن المتاحف عرضة تماما لأن تصبح اجتماعات «سرية»
~~للتقاليد.

# بإمكان المجتمع أن يصنع خيرا لنفسه وللفن بأن ينفخ عن المتاحف وصالات العرض غبار ms162
~~الثقافة المصنوعة

# erudition

# والعبق التفه
~~لعبادة البطولة، فلنحاول أن نتذكر أن الفن ليس شيئا يبلغ بواسطة الدرس، لنحاول أن
~~نراه كشيء يستمتع به كما يستمتع المرء بحالة حب، وأول شيء علينا أن نفعله هو أن
~~نخلص الانفعالات الإستطيقية من استبداد الثقافة المصنوعة. أذكر أني كنت جالسا
~~يوما خلف سائق حافلة قديمة تجرها الخيل، وإذا بصف من حملة الإعلانات يعبرون
~~طريقنا حاملين ملصقة

# The Empire
~~(الإمبراطورية)، وكان
~~اسم

# Genée

# على الإعلان، قال السائق ملتفتا نحوي:
~~«البعض يسمي هذا فنا، ولكن سلنا نحن عن الفن.» (لعل شعري الطويل قد اكتشف
~~زميلا ذواقة

# connoisseur
~~)

# 3
~~«إذا كنت تريد الفن فعليك أن تلتمسه في المتاحف.» لست أدري كيف نقذف
~~بهذا الهراء الخبيث خارج رءوس الناس. لقد قذف به داخلها بوقار كبير ولأمد طويل
~~معلمو المدارس والجرائد اليومية والكتب الدراسية الزهيدة والمؤرخون المتبحرون
~~وزوار المناطق والوزراء ورجال الدين ورجال الدولة وقادة حزب العمال والممتنعون عن
~~المسكرات ومناهضو القمار والمتبرعون للدولة من كل صنف - بحيث أوقن أن يحتاج إلى قول
~~أبلغ وأشجع من قولي ليقذفها خارجا مرة أخرى، غير أنها يجب أن يطاح بها خارجا قبل أن
~~يمكننا أن نظفر بأي حساسية عامة للفن؛ لأنها ما بقيت في أذهان الناس فإن العمل
~~الفني بالنسبة لتسعة وتسعين بالمائة منهم سوف يموت لحظة يدخل صالة عرض عامة.

# ترهبنا المتاحف وصالات العرض، تمحقنا التحذيرات الضمنية التي ترمقنا شزرا من كل
~~زاوية أن هذه الكنوز معروضة للدراسة والإفادة لا لإثارة انفعال بأي حال من الأحوال.
~~تذكر (أيها القارئ) إيطاليا؛ كل مدينة بمجموعتها الفنية العامة، وتذكر مشاهدي الفنون
~~الدينية! كيف لنا أن نقنع هذه الحشود من الطبقة الوسطى الدائبة في بحثها بشكل يدعو
~~إلى الرثاء، أن بإمكانهم حقا أن يجنوا بعض المتعة من الصور لو أنهم لم يعرفوا ولم
~~يشغلهم أن يعرفوا من الذي رسمها. محال أن يكونوا جميعا غير حساسين للشكل واللون، ولو
~~لم يكونوا محترقين لمعرفة أو تذكر من رسمها ومتى رسمت وماذا تمثل، فربما وجدوا
~~فيها المفتاح إلى ms163 عالم ليس بمقدورهم الآن أن يعتقدوا بوجوده، والملايين الذين يقبعون
~~في بيوتهم كيف نقنعهم أن الهزة التي تثيرها قاطرة أو خزان غاز هي الشيء الحقيقي؟
~~متى يفهمون أن المباني الحديدية التي شيدها مستر همفري هي أقرب إلى أن تكون أعمالا
~~فنية من أي شيء يترقبون رؤيته في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية؟

# 4

# أيمكننا أن نقنع الطبقات المسافرة أن أي كائن إنساني ذي حساسية عادية هو
~~أقدر على تذوق عمل بدائي إيطالي من أي كاتب من كتاب سير القديسين؟ أيمكننا أن
~~نحث الجموع أن يلتمسوا في الفن لا التثقيف بل الطرب؟ أيمكننا أن نجعلهم غير خجلين من
~~الانفعال الذي يحسونه نحو الخطوط الجميلة لأحد مستودعات البضائع أو لأحد جسور السكة
~~الحديدية؟ إذا أمكننا أن نفعل هذا نكون قد حررنا الأعمال الفنية من جو المتاحف،
~~وهذا بالضبط ما يجب علينا فعله. يجب علينا أن نجعل الناس يفهمون أن الأشكال يمكن أن
~~تكون دالة دون أن تشابه الكاتدرائيات القوطية أو المعابد الإغريقية؛ وأن الفن هو خلق
~~الشكل وليس تقليده، عندئذ، وعندئذ فقط، يمكنهم أن يذهبوا وهم محصنون لكي يلتمسوا
~~الانفعال الإستطيقي في المتاحف وصالات الصور.

# يقال أحيانا، بحجج معقولة، إن الشعب المرهف الحس لن تكون به حاجة إلى المتاحف.
~~ويقال إن من الخطأ ان تذهب في طلب الانفعال الإستطيقي، وأن الفن يجب أن يكون جزءا من
~~الحياة؛ شيئا شبيها بجرائد المساء أو فاترينات المحال التجارية التي يستمتع بها
~~الناس وهم ماضون في شئونهم، ولكن إذا كانت الحالة الذهنية لشخص يدلف إلى صالة عرض
~~طلبا للانفعال الإستطيقي هي حالة غير مرضية بالضرورة، فبالمثل تكون حالة الشخص الذي
~~يجلس ليقرأ شعرا. يغلق عاشق الشعر باب غرفته ويلتقط مجلدا لملتون وقد عقد النية على
~~أن يخرج نفسه من عالم ويدخلها في عالم آخر. إن شعر ملتون ليس جزءا من الحياة
~~اليومية، وإن يكن عند البعض مما يجعل الحياة اليومية محتملة. إن قيمة الصنف الرفيع من
~~الفن لا تتمثل في قدرته على أن يصبح جزءا من الحياة ms164 العادية بل في قدرته على أن
~~يخرج بنا منها. أعتقد أن وليم موريس هو الذي قال إن الشعر يجب أن يكون شيئا يستطيع
~~إنسان أن يخترعه ويغنيه لرفاقه بينما هو يعمل على النول، لعل كثيرا جدا مما
~~كتبه موريس قد اخترع أيضا بهذه الطريقة، ولكن لكي تخلق الفن الأعظم وتدركه فإن أقصى
~~درجات الانفصال عن شئون الحياة تغدو أمرا ضروريا، ومثلما أن الرجال والنساء عبر
~~العصور كانوا يذهبون إلى المعابد والكنائس بحثا عن نشوة لا صلة لها بمشاغل الحياة
~~والكدح البشري. كذلك قد يذهبون إلى معابد الفن لكي يخبروا، خارج هذا العالم بعض الشيء،
~~انفعالات تنتمي إلى عالم آخر . إن المتاحف والصالات تغدو مؤذية لا عندما تكون حرما
~~نلوذ إليه من الحياة، حرما مكرسا لعبادة الانفعال الإستطيقي، بل عندما تكون فصولا
~~ومعاهد بحث ومستودعات للتراث المنقول.

# يجب أن ننفض عن الحساسية البشرية غبار المعرفة المصنوعة، ونخلصها من وطأة التراث،
~~ولا بد أيضا أن نخلصها من جور الثقافة؛ فبين جميع أعداء الفن قد تكون الثقافة هي العدو
~~الأشد خطورة لأنه الأشد خفاء، وقد تأتي كلمة «ثقافة» بطبيعة الحال لتعني شيئا لا غبار
~~عليه مطلقا؛ فالثقافة قد تعني ضربا من التربية لا يهدف إلا إلى شحذ الحساسية وتقوية
~~القدرة على التعبير عن النفس، إلا أن هذا النوع من الثقافة ليس للبيع. إنه يواتي
~~البعض من التأمل الفردي، ويواتي البعض الآخر من الاتصال بالحياة، وفي كلتا الحالتين
~~فهو لا يأتي إلا لأولئك الذين يقدرون على استخدامه. أما الثقافة الشائعة، من الجهة
~~الأخرى، فهي تشترى وتباع في سوق مفتوحة. إن المجتمع المثقف، بالمعنى الاعتيادي
~~للكلمة، هو كتلة من الأشخاص الذي علموا أن يميزوا «الحلو والطيب»

# le beau et le bien
~~،
~~والشخص المثقف هو شخص لم يفرض الفن نفسه عليه بل فرض، شخص لم تغمره دلالة الفن، بل
~~يعرف أن أعلى الناس تهذيبا ورقيا يولونه اهتماما عجيبا، يتميز هذا الوسط
~~المثقف بأنه رغم اهتمامه بالفن هو لا يأخذ مأخذ الجد، الفن عند هذا الوسط ليس ms165 ضرورة بل
~~ترفا، ليس شيئا ما قد يصادفه المرء وينغمر به بين صفحات

# Bradshaw
~~، بل شيء علينا أن نطلبه ونثني عليه في
~~أوقات مناسبة وفي أماكن محددة، لا تستشعر الثقافة توقا مسيطرا إلى الفن كالذي
~~يستشعره المرء تجاه الطباق، بل تنظر إلى الفن كشيء يجب أن تتناوله بجرعات محتشمة
~~معتدلة، مثلما يود المرء أن يتناول الرفقة من معارفه الأقل تشويقا. والتعامل مع الفن
~~هو عند الطبقات المثقفة مثل الممارسة الدينية عند الطبقة المتوسطة السفلى؛ هو جزية
~~تدفعها المادة للروح، أو - بين الشرائح الأعلى - يدفعها الفكر للعاطفة، فلا المثقفون
~~ولا أدعياء التقوى لديهم حساسية أصيلة تجاه الانفعالات الهائلة للفن والدين، بل كلاهما
~~يعرف ما يليق به أن يحس ومتى ينبغي عليه أن يحسه.

# فإذا كان إثم الثقافة لا يعدو خلق طبقة من السيدات والسادة الرفيعي التعليم الذين
~~يقرءون الكتب ويرتادون قاعات الموسيقى ويسيحون في إيطاليا ويتحدثون الكثير عن الفن
~~دون أن يخطر لهم قط أي ضرب من الأشياء هو؛ إذا كان إثم الثقافة لا يعدو ذلك لما كان
~~أمرها يدعو إلى أي جلبة، لكن الثقافة لسوء الحظ مرض نشط يجلب لنا شرا محققا
~~ويفوت علينا خيرا ممكنا. يرغب المثقفون أولا وقبل كل شيء في أن يثقفوا
~~الآخرين؛ فالآباء المثقفون يثقفون أطفالهم، آلاف المخلوقات الصغيرة المسكينة
~~يلقنون كل يوم أن يحبوا ما هو جميل، فإذا اتفق أنهم ولدوا غير مرهفي الحس فلا
~~طائل من هذا التلقين. أما المؤلم في الأمر فهو أن نتصور حال أولئك الأطفال الذين كانت
~~لديهم حساسية حقيقية دمرها آباء حريصون. إن من العسير جدا أن نحس انفعالا
~~شخصيا أصيلا نحو شيء فرض علينا الإعجاب به بالتربية، إلا أن الأطفال لكي يصيروا في
~~الكبر أعضاء مقبولين في الطبقة المثقفة فلا بد أن يلقنوا أن يتبنوا الآراء الصحيحة؛
~~أي لا بد أن يتعرفوا على المعايير، معايير الذوق هي جوهر الثقافة، هذا هو السر في أن
~~المثقفين كانوا دائما أنصارا للقديم. لقد نشأ في فن الماضي تصنيف تقليدي للروائع
~~القياسية يستطيع ms166 به حتى أولئك الذين لا يملكون حساسية أصلية أن يميزوا بين الأعمال
~~الفنية، وهذا بالضبط ما تريده الثقافة؛ ومن ثم فهي تلح على تقديس المعايير، وتنظر
~~شزرا إلى أي شيء لا يمكن تبريره بالرجوع إليها، تلك هي التهمة الخطيرة الموجهة إلى
~~الثقافة. إن الشخص الملم بالروائع الأوربية ولكنه غير حساس تجاه الشيء الذي يجعلها
~~روائع سيقف محيرا تماما أمام أي تجل جديد لذلك «الشيء» الخفي. إن علينا أن نحترم
~~أساتذة الماضي، ذلك شيء طيب، والأطيب لو أننا نتلقى كل فن حي بالترحاب. الفن الحي
~~ضرورة، والفن الحي تخنقه الثقافة التي تلح على الفنانين أن يحترموا المعايير، أو
~~لنقل بصريح العبارة، أن يقلدوا أساتذة الماضي.

# ومن ثم فإن المثقفين الذين يتوسمون في كل لوحة إشارة ما على الأقل إلى إحدى
~~الروائع المعروفة، يخلقون عن غير وعي منهم مناخا غير صحي على الإطلاق؛ ذلك أنهم
~~أغنياء ورعاة وأسخياء. إنهم الأعداء الأبرياء جدا للأصالة، ولكنهم أعداؤها الطبيعيون؛
~~لأن العمل الأصيل هو المحك الذي يكشف الذائقة المصنوعة المتنكرة في هيئة حساسية
~~فنية، ومن المعقول، بالإضافة إلى ذلك، أن أولئك الذين كانوا دائما حريصين كل الحرص
~~على أن يتعاطفوا مع الفنانين لا بد أنهم يتوقعون أن الفنانين يفكرون ويشعرون
~~كما يفكرون هم ويشعرون. إلا أن الأصالة تفكر وتشعر لنفسها، والفنان الأصيل في عامة
~~الأحوال لا يعيش تلك الحياة المهذبة الفكرية التي يمكن أن تلائم العشيق من الطبقة
~~المثقفة. إنه ليس فاتنا، وربما يكون لا فنيا

# 5

# على التحقيق. إنه ليس من النبلاء ولا الأوغاد؛ الثقافة غاضبة لا تصدق، فها
~~هو امرؤ ينفق ساعات عمله في خلق شيء ما يبدو غريبا ومقلقا وقبيحا، ويكرس وقت
~~فراغه للجوانب الحيوانية البسيطة. أليس من المؤكد أن رجلا مختلفا عنا كل هذا الاختلاف
~~لا يمكن أن يكون فنانا؟ ولذا تهاجمه الثقافة وأحيانا ما تدمره، فإذا استمر بعد
~~ذلك فإن على الثقافة أن تتبناه، بذلك يغدو جزءا من التراث، يغدوا معيارا، عصا ليقرع
~~بها العبقري الأصيل القادم الذي يجرؤ على الخروج ms167 على التقليد متكئا على نفسه لا ولي
~~له إلا فنه.

# في القرن التاسع عشر ذهل المثقفون إذ وجدوا أن وغدين مثل كيتس

# Keats

# وبيرنز

# Burns

# كانا أيضا
~~شاعرين عظيمين، فكان لا بد أن يقبلوهما، وأن يئولوا نذالتهما لإزالة الخلاف. أما
~~انغماس بيرنز في الإدمان المغثي فقد رثي له في بضعة أسطر وضرب عنه صفح، كما لو أن
~~بيرنز لم يكن سكيرا صميما مثلما هو شاعر صميم! وأما سوقية رسائل كيتس إلى فاني برون
~~فقد نالها الاستهجان الودي من جانب ماثيو أرنولد الذي لا ينتظر منه أن يرى أن رجلا
~~لا يقدر على كتابة مثل هذه الرسائل ما كان ليكتب «عشية عيد القديس
~~أجنس»

# The Eve of St.
~~Agnes
~~. والثقافة في يومنا بعد أن فشلت في قمع مستر أغسطس جون ترحب
~~به بحماس فاقد التمييز أتى متأخرا عن أوانه حوالي عشر سنوات، قد يقتحم الباب هنا
~~وهناك رجل ذو بأس. إلا أن الثقافة لا تحب الأصالة أبدا إلى أن تفقد مظهر الأصالة؛
~~فالعبقري الأصيل صعب أن يعاشر حتى يدركه الموت؛ فالثقافة لن تعيش معه، وستتخذ صاحب
~~الصنعة المداهن عشيقا لها. إنها تهيم بالرجل الذي يملك المهارة الكافية لكي يقلد، لا
~~أي عمل معين من أعمال الفن، بل الفن نفسه، تهيم الثقافة بالرجل الذي يقدم، على نحو
~~غير متوقع، ما قد تلقنت بالضبط أن تتوقعه، فهي لا تريد الفن، بل تريد شيئا ما شديد
~~الشبه بالفن؛ بحيث يمكنها أن تحس ذلك الصنف من العواطف الذي يجمل بها أن تحسه نحو
~~الفن. ولنقل بصراحة إن المثقفين ليسوا أكثر شغفا بالفن من قدامى الفلسطينيين

Philistines
~~،

# 6

# ولكنهم يحبون الإثارة، ويحبون أن يروا وجوها قديمة تحت قلانس جديدة،
~~تعجبهم مباذل مستر لافيري الإغرائية وأقاصيص م. روستاند الأدبية واللوذعية، ويتقبلون
~~رينهاردت وباكست ويعيدونهما ببلاهة، ويبدو أن هؤلاء الحلوانيين يروقون لأفكار
~~المثقفين الطبيعية ومشاعرهم ويحددون لها الفن وأماراته. إن الثقافة أخطر بكثير
~~من الفلسطينية القديمة؛ لأن الثقافة أكثر ذكاء وتلونا، ولها مظهر خادع بأنها تقف
~~إلى جانب ms168 الفنان، ولها فتنة من ذوقها المكتسب، وبإمكانها أن تفسد لأن بإمكانها أن
~~تتحدث بثقة وسلطان غير معروفين في فلسطين القديمة. وهي إذ تتظاهر بالاهتمام بالفن
~~يجد الفنانون أنفسهم مكترثين بأحكامها لا يسعهم أن يتجاهلوها. إن الثقافة
~~لتنطلي على أولئك الأشخاص الذين دأبوا على أن يستخفوا بالذوق السوقي، ومع الثقافة
~~نفسها، حتى بالمعنى المتدني الذي كنت أستخدم فيه الكلمة. لسنا بحاجة إلى أن نفتعل
~~مشاجرة، ولكن علينا أن نحاول أن نحرر الفنان والجمهور أيضا من سطوة رأي المثقفين،
~~ولن يتم الخلاص حتى يتعلم أولئك الذين أتقنوا احتقار رأي الطبقات المتوسطة السفلى
~~أن يستخفوا أيضا بمعايير، واستنكار، أولئك الذين دفعهم قصور عواطفهم إلى أن يعتبروا
~~الفن ترفا أنيقا.

# إذا شئتم أن يكون لديكم فن جميل وتذوق جميل للفن، ينبغي أن يكون لديكم حياة حرة
~~جميلة لفنانيكم ولأنفسكم. ذلك شيء آخر يمكن للمجتمع أن يسديه إلى الفن؛ يمكن أن يقتل
~~المثل الأعلى للطبقة الوسطى، وهل وجد قط مثل أعلى بهذه الهشاشة؟ ذلك الممتهن الدءوب
~~الذي يشق طريقه إلى النجاح المادي بالكدح والمثابرة على الاشتغال بالتوافه،
~~ديك ويتنجتون

# Dick Whittington
~~؛ أي مثل بطولي
~~لأمة شجاعة! أي أحلام يحلمها عجائزنا، وأي رؤى تطوف برءوس عرافينا! ثماني ساعات
~~من الإنتاج الذكي، وثماني ساعات من الاستجمام اليقظ، وثماني ساعات من النوم المنعش
~~للجميع! يا لها من رؤية تتخايل أمام أعين شعب جائع، إذا كان ما تريدونه هو الفن العظيم
~~والحياة الجميلة، فلا بد أن تتخلوا عن هذه الوسطية (النصفية

# mediocrity
~~) الآمنة.

# الراحة هي العدو، وما الإسراف إلا بعبع البورجوازية، الإسراف لم يحطم نفسا قط، ولا
~~حتى الانغماس، إنما التآكل الدقيق المطرد الذي تحدثه الدعة هو ما يدمر، ذلك هو انتصار
~~المادة على العقل، ذلك هو الطغيان الأخير. أتراهم أفضل حالا من العبيد أولئك الذين
~~يتوجب عليهم أن يتوقفوا عن عملهم لأن حصة الغداء قد حانت، وأن يقطعوا حوارهم لكي يلبسوا
~~للعشاء، وأن يغادروا على عتبتهم الصديق الذي لم يروه لسنوات من أجل ألا يفوتهم
~~الترام المعتاد؟

# بوسع ms169 المجتمع أن يفعل شيئا للفن؛ لأن بوسعه أن يزيد مساحة الحرية، وحتى السياسيون
~~يمكنهم أن يقدموا إلى الفن خدمة؛ يمكنهم إلغاء قوانين الرقابة ورفع القيود عن حرية
~~الفكر والقول والسلوك، ويمكنهم حماية الأقليات، ويمكنهم حماية الأصالة من سخط الدهماء
~~الأنصاف، ويمكنهم أن يضعوا نهاية للمذهب القائل بأن من حق الدولة أن تقمع الآراء غير
~~الشائعة لمصلحة النظام الشائع. كم من حرية عارمة تمنح لمن يتحدث إلى الغوغاء بمسلماتها
~~المقبولة! فأقل ما يمكن للدولة أن تفعله هو أن تحمي من لديهم قول يحتمل أن يسبب
~~شغبا. إن ما لا يؤدي إلى الشغب ربما لا يستحق أن يقال، وفي الوقت الراهن، لعل أفضل
~~شيء يمكن أن يفعله أي شخص عادي من أجل تقدم الفن هو أن يثور من أجل مزيد  من
~~الحرية.
~~(2) الفن والمجتمع

# Art and Society

# والفن ماذا عساه أن يسدي إلى المجتمع؟

# يضيف إليه روحا، بل ربما يطلق سراحه؛ فالمجتمع يلزمه خلاص.

# مع نهايات القرن التاسع عشر بدت الحياة كأنها تفقد نكهتها، وبدا العالم رماديا
~~مفتقر الدم، يعوزه الوهج. الرصانة أصبحت زيا سائدا، ليس غير الأغبياء من يهمهم أن
~~يبدوا روحيين، إن أواخر القرن التاسع عشر في أفضل جوانبها تذكر المرء بهزلية
~~(فارس) مسفة عاطفيا، وفي أسوأ جوانبها تذكر بنكتة متحجرة القلب، ولكن، كما
~~رأينا، فقبل منعطف القرن بدأت حركة انفعالية جديدة تعبر عن نفسها، في فرنسا أولا ثم في
~~أوروبا، تطلبت هذه الحركة، كي لا تذهب سدى، قناة أو مجرى عساها تتدفق فيه إلى
~~غاية ما، كانت مثل هذه القناة في العصر الوسيط دانية قريبة المأخذ؛ إذ اعتادت الخميرة
~~الروحية أن تعبر عن نفسها من خلال الكنيسة المسيحية، رغم أنف المعارضة الرسمية في
~~عامة الأحوال، أما في العصر الراهن فمن غير الممكن لأي حركة حديثة على أي قدر من
~~العمق أن تعبر عن نفسها بهذه الطريقة، وأيا ما كانت الأسباب فتلك حقيقة مؤكدة.
~~وفي اعتقادي أن السبب الرئيسي هو أن عقول أهل العصر الحديث لا يمكن أن تجد غناء ms170 في
~~الدين الدوجماوي. ومن المؤسف أن المسيحية لم تشأ أن تقلع عن ألوان من الدوجما بعيدة
~~عن جوهرها كل البعد. إن تورط الدين في الدوجما هو الذي أبقى العالم لا دينيا في
~~ظاهره، ولكن، رغم أن مآل كل دين أن تعترشه الدوجما، فهناك واحد يمكنه أكثر من غيره أن
~~ينفضها عنه دون عناء أو اكتراث، ذلك الدين هو الفن؛ فالفن دين، إنه تعبير عن، ووسيلة
~~إلى، حالات ذهنية لا تقل قداسة عن أية حالة ذهنية يمكن للبشر أن يخبروها، وإنما إلى
~~الفن يتجه الذهن الحديث، لا من أجل التعبير الكامل عن انفعال متعال فحسب، بل أيضا من
~~أجل إلهام يعيش به.

# وجد الفن منذ البدء بوصفه دينا متزامنا مع كل الأديان الأخرى، ومن البين أنه لا
~~يمكن أن يكون هناك تضاد جوهري بينه وبينها؛ فالفن الأصيل والدين الأصيل مظهران لروح
~~واحدة، كذلك شأن الفن الزائف والدين الزائف، ومنذ آلاف السنين والبشر يعبرون بالفن
~~عن انفعالاتهم الفائقة الإنسانية، ويجدون فيه الغذاء الذي تعيش عليه الروح. الفن هو
~~أعم وأبقى صور التعبير الديني جميعا؛ لأن دلالة التضافرات الشكلية يمكن أن يدركها أحد
~~الأجناس وأحد العصور بنفس الكفاءة التي يدركها به جنس آخر وعصر آخر؛ ولأن تلك الدلالة
~~هي شيء مستقل عن التقلبات البشرية، شأنها في ذلك شأن الحقيقة الرياضية، وعلى الإجمال،
~~ليست هناك أداة أخرى لنقل الانفعال ولا وسيلة أخرى إلى النشوة قد أسعفت الإنسان مثلما
~~أسعفه الفن. وما من فيض من طرب الروح إلا هو واجد في الفن قناة تتولاه وتحدوه،
~~وحين يفشل الفن فإنما يفشل لافتقاد الانفعال وليس لافتقاد التكيف الشكلي. واليوم إذ
~~تشرع الحركة الناشئة في البحث عن موئل تلجأ إليه وتعيش، فمن الطبيعي أن تتجه إلى
~~الديانة الوحيدة ذات الأشكال اللانهائية والثورات الدائمة.

# ذلك أن الفن هو الديانة الوحيدة التي تشكل نفسها بما يوافق الروح، والديانة
~~الوحيدة التي لن يطول تقيدها بالدوجما على الإطلاق. إنه ديانة بلا كهنوت، ومن الخير
~~ألا تودع الروح الجديدة في أيدي الكهنة؛ فالروح ms171 الجديدة في أيدي الفنانين، ذلك خير؛
~~فالفنانون، كقاعدة عامة، هم آخر من ينظمون أنفسهم في طوائف رسمية، وإذا نظمت هذه
~~الطوائف فهي قلما تنطلي على أرواح الصفوة؛ فالمتمردون من الرسامين أكثر شيوعا بكثير
~~من المتمردين من رجال الدين، وفي حالة «التوفيق» (الذي هو تلف كل ديانة؛ لأن
~~الإنسان لا يمكنه أن يخدم سيدين) تصاب كل طوائف أوروبا تقريبا بالبدانة. عن طريق
~~التوفيق نجح الكهنة بأعجوبة في الاحتفاظ بوعائهم سليما. أما الفنانون الأصلاء في كل
~~حركة جديدة فإنهم يزدرون الوعاء ويقدسون الروح، وإن ازدراءهم الرقيق للوعاء
~~لا يقل فائدة عن اعتقادهم الجليل في الروح. ونحن حين ننظر إلى تاريخ الفن فقد تبدوا لنا
~~فترات القنوط والتوفيق طويلة، إلا أنها بالمقارنة بالأديان الأخرى تدهشنا بقصرها؛ إذ
~~لا يلبث فنان حقيقي أن يظهر عاجلا أو آجلا، وكثيرا ما ينجح بمقدرته وحدها في أن
~~يعيد تشكيل الوعاء بحيث يحتوي الروح احتواء كاملا.

# والدين، وهو مسألة اقتناع وجداني، ينبغي ألا يكون له شأن باعتقادات الفكر. إن
~~لدينا قناعة وجدانية بأن بعض الأشياء خير من بعضها الآخر، وأن بعض الحالات الذهنية
~~طيب وبعضها ليس طيبا، ولدينا قناعة وجدانية قوية بأن العالم الجيد ينبغي أن تكون له
~~الأفضلية على العالم الرديء، ولكن ليس ثمة براهين على هذه الأشياء، قليلة هي الأشياء
~~الهامة التي تقبل البرهان؛ فالأشياء الهامة يتوجب أن يحس بها ويعبر عنها، ذلك هو
~~السبب في أن الأشخاص الذين لديهم أشياء هامة تقال، يميلون إلى كتابة قصائد أكثر من
~~ميلهم إلى كتابة دراسات أخلاقية، وإنني أقدم لنقادي هذه العصا هدية. إن الإثم الأصلي
~~للدوجماويين هو أنهم لا يقنعون بأن يحسوا ويعبروا، بل يلزمهم دائما أن يخترعوا
~~تصورا فكريا لكي يمثل هدفا لانفعالهم؛ فهم يستنتجون من طبيعة انفعالاتهم موضوعا
~~يجدون أنفسهم مضطرين إلى البرهنة على وجوده بواسطة نسق ميتافيزيقي متقن الخداع،
~~والنتيجة محتومة؛ يصير الدين إلى أن يعني لا الشعور بانفعال بل الولاء لعقيدة، وبدلا
~~من أن يكون مسألة قضايا فكرية، وهنا يحق جدا للارتيابي (الشاك) أن ms172 يتدخل ويقوض
~~للدوجماوي نسقه الميتافيزيقي الاحتيالي (

# ad hoc
~~)

# 7

# باعتراضات مفحمة، يبدو لي ألا أحد من عقليي كمبردج يمكنه أن ينكر أنني
~~أحس انفعالا معينا، غير أنني في اللحظة التي أحاول فيها أن أبرهن على موضوع
~~الانفعال أضع نفسي في مأزق عسير.

# ما من أحد رغم ذلك يود أن ينكر وجود الموضوع المباشر للانفعال الإستطيقي؛ وهو
~~تجمعات الخطوط والألوان. أما ما اقترحته من احتمال وجود موضوع قصي للانفعال فهو قد
~~يؤدي بي إلى مصاعب، غير أني إذا قوضت آرائي الميتافيزيقية بجرة قلم فذاك أمر لا
~~يهم البتة، وليس لأي آراء ميتافيزيقية في الفن أهمية، فكل ما يهم هو الانفعال
~~الإستطيقي وموضوعه المباشر. أما عن وجود موضوع قصي وعن طبيعته الممكنة فهناك نظريات
~~لا تحصى، معظمها، إن لم يكن كلها، قد كذبت، ورغم أن بضع نظريات منها قد وجدت من يدافع
~~عنها ببسالة، فهي لم يكتب لها أبدا أن تزيح الفن تماما أو تقوم مقامه؛ فلم يحدث
~~يوما أن نجحت الدوجما في أن تحل محل الدين. لقد تبين دائما بشكل ما أن دلالة
~~الفن تتوقف بصفة رئيسية على الانفعال الذي يثيره، وأن الأعمال أهم من النظريات، ورغم
~~أن هناك محاولات تمت لرفض أشتات من الدوجما، وتعريف الموضوع القصي وتوجيه الانفعال،
~~فقد كانب قدرة فنان أصيل واحد، في عامة الأحوال، أن يحطم التقليد الزائف، وكان هناك
~~دائما إدراك مبهم بأن اللوحة التي تحرك المشاعر الإستطيقية لا يمكن أن تكون
~~خطأ، وأن النظرية التي تدينها بالهرطقة إنما تدين نفسها. ويظل الفن دينا غير دوجماوي،
~~أنت فيه مدعو إلى أن تحس انفعالا لا أن تذعن لنظرية.

# الفن إذن قد يشبع الحاجة الدينية لعصر ينمو بحدة لا يحتملها الدين الدوجماوي، ولكي
~~ينجح في ذلك يجب أن يوسع من نطاق تأثيره، ينبغي أن يكون هناك مزيد من الفن الشعبي، مزيد
~~من ذلك الفن الذي لا أهمية له بالنسبة للعالم ولكنه مهم بالنسبة للفرد؛ إذ من الجائز
~~أن يكون الفن من المرتبة الثانية وهو مع ذلك فن ms173 أصيل، وينبغي كذلك ألا يكون الفن
~~احترافيا كله، ونحن لن نحقق ذلك بأن نرشو أفضل الفنانين لكي يحطوا من قدر أنفسهم، بل
~~بتمكين كل إنسان أن يبدع من الفن قدر استطاعته؛ فمن المحتمل أن معظم الناس قادرون على
~~التعبير عن أنفسهم إلى حد ما في شكل، ومن المؤكد أنهم بهذا التعبير يمكن أن يظفروا
~~بسعادة غير عادية، أما من ليس لديهم شيء يعبرون عنه على الإطلاق، وليس لديهم أية
~~قدرة على التعبير فهم أخطاء الطبيعة. أولئك ينبغي أن يعالجوا بحنو إلى جانب
~~المعتوهين الميئوس من حالتهم والمصابين باستسقاء الدماغ، أما بالنسبة للأغلبية فمن
~~المتيقن أن لديهم انفعالات غامضة ولكن عميقة، ومن المتيقن أيضا أنهم لا يستطيعون أن
~~يدركوا هذه الانفعالات إلا في التعبير الشكلي، أن يقفز المرء ويصيح، ذلك تعبير عن
~~النفس وإن لم يشف غليلا، ولكن أدخل فكرة الشكلية تجد في الرقص والغناء بهجة مشبعة،
~~الشكل هو الطلسم. وبالشكل تتحول الانفعالات الغامضة والعصية وغير الأرضية إلى شيء ما
~~محدد ومنطقي وماثل فوق الأرض. إن صنع أشياء نافعة هو عمل موحش، ولكن صنعها وفقا
~~للقوانين الباطنية للتعبير الشكلي هو في منتصف الطريق إلى السعادة، وإذا كان للفن أن
~~يقوم مقام الدين فلا بد أن يكون في متناول من هم بحاجة إلى الدين، ومن السبل الواضحة
~~لتحقيق ذلك أن ندخل في العمل النفعي هزة الإبداع.

# ولكن العمل النفعي على أية حال يجب أن يظل آليا في معظمه، وإذا شاء العاملون
~~النفعيون أن يعبروا عن أنفسهم على أتم نحو ممكن فلا بد لهم أن يقوموا بهذا التعبير
~~في أوقات فراغهم. هناك صنفان من التعبير الشكلي متاحان للجميع؛ الرقص والغناء. ومن
~~المحقق أنه في الرقص والغناء يكون العاديون من الناس أقرب ما يكونون من الإبداع. إن
~~فناني الطبقة الأولى ندرة، وغير متاح أن يشهد منهم أي عصر من العصور أكثر من بضعة، ولكن
~~ربما يحفل أي عصر من العصور بملايين من الفنانين الحقيقيين. إن الفن الذي لا يرقى إلى
~~مستوى المعرض العام لا ms174 بأس بأن نبدعه رغم ذلك، لمتعتنا الخاصة، وما إن نستوعب هذا
~~المبدأ حتى لا يعود أحد يستشعر خجلا حين يسمى هاويا. ولن يكون علينا أن ندعي
~~أن جميع أصدقائنا فنانون عظام؛ لأنهم هم أنفسهم لن يزعموا مثل هذا الزعم، وهم في الدولة
~~العظمى المأمولة لن يكونوا في فئة الشحاذين الإلهيين، بل سيكون أصدقاؤنا هواة
~~يستخدمون الفن عن وعي كوسيلة إلى الغبطة الوجدانية، ولن يكونوا فنانين يستخدمون كل شيء
~~عن وعي أو عن غير وعي كوسيلة إلى الفن، فلنرقص إذن ونغن؛ فالرقص والغناء فنون
~~حقيقة، ليس فيها غناء مادي وإنما قيمتها كلها في دلالتها الإستطيقية. لنرقص، قبل كل
~~شيء، ونبتكر رقصات؛ فالرقص فن شديد الخلوص، خلق للشكل المجرد، وإذا شئنا أن نجد في
~~الفن إشباعا عاطفيا فمن الضروري أن نصبح خالقين للشكل، من الضروري ألا  نقنع بمجرد
~~التأمل بل يجب أن نبدع، يجب أن نكون إيجابيين في تعاملنا مع الفن.

# وهنا سأصطدم ببعض الشخصيات الممتازة من الرجال والنساء الذين يحاولون أن «يدخلوا
~~الفن في حياة الناس» بأن يزجوا بأطفال المدارس وفتيات المصانع زرافات خلال الجاليري
~~القومي والمتحف البريطاني. من منا لم يألف رؤية هذه القطعان الصغيرة من الضحايا تلغط
~~وتدلف خلال المعارض وتزيد جو المتحف كآبة على كآبته؟ أي فعلة يفعلها بحساسيتهم الأصلية
~~معلم جاد وبيده فهرس التواريخ والأسماء والتعليقات المناسبة؟ ما علاقة كل هذه
~~البطاقات في الميثولوجيا والتاريخ، وهذا الجذل البيداجوجي

# 8

# والطرب المشائي، ما علاقة ذلك بالانفعال الأصيل؟ في زي أي دجال مريع مبهم
~~يقدم الفن إلى الناس؟ إن الأثر الوحيد الذي يمكن أن تتركه الزيارات الشخصية للمتاحف هو
~~أنها تؤكد للضحايا شكوكهم بأن الفن شيء بعيد غاية البعد مهيب موحش إلى غير حد.
~~إنهم ينصرفون وفي قلوبهم إجلال مشوب بالرعب الدائم تجاه ذلك السفنكس (أبي الهول)
~~القديم الرابض في ميدان ترافالجر يطرح على العابرين أحاجي لا تستأهل الإجابة، ذلك
~~السفنكس الذي يعنى به المثقفون ويطعمه الأغنياء.

# 9

# تعلم المشي أولا قبل أن تحاول العدو، فإذا كان بوسع صانع ms175 ذي حساسية فائقة أن
~~يفيد فائدة ما من روائع الجاليري القومي (شريطة ألا يقترب منه مثقف يريد أن يخبره
~~بما يجب أن يحسه، أو يمنعه أن يحس على الإطلاق بأن يدعوه إلى التفكير) فإن من
~~الأفضل كثيرا للصانع ذي الحساسية العادية ألا يرتاد المعرض حتى يكتسب، بمحاولة
~~التعبير عن نفسه في الشكل، بصيصا من الرأي الصائب عما يصبو إليه الفنانون، ومن
~~المؤكد أن بمقدور كل إنسان تقريبا، رجلا كان أو امرأة، أن يكون فنانا صغيرا ما
~~دام كل طفل تقريبا هو فنان، ثمة حس بالشكل يمكن أن نلمسه في معظم الأطفال، فماذا
~~يحل به؟ إنها الحكاية القديمة: الطفل أبو الرجل، وإذا شئت أن تحتفظ للرجل بالهبة
~~التي ولد بها، فلا بد أن تتعهده صغيرا، أو بالأحرى تحميه أن يتعهد! فهل نستطيع أن
~~نرفع عنه أيدي الآباء والمعلمين وأنظمة التعليم التي تحول الأطفال إلى رجال ونساء
~~عصريين؟ هل نستطيع أن ننقذ الفنان الكامن في كل طفل تقريبا؟ إننا نستطيع على الأقل أن
~~نقدم بعض النصائح العملية؛ لا تعبثوا برد الفعل الانفعالي المباشر تجاه الأشياء الذي هو
~~عبقرية الأطفال، لا تتصوروا أن البالغين هم بالضرورة أفضل من يقضي بما هو خير وما هو
~~هام، لا تبلغ بكم الغفلة أن تفترضوا أن ما يثير انفعال العم هو أطرف مما يثير تومي، لا
~~تظنوا أن طنا من الخبرة تعدل ومضة من البصيرة، ولا تنسوا أن معرفة الحياة لا تسعف
~~أحدا في فهم الفن؛ ولذا لا تعلموا الأطفال أن يكونوا أي شيء أو يحسوا أي شيء، فقط
~~ضعوهم على الطريق؛ طريق اكتشاف ماذا يريدون وماذا يكونون. حسبي بذلك من نصائح عامة، أما
~~ما أود قوله على وجه التخصيص فهو ألا تأخذوا الأطفال إلى معارض الصور والمتاحف، وأهم
~~من ذلك بالطبع ألا ترسلوهم إلى مدارس الفن التي تعلمهم النزعة التجارية الادعائية، لا
~~تشجعوهم أن يلتحقوا بنقابات الفنون والحرف حيث يحتمل أن يتعلموا حرفة ولكنهم سيفقدون
~~حسهم الفني، في هذه المؤسسات الموقرة يسود تصور سام عن العمل ms176 الصادق والحرفية
~~الأمينة، فيا للأسف لماذا لا يتذكر أولئك الحريصون على الصدق والأمانة أن هناك أشياء
~~أخرى في الحياة؟ إن لحرفيي النقابات الصادقين مثلا أعلى عمليا وجديرا بالثناء،
~~غير أنه مثل محدود وضيق الأفق، مثل أخلاقي وليس فنيا. إن الحرفيين رجال مبدأ، وهم
~~مثل كل رجال المبادئ قد أقلعوا عن عادة التفكير والشعور؛ لأنهم وجدوا أسهل عليهم أن
~~يسألوا ويجيبوا عن سؤال «هل هذا يتفق مع مبادئي؟» من أن يسألوا ويجيبوا عن سؤال «هل
~~أحس أن هذا خير أو حق أو جميل؟» ولذا أقول لكم لا تشجعوا طفلا أن ينخرط في
~~«الفنون والحرف»

# Arts and Crafts
~~؛ فالفن لا يقوم
~~على الحرفة بل على الحساسية، إنه لا يعيش بالعمل الأمين بل بالإلهام، إنه شيء لا يعلم
~~في الورش وفصول المدارس بواسطة الحرفيين والمعلمين المتحذلقين، وإن أمكن إنضاجه في
~~الأستوديوهات بواسطة أساتذة من الفنانين، صحيح أن الصبي لا بد أن يكون حرفيا جيدا
~~إذا شاء أن يكون فنانا جيدا، ولكن لندعه يعلم نفسه حيل صناعته بالتجربة، التجربة في
~~الفن لا في الحرفة.

# وأود أن أقول لأولئك الذين يشغلون أنفسهم بمسألة إدخال الفن في حياة الناس: لا
~~تلهوا بلعبة «الإحياء». إن اللفظة ذاتها تحمل رائحة المدفن، الإحياء ينظر إلى الوراء،
~~بينما الفن معني بالحاضر، ولن نغري الناس بالإبداع بأن نعلمها أن تقلد، وأرى أن إحياء
~~رقصة المريسة

# morris-dancing

# والغناء الشعبي، ما
~~لم يكونا ساحرين، ليسا أكثر من «فنون وحرف» في الهواء الطلق. إن عليهما غبرة المتحف،
~~وهما قد يحولان الصبية والفتيات إلى بحاث أذكياء، لكنهما لن يجعلا منهم فنانين، ولا
~~يمكن لعصرين مختلفين أن يعبرا عن حس الشكل بنفس الطريقة تماما؛ ومن ثم فإن كل
~~المحاولات الرامية إلى خلق أشكال عصر آخر لا بد لها أن تضحي بالتعبير الانفعالي من أجل
~~براعة التقليد، وما كان للقصف القديم الصاخب أن يشفي الجوع الروحي الحاد أكثر مما
~~تشفيه الحرفية الدقيقة أو سويعات مع «كنوزنا الفنية»، ليس غير الإبداع المتأجج، والتأمل
~~الواجد، ما يشبع حاجة أناس ms177 يبحثون عن ديانة.

# وباعتقادي أنه من الممكن، على صعوبته الشديدة، أن نمنح الناس كلا الاثنين، إذا كان
~~الناس حقا يريدونهما، إلا أن الإبداع، وأنا على يقين من ذلك، بالنسبة إلى أغلب الناس
~~يجب أن يسبق التأمل، في مدرسة مسيو بواريه «إيكول
~~مارتان»

# Ecole Martaine

# 10

# أعداد كبيرة من الفتيات الفرنسيات جمعن من الأزقة وما حولها، هن الآن
~~يخلقن أشكالا ذات فتنة وأصالة مدهشتين، لا ينازع أحد في أنهن يجدن بهجة في عملهن.
~~إنهن لا ينسخن من أي أصل، ولا يتبعن أي تقليد؛ فالذي يدن به للماضي، وهو كثير، قد
~~استعرنه بطريقة لا شعورية تماما مع صنف أجسادهن وعقولهن، من تاريخ جنسهن وثقافته
~~التقليدية، يختلف فنهن عن الفن البدائي مثلما تختلف أي متمهنة حياكة فرنسية عن أي
~~أمريكية من الهنود الحمر. غير أنه يعدل فن البدائيين أصالة وحيوية. إنه ليس فنا
~~عظيما، وليس عميق الدلالة، وكثيرا ما يكون من الدرجة الثالثة بلا خلاف، إلا أنه فن
~~أصيل؛ ومن ثم فإنني أضع صانعات إيكول مارتان في صف أفضل الرسامين المعاصرين، لا بوصفهن
~~فنانات، بل بوصفهن مظاهر للحركة الجديدة.

# لست متيما بموسيقى الرجتيم

# rag-time

# ورقصة
~~الديكة الرومية

# turkey-trotting
~~، ولكنهما أيضا
~~مظاهر للحركة الجديدة، في تلك الإيقاعات المغضبة المتهوسة أجد وعدا بفن شعبي أكبر مما
~~في إحياء الغناء الشعبي ورقصة المريسة؛ فهي على الأقل تحمل علاقة ما بانفعالات أولئك
~~الذين يغنونها ويرقصونها، إنها جيدة بقدر ما تحمل من دلالة، غير أن دلالتها ليست
~~عظيمة؛ فليس في نفوس حاضني الأرانب تلتمس الروح الجديدة في أوجها، وما كان لرقصهم
~~وغنائهم أن يوقظا العالم من سباته، ولن يدين لهم المستقبل بذلك الفضل الذي أوقن أنه
~~سينساه سريعا. ليس في الرجتيم أو التانجو كبير دهش أو جدة، غير أن من الخطأ أن نغفل
~~أي شكل تعبيري حي، ومن السخف المحض أن نهاجمه. إن التانجو والرجتيم طائرات ورقية
~~يطير بها نفس الريح الذي يملأ الأشرعة العظيمة للفن البصري، ليس باستطاعة كل إنسان أن
~~يقتني زورقا شراعيا، ولكن باستطاعة كل ms178 صبي أن يشتري طائرة ورقية، وفي عصر يبحث عن
~~أشكال جديدة يعبر فيها عن ذلك الانفعال الذي لا يمكن أن يعبر عنه بكفاية إلا في الشكل
~~وحده، سيتطلع الحكيم برجاء وأمل إلى أي صنف من الرقص أو الغناء يتصف بأنه شعبي وغير
~~تقليدي في آن.

# فليحاول الناس إذن أن يخلقوا الشكل لأنفسهم، ربما يفضي ذلك إلى خلط وفوضى من
~~الشكل، ولكن لا ضير؛ فالمهم أن يكون لدينا فن حي وحساسية حية. إن الإنتاج الغزير
~~لفن رديء هو مضيعة للوقت، ولكن لا ضير في ذلك ما دمنا لن نسمح له أن يمس الفن
~~الجيد بأذى، فليجعل كل واحد من نفسه هاويا، ولنقلع عن فكرة أن الفن شيء يعيش في
~~متاحف لا يفهمها إلا الدارسون. ولعل ممارسة الفن أن تكسب الناس حساسية؛ فإنهم لو
~~اكتسبوا الحساسية لإدراك الفن الأعظم، ولو إلى حد ما، سيكونون قد ظفروا بالدين الجديد
~~الذي كانوا يبحثون عنه. إنني لا أحلم بأي شيء يمكن أن يثقل أو يخفف من فهارس المؤرخين
~~الكنسيين، ولكن إذا صح أن أهل العصر الحديث لا يجدون شفاء في الدين الدوجماوي، وإذا صح
~~أن هذا العصر، كرد فعل ضد مادية القرن التاسع عشر، بات على وعي بحاجته الروحية ويتوق
~~إلى إشباعها، فيبدو من المعقول أن أنصحهم بأن يلتمسوا في الفن ما يريدون وما يمكن أن
~~يمنحه الفن. ما كان للفن أن يخذلهم، وإنما الخطب أن الأغلبية لا بد دائما أن تكون
~~مفتقرة إلى الحساسية التي يمكنها أن تأخذ من الفن ما الفن معطيه.

# سيكون ذلك مؤسفا جدا للأغلبية، ولكنه للفن لن يعني الكثير؛ فالفن لأولئك القادرين
~~على الإحساس بدلالة الشكل لا يمكن أن يكون أقل شأنا من ديانة، فلا شك عندي أن هؤلاء
~~يجدون في الفن ما وجدته الطبائع الدينية الأخرى وما تزال تجده في الصلاة والعبادة
~~الجياشة، يجدون ذلك اليقين الوجداني، وتلك الثقة بالخير المطلق التي تجعل الحياة
~~كلا هاما ومنسجما.
~~•••

# وحيث إن الانفعالات الإستطيقية هي شيء خارج الحياة وفوقها، فإن بوسع المرء ms179 أن يلوذ
~~بها من الحياة. إن من قدر له يوما أن يعرف الوجد وأن يتبدد في أوه ألتيتودو

# O Altitudo

# 11

# واحدة، لن يكون له أن يؤخذ بإثارات العمل الفارغة ويغالي في تقديرها. ومن
~~وهب القدرة على أن يأوي إلى عالم الوجد سيعرف كيف يتعامل مع الوقائع بحجمها. جدير ذلك
~~الذي يختلف كل يوم إلى عالم الانفعال الإستطيقي أن يعود إلى عالم الشئون البشرية
~~مسلحا لمواجهتها بشجاعة، وربما بشيء من الازدراء. وهو إذا كان يجد أغلب الولع
~~البشري تافها بالقياس إلى النشوة الإستطيقية، فليس في ذلك ما يدعوه إلى الجفاء
~~والبرود، بل إن بإمكان ديانة الفن من الناحية العملية أن تسعف إنسانا أكثر مما يسعفه
~~الدين البشري؛ فقد يتعلم في عالم آخر (عالم الفن) أن يشك في الأهمية القصوى لهذا
~~العالم. ولكن إذا كان هذا الشك يوهن من حماسته لبعض الأشياء الممتازة حقا فسوف يبدد
~~أوهامه حول العديد من الأشياء غير الممتازة. إن ما ينتقص من رصيد حبه للبشر قد يضاف
~~إلى رصيده من الشهامة، ولما كانت ديانته لا تستهل بوصية «أحب جميع الناس» فهي لن
~~تنتهي، ربما، بحضه على أن يبغض أكثرهم. ms180