Arianna aiuta Teseo ad uscire dal labirinto
Arianna tra satiri menadi e altre figure mitologiche
Didone allestisce un banchetto in onore di Enea
Enea e i suoi vengono attaccati dalle Arpie
Enea presenta Cupido nei panni di Ascanio a Didone
Sofocle, Antigone, Secondo Episodio vv. 489-491
Apollonio Rhodio, Argonautica, IV, vv. 6-182
Apollonio Rhodio, Argonautica, III, vv. 442-1162
Apollonio Rhodio, Argonautica, I, vv. 284-608
Apollonio Rhodio, Argonautica, I, vv. 15-20
Apollonio Rhodio, Argonautica, I, vv. 105-115
Apollonio Rhodio, Argonautica, Iv, vv. 183-618
Sofocle, Edipo a Colono, Parodo vv. 282-319
Publio Ovidio Nasone, Le Metamorfosi, VIII, vv. 177-179
Publio Ovidio Nasone, Le Metamorfosi, VIII, vv. 176-177
Sofocle, Antigone, Secondo Episodio vv. 489-491 ”
Publio Ovidio Nasone, Le Metamorfosi, VIII, 174 e ss
Affresco murale facente parte della decorazione della Sala dell'Eneide di Villa Valmarana ai Nani
Penna e pennello in marrone e grigio, lavaggio, accentuato con il bianco Dimensioni cornice esterna: 71 x 105,8 cm : 91 x 124,5 x 5 cm
Antigone conduce Edipo cieco verso Colono
Il disegno è stato eseguito da Edward Burne-Jones, è forse la sua prima commissione per la Morris and Company.
Si tratta della lastra sud della tomba n.86 della necropoli. Essa raffigura la Nike alata che guida una biga. Alla destra della Nike è visibile l'antico simbolo della Vittoria(figura circolare suddivisa in quattro parti da due linee che si intersecano formando una croce).
Pittura a encausto su lastra di lavagna. Raffigura la Musa Polimnia coronata d'alloro con in mano una cetra. Per molto tempo considerata una pittura romana del I d. C., in realtà si tratta di un clamoroso Falso Archeologico.
Pontormo su disegno di Michelangelo Buonarroti
Scultura in bronzo. L'opera fa parte di un gruppo di sculture bronzee a cui l'artista dà il nome delle muse esposte, in contemporanea alla Biennale d'Arte. alla mostra dal titolo Inside Love Love Inside presso il giardino Cà Dolfin a Venezia. Il colore azzurro simboleggia il legame con il cielo.
Venere e le tre Grazie offrono dei doni a una giovane donna
L'opera narra delle Pieridi, figlie di Pierio, sovrano della Tessaglia, che ebbero l'ardire di sfidare le muse in una gara di canto. Questo è il finale dell'episodio: le nove muse hanno vinto la sfida, ma sono ancora impegnate nel canto e suonano diversi strumenti musicali, mentre le Pieridi sono già trasformate in gazze che volano in tutte le direzioni, portandosi dietro i loro strumenti e i loro spartiti.
L'affresco è stato ritrovato in uno degli ambienti della c.d. Villa di Arianna, presso il sito archeologico di Stabiae, nel 1759.
Marmo, 53 cm x 42 cm x 155 cm. Statua a tutto tondo su piedestallo . Figura mitologica nuda che si sta ponendo una ghirlanda di fiori sul capo. Fiori anche dal piedistallo alle gambe.
Scultura in marmo alta 0,97 m, larga 1,73 m e profonda 0.65 m. Anfitrite qui viene rappresentata come Nereide, a seguito delle rappresentazioni classiche di trionfi marini come il Trionfo di Galatea di Raffaello. La grazia con cui è stata scolpita l'opera ricorda lo stile dell'art Rocaille.
Anello in oro con castone ovale a giorno. Cerchio con due scanalature terminante in alto con due forcelle. La pietra raffigura una ninfa marina nuda, probabilmente Teti, che cavalca un delfino e regge con le mani un panno che le fa da vela. L'opera faceva parte della collezione contenuta agli Uffizi, ora esposta a Palazzo Pitti.
Sarcofago in marmo pentelico proveniente da Patrasso nel Peloponneso.
La fucina di Vulcano o Teti presso la fucina di Vulcano
Arianna con lo sguardo rivolto verso il basso
Copia romana da un originale greco. Marmo, 87 cm
Ragazza regge una corona di alloro,ninfa del seguito di Apollo
Skyphos decorato con Arianna abbandonata
Mosaico collocato nel cubicolo della casa del Laibirinto a Pompei.
Dioniso seduto tra le braccia di Arianna
Dioniso sputa l'immagine completa di Cadaques sulla punta della lingua di tre donne leggendarie guardiane
Teseo che viene riconosciuto dal padre Egeo
Anfora a figure rosse, proveniente da Vulci, di altezza 61,1 cm e diametro della bocca di 27,8 cm. L'opera è firmata dall'autore come vasaio e pittore. Viene rappresentato un episodio estraneo alla tradizione dei poemi omerici, i due guerrieri vengono raffigurati mentre svolgono un'attività ludica, forse il gioco dei dadi o della morra; Achille e Aiace, sono contraddistinti dalle iscrizioni. Sul lato secondario dell'anfora vi sono raffigurati Castor, con il suo cavallo Kyllaros, Polydeukes ed i genitori Tyndareos e Leda.
Hydria dipinta con tecnica a figure rosse di altezza 58,2 cm. Attribuita al cosiddetto Pittore di Berlino e creata durante la fase giovanile del ceramografo.
Kylix laconica a figure nere, attribuita al pittore di Arkesilas, trovata a Cerveteri.
Statua in marmo ritrovata nella Villa di Cassio, vicino Tivoli, nel 1774. Insieme a questa, sono state trovate le statue di sette delle nove muse e altri personaggi di soggetto mitologico; a loro è stata dedicata un'intera sala nei Musei Vaticani, Museo Pio Clementino. Questo Gruppo delle Muse è stato probabilmente influenzato dal Ciclo delle Muse che abbelliva la Villa di Adriano (oggi conservato al Museo del Prado a Madrid).
Statua in marmo ritrovata in occasione di uno scavo dei ruderi della Villa di Cassio presso Tivoli, nel 1774. Sono state trovate le statue di sette delle nove muse e altri personaggi di soggetto mitologico; a loro è stata dedicata un'intera sala nei Musei Vaticani, Museo Pio Clementino. Questo Gruppo delle Muse è stato probabilmente influenzato dal Ciclo delle Muse che abbelliva la Villa di Adriano (oggi conservato al Museo del Prado a Madrid).
Statua in marmo ritrovata in occasione di uno scavo dei ruderi della Villa di Cassio presso Tivoli, nel 1774. Sono state trovate le statue di sette delle nove muse e altri personaggi di soggetto mitologico; a loro è stata dedicata un'intera sala nei Musei Vaticani, Museo Pio Clementino. Questo Gruppo delle Muse è stato probabilmente influenzato dal Ciclo delle Muse che abbelliva la Villa di Adriano (oggi conservato al Museo del Prado a Madrid). La testa della statua non è originale, risale al I secolo d.C., Calliope è nota come la Musa di Omero, colei che ha ispirato l'Iliade e l'Odissea, ma è anche citata da Dante nel primo canto del Purgatorio.
Statua in marmo ritrovata in occasione di uno scavo dei ruderi della Villa di Cassio presso Tivoli, nel 1774. Sono state trovate le statue di sette delle nove muse e altri personaggi di soggetto mitologico; a loro è stata dedicata un'intera sala nei Musei Vaticani, Museo Pio Clementino. Questo Gruppo delle Muse è stato probabilmente influenzato dal Ciclo delle Muse che abbelliva la Villa di Adriano (oggi conservato al Museo del Prado a Madrid). La testa della statua non è originale. Diversamente dall'iconografia classica, in cui Tersicore viene rappresentata in atto di saltare, in questa rappresentazione la vediamo seduta con la lira in mano, intenta a recitare gli inni sacri.
Statua in marmo conservata nella Sala delle Muse ai Musei Vaticani, Museo Pio Clementino. A differenza delle altre sette statue di muse, Urania e Euterpe non fanno parte del Ciclo delle Muse ritrovate nella Villa di Cassio, presso Tivoli, sono state commissionate da Papa Pio VI e donate dal principe Lancellotti.
Anfora di fabbricazione attica a figure rosse, con anse tortili e coperchio
Stamnos a figure rosse. Pittore di Kleophrades.
Decorazione frontonale occidentale del Tempio di Afaia ad Egina.
Decorazione frontonale orientale del Tempio di Afaia ad Egina.
Entrambi i frontoni mostrano al centro la figura della dea Atena (alla quale Afaia era assimilata), e ai lati gruppi di combattenti, con gli angoli del frontone occupati da guerrieri caduti e armi abbandonate.Le statue erano policrome e si stagliavano sullo sfondo rosso e blu del timpano, avevano alcuni particolari in bronzo dorato e in metalli preziosi.
Le sculture dei frontoni del tempio di Afaia ad Egina
Bronzo con occhi e dettagli in argento; rinvenuta in Macedonia
Arianna è figlia del re di Creta , Minosse, e della regina Pasifae , nonché sorella del mostruoso Minotauro
Opera rinvenuta a Roma nei fossati di Castel Sant'Angelo attorno al 1624 e conservata presso Palazzo Barberini fino al 1819; l'anno successivo l'opera venne portata a Monaco per volontà del principe Ludovico di Baviera, che stava allestendo la Gliptoteca di Monaco.
Statua in terracotta; probabilmente statua acroteriale.
Frontone occidentale del Tempio di Zeus ad Olimpia.
Una delle metope raffiguranti le 12 Fatiche di Eracle del Tempio di Zeus ad Olimpia.
Olio su tela 274x191 cm Sroczyńska, dopo Sienkiewicz, indicava la parentela di Edipo e il cieco Belisario, una famosa composizione del suo maestro Francois Gerard del 1795, pubblicata nella stampa grafica di Charles Normand
Cratere a campana in ceramica pestana a figure rosse. Accanto alle figure principali sono graffiti i rispettivi nomi e al di sotto dell'orlo vi è la firma dell'autore. Rinvenuto nell'area archeologica di Saticula (Sant 'Agata de' Goti, BN)
Da Pompei, Casa di Gavius Rufus. Teseo ha appena ucciso il minotauro riverso a terra nell' ingresso del labirinto, e viene ringraziato dai giovinetti ateniesi destinati a finire in pasto al mostro, mentre sulla destra il popolo cretese assiste sorpreso all'evento.
Bibliografia: Panofsky, Il vaso di Pandora, Torino, Einaudi, 1992.
Atena del gruppo "Invenzione del flauto"
Cratere a calice a figure rosse, rinvenuto a Sant'Agata di Goti, in Campania. Alto 56,70 cm, largo 52,50 cm.
Scena dipinta su un lato B di uno skyphos attico a figure rosse che raffigura il rapimento di Briseide da parte di Agamennone. Il re barbuto indossa la corazza impreziosita da pelli di agnello ed è armato di lancia e spada, che viene infilata in un fodero la cui estremità è adornata con una testa di leone. Sta afferrando il giovane Briseide per un braccio.
Il rapimento di Briseide da parte di Agamennone
Statua romana copia di un originale greco di IV secolo a.C.
Copia romana di un originale greco di II a.C.
Statua di Melpomene, musa della tragedia
Statuetta in porcellana facente parte della serie Apollo e le nove muse
Cammeo con piccola gemma in sardonica incisa e oro
Figura di Calliope, la musa della poesia epica
Scena alla fontana con una statua della musa Euterpe
Figura di Euterpe, la musa della poesia lirica
Composizione con una statua della musa Urania
Pittura a monocromo e doratura realizzata con rame, smalti e bronzo
Minerva appare a Cadmo dopo l'uccisione del drago
Pelike attica a figure rosse, alta 31,2 cm.
Olio su tela di altezza 1,32 m e larghezza 1,07 m. La scena raffigurata nel dipinto è sicuramente ripresa dal libro X delle Metamorfosi di Ovidio.
Incisione di altezza 47,4 cm e larghezza 34,4 cm. Venne prodotta dal tipografo Antoine François Dennel negli anni compresi tra il 1760-1815.
Incisione a colori di altezza 24,9 cm e larghezza 19,7 cm. Acquisita dal Museo nel 1927.
Incisione di altezza 4,12 cm e larghezza 3,04 cm. Acquisito dal Museo nel 1927 e inciso da Gérard Vidal tra il 1742 e il 1804.
Cammeo in onice inciso a due strati, di altezza 2,1 cm e altezza 2,6 cm. Venne creato in Egitto e prima dell'acquisizione del Museo faceva parte della collezione del Duca d'Orleans.
Ermafrodito dormiente circondato da putti
Statuetta in porcellana alta 23,5 cm. Prima di essere acquisita dal Museo, nel 1918, faceva parte della collezione Dogoruky.
Le Troiane in atto di incendiare le navi
Scultura in marmo di altezza 16 cm e lunghezza 71 cm. Copia di una statua originale antica.
Cammeo in sardonica e agata a tre strati. Misura 1,7 cm di altezza e 1,2 cm di larghezza.
Scultura in bronzo alta 30 cm. Copia di una statua originale antica.
La scultura in marmo ha vari nomi, lo stesso Canova la chiama in una delle sue lettere Erato, musa della danza d'amore. Inoltre originalmente l'artista voleva aggiungere una figura di fauno che suona il flauto
Cammeo in agata e oro realizzato con la tecnica dell'intaglio
Cratere a figure rosse proveniente dall'Italia del sud
Cratere a figure rosse con la morte di Agamennone
Hydria a figure rosse proveniente dal sud Italia
Hydria a figure rosse con Elettra, Oreste e Pilade alla tomba di Agamennone
Cratere a figure rosse proveniente dal sud Italia
Cratere a figure rosse con la purificazione di Oreste
Penna e inchiostro marrone con lavaggio blu su tracce di grafite, su carta vergata a quadretti, con linea di incorniciatura successiva in inchiostro marrone.complessivo: 22,7 x 33,4 cm (8 15/16 x 13 1/8 in.) Ailsa Mellon Bruce Fund
Gruppo scultoreo in marmo di altezza 1,82 m. L'opera venne commissionata da Josephine de Beauharnais, all’epoca moglie di Napoleone. Ne esiste una copia, commissionata dal Duca di Bedford al quale Canova apportò piccoli cambiamenti. Oggi questa copia è equamente suddivisa, sette anni ciascuno, dalla National Gallery of Scotland di Edimburgo e dal Victoria & Albert Museum di Londra. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Scultura in marmo alta 1,61 m. Nell'Iliade Ebe figura come la coppiera degli dei dell'Olimpo, nonché la divina ancella di Era. Nel V libro aiuta la dea ad allestire il carro da guerra; anche nel culto Ebe si trova in stretto legame con Era ed è anzi probabile che in origine essa non sia stata altro che un'ipostasi di Era stessa. Ha fatto parte della collezione di Josephine de Beauharnais nel castello di Malmaison, vicino a Parigi, venne poi acquisita dal Museo nel 1814. Esistono altre tre copie dell'opera, una conservata all' Alte Nationalgalerie di Berlino e le atre due ai musei di San Domenico a Forlì. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Cammeo alto 3,9 cm e largo 3,2 cm, in sardonica e oro.
Cammeo di altezza 35 mm e larghezza 42 mm, in oro e sardonica. Acquisita dal Museo nel 1792, faceva parte della collezione di Giovanni Battista Casanova.
Denario in argento del diametro di 2 cm raffigurante il busto, visto da dietro, della Nereide.
Cammeo in sardonica, di altezza 2,8 cm e larghezza 2,4 cm. Venne acquisita dal Museo nel 1792, precedentemente era esposta nella collezione Saint Maurice.
Incisione di altezza 28,8 cm e larghezza 20,7 cm.
Olio su tela, di altezza 92 cm e larghezza 116 cm. Acquisita dall' All-Union Society Antiquariat, precedentemente esposta al Palace Museum in Pavlovsk.
Van den Dyck, un artista che è emerso dall'orbita di Peter Paul Rubens, ha realizzato questa stampa durante uno dei suoi molti anni in Italia. Dopo essersi stabilito prima a Venezia, l'artista alla fine divenne pittore di corte per il duca Carlo Gonzaga II a Mantova
La deificazione di Enea da parte di Ninfe e Amorini
Disegno su carta blu con penna e inchiostro bianco
Tavolo in legno con copertura a mosaico realizzato con bronzo, pietra, corniola, opale, serpentina, lapislazzuli, marmo
Tavolo con una copertura a mosaico con Apollo e le Muse
Disegno con penna e inchiostro marrone, progettato per il Grande Palazzo a Peterhof
Skyphos a figure nere con Apollo citaredo e cinque muse
Piccolo carnet in oro,argento pietre preziose e smalto blu: la decorazione è in madreperla, opale e smeraldi, che creano un medaglione,, nel quale si trova raffigurata, con pittura a smalto, una scena in cui Minerva corona d'alloro Caterina II sorretta da Crono inginocchiato e Clio, la musa della storia, con il libro aperto
Statuetta in porcellana facente parte del gruppo Apollo e le nove muse
Hydria attica a figure rosse. Attribuita al pittore di Copenhagen.
Il rinnovamento della giovinezza di Giasone
Intaglio di agata sarda e oro di 4,2 cm х 2,9 cm.
Eracle e Atena schierati per la battaglia
Testa di Poseidone in bronzo. Identificabile con Antigono Dosone, secondo l'effige in una moneta in argento, acquisita dal museo.
Afrodite emerge dal mare (Venere Anadiomene)
Kylix in ceramica a vernice nera con la testa di Aretusa presa da un emissione celebrativa del conio di Siracusa
Terracotta con pasta e policromia (rosa)
Moneta in oro del diametro di 2 cm. Donata al Museo nel 1931.
Placchetta in bronzo prodotta in Italia settentrionale e attribuita a Fra Antonio da Brescia.
Oinochoe a figure rosse: Apollo, Artemide e Leto
originale greco in bronzo rinvenuto nel 1832 in un relitto presso Piombino; tecnica a cera persa; statua raffigurante Apollo ed ex-voto dedicato ad Atena; dedica sul piede sinistro in argento
copia in marmo pentelico di un originale creato nel 470-460 a.C.
Bronzo dorato; 194 cm; produzione gallo-romana, rinvenuto presso il teatro antico di Libonne
Apollo (insegue Dafne) e Dafne (inseguita)
Giocando sul contrasto tra Edipo, la cui pelle è rugosa con l'età, e Antigone, la statua è posta a metà strada tra un grazioso nudo femminile e una composizione atletica, concentrandosi sull'espressione della sofferenza e delle dimissioni. L'estremo verismo del torso sconcertò i critici che rimproveravano Hugues di essere più interessato alla verità che allo stile. Poiché il modello in gesso fu esposto al Salon del 1882, lo Stato commissionò all'artista la versione in marmo per i musei nazionali.
Marble statue of Odysseus, from the Antikythera shipwreck.
Apollo affida a Chirone l'educazione di Asclepio
Apollo e Diana uccidono i figli di Niobe
Fetonte chiede ad Apollo di condurre il carro del sole
Replica romana in marmo pario del cosiddetto Apollo Licio (Lykeios), creazione attribuita allo scultore tardoclassico Prassitele di Atene, operante nel IV sec. a.C. Ad una moderna reintegrazione si devono la mano destra, il braccio sinistro da sotto il gomito, parte della base, il naso ed il ciuffo.
29,6 x 58,6 cm. Artista italiano anonimo.
Realizzato da Galeazzo Mondella detto il Moderno.
Il Giorno (Aurora con i cavalli di Apollo)
Apollo con dei pifferi nella mano destra viene accompagnato da Pegaso
Ciclo di affreschi di Villa Rabia, detta Pelucca. Tutti gli affreschi della villa furono strappati e trasportati su tavola da Stefano Barezzi fra il 1821 e il 1822, su incarico della Commissione permanente di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Brera, destinandoli ad arricchire le collezioni della Pinacoteca.
Copia romana dello scudo dell'Atena Crisoelefantina del Partenone.
Rilievo proveniente dal Mausoleo di Alicarnasso.
Fregio continuo del lato sud del Tempio di Apollo Epicuro a Basse. Il fregio Orientale e quello Sud raffigurano l'Amazzonomachia
Copia da originale di Policleto (V secolo a.C.)
Statua di Amazzone ferita firmata da Sosikles
Bronzetto alto 14,5 cm proveniente dall'Asia Minore e facente parte del Fondo Harris Brisbane Dick, donato al Museo nel 1959.
Da un originale di Fidia. Testa replica di quella dell'Amazzone di Policleto
copia romana in marmo di un originale greco del 5° sec. a.C.
Anfora a figure nere: Amazzone con cavallo
Affresco, staccato e inserito su tela, di 125,5 x 152 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1874.
Sarcofago scolpito su quattro lati, scoperto a Salonicco nel 1836.
Sarcofago: combattimento tra i Greci e le Amazzoni
Olio su tela di dimensioni: 106 × 131.4 cm. Raffigura Penelope che disfa la tela mentre osserva Telemaco addormentato. L'opera è considerata un omaggio alla fedeltà femminile e all'industria.
Appartiene alla Collezione Farnese. Il gruppo potrebbe raffigurare Achille e Troilo, oppure Neottolemo ed Astianatte. La lettura è problematica, a causa di profondi restauri operati nel XVI secolo e culminanti nell'apposizione di una testa moderna, che raffigura l'imperatore Commodo, quasi a ribadire la ferocia del principe.
Il rilievo, che conserva tracce di policromia, faceva parte della decorazione di una piccola anticamera di un triclinium.
Statua a tutto tondo in marmo, di 142,2 x 81,3 x 115,6 cm. Esibita all'Esposizione Centennale di Filadelfia del 1876, l'anno dopo fu presentata al Metropolitan Museum.
Cratere apulo a campana a figure rosse, alto 48,7 cm, con diametro di 52 cm. Luogo di ritrovamento incerto (forse Taranto, Puglia). Acquisito dal Louvre con la collezione Campana nel 1861.
Olio su tela di dimensioni: h:129,8 cm, larghezza: 188 cm. Raffigura la regina Penelope alle prese con il telaio mentre viene insidiata dai Proci.
Affresco proveniente dalla Casa del Poeta tragico a Pompei.
Affresco proveniente dalla Casa di Paccius Alexander a Pompei.
Trafugato all'inizio degli anni settanta del Novecento da una delle necropoli di Cerveteri, forse quella monumentale di Greppe Sant'Angelo, il vaso è stato restituito da poco all'Italia dal Metropolitan Museum of Art di New York, a conclusione di una lunga trattativa. Firmato da Euxitheos come vasaio e da Euphronios come ceramografo.
Tempera su legno di 58 x 58 cm, di autore ignoto, soprannominato Maestro del Giudizio di Paride. L'opera è attualmente in prestito da una collezione privata.
Idria corinzia a figure nere (in realtà le figure sono notevolmente policrome). Alta 46 cm e larga 36 cm, rinvenuta a Corinto. La scena mostra il lamento funebre intonato dalle Nereidi (ninfe marine) sul corpo di Achille, caduto nella Guerra di Troia. Le Nereidi erano sorelle di Teti, la madre di Achille, dunque zie dell'eroe.
Lamento delle Nereidi sul corpo di Achille
Anfora attica a figure rosse, alta 37 cm e larga 20,30 cm, rinvenuta ad Atene. Acquisita dal Louvre nel 1861, dalla Collezione Campana. L'anfora, di tipo nicosteniano (piccola e dal collo stretto), mostra il centauro Chirone che prende in braccio il piccolo Achille, accettando quindi di istruirlo. Un'altra scena, recensita in una scheda a parte, mostra un guerriero e una donna (forse Menelao che si riprende Elena).
Hydria attica a figure nere. Nella parte superiore vi è rappresentato il giudizio di Paride, sulla pancia Eracle contro Tritone.
Stampa; tavola 131 dalle Metamorfosi di Ovidio
Scilla trasformata dall'incantesimo di Circe
Rilievo di bronzo decorato con scene di vita di Achille: Teti immerge Achille nel fiume Stige; Peleo consegna il giovane Achille al centauro Chirone.
Conflitto tra Aiace e Odisseo per le armi di Achille
Olio su tela Dimensioni: 93 x 71,5 cm Cornice: 109 x 89 x 7 cm Cartello. 1836 Artista : Per Wickenberg, Svedese, nato nel 1812, deceduto nel 1846
Anfora attica a figure nere. Rinvenuto a Vulci.
Exaleiptron (piccolo contenitore per cosmetici) a figure nere, alto 14 cm e largo 24 cm. Rinvenuto a Tebe e acquisito dal Louvre nel 1894. Si tratta sostanzialmente di una scatoletta per toilette femminile e unguenti profumati. Vi è raffigurato il Giudizio di Paride: oltre alle tre dee in gara (Era, Atena e Afrodite) compare una quarta dea, probabilmente Peitho, la Persuasione, che trattiene Paride. Al centro della scena vi è Ermes con il caduceo (e la barba, in quest'iconografia arcaica). In altre due scene sono raffigurati la nascita di Atena (recensita in una scheda a parte) e un corteo nuziale (l'exaleiptron era probabilmente un dono di nozze).
Anfora attica a figure rosse, alta 37 cm e larga 20,30 cm, rinvenuta ad Atene. Acquisita dal Louvre nel 1861, dalla Collezione Campana. L'anfora, di tipo nicosteniano (piccola e dal collo stretto), mostra un guerriero che minaccia una donna. Si tratta forse di Menelao, che la notte della caduta di Troia è sul punto di uccidere Elena, per punirla del tradimento. Come risaputo, Menelao si tratterrà poi dall'ucciderla, vinto dalla sua bellezza e dalle sue suppliche, e la riprenderà con sé. Sulla stessa ceramica, un'altra scena (recensita in una scheda a parte) mostra il centauro Chirone che adotta il piccolo Achille.
Anfora a figure nere, alta 41,91 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Menelao che si riprende la moglie Elena, al termine della Guerra di Troia.
Specchio di bronzo proveniente da Vulci.
Anfora attica a figure rosse. Rinvenuta a Capua.
Anfora attica a figure nere. Rinvenuta a Vulci.
Lekythos tozzo con figure in rilievo. Rinvenuta in Puglia.
Hydria a figure nere, alta 50 cm, di diametro 26,1 cm e larga 38.5 cm. Venne venduto al Museo da Robert E. Hecht nel 1963, fa parte del fondo di William Francis Warden.
Hydria campana a figure rosse. Rinvenuta a Nola.
Cratere a volute a figure rosse. Rinvenuto in Basilicata. Nel centro è rappresentato il ratto di Cassandra da parte di Aiace; sulla sinistra vi è il sacrificio di Polissena; dietro vi è Anchise e Ascanio che partono;
Maniglia o ornamento triangolare di una lampada in ceramica. Realizzato in Egitto.
Stamnos attico a figure rosse. Rinvenuto a Todi.
Atena interviene nello scontro tra Aiace ed Ettore
Olio su tela di 38,8 x 66,7 cm, acquistato dalla National Gallery nel 1918.
Hydria attica a figure nere. Rinvenuta a Kamiros.
Specchio in bronzo con manico decorato a rilievo, alto 29 cm e di diametro 18,8 cm. Alcuni studiosi pensano che l'oggetto sia stato prodotto da un laboratorio presso la città etrusca di Vulci. I personaggi presenti nella raffigurazione vengono identificati attraverso iscrizioni: sono Hermes al centro, Tindaro e Leda. Lo specchio entra a far parte della collezione del Museo il 14 Aprile 1971, dopo essere stato acquistato da Robert E. Hecht.
Olio su quercia di 59,8 x 79,2 cm. Acquisito dalla National Gallery con il lascito di Claude Dickason Rotch nel 1962.
Olio su tela di 38,8 x 66,7 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1918.
Tempera su legno, 51 x 60,8 cm. L'attribuzione a Strozzi non è certa. Acquistato dalla National Gallery nel 1857.
Specchio con manico in bronzo decorato a rilievo, di altezza 27,9 cm. Trovato lungo la costa di Taranto nel 1967, venne donato al Museo da Paul E. Manheim, l'11 Marzo 1970.
Specchio di bronzo con decorazione a incisione. Sul bordo dello specchio sono presenti i nomi dei personaggi rappresentati.
Realizzato con la tecnica mista su legno.
Realizzato con la tecnica mista sul legno.
Viaggi di Odisseo. Odisseo si lega all'albero della sua nave avvicinandosi all'isola di Circe
Frammento che presenta anche la firma dell'autore: Nearchos mi ha dipinto e mi ha fatto
Scultura a rilievo in marmo asiatico, facente parte del fregio minore (o fregio di Telefo) posto sulle pareti del portico superiore dell'altare di Zeus, a Pergamo. Il fregio minore è stato restaurato a partire da 125 figure ritrovate, ricostruendo 34,60 m di fregio. Dalle ricomposizioni di Robert e di Schrader appaiono molte delle avventure del figlio di Eracle. Questo fregio rappresenta il primo esempio di composizione narrativa, ripreso poi a Roma dal fregio della Colonna Traiana.
Medaglione in bronzo del diametro di 5,7 cm. Donato al Museo da Erich Lederer, nel 1986.
Olio su tela di dimensioni: h: 297,0 cm, larghezza: 442,5 cm. Raffigura la nave di Odisseo che si allontana dalla spiaggia in cui si trovano le Sirene e i corpi senza vita di alcuni loro compagni.
Affresco rinvenuto nella cosiddetta Casa di Siricus. Dimensioni: h.: 45 cm, larghezza: 48 cm.
Dimensioni: h: 125 cm; larghezza: 125 cm; lunghezza: 127 cm. La figura di Achille è modellata sul tipo dell'Ercole Farnese.
Affresco rinvenuto nella Casa di Paccius Alexander. Dimensioni: h: 159 cm; larghezza: 113 cm.
Affresco raffigurante Teti nell'officina di Ephaestus
Affresco di dimensioni: h: 38 cm, lunghezza: 38 cm. Raffigura Paride e un erote che gli tocca l'orecchio.
Affresco raffigurante medaglione con Paride
Lega in bronzo con patina scura; cm 230 x 115 x 77. L’opera è tratta da una copia dell’edizione del 1986, a sua volta realizzata dall’originale. La scultura è la diretta espressione del desiderio dell’artista di vedere l’opera realizzata in dimensioni monumentali: l’operazione è stata infatti autorizzata dalla stessa Isabella De Chirico e porta sia la firma dell’artista che il numero 00/00. Si ispira al dipinto dello stesso artista.
Matita e gessetto bianco su carta marrone; 425 x 258 mm
Antica collezione Luigi XIV, acquisito nel 1849.
L'educazione di Achille: la lezione di equitazione
Ettore di Troia, Alessandro Magno e Giulio Cesare
Polite, figlio di Priamo, osserva i movimenti dei Greci
Piatto con rappresentazioni della guerra di Troia
Priamo supplica Achille per il corpo di Ettore
Ritratto di busto di Elena di Troia (profilo sinistro con corona di alloro). Diametro: 51 mm.
Nestoris lucana a figure rosse con due file di scene su entrambi i lati. Una raffigura l'arrivo di Paride da Elena: al centro c'è Paride con una lancia nella mano sinistra e la mano destra estesa; a sinistra Elena, con un largo velo bordato sopra la testa, seduta su uno sgabello a quattro zampe. Altezza: 53,75 cm. Diametro: 23,75 cm.
Baldassarre Franceschini è noto come il Volterrano.
Il cratere a volute fu realizzato insieme da Ergotimo(ceramista) e Clizia(ceramografo), a figure nere su ceramica rossa. L'opera è firmata. L'opera proviene da Chiusi(Siena) dove è stata ritrovata da Alessandro François a metà dell'Ottocento. Tra le molteplici figure, compaiono le muse con i rispettivi nomi che, allineate in gruppi da tre, seguono il corteo degli dei che si reca ad assistere alle nozze di Peleo e Teti. Approfondimento: http://www.museoradio3.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-4baab08a-1436-421a-9cf5-4dba2282d13e.html?refresh_ce
Teseo che conduce il corteo di danzatori al cospetto di Arianna, che gli porge il gomitolo, e della nutrice
Ritrovamento nel 1553 durante i lavori per la realizzazione di un nuovo bastione nelle mura di Arezzo. Il bronzo, rinvenuto all’interno di una stipe votiva assieme ad altri materiali, costituiva in origine un’offerta al dio Tinia (la divinità etrusca corrispondente a Zeus e Giove) come si ricava dall’iscrizione sulla zampa anteriore destra; presumibilmente faceva parte di un gruppo scultoreo in cui era rappresentato anche Bellerofonte, posto di fronte all’animale.
Monotipo a colori, stampato su carta spessa bianca
Anello in oro con castone a notte baccellato sul retro. Cerchio rigato con due forcelle all'interno delle quali si trova un rapporto in forma di voluta e mascherone coronato. L'intaglio raffigura la testa di Onfale di profilo, coperta dalla leontè annodata sotto al collo.
Anello in oro con castone ovale a notte baccellato a raggiera sul verso; cerchio rigato terminante con due forcelle. La figura seduta sopra un masso molto probabilmente raffigura Pan. L'opera faceva parte della collezione degli Uffizi ed ora è conservato a Palazzo Pitti.
Anello in oro con castone ovale a giorno e cerchio liscio. La pietra raffigura la testa di Mercurio di profilo verso destra con il petaso alato. L'opera faceva parte della collezione degli Uffizi ed è ora esposta a Palazzo Pitti.
Anello in oro con castone a giorno con otto griffe. Cerchio rigato terminante con due forcelle. La pietra porta una testa giovanile imberbe di Ercole con la clava appoggiata sulla spalla.
Un'illustrazione dall'Odissea di Omero raffigurante la nave di Odisseo nella baia dei Lestrigoni
Lorenzo il Magnifico accoglie a Firenze la Virtù, la Fama, Apollo e le Muse e dà la pace all'Italia.
Lorenzo il Magnifico accoglie a Firenze Apollo e le muse
Tavolo di pietre dure realizzato dall'Opificio delle pietre dure di Firenze. L'opera è esposta all'interno della Sala Castagnoli della Galleria Palatina. Al centro è collocato un medaglione grande con all'interno Apollo sul carro; intorno ad esso si trovano delle piccole sfere con all'interno i simboli delle muse. Più esternamente è visibile una fascia decorativa floreale.
L'affresco decora la Sala di Apollo all'interno della Galleria Palatina.
Tecnica: olio su tavola. Misure: 35,3 x 78,7 cm.
Olio su tela. De Chirico mescola tradizione antica con un metodo più moderno per dipingere.
Pelike attica a figure rosse, alta 47,4 cm e peso 6,8 kg, attribuita al Pittore di Lykaon. La scena viene presa dall'XI libro dell'Odissea. Acquisito dal Museo, da Dr. Hirsch, il primo Marzo del 1934 per 9,250.00 dollari.
Il cavallo di legno è trasportato a Troia
Dipinto ad olio su legno. Faceva parte della decorazione dello Studiolo di Belfiore.
Tecnica: olio su tela. L'artista rappresenta il soggetto in modo del tutto originale; Apollo si è addormentato con la lira in mano e la fama cerca di destralo. Intanto le Muse, abbandonate le vesti, si disperdono nude nella campagna circostante.
Olio su pannello. L'opera è parte di una serie di panelli dipinti collocati in musei diversi in Europa.
Dipinto a tempera e olio su pioppo. L'opera proviene dallo studiolo di Belfiore, iniziato da Lionello d'Este nel 1447.
Psiche accolta negli Inferi da Plutone e Proserpina
Cratere a figure rosse. Scena mitologica del mondo degli Inferi con Ade, Persefone ed Ermes in un palazzo; sotto le Danaidi
Circe offre una coppa a Odisseo e ai compagni, trasformati in maiali, sulla nave
Bronzo da un originale in marmo del 1677-1699.
Plutone e Persefone (allegoria del fuoco)
Studio per Plutone e Proserpina che ascoltano la musica di Orfeo
Plutone siede con Proserpina nell'oltretomba
Il reale nome del Doceno, detto anche Cristofano dal Borgo, è Cristofano Gherardi.
Tavola numero 20, da Le fatiche di Ulisse.
Teseo allontana il Minotauro dal labirinto
Puteale marmoreo decorato a bassorilievo con la nascita di Atena alla presenza delle Parche, Efesto, Zeus e la Nike.
disegno su carta; dimensioni: h: 22.8 cm, larghezza: 30.6 cm. Il disegno è uno studio per l'affresco realizzato dall'artista al castello di Fontainebleau.
Danae riceve la visita di Zeus che appare sotto forma di pioggia d'oro
Stampa appartenente alla serie Le Pitture di Pellegrino Tibaldi e di Niccolò Abbate esistenti nell'Instituto di Bologna
I Greci aprono l'otre dei venti, pensando ci sia l'oro, guidando la nave verso l'isola di Circe
Gemma di Corniola. Lato A: il trascinamento di Ettore. Lato B: Achille con elmo si erge in alto sopra il cadavere di Ettore steso a terra.
Cupido e Centauro nel museo di Marseille
Odisseo prega Circe di riportare alla forma umana i suoi compagni, che ha trasformato in mostri
Affresco staccato in otto riquadri, riuniti poi in coppie, a formare quattro quadri rettangolari, trovato a Roma il 7 aprile 1848 nello scavo di una domus in via Graziosa (oggi via Cavour) e donato a Pio IX il 2 gennaio 1851. In questa terza scena Ulisse nella reggia di Circe (sinistra); forse i compagni di Ulisse, che, da porci, sono ritramutati in uomini (destra).
Ciclo con scene dell’Odissea da via Graziosa
Penna e inchiostro marrone con lavaggio grigio su carta vergata
Intonaco staccato, applicazione su tela, pittura a fresco
Circe restituisce forma umana ai compagni di Odisseo
Apollo, Diana e Tempo con le vicissitudini cicliche della vita umana
Sesto bucolico: Sileno, Pasifae e il toro
La linea serpentina che anima la composizione e i colori tenui fanno rientrare il dipinto nella corrente Rococò. L'epiodio è ripreso dal libro X dell'Odissea.
Odisseo si sottrae all’incantesimo di Circe con l’aiuto di Ermes
Nettuno calma le acque con un tritone ai suoi piedi
Nel 1880 il magistrato di Berlino incaricò Albert Hertel di decorare l'auditorium della scuola superiore Kaiser Wilhelm a Viktoria e Bellevuestrasse a Berlino-Tiergarten. Il programma di immagini della Kaiser Wilhelm High School è dedicato al poeta tragico greco Sofocle. Hertel ha scelto le scene della sua famosa trilogia di Edipo per i due monumentali murales. In virtù degli studenti delle scuole superiori, Antigone appare come una figlia disinteressata, che senza esitazione segue il suo vecchio padre in esilio in Kolonos. E' sia un quadro storico che un paesaggio dell'anima: lo stato d'animo del protagonista è sottolineato dall'umore della natura.
Odisseo riceve il moly da Ermes prima dell'incontro con Circe
Paride premia Venere con il pomo della discordia
Composizione mitologica con Crono e le Arpie
Inchiostro marrone e penna, 15.2 × 11.9 cm
Materiali: terracotta policroma Dimensioni: 44,6x20,7x8,8 cm Opera creata e trovata in Sicilia(Magna Grecia).
Thymiaterion, bruciatore incenso con supporto di Nike
La stampa, pubblicata da Giovanni Jacopo Rossi, deriva da un originale di Annibale Carracci.
Anfora a figure nere, alta 47 cm e larga 29,85 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Eracle che doma Cerbero, col supporto divino di Atena ed Ermes.
Anfora a figure nere, alta 44,45 cm e larga 29,05 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi sono raffigurati Apollo che suona la cetra, Ermes, Atena e Dioniso.
Anfora a figure rosse, alta 34.93 cm, larga 19.36 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata Nike con la cetra in mano, mentre sull'altro lato compare un giovane.
Cratere a calice a figure rosse, alto 36.35 cm e largo 35.9 cm. Rinvenuto in Attica, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst.
Lekythos a figure rosse, alto 24,13 cm. Rinvenuto in Attica, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Ermes è raffigurato mentre sembra inseguire una donna.
Anfora a figure rosse, alta 37,50 cm e larga 37,15 cm. Rinvenuta nel Sud Italia, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Nella scena principale, una Menade incorona il giovane Dioniso, sotto gli occhi di un giovane con le corna (forse Pan). Altri tre giovani si trovano sull'altro lato.
Pelike a figure rosse, alto 24,60 cm, largo 48,26 cm. Rinvenuto in Attica, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Nella scena principale, Dioniso appare contornato da un satiro che suona il flauto e da una menade. Sul retro compaiono tre giovani.
Cratere a colonna a figure rosse, alto 39,37 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Ermes è raffigurato mentre sembra inseguire una donna; altre due figure femminili compaiono ai lati.
Cratere a colonna a figure rosse, alto 36,83 cm. Rinvenuto in Attica, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Dioniso è raffigurato mentre sembra marciare, con un kantharos in mano e in compagnia di due satiri e un cavallo.
Cratere a campana a figure rosse, alto 38,1 cm. Rinvenuto a Paestum, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Il centauro Chirone è raffigurato in compagnia di un satiro.
Disegno a matita e penna ad inchiostro bruno acquerellato su carta bianca. Misura 27,9 cm di altezza e 23 cm di larghezza. L'artista è noto con il soprannome di Parmigianino. La scena è ripresa dal libro X dell'Odissea e viene reso con uno stile tipico della corrente manierista.
Lekythos a figure nere, alto 24,13 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata Atena che combatte contro i Giganti.
Anfora a figure rosse, alta 48,9 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Trittolemo, il mitico re di Eleusi che, avendo accolto Demetra durante la sua ricerca di Persefone, fu da lei istruito sulle tecniche agricole e prese quindi a girare il mondo per insegnare agli uomini l'agricoltura. Trittolemo compare sul suo carro alato (dono di Demetra), assieme alla dea stessa e alla figlia di lei, Persefone. Sul retro dell'anfora sono raffigurati due giovani e una donna.
Anfora a figure nere, alta 40,64 cm. Rinvenuta ad Atene, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Dioniso circondato simmetricamente da due Menadi e due Satiri danzanti.
Lekythos a figure nere, alto 27,94 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Dioniso, circondato simmetricamente da Menadi e Satiri danzanti.
Piatto a figure rosse, alto 19,69 cm, largo 43,18 cm. Rinvenuto in Puglia, giunto al museo come dono da parte di Michael e Linda Keston. Vi compare Eros, assieme a giovani di ambo i sessi, alcuni dei quali seduti o sdraiati sui triclini.
Coppa a figure nere, alta 9,21 cm, larga 31,43 cm. Giunta al museo come dono di Spiros G. Ponty. Vi è raffigurato un Gorgoneion, ossia il viso della Gorgone (queste immagini avevano solitamente funzione apotropaica).
Skyphos a figure rosse, alto 10,16 cm, largo 19,84 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo come dono di Varya e Hans Cohn. Vi è raffigurato un satiro che insegue una menade.
Lekythos a figure rosse su fondo bianco, alto 26,9 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo come dono di Varya e Hans Cohn. La figura femminile che vi compare è stata interpretata come una Nereide, ovvero una ninfa del mare.
Oinochoe (coppa da vino) a figure rosse, alta 16,19 cm, larga 9,53 cm. Rinvenuta ad Atene, giunta al museo come dono di Varya e Hans Cohn. Apollo è raffigurato seduto sul tripode sacro di Delfi e non su una roccia, come riportato nella scheda del museo. Che sia a Delfi, è dimostrato dal fatto che regge una coppa e un ramo d'alloro, come le sacerdotesse che a Delfi profetizzavano appunto a nome del dio. Dunque Apollo è qui raffigurato come dio degli oracoli.
Acquerello che raffigura Circe e i compagni di Odisseo trasformati in porci.
Cratere a campana a figure rosse, alto 34,13 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Eros è raffigurato assieme a due giovani, mentre sull'altro lato compare una scena di simposio.
Olio su tela di 134,62 x 121,92 cm, donato dalla Fondazione Ahmanson.
Oinochoe (coppa da vino) a figure rosse, con imboccatura a trifoglio, alta 19,05 cm. Rinvenuta in attica, donata al museo da Mary M. Edmunds. Vi sono raffigurati Eros, una donna e un giovane.
Olpe a figure nere, alta 20,32 cm e larga 13,34 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Dioniso, contornato da due satiri danzanti.
Anfora a figure nere, alta 44,13 cm. Rinvenuta ad Atene, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. La scena raffigurata è inconsueta, in quanto la donna sul toro è generalmente Europa, ma in questo caso è munita di ali, come se fosse Nike, la Vittoria Alata.
Anfora a figure nere, alta 43,02 cm, larga 29,52 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata la lotta fra Eracle e Gerione, il gigante dai tre corpi. A terra giace Eurizione, custode delle greggi di Gerione, che Eracle doveva rubare per portare a termine la decima Fatica. Sull'altra faccia, recensita in una scheda a parte, compaiono Dioniso e tre satiri con una donna.
Cratere a campana a figure rosse, alto 34,13 cm, largo 36,20 cm. Rinvenuto ad Atene, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Due personaggi maschili, interpretati come satiri, sono sdraiati davanti a un massiccio triclinio (o un suo equivalente). Due giovani sono ai lati. Il significato complessivo della scena è oscuro.
Cratere a campana a figure rosse, alto 38,1 cm. Rinvenuto in Campania e giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Eros/Cupido è raffigurato raddoppiato, ai lati di una donna, nel gesto di aiutarla a mettersi l'abito.
Anfora a figure rosse, alta 47, larga 27 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata Atena che versa del vino ad Eracle, forse per premiarlo delle sue Fatiche.
Anfora a figure nere, alta 43,02 cm, larga 29,52 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi sono raffigurati Dioniso e tre satiri con una donna. Sull'altra faccia, recensita in una scheda a parte, compare la lotta fra Eracle e Gerione.
Olio su tela di dimensioni: 100.8 x 136.1 cm. Il dipinto fa parte del ciclo di dieci opere commissionate dal Duca di Ferrara Alfonso d'Este.
Anfora a figure rosse, alta 47 cm, larga 27 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata una donna, probabilmente una Menade, che versa il vino a Dioniso.
Anfora a figure nere, alta 44,13 cm e larga 28,1 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Eracle che affronta il Leone di Nemea, nella prima delle sue celebri Fatiche.
Anfora a figure nere, alta 42,56 cm, larga 26,35 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Eracle in compagnia di Atena ed Ermes, in quella che forse è una scena di introduzione all'Olimpo. Sull'altro lato dell'anfora, Eracle affronta il Toro di Creta (la scena è recensita in una scheda a parte).
Olio su tela di 67,95 x 78,74 cm. Giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson. Etra indica al figlio Teseo il masso sotto cui, anni prima, suo padre Egeo aveva nascosto le sue armi, nonché i sandali, come invito al figlio a raggiungerlo non appena fosse stato abbastanza forte da sollevare il masso. Il giovane Teseo supera la prova, dando inizio alle sue avventure.
Etra mostra a suo figlio Teseo il luogo dove suo padre ha nascosto le proprie armi
Olio su tela di 58,42 x 46,04 cm, giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson.
Olio su tela di 33,65 x 53,34 cm. Realizzato in Svizzera, giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson. Minerva compare nel tempio delle Arti Liberali, assieme alla personificazione della città di Berna: un modo per dire che a Berna si coltivavano le suddette arti.
Il tempio delle Arti Liberali, con la Città di Berna e Minerva
Olio su tavola di 43.82 x 49.53 cm. Realizzato in Svizzera, giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson.
Olio su tela di 71,12 x 91,44 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmanson. L'episodio raffigurato non appartiene alla mitologia greca, ma alle leggende sui primi secoli della storia romana. Raffigura infatti la morte di Virginia, una fanciulla di famiglia plebea, uccisa dal suo stesso padre per evitare che fosse ridotta illegalmente in schiavitù.
Olio su tela di 32,38 x 41,27 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmansor.
Olio su tela di 66,04 x 147,32 cm. Realizzato in Francia, giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson.
Acquerello, penna, inchiostro e matita su carta
Danae dormiente viene preparata ad incontrare Zeus
Hydria a figure rosse: contesa tra Atena e Poseidone
Anfora a figure nere. A: Atena. B: Quattro atelti in corsa
Kylix a figure nere: Atena vicino al carro
Lekythos a figure nere: Atena uccide un gigante, due guerrieri
Forchetta con testa di Minerva sul manico
Oro, argento e smalto di 2,5 cm x 7 cm x 5 cm .
Tabacchiera con Caterina II come Minerva
Piattino con Minerva su carro trainato da gufi
Boccale con Minerva che introduce la pittura nel circolo delle Arti
Tabacchiera a medaglia con il ritratto di Caterina II come Minerva
Medaglione con ritratto in rilievo di Caterina II come Minerva
Intaglio. Minerva con la lancia attorcigliata da un serpente
Un'interpretazione che ebbe luogo a Parigi nel 1797 ispirò il lavoro di Harriet.
Circe che dà da bere ai compagni di Odisseo
Venere induce Elena ad innamorarsi di Paride
Copia di un originale di Philippe Bertrand.
Lekythos a figure rosse: Menelao insegue Elena
Lekythos a figure rosse: il rapimento di Elena
Hydria a figure rosse: Elena e Paride, due Eros, quattro figure femminili e due giovani nudi
Stampa (10.5 × 11.5 cm); tavola 135 dalle Metamorfosi di Ovidio
Circe trasforma gli uomini di Odisseo in suini
Ritratto allegorico di Anna d'Austria come Minerva
Circe trasforma i compagni di Odisseo in bestie
Intaglio. Minerva con elmo a forma di granchio
Stampa ricavata da un disegno del Parmigianino.
Cammeo. Minerva e Vittoria scrivono su scudi sospesi sui trofei
Hydria a figure nere: una biga con il corpo senza vita di Ettore e Achille
Maiolica realizzata in una bottega di Urbino
Piastrella: battaglia tra Achille ed Ettore
Copia di uno scultore romano dell'originale greco del 170-160 a.C.
La donna è stata identificata con Circe o Melissa, ma è probabilmente una più generica maga. L'animale sulla sinistra è un coati, procionide originario del Sud America.
Realizzato nella fabbrica di arazzi dell'Impero Russo
Sono raffigurati Circe con il suo telaio, Odisseo e un compagno, trasformato in animale
Cratere a figure rosse: il giudizio di Paride
Disegno di un bassorilievo: il giudizio di Paride
Vassoio con una scena della separazione di Ettore e Andromaca (in seguito ad un originale di Anton Lysenko)
Intaglio. Achille piange la morte di Patroclo
Disegno con il rapimento di Elena: Elena e Paride si dirigono verso una barca troiana. Disegno a penna e inchiostro grigio, lavaggio marrone, su gesso nero.
Stampa ad inchiostro blu dalle tavole di Omero, realizzate da Tischbein
La stampa deriva da un originale conservato a Palazzo Granducale a Firenze
Arianna addormentata sull'isola di Nasso
Raffigurazione dell'episodio di Circe dall'Ulysses di James Joyce
Dallo studio di Giovanni Benedetto Castiglione
Olio su tela di 292 x 190,4 cm. Acquistato dalla National Gallery con il contributo del Pilgrim Trust nel 1969.
Disegno a inchiostro; dimensioni: 25.4 x 13.8 cm.
Olio su tela di altezza 0,96 m e larghezza 0,79 m. La scena del mito è stata ripresa dal I libro delle Metamorfosi di Ovidio e l'autore si è ispirato, quasi sicuramente, alla scultura di Apollo e Dafne del Bernini, ora conservata alla Galleria Borghesi di Roma.
Feuerbach dipinse la piccola opera in relazione alla morte di Felix Mendelssohn Bartholdy, che ammirò profondamente. Le due donne vestite di bianco o nero sotto un cielo verdastro davanti al muro della camera funeraria illuminata dagli ultimi raggi di sole
La donna presente nel paesaggio è stata interpretata come Circe. La stampa deriva da un dipinto di Salvator Rosa.
I due frammenti sono stati riconosciuti come appartenenti ad un'unica anfora a figure nere di Clazomene, raffigurante Circe, Odisseo e un compagno trasformato in un cinghiale (avampiede, coda, forse pene).
Maquette per la copertina della rivista Minotaure
Tempera e olio su pioppo, 69,2 x 173,4 cm. Il dipinto, raffigurando Marte addormentato e inerme (con i satiri/amorini che gli rubano le armi) mentre Venere è sveglia e vigile, vuole esprimere il tema dell'Amore che vince la Guerra, o dell'Amore che vince tutto (amor vincit omnia). In origine doveva essere un pezzo di arredamento per camera da letto, forse una testata o una spalliera di letto. L'opera fu acquistata dalla National Gallery nel 1874.
Olio su tavola trasportata su tela, 174x77 cm
Giunone riceve gli occhi di Argo da Mercurio
Olio su tela di 122 x 178 cm. L'episodio raffigurato è uno degli amori di Zeus, come di consueto contrassegnato da una metamorfosi; in questo caso il re degli dèi assume l'aspetto di un satiro. L'opera è attualmente in prestito da una collezione privata.
Acquaforte ispirata all'opera di Polidoro da Caravaggio.
Stampa di scuola olandese raffigurante Plutone in piedi di spalle che osserva il regno dell'Ade in fiamme.
La scultura è in marmo di Carrara ed è alta 182 cm. Tersicore è interpretata come musa della poesia lirica e perciò è appoggiata alla lira posta su un alto podio. Un lato del podio presenta i caducei donati da mercurio ad Apollo scolpiti in bassorilievo. La statua è firmata e datata sul retro del cippo in basso.
L'arco frontale della Scala Regia presenta lo stemma pontificio di Papa Alessandro VII sostenuto da due Vittorie alate con trombe. La scala è opera dell'architetto Antonio da Sangallo il Giovane nei primi anni del XVI secolo, per collegare i Palazzi Apostolici alla Basilica di San Pietro.
Olio su tela di 133,5 x 197 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1871.
Giunone e Cerere si rifiutano di aiutare Venere
L'educazione di Achille da parte di Chirone
Incisione su legno in nero su carta tessuta
Achille viene educato dal Centauro Chirone
Briseide restituita ad Achille da Nestore
Circe trasforma un compagno di Odisseo in un suino
Teseo combatte contro i centauri al matrimonio di Piritoo
Bronzo su base in bronzo dorato del XVIII secolo.
Il rapimento di Elena da parte di Paride
Nestoris lucana a figure rosse frammentarie. Presenta scene dell'inizio della guerra di Troia: da un lato, a sinistra, Priamo siede su un altare, mentre Polissena fugge verso di lui. Dietro di lei, Achille nudo insegue Troilo. Dall'altra parte, Menelao abbassa la sua spada mentre insegue Elena. Afrodite (peplo, corona, scettro) si trova tra la coppia e invia Eros dalla mano destra.
Nestoris attica a figure rosse frammentarie
Lekythos (contenitore usato per gli oli profumati) a figure rosse. Un giovane guarda con desiderio negli occhi della sua amante seduta (probabilmente Paride ed Elena). Afrodite appare sopra la scena su un carro guidato da due Eroti.
Anello etrusco in argento placcato oro con scena raffigurante l'agguato di Troilo, principe di Troia, all'eroe greco Achille durante la guerra di Troia.
Olio su tavola di dimensioni:126.4 × 79.4 cm. Raffigura la nascita di Bacco da Semele: con l'ironia tipica del Manierismo si vogliono evidenziare i pericoli della passione.
BELLEROFONTE, CON PEGASO, UCCIDE LA CHIMERA
Marmo. Acquisito da Nicolas Koutoulakis nel 1973.
Particolare di un unguentario apulo a figure rosse.
Olio su tela. Firma in fondo a destra: G. Doré
copia romana in marmo di un originale greco del 420 a.C.
copia romana in marmo di un originale greco del 5°/4° sec. a.C.
Copia di un originale di Skopas (370-330 a.C.) apparsa sul mercato alla fine degli anni '70.
copia in marmo di un originale greco del 4°sec.a.C.
Acquarello, penna e inchiostro nero su gesso nero, su carta grigio-verde.
Antigone versa una libagione sul cadavere del fratello Polinice
Statuetta di Demetra che trasporta Kore sulla spalla
Voto con rappresentazione di Demetra e Persefone
copia romana in marmo di un originale greco del 4° sec.a.C.
copia romana in marmo di un originale greco del 4° sec. a.C.
copia romana in marmo di un originale greco del 3° sec.a.C.
L'opera viene attribuita a Peter Paul Rubens.
Sarcofago romano decorato sui lati con quattro episodi della vita dell'eroe greco Achille.
Parte superiore della statua di Poseidone
Cratere a figure rosse: Poseidone e Amimone
Toillette di Circe, per ricevere Odisseo, nella sua isola di Eea
Anfora a figure nere. A: Poseidone e gigante. B: Ercole e gigante
Pendente a forma di sirena. Materiali utilizzati: oro, diamanti, zaffiri e perle.
Ciotola con una rappresentazione di cinque sirene
Vaso di porfido con anse in bronzo che raffigurano due sirene alate.
Kyathos attico a figure nere: satiro danzante e sirena
Lekythos attico in argilla ritrovato presso la necropoli di Fanagoria, nella penisola del Taman.
La scultura è in bronzo ed è un originale d'età romana. Nel 1836 è stata ritrovata nelle campagne di Calvatone da Luigi Alovisi da Piadena, il trisnonno del regista e documentarista Ezio Alovisi. Nel corso degli anni sono state esposte diverse copie dell'opera in bronzo o in gesso, sia in Italia che all'estero. Nell'ottobre del 2016 in occasione di un seminario russo-tedesco tenutosi presso il Museo dell'Ermitage è stata data la notizia che l'opera originale si trova presso i depositi del Museo Ermitage a San Pietroburgo dal 1946. L'opera è attualmente in restauro.
Vaso in marmo bianco con la rappresentazione del sacrificio di Ifigenia
Testa in marmo ritrovata nel 1928, nei pressi dell'isoletta in cui sorgeva un tempio dedicato a Circe, sulla costa laziale in provincia di Latina. Secondo gli esperti, l'opera doveva somigliare molto alla Venere nuda di Cnido. Circe è conosciuta grazie all'episodio descritto nell'Odissea (canti X, XI, XII).
Le Muse mostrano a Minerva la fonte che Pegaso ha fatto sorgere sul monte Elicona
Statua in marmo bianco posta nel Parco di Versailles
Marmo. Copia di un celebre gruppo antico, della collezione romana Ludovisi, il cui calco è stato inviato a Parigi nel 1670, destinato all'Accademia reale di pittura e scultura.
Apollo e Diana puniscono Niobe uccidendone il figlio
Acheloo sconfitto da Eracle. L'origine della cornucopia
Scultura in marmo; dimensioni: 93.3x118.3 cm.
Spesso la donna raffigurata nel dipinto è stata interpretata come Circe nell'atto di compiere un rito magico.
L'opera è in gesso ed è il modello per la statua che l'artista realizzò presso il Salone delle Feste all'interno del Palazzo di Amelienborg. Nella stessa sala del palazzo è collocata anche una statua raffigurante Tersicore.
Specchio con rappresentazione di Afrodite, Ermes ed Eros
Carte da gioco incise con immagini di Apollo e le Muse. In passato attribuite a Mantegna(da qui il nome di Tarocchi di Mantegna), oggi si pensa siano opera di due diversi artisti ignoti.
Maschera in oro, epoca micenea, XVI a.C. attribuita ad Agamennone
Olio su tela; dimensioni: 105.4 x 141 cm. L'opera trae ispirazione da iconografie classiche.
Il dipinto fa parte di una serie di ritratti di Lady Emma Hart-Hamilton, raffigurata in vesti mitologiche (Circe, baccante, Cassandra, ecc.)
Minerva come Protettrice delle Arti e delle Scienze
Tecnica: olio su tavola. Sullo sfondo compaiono le figlie di Pierio che sfidarono le muse.
Cefalo portato via da Aurora nella sua carrozza
Questo dipinto fa parte del gruppo Due scene mitologiche
Olio su tela di 170 x 172 cm. Inizialmente nella collezione estense di Ferrara, l'opera giunse nella collezione di Scipione Borghese intorno al 1607-1608, tramite il cardinale Enzo Bentivoglio.
Opera pittorica commissionata dalla regina Enrichetta Maria per decorare il soffitto della Queen's House of Greenwich. Il pannello centrale raffigura l'Allegoria della Pace sulle Arti; i pannelli rettangolari rappresentano le Muse; quelli quadrati rappresentano le personificazioni: Pittura, Scultura, Architettura, Musica.
Briseide consegnata da Achille agli araldi di Agamennone
Argilla, figura rossa Dimensioni oggetto: 99,5 x 41 x 41,5 cm Numero identificativo. F 3240 Acquisito nel 1828
Anfora con scena di Antigone prigioniera
Circe pensosa, seduta accanto ad un monumento
Ceramica a figure rosse. Dimensioni: 31,8 cm altezza Provenienza: Collezione Palagi.
Modello a grandezza naturale del terzo grande riquadro della volta della Galleria di Teseo, quest'opera rimase invenduta nello studio dell'artista.
Arianna dà a Teseo il filo per uscire dal labirinto
Attribuito a Sebastiano Ricci o Antonio Bellucci.
copia in marmo pentelico di età augustea della testa dell'Atena Lemnia di Fidia; 43 cm
L'opera è una fotografia della tela di Tiepolo, realizzata da un Anonimo nella prima metà del novecento.
Sul vaso che regge la maga, una scritta, in greco e latino, recita “Lorenzo Garbieri popolarmente [detto] il Nipote faceva”, allusione al soprannome dato al pittore dai Carracci.
da un modello in cera di Giambologna , bronzo e lacca rossastra, ambito fiorentino, 38x25x14 cm
Cammeo in corniola di 4,7 x 3,8 cm, di origine incerta: probabilmente italiano e d'inizio XIX secolo.
Diana protegge Erigone dalla furia di Oreste
Andrea Meldola conosciuto come Andrea Schiavone
Rhyton nella forma della testa di un cane
La stampa deriva da un originale dipinto di Donato Creti, che si trova nella Galleria di Michelangelo Guatandi a Bologna.
Attribuito al Pittore dalla Faccia Bianca
La stampa appartiene ad una serie di tavole raffiguranti dodici donne mitologiche
Maso da San Friano è il nome con cui è noto Tommaso Manzuoli.
Lo Spagnoletto è il nome con cui è noto Jusepe de Ribera.
Monotipo a colori, stampato su spessa carta bianca
Al centro una figura femminile, probabilmente una Menade (o Circe?), si sposta a destra, guardando a sinistra, con lunghe trecce, ghirlanda di edera e un lungo chitone maculato. Ai lati due scrofe rivolte verso di lei .
Autoritratto in veste di Bacco (bacchino malato)
L'anonimo disegno ritrae Circe con un calice nella mano sinistra e la bacchetta nella destra
Le figure sono dipinte da Frans Francken II, mentre il paesaggio è opera di Jan Wildens.
Achille scoperto tra le Figlie di Licomede
Circe balla in un paesaggio, intingendo la bacchetta in un disco bianco (una pozza d'acqua?); il rovescio è dipinto con un motivo ad archi sovrapposti e iscrizione e data al centro.
Danza di Personaggi Mitologici e Paesani
rilievo composito eseguito per Papa Pio VI; agata, cristallo di rocca, alabastro bronzo
Bacco e Arianna, capre e teste mitologiche
progetto per un fregio, dopo un sarcofago romano
Dioniso, il dio del vino e Arianna tra satiri e menadi
Bacco con i suoi compagni scopre Arianna sull'isola di Nasso
Sulla placca del manico, Dioniso e Arianna
Incisione su carta Dimensioni 237 x 292 mm (piastra); 392 x 529 mm (foglio) Linea di credito Joseph Brooks Fair Fund
Antigone versa una libagione sul cadavere di Polinice
La tomba piena di armi o Circe alla ricerca delle armi di Achille
Dioniso e Arianna distesi tra i satiri e le menadi
La stampa satirica deriva da un'opera di E. Delaney
La moderna Circe. O un seguito alla sottoveste!
Questa placchetta in bronzo è una versione della composizione di una gemma che un tempo apparteneva ai Gonzaga di Mantova.
La stampa deriva da un'opera di Daniel Gardner
Proserpina da a Psiche la scatola della bellezza
L'entrata di Psiche nel palazzo di Cupido
Il Tempo sconfitto da Speranza e Bellezza
Rubens posiziona le sue figure all'interno della scena creata da Jan Brueghel il Vecchio.
L'album contiene 68 pagine di schizzi preparatori, fra cui la famosa Circe.
Le figure furono probabilmente dipinte da Hendrick van Balen, con la possibile partecipazione di Jan Brueghel il Vecchio.
Cibele e le Stagioni all'interno di una Ghirlanda di Frutta
Le figure sono dipinte da Hendrick van Balen, mentre il paesaggio è opera di Jan Brueghel il Vecchio.
Le figure sono dipinte da Hendrik de Clerck, mentre il paesaggio è opera di Jan Brueghel il Vecchio.
Il giudizio di Paride (vignetta per il pannello sud del soffitto, sala da pranzo, Dorchester House)
Arazzo tessuto in lana e seta su ordito in lana
Marmo Dimensioni:70 1/4 x 24 x 39 1/2 in. (178,4 x 61 x 100,3 cm) Dono della famiglia di John H. Hall, in sua memoria, 1891
Attribuito al cosiddetto pittore di Londra
Sono raffigurati Eros e il profilo di una donna, forse Afrodite o Elena.
Eros aiuta una fanciulla a calzare i sandali. La fanciulla è stata identificata con Elena e i due uomini come i suoi fratelli: Castore e Polluce.
Rhyton a forma di testa di cervo. E' raffigurato Eros seduto.
Bruciatore di incenso: sul corpo è raffigurato Eros seduto, in alto è raffigurata la testa di una donna.
Raffigurato Eros su un cocchio guidato da tre cavalli.
In questo frammento è raffigurata la legatura delle mani. In basso è presente Eros.
Frammento in marmo di un sarcofago con scena di matrimonio
è raffigurato Eros con una donna, probabilmente Afrodite.
Contenitore utilizzato per bere o per fare libagioni, qui è fatta a forma di testa di pecora e presenta nella decorazione Eros alato.
Su questo recipiente per l'acqua è raffigurato eros che si sistema i capelli guardandosi allo specchio.
Recipiente per l'olio con raffigurazione di Eros inginocchiato.
Statuetta in terracotta raffigurante Eros e Afrodite
Statuetta in terracotta raffigurante Eros alato
La figura, rappresentata in piedi in una nicchia, tiene nella mano sinistra un rotolo mentre la destra è poggiata sul petto.
La musa, all'interno di una nicchia, tiene con una mano un cofanetto e con l'altra ne apre il coperchio.
Divinità su trono: divinità da Taranto (Persefone, Era, Afrodite?)
L'antica attribuzione a Guido Reni è stata definitivamente rifiutata e sostituita con un'altra a favore di un discepolo dell'artista: Michele Desubleo.
Bronzetto raffigurante Eros addormentato
La nascita del Sole e il trionfo di Bacco
Allegoria (Marte, Venere, Flora e Cupido)
Allegoria (Marte, Venere, Vittoria e Cupido)
Si potrebbe forse identificare la tela con il dipinto indicato nell'inventario del lascito Pazzi come una Venere. Dal punto di vista iconografico la presenza della ninfa addormentata e di Cupido (riconoscibile dalle ali e dal turcasso con le frecce) potrebbero indicare il racconto mitologico di Antiope. Nel recente inventario del 1969 compare il dipinto riferito a Ignoto pittore del secolo XVII. L'opera dipendente da modelli veneti si può collocare, secondo il Mazza, alla prima metà del Settecento.
Cupido getta acqua su un cuore in fiamme
Mercurio, Venere e Cupido in un paesaggio
Tecnica: acquaforte. L'opera fa parte della serie Le Muse e Tre Grandi Divinità.
Tecnica: acquaforte. L'opera riprende la figura di Melpomene presente nel rilievo del sarcofago Mattei a Roma.
Olio su tela di 132,5 x 203 cm. Si noti come lo stile paesaggistico di Turner lo porti a rendere invisibili Ulisse e Polifemo, che dovrebbero essere i protagonisti della scena: oltre al paesaggio è visibile solo la nave greca. La National Gallery acquistò questo dipinto dal Lascito Turner nel 1856.
Tecnica: litografia. L'opera è stata realizzata da Ketterlinus Litography Company a Philadelphia e fa parte della serie Divinità dei Greci e dei Romani.
Tecnica: gesso nero su carta. Su retro del disegno è raffigurato un bambino dormiente.
Le muse Euterpe, Polimnia, Calliope, Clio e Tersicore
Kylix in terracotta a figure nere. All'interno è raffigurata una donna, all'esterno sirene con strumenti musicali
L'attacco dell'ansa è a forma di sirena.
Rilievo marmoreo. Dimensioni: 45,9 cm altezza. Provenienza greca.
Frammento di rilievo in marmo con una Nike
Le sirene sono presenti sia all'interno che all'esterno insieme ad altre figure quali pantere e cervi.
Perla barocca con supporti in oro smaltato con rubini
Bronzo. Donazione di J. Pierpont Morgan nel 1917.
Affresco proveniente dalla Villa di Agrippa Postumo a Boscotrecase.
Vaso attico a figure rosse attribuito al Pittore Deepdene.
Collocata in forma permanente nella nicchia centrale della Sala, il bassorilievo possiede una retro illuminazione, realizzata grazie a Enel, che ha curato tutto il progetto di illuminazione della Ex Sala Capitolare. La scultura ben si addice al luogo per cui è stata realizzata, spazio in cui convivono le radici cristiane del convento agostiniano e l’identità laica dell’Avvocatura Generale dello Stato. Per la statua del Papa i simboli erano il volto ed il mantello-addirittura il vuoto del mantello- ed anche l’imponenza della statua. Qui i simboli sono diversi perché è tutto in chiave di piccole proporzioni (330 x 220 cm)
Vaso attico a figure nere, attribuito al pittore del Gruppo E.
Placchetta di terracotta decorata a rilievo
Decorazione facente parte della Stele di Kalliades.
Bronzetto alto 35,9 cm e largo 15,9 cm. L'opera è stata realizzata a Padova e venne acquisita dal Museo negli anni 1981–1982.
Scultura in terracotta, proveniente dalla Francia e creata dall'autore Claude Michel, conosciuto come Clodion, durante il soggiorno a Roma intorno al 1762-1771, ma l'opera è talmente evoluta che sembra possa risalire al 1780. La scultura presenta numerosi elementi che la fanno rientrare nella corrente Rococo.
Specchio di bronzo dorato del diametro di 12,1 cm. Donato al Museo dalla Fondazione Sarah Campbell Blaffer Foundation, nel 1987.
Targhetta in bronzo alta 35,6 cm, larga 29,5; probabilmente decorava un Mitreo. Nella raffigurazione i busti del sole e della Luna guardano la scena rituale di Mitra che uccide il toro, aiutata da un cane, un serpente e uno scorpione. Donata al Museo dai coniugi Klaus G. Perls, nel 1997.
Medaglione in bronzo del diametro di 10,5 cm, fabbricata in Italia ad opera del cosiddetto Maestro di Orfeo. Proveniente da Ginevra come regalo di Erich Lederer, 1986.
Scultura in bronzo alta 81, 6 cm, larga 113,7 cm e profonda 34 cm; raggiunge quasi i 59 kg di peso. La sirena che tiene le sue due code in mano può essere ritrovata anche su capitelli romanici, nel XVI secolo diventò invece motivo decorativo per arazzi e piccoli candelabri in bronzo. La famiglia Colonna adottò questa raffigurazione come emblema della propria casata, e molto probabilmente fu proprio questa famiglia a commissionare l'opera.
Incisione di altezza 15,9 cm e larghezza 9,9 cm. Attraverso incisioni come questa, con i suoi nudi idealizzati, De' Barbari influenzò artisti di tutta Europa tra i quali Albrecht Dürer. L'opera riporta la firma dell'artista, nell'angolo in alto a sinistra; faceva parte e proviene dal fondo Rogers, 1920.
Incisione proveniente da Parigi, dall'album di Pierre Jean Mariette, folio 66.
Incisione italiana alta 51,9 cm e larga 42,4 cm. L'opera proviene dal fondo Harris Brisbane Dick, 1953.
La competizione tra Apollo e Marsia e il giudizio di Mida
Tempera su legno, alta 53,7 cm e larga 56,2 cm. L'opera è attribuita al cosiddetto Maestro del 1416, artista fiorentino che dipinse una pala della Madonna col Bambino in trono e Santi. Questo pannello, insieme ad un secondo, in origine formavano la parte anteriore e posteriore di un desco da parto. L'opera raffigurata illustra una scena tratta dalla Commedia delle ninfe fiorentine di Giovanni Boccaccio, che riprende le famose figure mitologiche. L'opera proviene da una collezione privata di Firenze, successivamente venne conservata a Londra, Berlino, e infine venduta al Museo nel 1926, dove tutt'oggi è esposta.
Copia romana in marmo di un originale greco.
Frammento in bronzo facente parte della decorazione di una biga o un carro, di forma circolare e del diametro di 6 cm.
Antefissa in terracotta alta 22,9 cm, che ornava probabilmente il tetto di un tempio.
Probabilmente realizzato da Jean II Reymond. Smalto dipinto, in parte dorato, su rame; montato su ottone e telaio realizzato in argento.
Olio su tavola; dimensioni tavola: 42.9 x 31.8 cm; dimensioni superficie dipinta: 41.9 x 31.8 cm. L'autore è Francesco d'Ubertino Verdi detto Bachiacca
Antefissa in terracotta dipinta alta 44,1 cm, larga 44,3 cm e decorata con motivi floreali e pittura prevalentemente di colore rosso. L'opera ornava sicuramente il tetto di un tempio e, probabilmente, alle raffigurazioni di satiri erano alternate teste di menade.
Anello in oro e corniola del diametro di 2,7 cm, decorato con maschere di satiro. Il gioiello proviene da una tomba presso Vulci.
Antefissa in terracotta alta 49,5 cm, larga 52,1 cm e decorata con motivi e floreali e pittura colorata, prevale il colore rosso. L'opera ornava il tetto di un tempio e proviene da Cerveteri.
Statuetta in bronzo alta 16,4 cm. Potrebbe raffigurare un guerriero ma è più probabile rappresenti il dio della guerra.
Commissionato dal conte Jan e dalla contessa Valeria Tarnowski.
Pittura murale della prima decade del I a.C.
Gemma in calcedonio. Dimensioni: 7,3x1,7x3,8 cm.
Manici in bronzo di un cratere a volute.
Cippo in calcare. Probabile provenienza da Chiusi.
Kylix in terracotta a figure nere. Attribuito al Gruppo di Rodi.
Scultura di piccole dimensioni in bronzo con base in alabastro.
Sirena danzante su un viticcio. Località: Paestum, Italia.
Lekythos di terracotta in miniatura con sirena
Terracotta a figure rosse. Attribuito al pittore dei Niobidi
Orecchino in oro e argento a forma di sirena, metà donna e metà uccello, che suona una kithara.
Kylix attica a figure nere. Sul fronte vi è la rappresentazione di una sirena e di una pantera, sul retro invece sfingi.
Terracotta a figure rosse. Attribuito al Pittore di Troilos
Trittolemo nel carro alato porta il grano all'umanità
Tecnica: disegno su carta. Si tratta di un disegno preparatorio per il frontespizio di Il Corradino, libretto di una tragedia ambientata nella Napoli medievale. La figura femminile seduta rappresenta Euterpe, musa della poesia lirica in riferimento al libretto. La figura femminile dietro di lei rappresenta la Giustizia: sullo scudo essa mostra lo stemma araldico della famiglia Spinola a cui apparteneva Giovanni Battista a cui è dedicato Il Corradino.
Composizione allegorica: Musica e Giustizia con lo stemma Spinola
Venere colpisce Cupido con un mazzo di rose
Il bottiglione è decorato con una scena che raffigura Cupido e Cerere circondati da giardini lussureggianti
L'orologio è stato realizzato da Renacle-Nicolas Sotiau
Kylix attica a figure rosse, particolare del medaglione interno. Numero di inventario MV_16538_0_0
Olio su tela applicata su quercia, di 148,5 x 195,5 cm. Donato alla National Gallery dal Duca di Northumberland nel 1838.
Anfora a figure rosse proveniente dalla Campania.
Un giovane suona un piffero per un satiro
Nella favola di Prodico, ad un adolescente Ercole, mentre un giorno era seduto chiedendosi se dedicare la sua vita alla virtù o al piacere, appaiono due donne, la prima delle quali si presenta come la Virtù e l'altra come la Voluttà, ognuna delle quali espone al giovane eroe i vantaggi dell'una e dell'altra scelta di vita, tentando di convincerlo a seguire la strada che ciascuna di esse personifica.
Olio su tela, di altezza 189 cm e larghezza 248 cm.
Appartiene a un gruppo di sei piccoli paesaggi dipinti su rame con scene mitologiche ispirate alle Metamorfosi di Ovidio.
Ciotola utilizzata per mescolare vino e acqua.
Ciotola utilizzata per mescolare acqua e vino.
Dipinta da Tiziano per la camera 'propria' del cardinale Alessandro Farnese, raffigura l'episodio, tratto dalle Metamorfosi di Ovidio, di Danae, figlia di Acrisio, re di Argo, sedotta da Giove sotto forma di pioggia d'oro.
Realizzato da Jean de Boulogne detto Giambologna.
La fiasca veniva utilizzata per conservare l'olio.
Realizzato da Giovanni Bemardi da Castelbolognese.
Il soggetto, tratto dalle Metamorfosi di Ovidio, rappresenta la ninfa Egeria che piange la morte dello sposo Numa Pompilio, primo mitico re di Roma. Realizzato da Claude Gellée detto Claude Lorrain.
Vaso da farmacia detto stagnone e manifattura savonese.
Nel dipinto viene rappresentato un rovesciamento dei ruoli: Onfale è raffigurata con la pelle di leone e la clava dell'eroe mentre Eracle con calzature e veste femminili.
Realizzato in bronzo con la tecnica a fusione a cera persa.
Antiope fu sedotta da Zeus che le si presentò sotto forma di Satiro.
Statuina realizzata in bronzo con la tecnica della fusione a cera persa.
Venere guarisce Enea durante la battaglia contro Turno
Statua in marmo alta 185 cm nota con il nome Atlante Farnese. La statua in origine doveva essere collocata nella Biblioteca del Foro di Traiano, a Roma, e contiene una delle più complete rappresentazioni della sfera celeste giunte sino a noi. Deriva certamente da un originale famoso di età ellenistica, di cui sono note varie repliche. All'artista Albacini si devono la testa, le braccia e le gambe.
Restaurata nel 1820 da Augusto Brunelli, deriva da un originale bronzeo della fine del IV sec. a.C., ripreso in età adrianea.
La scultura fu rinvenuta nel Foro di Cuma (Pozzuoli, NA) nel 1758. Già in origine aveva solo il busto e la testa in marmo (acrolito), mentre le parti restanti dovevano essere probabilmente in legno o altro materiale, rivestite di stoffa e colori, ad imitazione delle grandi statue crisoelefantine (in avorio e oro) greche, quali l‘Athena del Partenone o lo Zeus di Olimpia.
Particolare dal vaso di Portland in vetro cammeo con figure in bianco che si stagliano su fondo blu.
Cammeo in agata sardonica. Nella base si nota la presenza della firma dell'autore Pyrgoteles. Nell'esergo la sigla che ricorda l'appartenenza, un tempo, della gemma alla collezione di Lorenzo de' Medici.
Acquaforte Foglio: 12 3/8 × 16 3/4 in. (31,43 × 42,55 cm) Immagine: 12 1/8 × 16 1/2 in. (30,8 × 41,91 cm) Mary Stansbury Ruiz Bequest (
I servi di Enea combattono i servitori di Latino
Proveniente da Ruvo in Puglia. Lastra rettangolare dipinta, appartentente alla decorazione di una tomba,pertinente ad uno dei lati lunghi della camera. Il choros sembra alludere alla danza di gioia di Teseo e dei giovinetti ateniesi a Creta dopo l'uccisione del Minotauro. Questo pannello risulta rimaneggiato dai restauratori del Re, che ricevette gli affreschi nel luglio del 1838; la loro opera qui è però meno invasiva che sugli altri, per cui si puo’ ritenere la composizione fedele all'originale.
E' una riproduzione realizzata da Glicone di Atene partendo da un originale bronzeo di Lisippo. Sulla roccia, al di sotto della clava vi è la firma dell'autore.
E' una copia di un originale greco della seconda metà del IV sec. a.C. Appartiene alla Collezione Farnese.
La zecca di Eraclea, la cui attività inizia in un momento ancora non ben definito, è individuata costantemente dai tipi di Athena e di Ercole, eroe eponimo della città.
Furono rinvenute nel peristilium grande della Villa dei papiri di Ercolano.
Affresco parietale proveniente dalla Casa dei Dioscuri a Pompei.
Affresco proveniente da un cubiculum della Casa di Giasone a Pompei.
Affresco proveniente dalla Casa di M. Gavius Rufus a Pompei.
Stile: accademismo Olio su tela Posizione: Collezione privata Dimensioni: 49,5 x 60,3 cm Notizie sull'artista: Lord Frederick Leighton nacque nel dicembre del 1830 a Scarborough , nello North Riding of Yorkshire. Mentre si trovava a Francoforte, il giovane artista di 17 anni ha avuto l'onore di incontrare e ritrarre l'unico ritratto noto di Arthur Schopenhauer. Usò grafite e guazzo su carta per ritrarre il filosofo.
Sotto l'immagine, in latino, c'è l'esortazione di Enea, Ahimè! Quanto è grande una protezione perduta per te, Ausonia [Italia], e quanto è grande per te, Iulo! Rispondendo al formato ristretto dell'illustrazione del libro, Girodet ha ridotto a quattro il cast di personaggi di Virgilio, rappresentando la giovinezza, la maturità, la vecchiaia e la morte. Il cadavere di Pallas è immerso nella luce eterea della luna, un effetto per il quale Girodet ha avuto un affetto per tutta la vita.
Affresco proveniente dalla c. d. Basilica ad Ercolano.
Affresco di dimensioni: h: 40 cm, larghezza: 30 cm. Raffigura un Satiro danzante che con la mano sinistra regge un cesto di fichi, con l'altra un tamburello.
Affresco raffigurante Satiro con tamburello e vassoio di offerte
Affresco di dimensioni: h: 36 cm, larghezza: 36 cm. Raffigura un Satiro che beve da un kantharos d'argento, un timone e foglie palustri, tanto da essere stato identificato da alcuni studiosi come una divinità fluviale.
Affresco raffigurante medaglione con Satiro
Statuetta in bronzo di dimensioni: 29,5 cm (non si considera la base). Raffigura un Sileno barbato che suonava la tibia, andata perduta.
Mosaico di dimensioni: h: 39 cm; larghezza 37 cm: lunghezza: 37 cm. Raffigura una scena erotica tra Satiro e Ninfa.
Emblema musivo raffigurante symplegma erotico di Satiro e Ninfa
Statuetta di bronzo di dimensioni: h:39 cm. Raffigura un satiro seduto a cavalcioni su un grande otre.
Puteale di dimensioni: h: 65 cm, larghezza: 42,5 cm, diametro: 42,5 cm. Le figure simboleggiano un corteo dionisiaco: tra le stesse, Eracle, Dioniso ebbro e un Satiro.
Statuetta di bronzo di dimensioni: h:32 cm. Raffigura un Sileno anziano barbuto appoggiato ad una roccia e che regge il collo di un otre.
Statuetta di bronzo di dimensioni: h: 47 cm. Raffigura un Satiro dai tratti fanciulleschi che regge in una mano un rython e nell'altra un otre.
Statuetta di bronzo di dimensioni: h:32 cm. Raffigura un Sileno anziano e barbuto seduto sulla roccia e che accarezza una pantera.
Incisione Dimensioni:Foglio (rifilato): 14 3/4 × 10 13/16 in. (37,5 × 27,5 cm) Linea di credito:La collezione Elisha Whittelsey, The Elisha Whittelsey Fund, 1951 Scritta sulla targhetta lungo il bordo inferiore: HIC TIBI CERTA DOMVS, CERTI, NE ABSISTE, PENATES.
Pannello realizzato con la tecnica del vetro cammeo con figure in bianco che si stagliano su fondo blu. Doveva costituire ornamento per una decorazione di una parete o, più verosimilmente, di un mobile in legno.
Iniziazione di Arianna ai Misteri Dionisiaci
Rinvenuta nella Villa dei Papiri di Ercolano.
Piccolo mosaico, alto 25 cm per 27 cm che rappresenta la trasformazione in pino della ninfa Amadriade e Pan. Si tratta di un falso settecentesco, proveniente dalla collezione napoletana del Duca Carafa di Noja, oggi conservato nel Gabinetto Segreto del Museo. Il fatto che si tratti di un falso e che non possa provenire da una delle antiche città vesuviane, lo attesta un'incisione di Giulio Bonasone conservata al British Museum.
Vaso a figure rosse, usato come urna cineraria. Dimensioni: h: 37,1 cm, d.orlo: 21 cm. Sul lato A è rappresentato il mito della nascita di Elena, alla cui scena assiste Leda.
Vaso a figure rosse, usato come urna cineraria. Dimensioni: h: 37,1 cm, d.orlo: 21 cm. Sul lato B sono raffigurati due menadi e un satiro barbato.
Statua di bronzo di dimensioni: h: 142 cm. Raffigura un Satiro dormiente che doveva avere in mano un tirso, oggi perduto. La base è moderna.
Statua di bronzo di dimensioni: h:137 cm. Raffigura un Satiro ebbro che si appoggia ad un otre ed è seduto su una roccia ricoperta di pelle di leone.
Statuetta di bronzo di dimensioni: h:51 cm, larghezza: 24 cm, lunghezza: 51 cm. Raffigura un Satiro che versa del vino da un otre.
Candelabro di bronzo di dimensioni: h: 87 cm, larghezza: 24 cm, diametro: 10,5 cm. Base formata da tre palmette a ventaglio con erma di Dioniso nella parte superiore.
Candelabro in bronzo con erma di Dioniso
Statua di bronzo di dimensioni: h: 50 cm. Raffigura un soggetto maschile anziano e pensieroso; molto probabilmente rappresenta Dioniso anche se in un primo momento è stato identificato come Platone o Priapo.
Scaldavivande di bronzo a forma di anfora. Dimensioni: h: 55 cm, diametro: 30,5 cm. La base ha piedi a forma di zampe di leone sormontati da busti di Sirena.
Emblema a mosaico.Dimensioni: h: 165 cm; lunghezza: 165 cm; larghezza: 165 cm. Raffigura Dioniso fanciullo alato, con in mano un kantharos, in groppa ad una tigre. A terra un tirso consacra il suolo.
Emblema musivo raffigurante Dioniso fanciullo in groppa ad una tigre
Statuetta di marmo con iscrizione dedicatoria. Dimensioni: h: 92 cm (senza base). Raffigura Dioniso con una pantera; tra le mani probabilmente reggeva un kantharos e un tirso.
Gruppo statuario di marmo di dimensioni: h: 44,42 cm; larghezza: 49 cm; profondità: 47 cm. Raffigura l'accoppiamento del Dio Pan con una capra.
Gruppo statuario raffigurante Pan ed una capra
Proveniente dalla Casa della Caccia Antica di Pompei. Affresco staccato dalla parete ed inserito in una cornice in legno.
Derivata da un prototipo del II secolo a.C., la statua, di cui si conserva soltanto il torso, raffigurava in origine un Centauro con le mani legate dietro la schiena. Apparteneva a un gruppo composto da un Centauro giovane, libero ed esuberante, e uno anziano cavalcato da un amorino che lo colpiva con la frusta. Ciò che rimane del torso ci parla di un corpo giovanile e muscoloso, la cui energia sembra essere costretta dai limiti del materiale con il quale venne realizzato; palpabile è lo sforzo nella torsione resa evidente dal modellato. Possiamo tranquillamente interpretarlo come metafora dell’invincibile forza di Eros, capace di domare anche i selvaggi Centauri.
Acquaforte e bulino,295 x 443 mm. La stampa costituisce il vertice qualitativo della collaborazione tra Marcantonio Raimondi e Raffaello, che eseguì un disegno appositamente per la sua traduzione incisoria, inaugurando con questo soggetto una fortunata prassi operativa di diffusione dei propri modelli. Il successo immediato di questo capolavoro grafico, che secondo le parole di Vasari «stupì tutta Roma», ne favorì varie copie e derivazioni fin nei secoli successivi, facendone una delle più celebri immagini a stampa del Cinquecento.
Opera in gesso bianco e nero di dimensioni: 30 x 22.4 cm.
Willem Danielsz van Tetrode in Italia è conosciuto come Guglielmo Fiammingo.
Il Poppi è il soprannome con cui è noto Francesco Morandini.
Nell'opera si leggono riferimenti alla famosa opera poetica delle Stanze di Angelo Poliziano, massimo poeta neoplatonico della corte medicea, e si coglie quindi un significato filosofico legato al Neoplatonismo. L’iconografia della Venere è sicuramente derivata dal tema classico della Venus Pudica che timidamente si copre le parti intime e che trova un suo corrispettivo in scultura nella statua di Venere dei Medici, conservata sempre alla Galleria degli Uffizi. L’opera è il primo esempio in Toscana di pittura su grande tela.
Anello in oro con castone ovale a giorno. La pietra porta il busto di Minerva galeata di profilo, con maschera sull'elmo. L'opera faceva parte della collezione contenuta agli Uffizi, ora esposta a Palazzo Pitti.
Stampa appartenente ad una versione francese del libro dell'Eneide Xilografia e stampa tipografica Foglio: 12 3/8 × 8 1/4 in. (31,43 × 20,96 cm) Immagine: 5 7/8 × 5 7/8 in. (14,92 × 14,92 cm) Acquisto di musei con fondi di contea
Venere tenta di trattenere Adone dall'andare a caccia
Andrea d'Agnolo è conosciuto come Andrea del Sarto.
Stampa su carta Linea di credito: Lasciato in eredità dal Rev. Alexander Dyce
Olio su tela Misure 218 cm × larg. 232 cm
Olio su tela di 23,49 x 48,89 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmanson.
Enea offre doni al re Latino, il quale gli offre la mano di sua figlia Lavinia
Frans Floris è il nome con cui è noto Frans de Vriendt.
Tintoretto è il nome con cui è noto Jacopo Robusti.
Gobbo dei Carracci è lo pseudonimo di Pietro Paolo Bronzi.
Penna e inchiostro bruno, su tracce di gesso nero (recto) e grafite (verso) su carta vergata avorio Dimensioni 285 × 354 mm Linea di credito: The Leonora Hall Gurley Memorial Collection
Jan Lange è lo pseudonimo di Jan Boeckhorst.
Castore e Polluce rapiscono le figlie di Leucippo
Spadarino è lo pseudonimo con cui è noto Giovanni Galli.
Olio su tela di dimensioni: 58,4 x 167,8 cm. Raffigura l'arrivo di Enea insieme alla Sibilla Cumana nei Campi Elisi. Il dipinto fa parte di un ciclo di dieci opere ispirate all'Eneide commissionate dal Duca di Ferrara, Alfonso d'Este.
Antonio del Pollaiolo è il nome con cui è noto Antonio Benci.
Sebastiano del Piombo è il nome con cui è noto Sebastiano Luciani.
Scarsellino è lo pseudonimo di Ippolito Scarsella.
Francesco Da Ponte è conosciuto come Francesco Bassano il Giovane.
Lucchese è lo pseudonimo di Antonio Franchi.
Ritratto di Aldobrandina Colombini Castellani come Flora
Penna e inchiostro bruno con pennello e lavaggio marrone, accentuato con guazzo bianco, su tracce di gesso nero, su carta marrone blu, tagliato e steso su carta intessuta crema Dimensioni: 213 x 458 mm Linea di credito: The Leonora Hall Gurley Memorial Collection
Enea, prima di entrare negli Inferi, prepara animali per il sacrificio con i suoi compagni
Giuseppe Maria Crespi è noto come lo Spagnolo.
Teseo trova la spada e i calzari del padre Egeo sotto un masso
Rilievo con Dioscuri e corteo di adoranti
Penna e inchiostro bruno, tracce di uno schizzo di gesso nero, lavaggio marrone e grigio, accentuato con guazzo bianco, su carta tinta marrone. Tracce di piastrellatura con pietra nera. Doppio. Annotato sul retro con grafite, in basso a sinistra: 'ca, oo'; e a penna e inchiostro bruno: '1836 WE'. Restaurato nel 1997 H .: 25,3 cm. ; L .: 35,5 cm.
Proveniente dalla necropoli di Vulci, in località Poggio Maremma; in nenfro
Bagnante coricata (Il riposo di Alcmena)
Materiali: resina sintetica, pietra, metallo, pigmento Tecnica: calco Dimensioni: 51,5x25,5x25 cm(statua), 7x14,5x21 cm(base)
Lo stupro di Persefone con Pluto a cavallo a destra
Ificle salvato da un serpente da suo fratello Ercole
L'imbarco dei Greci dopo la caduta di Troia
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio grigio, rientrato per il trasferimento
Cinquanta giorni a Troia: la vendetta di Achille
Apollo seduto su Parnaso circondato da muse e poeti famosi
Achille pregato da Priamo per il corpo di suo figlio Ettore
Due frammenti di una tazza di terracotta
Giove e Giunone: studio per gli arazzi dei 'Furti di Giove'
Marmo; 118cm; replica dell'Afrodite dei Giardini attribuita ad Alcamene
Marmo bianco, proveniente da Roma, forse dal tempio di Giunone Sospita al Foro Olitorio; già nel cortile del Palazzo Mattei di Paganica. Acquisita nel 1782 dal duca Mattei.
Disegno della tomba del conte Alexander von der Mark
Penna e inchiostro marrone con lavaggio grigio e grigio-marrone su grafite, con bordo in inchiostro marrone dell'artista, su carta vergata
Enea e la sibilla cumana incontrano Didone negli inferi
I ciclopi forgiano gli armamenti di Achille
Una donna trasportata da un dio del mare
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio blu, evidenziati con bianco, su gesso nero, su carta blu-grigia Dimensioni:9 x 12-5 / 8 in. (22,9 x 32,0 cm) Classificazione:Disegni Linea di credito:Mr. and Mrs. Carl Selden Gift, 1977
Enea e la Sibilla Cumana entrano negli Inferi
Baccante: un fauno indispettito da fanciulli
La scena è tratta dal mito 'Apollo e Dafne'.
A sinistra Apollo colpisce un pitone con una freccia, in alto stan le muse e a destra Cupido su una nuvola si avvicina ad Apollo
Stampa da un disegno di Francisco Preciado de la Vega. Incisione e incisione su carta vergata Piastra: 39,2 x 45,3 cm (15 7/16 x 17 13/16 in.) Foglio: 43,7 x 56,9 cm (17 3/16 x 22 3/8 in.) Dono del signor e della signora Paul Gourary
Cinquanta giorni a Troia: sfumature di Achille, Patroclo ed Ettore
Vaso utilizzato durante le cerimonie per contenere l'acqua.
La caduta dei giganti, Giove in alto tra le nuvole colpisce i giganti con i fulmini
Vaso usato in antichità per mischiare vino e acqua.
Le troiane incendiano la flotta per volere di Giunone
Stoffa con la raffigurazione del giudizio di Paride. Medaglione
Maiolica prodotta nella bottega di Fontana
Secchiello per vino con il giudizio di Paride
Paride ferito viene trasportato via dal campo di battaglia
Achille trascina il corpo di Ettore (fronte); un nudo maschile (retro)
Penna e inchiostro grigio-marrone, con pennello e lavaggio grigio, su tracce di grafite (recto) e gesso nero (verso), su carta vergata avorio
Enea e i suoi compagni compiono sacrifici davanti alla tomba di Anchise in Sicilia
Le figure sono dipinte da Hendrik de Clerck, mentre il paesaggio è opera di Denis van Alsloot.
Giove e gli Dei sollecitano Apollo a riprendere le Redini del suo Carro
Incisione su carta di diametro di 33 cm.
Smalto dipinto su bronzo, in parte dorato
Coppa di agata a forma di barca con Cupido su un dragone
Leandro dal Ponte è conosciuto come Leandro Bassano.
II contento: Giove da l'ordine a Mercurio di portare via Fortuna
Tecnica: matita nera su carta. Il disegno raffigura Apollo, le Muse e i poeti Omero e Virgilio che avanzano da sinistra e cercano di beneficiare della fonte Castalia.
Tecnica: rilievo in marmo. L'opera appartiene ad una serie di 36 rilievi commissionati dal re Fernando VI per decorare il Palazzo Reale Nuovo di Madrid.
Il combattimento fra Darete ed Entello durante i giochi funebri in onore di Anchise in Sicilia
Jacopo Bassano è il nome con cui è noto Jacopo dal Ponte.
Acquaforte Dimensioni:Foglio: 4 pollici × 4 1/2 pollici (10,1 × 11,5 cm) Linea di credito: La collezione Elisha Whittelsey, The Elisha Whittelsey Fund, 1951
Le navi troiane vengono trasformate in Ninfe
Una maga morde e strappa il filo di Arianna
Si trova nel testo: L'Etruria Pittrice Ovvero Storia Della Pittura Toscana Dedotta Dai Suoi Monumenti Che Si Esibiscono In Stampa Dal Secolo X. Fino Al Presente. Tom. (I-) II. di Niccolò Pagni e Giuseppe Bardi,
L'immagine si trova nella traduzione dell'Eneide di Chrétien Legouais.
Jacopo Bassano è il nome con cui è noto Jacopo dal Ponte. Olio su tela Altezza : 154 cm. ; Larghezza : 212 cm. Provenienza: Collezione reale (Collezione di Isabel Farnesio, Palacio de La Granja de San Ildefonso, Segovia, pieza del tocador, 1746, nº 54
Venere con i segni della Bilancia e del Toro
Mercurio con i segni dei Gemelli e della Vergine
Marte con i segni dell'Ariete e dello Scorpione
Bronzo dorato Complessivo: 5,74 x 5,41 cm (2 1/4 x 2 1/8 in.) Peso lordo: 46.44 gr (0.102 lb.)
Vulcano consegna l'armamento di Enea a Venere, dalla serie Gli Amori degli Dei
Ercole sconfigge il dio del fiume Acheloo sotto forma di toro, con tre donne alla sua sinistra con in mano delle cornucopie
Dio del fiume seduto, ninfa con remo e putto
Venere rimuove una spina dal piede sinistro mentre siede su un panno accanto a degli alberi, una lepre in basso a destra
bronzo // Patina marrone molto chiara complessivo (diametro): 6,8 cm (2 11/16 in.) peso lordo: 62 grammi
Pan si lava accanto ad un grande vaso nel mezzo di un paesaggio
Pittura ad olio, sopra penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su carta, montato su tela
Didone, innamorata, compie un sacrificio in onore di Giunone per prolungare il soggiorno dei troiani a Cartagine
Achille sta per uccidere Ettore, Pallade Atena tra di loro
Psiche viene benvenuta agli inferi da Pluto e Proserpina
Penna e inchiostro marrone e lavaggio marrone
Enea lascia Cartagine e abbandona Didone, che viene consolata dalla sorella Anna
Ettore lascia Andromaca: la paura di Astianatte
Priamo consegna alla sua famiglia il corpo di Ettore
Achille trasporta il corpo di Ettore attorno alle mura di Troia
Rappresentazione, in marmo, di una maschera teatrale del dio Pan.
Ceramica proveniente dalla bottega di Fontana
Antefatto A Cartagine, ancora in fase di costruzione, la regina Didone ha soccorso il naufrago Enea e il suo equipaggio, avviando con lui un'intensa relazione amorosa. Atto primo Enea ricorda a Selene e Osmida la promessa, rivolta al padre morente, di far rinascere Troia altrove. Pur amando profondamente Didone, sente il dovere di salpare in direzione dell'Italia. Didone ravvisa il suo turbamento senza indovinarne la ragione. Osmida, mentendo, sostiene che il futuro fondatore di Roma è geloso per l'arrivo dell'emissario del re dei Mori Jarba. Questi giunge a Cartagine accompagnato dal fido Araspe con un solenne seguito di tigri e leoni. Ottiene udienza dalla regina, con cui si finge Arbace, un messo del re; offre quindi a Didone la mano del sovrano, ma la donna rifiuta dicendo di amare Enea e di volerlo sposare. Jarba accetta allora l'aiuto del traditore Osmida, cui promette con l'inganno il trono di Cartagine se otterrà Didone in sposa. Ad Araspe, il re ordina di uccidere fraudolentemente Enea; Araspe oppone un netto rifiuto. Venuto a contatto con Enea, Jarba tenta di trafiggerlo con la spada, ma viene trattenuto da Araspe. Accorre Didone, e Jarba rivela la sua vera identità. Quando Enea e Didone rimangono soli, l'uomo rivela la vera ragione del suo conflitto interiore, suscitando nella regina una reazione furibonda. Atto secondo Tradotto in carcere, Jarba è stato liberato da Osmida. Selene, che ama segretamente Enea, è in ansia, e declina l'amore di Araspe, sicché questi, senza perdere la speranza, promette una casta fedeltà. In seguito, Enea chiede di parlare con Didone; la regina è ancora infuriata con lui, ma Enea la supplica almeno di revocare il decreto di morte che si appresta a pronunciare nei confronti di Jarba. Ucciderlo vorrebbe dire attirarsi contro tutta l'Africa. Vinta dalle sue preghiere, Didone cede alla richiesta. Poco dopo Didone chiama nuovamente Enea; sostiene di aver due sole alternative, sposare Jarba o morire, dacché un rifiuto non verrebbe tollerato e, con Enea lontano, si ritroverebbe priva di ogni difesa. Enea le consiglia allora a malincuore di convolare a nozze, a cui Didone gli chiede di essere presente, in modo da risvegliare in lui l'amore. Fatto venire subito Jarba, Didone gli porge la destra sotto gli occhi di Enea ma questi, non potendo più resistere, se ne va infuriato. Allora la regina dice al re dei Mori di non amarlo, ma di amare Enea. Jarba promette vendetta. Atto terzo Mentre Enea è in procinto di partire viene raggiunto da Jarba, che lo sfida a duello e rimane sconfitto. Il re dei Mori decide allora di distruggere la città assistito dai suoi uomini. Fa arrestare Osmida, che vorrebbe essere ricompensato, disponendo che venga ucciso, ma questi è salvato da Enea. Selene tenta invano di trattenere l'eroe di troiano rivelandogli il proprio amore. Osmida, sinceramente pentito, rivela il suo tradimento alla regina e, obbedendo a un ordine di Didone, corre a fermare Enea, ma l'uomo è ormai già salpato. Presto si vedono le fiamme in cui brucia Cartagine, perché Jarba ha sottoposto la città al saccheggio e alla violenza. Didone ottiene la conferma che Enea è partito né può ormai essere raggiunto, cosicché, pur tra molti dubbi e dopo aver maledetto l'amato, noncurante infine dei pericoli né delle suppliche della sorella, di Araspe e di Osmida, rinuncia a porsi in salvo. Ricusa l'ultima proposta di matrimonio di un impietosito Jarba e si getta infine tra le fiamme che avvolgono la reggia. Alla fine il mare in piena seda l'incendio; il cielo si rasserena, Nettuno emerge dalle acque sancendo il ritorno della speranza
L'ira di Achille per la perdita di Briseide
L'addio di Ettore ad Andromaca ed Astianatte
Priamo sorregge l'urna dorata con i resti di Ettore
Priamo e la sua famiglia piangono la morte di Ettore
Arazzo probabilmente prodotto dal tessitore Pasquier Grenier di Tournai
Battaglia contro il Sagittario e la conferenza nella tenda di Achille
Andromaca e Priamo esortano Ettore a non andare in guerra
Acquaforte Dimensioni: 6 1/8 x 8 1/4 poll. (15,5 x 21 cm)
Sul verso viene rappresentato Aiace che trasporta il corpo di Achille
Patroclo viene trasportato verso la sua pira funeraria mentre Achille posa una ciocca di capelli sul corpo
Piatto con Paride che uccide Achille e le armi della famiglia Calini
Formalmente la stampa viene attribuita ad Enea Vico
Achille rimuove il corpo di Patroclo dalla battaglia
Questa tela è un eccellente esempio della maestria di Agüero, completamente immersa in un'atmosfera sontuosa impregnata di Velázquez, Venezia e del lirismo di Rubens. Il gruppo di figure con la regina che smonta un cavallo i cui potenti quarti posteriori si rivolgono allo spettatore provengono direttamente da una composizione ormai perduta di Rubens conosciuta attraverso la copia di Mazo
Frammento di rilievo in marmo con scene della guerra di Troia
Questo rilievo frammentario raffigura un gruppo di figure che si avvicinano a una coppia che potrebbe rappresentare l'eroe greco Achille, identificabile dal suo scudo e casco, e sua madre Teti.
L'artista ha descritto la storia della creazione di questo dipinto e le speranze che ha attaccato ad esso nelle sue memorie. La tela di grande formato era difficile da vendere, ma Lord Grosvenor voleva averla a casa sua e chiese persino di dipingere un secondo pezzo da accompagnare. Poiché Jones stesso non ha mai dipinto persone, si è rivolto in cerca di un altro artista, che ha creato una composizione di cinque personaggi in uno scenario drammatico.
Biga raffigurante le scene della vita di Achille
Ciondolo: Aiace trasporta il corpo di Achille
Materiale: carta Tecnica: penna e inchiostro bruno e lavaggio marrone Dimensioni: 40,4x28,1 cm Data di acquisizione: entra nell'Ermitage nel 1768; acquistato dalla collezione K. Cobenzl di Bruxelles
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio
Il combattimento tra Ettore ed Achille ed Achille che trasporta il corpo di Ettore attorno alle mura di Troia
Achille e Priamo, conversando fuori da Troia
Arazzo di produzione cinese appartenente ad una serie raffigurante le vicende di Troia. Dimensioni 362.6 x 480.1 cm
Dioniso e Arianna si sposano in cielo, in presenza degli altri dei
Venere chiede a Vulcano di fabbricare le armi per Enea
Achille che insegue i troiani nelle acque di Scamandro
La famiglia reale di Troia piange la morte di Ettore
Disegno di un precedente lavoro di Francesco Primaticcio
I Troiani trasportano il cavallo di legno dentro Troia
Venere impedisce a Menelao di uccidere Elena
Autore sconosciuto, precedentemente attribuito a Gillis van Valckenborch
Miniatura (19,8 x 14 cm), guazzo su pergamena
Olio su tela Tela: 57 1/2 × 46 1/4 in. (146,05 × 117,48 cm) Cornice: 67 1/8 × 55 1/2 × 3 1/4 in. (170,5 × 140,97 × 8,26 cm) Regalo anonimo in onore della Fondazione Ahmanson
Fotografia a colori. Dimensioni: 62 x 118. Dalla serie Helen's Odyssey.
Didone ed Enea la mattina della caccia fuggono dalla tempesta
Il trasporto del cavallo verso le mura di Troia
Incisione su legno in chiaroscuro da due blocchi Foglio: 13 3/4 × 8 1/2 in. (34,93 × 21,59 cm)
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio per la mano
Olio su legno di 81,3 x 54,6 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1963. Il senso della scena è che Cupido, nel cercare di rubare il miele da un alveare, è stato punto da un'ape e non gli resta che lamentarsi con sua madre Venere.
Olio su quercia di 50,2 x 35,7 cm. La National Gallery l'acquistò dal Fondo Bequest nel 1924. La scena raffigurata s'inserisce nella tradizione mitica delle quattro età (dell'oro, dell'argento, del bronzo e del ferro), mostrando la violenza e i contrasti che pongono fine alla seconda età, quella argentea.
Ercole solleva Atlante dal peso del globo
Tecnica: olio su tela. La modella è Emma Dobigny e raffigura la musa della storia, Clio.
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su gesso nero. Linee di inquadratura in gesso rosso Dimensioni:3-1 / 4 x 4-5 / 8 in. (8,3 x 11,7 cm) Dono di Cornelio Vanderbilt, 1880
Calamaio a forma di Atlante che regge in mondo
Studio di Perseo per "La chiamata di Perseo"
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio
Studio di Medusa per "La ricerca di Medusa"
Studio di Medusa per "La morte di Medusa"
Guazzo, pittura dorata e inchiostro su carta; 368 x 1284 mm
La ricerca di Medusa; La morte di Medusa (La nascita di Perseo e Criseo), Perseo perseguito dalle Gorgoni
Olio su tela Dimensioni: 45,5 x 54,5 cm
Cammeo in agata e oro Dimensioni: 2,5х2,9 сm
Tecnica: incisione Dimensioni: foglio: 6 1/8 x 4 1/2 pollici (15,5 x 11,5 cm)
A causa dello stato di degrado dell'opera, fu rifatta da Jean-Baptiste Mauzaisse nel 1826.
L'uomo creato da Prometeo e animato da Minerva
La nascita di Bacco dalla coscia di Giove
Statua in marmo di 114 cm x 82 cm x 48 cm.
Achille, affranto per la perdita di Patroclo, respinge il conforto di Teti
Olio su tela, cm 179 x 253 - Opera datata e firmata con l'iscrizione: FED•BAR•VRB/FAC•MDXCVIII
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle e la sua famiglia
probabilmente rielaborato da Jacques Ignatius de Roore.
Poseidone e Atena nella contesa per l'Attica
Alabastron in ceramica corinzia raffigurante una sirena con le ali spiegate.
Oinochoe a figure nere Atene Dimensioni: 14 x 25 cm
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle
Monumento e arredo funerario. Dimensioni: 131 x 293 cm.
Sarcofago con scene della vita di Achille
Fontana a forma di cratere con le nozze di Paride ed Elena
Urna cineraria di tufo con altorilievo raffigurante l'imbarco di Elena. Altezza: 38,1 cm. Lunghezza: 60,96 cm.
Anfora a figure rosse con Menelao che insegue Elena. Il guerriero è barbuto, nudo si precipita verso Elena con una spada sguainata nella mano destra. Altezza: 31,75 cm.
Anfora a figure rosse con Menelao che insegue Elena: Menelao, un guerriero barbuto con elmo e con lo scudo sul braccio sinistro, lascia cadere la spada dalla mano destra, mentre insegue Elena. Sulla sinistra una donna fugge guardando indietro e alzando entrambe le mani. Altezza: 55,2 cm.
Placchetta in bronzo ovale con busto di Elena di Troia sul diritto e sul rovescio il busto di Paride che indossa un'armatura e una maschera grottesca.
Cratere a calice attico a figure rosse con Afrodite, Paride ed Elena (retro: Giardino delle Esperidi). Altezza: 31,75 cm.
Incisione Dimensioni: piastra: 6 15/16 x 9 3/8 pollici (17,7 x 23,8 cm) Foglio: 7 5/8 x 9 15/16 pollici (19,3 x 25,3 cm)
Maiolica (terracotta smaltata) proveniente da Urbino raffigurante il cavallo di Troia. Dimensioni: 6×27,3 cm.
Cratere in terracotta a figure rosse raffigurante il ratto di Elena da parte di Paride e sul lato opposto una Nike con pantera, due oche e Eros. Dimensioni: altezza 28,7 cm; diametro 28,9 cm.
Cratere a figure rosse con il ratto di Elena
Medaglia in bronzo. Diametro: cm. 2,89. Diritto: Elena di Troia. Rovescio: Allegoria della Concordia che regge una cornucopia.
Medaglia in bronzo. Diametro: 48 mm. Diritto: (in greco) ΕΛΕΝΗ • ΛΗΔΑΙΑ • ΣΠΑΡΤΗΣ • ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ (trad.: Elena, figlia di Leda, regina di Sparta) Rovescio: (in greco) ΑΚΑΘΑΡΤΟΣ Ρ [Π] ΑΡΙΔΟΣ ΚΡΙΣΙΣ (trad.: Il giudizio parziale di Paride).
Disegno a penna e inchiostro marrone. Dimensioni: 19,9 x 26,7 cm.
Il disegno ritrae l'evento che ha scatenato la guerra di Troia: il rapimento di Elena, la bella moglie di Menelao (re di Sparta), da parte di Paride, il principe di Troia. Disegno realizzato con inchiostro a penna marrone, lavaggio marrone, intensificato con bianco (parzialmente ossidato), tracce di gesso nero, su carta blu chiaro. Dimensioni: 30,3 x 38,4 cm.
Dipinto ad olio su tela Altezza: 144 cm; Larghezza: 108,5 cm La destinazione del dipinto è sconosciuta, apparentemente in Borgogna per molto tempo. Qualunque sia l'edificio, la sua installazione sopra il camino sembra abbastanza indicata, associando il focolare alla città in fiamme.
Scultura in polistirene colorato, 50 x 98 x 40 cm
Anfora in ceramica di 62,9 cm di altezza, raffigurante Bellerofonte a cavallo di Pegaso che colpisce dall'alto la Chimera (la composizione sfrutta l'accentuata verticalità della forma dell'anfora). Rinvenuta in Campania, la sua datazione oscilla fra il 330 e il 310 a.C., ovvero tra la fine del periodo classico e l'inizio di quello quello ellenistico dell'arte greca.
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio per la mano
Specchio etrusco in bronzo con incisione sul retro raffigurante quattro personaggi: Achille, Criseide, Elena e Paride. Lunghezza: 26,2. Diametro: 13,2.
Specchio etrusco in bronzo con incisione sul retro raffigurante Paride, Afrodite ed Elena. Lunghezza: 24,1 cm. Diametro: 15,4 cm.
Bronzo. Antica collezione Chavagnac, Ladrière. Acquisizione nel 1987.
Scultura in terracotta dipinta per sembrare bronzo, alta 39,7 cm. Si tratta di un modello preliminare per una base di orologio in bronzo. Donata al Museo da J. Pierpont Morgan, nel 1906. L'opera è attribuita all'artista francese Claude Michel, conosciuto come Clodion.
Perseo trasforma Atlante in una montagna con la testa di Medusa
Placca in oro con raffigurato Atlante che sorregge il mondo, proveniente da Cipro.
Venere e le tre Grazie sorprese da un mortale
Faceva parte della collezione del diplomatico francese Louis Charles Pierre Casimir de Blacas d'Aulps, secondo Duca di Blacas che venne acquisita interamente dal British Museum nel 1867.
Stampa su carta di John Faber, The Younger
Zeus, Ade e Poseidone offrono le loro ricchezze alla Fortuna
Stampa tratta da una serie rappresentante dei e dee.
Tela DIMENSIONI: 62,5 x 115 cm Dimensioni del telaio: 83,3 cm x 135 cm x 8,5 cm PROVENIENZA: 1636 Coll. Bartolomeo della Nave, Venezia; 1638-1649 Coll. Hamilton; Coll. Leopold Wilhelm; Ambraser Coll.
Stampa rappresentante Plutone che discende negli inferi, parte di una serie di quattro stampe sul tema della divisione dell'universo.
Afrodite/torso - scultura su rocchio di colonna con capitello
Olio su tela di 122,5 x 177 cm. Il dipinto fu segnalato nel 1651 nella collezione del Marchese del Carpio, figlio del Primo Ministro di Spagna. Probabilmente era stato realizzato per lui da Velázquez ed esposto privatamente, per sfuggire alla censura dell'Inquisizione Spagnola. In seguito fu nella collezione Morritt a Rokeby Park, da cui il nome inglese dell'opera, The Rokeby Venus. Fu acquistato dalla National Gallery di Londra nel 1908.
Briseide condotta via dalla tenda di Achille
Schizzo per il pannello centrale (facciata posteriore) dell'arco di trionfo di Hercule Procidius, eretto nell'abbazia Saint-Michel, Anversa.
MATERIALE: rame DIMENSIONI: 27,3 cm × 41,8 cm Dimensioni della cornice cornice della galleria: 38,5 cm × 53,5 cm × 3,5 cm
Olio su tela di 203,5 x 298 cm. Donato alla National Gallery dal Duca di Sutherland nel 1828.
Ercole ubriaco sorretto da due ninfe e un satiro
Olio su tela di 181 x 244 cm. Donato al Museo del Prado nel 1889 dalla duchessa di Pastrana.
Olio su tela di 26,8 x 42,2 cm. Donato al Museo del Prado dalla duchessa María Dionisia Vives y Zires nel 1889.
Olio su tela di 26.4 x 41.7 cm. Donato al Museo del Prado dalla duchessa María Dionisia Vives y Zires nel 1889.
Il paesaggio e gli animali sono opera di Jan Both, mentre le sole figure umane sono attribuite a Cornelis van Poelenburgh.
Olio su carta su tela, di 48,26 x 68,58 cm. Realizzato in Svizzera, giunto al museo come dono della Fondazione Ahmanson.
Cratere a figure rosse, di periodo apulo, raffigurante la morte di Pentesilea.
Mercurio, Ercole, Minerva e Nettuno sorreggono una barca
Dioniso e Arianna festeggiano la loro unione bachettando con gli ospiti
Olio su carta su tela di 32,06 x 40 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmanson.
Olio su tela di 155,5 x 230 cm. Acquisito dalla National Gallery con il Lascito Turner nel 1856. Si noti come nei dipinti di Turner i personaggi mitologici, se compaiono, occupano una piccola parte della scena, lasciando campo libero al paesaggio, vero protagonista dell'opera.
Alessandro Varotari è noto come il Padovanino.
Scultura di Polifemo è in bronzo mentre Aci e Galatea sono in marmo
Antigone vede il cadavere di Polinice scoperto
Attribuzione incerta. Rilievo votivo commissionato da un poeta anonimo per festeggiare la propria vittoria in un agone poetico. Sulle due fasce intermedie sono collocate le 9 muse con i loro attributi.
La musa è raffigurata in posa pensante mentre poggia su un piedistallo e tiene nella mano sinistra un rotolo.
La donna, forse una Musa, indossa una corona e tiene in mano una cornucopia piena di fiori e frutta.
La figura, probabilmente una Musa, tiene nella mano sinistra una lampada ornata con la testa di un uccello
La musa tiene con entrambe le mani una ghirlanda di frutta e fogliame.
Rappresentazione di una musa che tiene un oggetto rotondo nel braccio sinistro e si appoggia su un piedistallo. Il disegno proviene da una serie di quattro incisioni raffiguranti figure mitologiche femminili come sculture nelle nicchie.
La Musa tiene nella sua mano sinistra una maschera.
Olio su tela. Raffigura Enea, che indossa l'armatura completa mentre riceve dalla madre Venere le armi.
Achille trascina il corpo di Ettore intorno alle mura di Troia
Piedino in bronzo di una vasca a forma di una sirena che si alza da un calice, appoggiata su una zampa di un leone.
copia romana di un originale greco di Doidalsa
Copia romana in marmo di un originale greco del 4° sec. a.C; le braccia sono state aggiunte nel 18° sec.
Piatto in porcellana a pasta morbida, sovrastampa a stampa transfer smaltata, in rosso mattone.
Pisside a treppiede in ceramica. Nella decorazione delle pareti si nota la presenza di due sirene. Altezza: 14,8 cm Diametro: 17,3 cm Peso: 892 gr
Piccola statuetta in bronzo a forma di sirena con le ali tenute vicine al corpo; la sirena indossa una collana di perline e una fascia.
Lekythos a figure nere con rappresentazione di una sirena che suona la lira.
Specchio in bronzo con una sirena tra lo specchio e il manico. Forse prodotto nell'antica colonia greca di Locri Epizephyrii (Reggio Calabria, Italia).
Piatto in argento con figure in rilievo rappresentanti scene bacchiche; il diametro misura 185 mm, l'altezza 25,5 mm e il peso è 613 grammi. Nella parte inferiore del piatto è inciso il nome dell'autore Eutherios. Viene scoperto nel 1940-1942 e acquisito dal Museo nel 1946.
Bronzetto alto 47 cm. Trovato a Pompei negli anni '70, viene acquisito successivamente dal British Museum. La testa e la pelle della pantera sono state create separatamente.
Hydria attica a figure nere. Rinvenuto a Vulci.
Gruppo scultoreo di porcellana smaltata 15,8 x 10,5 cm
Venere come cacciatrice appare ad Enea e Acate
In piedi all'interno di una nicchia, la musa tiene un rotolo parzialmente aperto nella mano destra abbassata e uno chiuso in quella sinistra sollevata.
Achille aiutato da Vulcano combatte le divinità fluviali Scamandro e Simoide
Riproduzione di un particolare dell'opera di Rembrandt Ratto di Ganimede.
Olio su tela. Il pittore si raffigura mentre dipinge una fanciulla presente nella stanza: questa figura femminile è stata alternativamente letta come la musa Clio oppure come una ragazza che ne assume aspetto fisico e posa. Nello specifico il libro è un rimando alla storia mentre la tromba richiama la gloria.
Giunone distribuisce tesori sulla città di Venezia
Sanguigna su carta, 163 x 183 mm; scuola dei Paesi Bassi meridionali, su esempio di Rubens e Snijders
Opera attribuita a Bernardo Cavallino o ad Artemisia Gentileschi
Cammeo di sardonica con Dionisdionisoo e Arianna in un carro trainato da due pantere
Tela/ pittura a olio Misure: 375 cm x 275 cm
Copia romana di un originale greco del 4° sec. a.C.
Statua di Poseidone con mantello al bacino
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio (dettaglio)
La caduta di Troia: Enea fugge con Anchise sulle spalle e la sua famiglia
Statua di Eracle, tipo di Copenhagen-Dresda
Replica di Atena dal gruppo di Atena e Marsia di Mirone
La caduta di Troia: nella difesa della città, i soldati troiani uccidono Androgeo
La caduta di Troia: Elena trova rifugio nel santuario di Vesta; Venere consiglia Enea; Giunone incoraggia i Greci
La Moira Lachesis con il filo della vita
Penna e inchiostro nero, lavaggio grigio
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle
Autore conosciuto con lo pseudonimo di Strawalde.
Pennello e inchiostro grigio, intensificato con biacca bianca. Linea di inquadratura a pennello e inchiostro grigio con biacca bianca.
Nettuno placa la tempesta sollevata da Eolo contro la flotta di Enea
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone. Linee di inquadratura a penna e inchiostro bruno sul supporto.
Disputa tra Poseidone e Atena per l'Attica
Disegno realizzato con gessetti nero e bianco su carta blu
Sul dritto testa di Atena con elmo, sul rovescio la civetta.
Decorazione per il petto con la testa di Medusa
Il Minotauro accusa pubblicamente sua madre
Gesso, 61.5 cm x 33.5 cm x 58 cm. Statua di figura femminile semisdraiata su un fianco. Il corpo è coperto lievemente da un velo. Il viso è di profilo, le braccia sono posate su un cuscino ovale.
Medaglia in bronzo patinata (diametro 4,2 cm)
Margarita Trip come Minerva che istruisce sua sorella Anna Maria Trip
Coppa dipinta realizzata con la tecnica del grisaille e della doratura
Didone allestisce un banchetto in onore di Enea e lo invita a raccontare la sua storia
Proveniente dalla Siria. Bronzo con patina di vetro.
Marmo, 71x 41 cm. Rinvenuto sul sito della villa romana di Chiragan.
Torso di giovane satiro che infastidisce una pantera
Ercole uccide gli uccelli del lago Stinfalia
Eracle uccide l'uccello sul lago Stinfalia
Argilla cruda, sabbia di fiume, peli animali, fibre vegetali, legno, fil di ferro e rete metallica. 65 x 40 x 70 cm. Questo pezzo è l’unico modello preparatorio di grandi dimensioni per una scultura, autografo di Michelangelo, giunto fino a noi. E’ il progetto per una statua per la Sagrestia Nuova.
Altorilievo in marmo, 80,5 x 88 cm. Il soggetto, definito dal Condivi “il ratto de Deianira e la zuffa de Centauri” e dal Vasari “la battaglia di Ercole coi Centauri”, ha suscitato molte discussioni e resta non perfettamente definito: infatti il giovanissimo Michelangelo, pur riferendosi a una tematica già utilizzata nella cultura figurativa fiorentina dell’ultimo ventennio del Quattrocento, appare interessato a comunicare un’impressione di forza e di azione più che a illustrare un preciso episodio mitologico.
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle e il palladio in mano
Marmo lunense. Il marmo è solcato da incisioni che simulano linee di frattura e falsa è anche la mutilazione delle dita di un piede, probabilmente creata non per contraffare ma per imitare l’antico, forse in analogia con un originale perduto. La scultura è stata variamente datata a età adrianea-antonina, da copia di un originale greco tardoellenistico, oppure a età rinascimentale, epoca a cui ora correttamente si riconduce.
Ritrovato nel 1762 a Cagliari, in un’area identificabile con un quartiere della città romana di Karales, sorto alla fine del I secolo a.C. Il contadino Giovanni Saba lo trovò casualmente arando un suo terreno e verosimilmente fu lui stesso a venderlo, causandone lo smembramento in più parti per facilitarne il trasporto a Torino, allora capitale del Regno di Sardegna: del mosaico originale si conservano quindi oggi solo alcune porzioni
Il busto è frutto della rilavorazione e dell’unione di elementi antichi di età romana repubblicana (testa) in età rinascimentale (busto ed elmo). L’originaria scultura doveva appartenere a un acrolito. è possibile ipotizzare che il busto sia stato realizzato in una delle botteghe di scultori ateniesi che lavoravano per le classi agiate nella Roma di età repubblicana, mentre le aggiunte rinascimentali sono invece state realizzate con estrema maestria rilavorando parti antiche di altre statue in marmi greci, probabilmente da Tommaso Della Porta il Vecchio.
Olio su tela. Atena aspetta il consiglio di Clio, musa della storia, prima di andare in battaglia, mentre Ares è impaziente.
Enea fugge da Troia con il padre Anchise e con il figlioletto Ascanio (dettaglio)
Allegoria dell'introspezione e dell'autodeterminazione, la modella/musa studia se stessa, può essere la sua propria musa e mezzo. Olio su tela.
Dopo aver vinto la battaglia Atena riflette sul prezzo della vittoria. Olio su tela.
La copia stampata è stata realizzata da After Charles Joseph Natoire
Fotografia firmata. Riferimento: www.marottaeditori.com
Scultura in bronzo. L'opera fa parte di un gruppo di sculture bronzee a cui l'artista dà il nome delle muse esposte, in contemporanea alla Biennale d'Arte. alla mostra dal titolo Inside Love Love Inside presso il giardino Cà Dolfin a Venezia. Il colore marrone evidenzia il legame con la terra.
L'affresco decora la volta ad arco del soffitto del boudoir del secondo piano del palazzo. Gli affreschi del boudoir sono attribuiti a Luigi Lanci e Fortunato Morini.
L'affresco decora una parete della Sala di Rappresentanza del palazzo. La musa è avvolta in un mantello verde e un peplo chiaro mentre tiene una maschera nella mano destra. Le scritte presenti sopra le scene fanno riferimento a passi delle Georgiche di Virgilio.
L'affresco decora una delle pareti del Salone di Rappresentanza del palazzo. La musa veste una tunica azzurra e un mantello chiaro e si affaccia china con un tamburello nella mano destra. Le scritte presenti sopra le scene fanno riferimento a passi delle Georgiche di Virgilio.
L'opera è un'installazione e fa parte della serie chiamata Corteggiamento a cui appartengono anche le installazioni intitolate Erato, Urania, Talia, Tersicore, Calliope, Euterpe, Clio e Polimnia.
L'opera è realizzata con l'utilizzo di fibre su supporto ed è stata esposta alla mostra dal titolo OFF LOOM II FIBER ART/ ARTE FUORI DAL TELAIO presso il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari a Roma nel 2015.
L'opera è un chiaro esempio di street art ed è stata realizzata da Federico Zenobi insieme a Corrado Caimmi e Nicola Canarecci. Il soggetto richiama la rappresentazione della stessa musa che decora il soffitto del boudoir presso il palazzo Pianetti a Jesi. L'immagine di Clio è associata ad una frase di Italo Calvino tratta da Le città invisibili (La città non dice il suo passato, lo contiene come le linee d’ una mano, scritto negli spigoli delle vie, nelle griglie delle finestre, negli scorrimani delle scale, nelle antenne dei parafulmini, nelle aste delle bandiere) e si staglia sopra la rappresentazione di un mosaico ritrovato in zona. L'opera fa parte del progetto Chromaesis, nome nato dall’unione tra chromo (colore in greco) e aesis (Jesi in latino).
Miniatura di fattura italiana d'epoca quattrocentesca tratta da Storia Naturale di Plinio.
Pegaso, le muse e i poeti sul monte Parnaso
La tela è collocata sul soffitto del Salone da ballo del palazzo. L'opera è stata commissionata dal re Carlo Alberto.
L'opera è attualmente attribuita alla scuola di Boucher.
L'affresco decora lo Studiolo delle Muse presso il Castello Visconti e trova un modello nel Tempietto delle Muse di Giovanni Santi ad Urbino di fine Quattrocento.
Il mosaico proviene dall'antica città Augusta Treverorum.
La musa Euterpe, una donna che suona il flauto
Donna seduta che scrive vicino uno strumento musicale: la musa Euterpe
L'opera è un rilievo marmoreo monocromo, collocato all'interno dell'antica camera della regina.
L'opera è in bronzo ed è stata eseguita seguendo il modello di Afrodite appartenente alla collezione Borghese.
L'affresco è stato realizzato da Orazio Gentileschi insieme alla collaborazione di Agostino Tassi ed è collocato nella Loggia delle Muse presso il giardino del palazzo.
Disegno realizzato per la decorazione di parte della volta della Scala degli Ambasciatori presso il Castello di Versailles.
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su gesso nero. Linee di inquadratura a penna e inchiostro bruno sul supporto.
Olio su tela. L'opera è stata realizzata dal fratello del più noto artista Dosso Dossi.
Il mosaico è collocato all'interno della Sala delle Muse e rappresenta i busti delle 9 muse all'interno di cerchi formati da cordoni decorativi.
statuetta di bronzo, 51 cm × 16,2 cm × 13,5 cm
Penna e inchiostro bruno, pennello a lavaggio grigio, grafite.
Apollo suona la sua lira sul monte Parnaso
Affreschi raffiguranti Apollo e le Muse nella Sala delle Muse a Casa Vasari.
Affresco a decorazione del soffitto della Sala da ballo della Villa Reale(già Villa Belgiojoso Bonaparte) di Milano, residenza del principe Eugenio de Beauharnais, figliastro di Napoleone.
Particolare di affresco del mese di maggio, collocato lungo la parete est del Salone dei Mesi.
Modello in gesso per la decorazione da collocare sulla cima dell'Opera di Parigi.
Tecnica: olio su tela, applicata al soffitto del teatro. L'opera è stata sostituita nel 1964 da un'altra di Marc Chagall, visibile attualmente.
Le Muse e le Ore del giorno e della notte
L'artista rappresenta in veste di muse 9 donne importanti nella sua epoca, professioniste di diversi ambiti culturali e tutte appartenenti al movimento femminile The Blue Stockings Society: Elizabeth Carter(allieva dell'artista), Angelica Kauffman(artista), Anna Laetitia Barbauld(poetessa), Catharine Macaulay(storica), Elizabeth Montagu(leader del movimento), Elizabeth Griffith(commediografa), Hannah More(scrittirce), Elizabeth Ann Sheridan(cantante), Charlotte Lennox(scrittrice).
Tecnica: olio su tela. Misure: 87 x 71 cm.
Tecnica: olio su tavola. Il dipinto fa parte di una serie di tavole con le muse dipinte, tutte originariamente collocate sulle pareti della Cappelletta o Tempietto delle Muse all'interno del Palazzo Ducale sino al 1632 circa.
L'affresco è stato realizzato da Francesco Primaticcio e Nicolò dell'Abate per decorare la Sala da ballo all'interno del Castello di Fontainebleau, dimora del sovrano francese Francesco I.
Tecnica: olio su tela. Misure: 127,6 x 97,2 cm.
Penna e inchiostro bruno, pennello con lavaggio grigio, sopra carboncino su carta marrone chiaro
Apollo istruisce le muse Euterpe e Urania
Tecnica: olio su tela. Misure: 173 x 224 cm.
Tecnica: olio e oro su tela. L'opera fu commissionata all'artista da Isabella d'Este per decorare il suo studiolo presso il castello di S.Giorgio a Mantova. Il dipinto è una allegoria: Isabella è raffigurata come Venere accanto al marito Francesco Gonzaga in veste di Marte.
Il poeta, seduto tra Clio e Melpomene, tiene in mano un rotolo di pergamena dove è leggibile in lettere corsive il verso 8 dell'Eneide a sottolineare l'ispirazione ricevuta.
Il sarcofago è in marmo ed è stato rinvenuto durante una campagna di scavi ad Ostia. L'autore è sconosciuto. Misure: altezza 60 cm; larghezza 180 cm; profondità 60 cm.
L'opera marmorea appartiene alla collezione Mattei, risalente alla seconda metà del XVI secolo. L'autore non è noto. Le muse sono rappresentate con i loro rispettivi attributi.
Tecnica: olio su tavola. Misure: 159 x 34,5 cm.
Tecnica: penna, inchiostro, bruno e bianco, lapis nero, acquerello su carta beige. Misure: 37,6 x 29 cm. Il poeta è raffigurato come pastore(copricapo e bastone tipici) e ha gli occhi chiusi a sottolineare il momento dell'ispirazione poetica. La sua posa riprende quella di Endimione addormentato raffigurato in un bassorilievo antico presente presso i Musei Capitolini a Roma che l'artista aveva osservato durante il suo primo viaggio in Italia.
Giove con l'aspetto di Diana seduce Callisto
Enea fugge con il padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio (dettaglio dell'Incendio di Borgo di Raffaello)
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle e la sua famiglia
Moneta in oro con Diocleziano e le Moire
Venere affida a Mercurio l'educazione di Amore
Collezione di Luigi XIV, acquisita nel 1665.
Tappeto in lana e seta. Tessuto per il duca Ercole II d'Este nell'atelier di Hans Karcher a Ferrara. Copia da Battista Dossi
Bassorilievo in bronzo, diametro 15,2 cm
Smalto dipinto su rame. Collezione Durand, acquisita nel 1825
Cammeo di onice a tre strati, con cornice di metallo dorato
Fotografia, ologramma riflesso su tavola di nickel
Realizzato in porcellana presso Chelsea Manufactory (Inghilterra) attiva dal 1745 al 1769
Statuetta in vetro, realizzata con la tecnica a cera persa
Gruppo scultoreo in terracotta e legno dipinto alto 108 cm
Parte A: Poseidone attacca il gigante Polibotes. Parte B: Dioniso attacca un gigante.
Gruppo scultoreo acquisito, da Edward Perry Warren, nel 1901.
Statuetta in legno di bosso. Acquisita dalla collezione Mayer nel 1962.
Olio su tela. Commissionato all'artista dal museo nel 1916, installato nella Rotonda nel 1921.
Asclepio, Demetra e Persefone ricevono alcuni medici
Anello d'oro di probabile origine cipriota. Sono raffigurate due sirene in volo che fiancheggiano una palmetta.
Cratere a campana pestano a figure rosse.
Venezia riceve omaggio da Ercole e Cerere
Stamnos attico a figure rosse. Luogo di ritrovamento: Vulci (VT), Italia.
Anfora a figure rosse, proveniente da Vulci. L'anfora raffigura Nike con in mano una phiale, preceduta da una giovane donna con un alabastron; due giovani uomini di cui uno porta con sé ha un kotyle.
Enea incontra Didone per la prima volta / Venere supplica Giove
Opera commissionata dal duca di Mantova, Ferdinando Gonzaga. Ceduta a Carlo I d'Inghilterra, quindi a Everhard Jabach, infine acquisita da Re Luigi XIV nel 1662.
La scultura, alta 18,50 metri e collocata su un basamento di pietra di altri 8 metri, rappresenta la Vittoria alata con una fiaccola, all'interno della quale si trova l'ottica del faro. Tale manufatto fu commissionato nel 1928 dal senatore Giovanni Agnelli che decise di donarlo alla città per commemorare il decimo anniversario della vittoria dell'Italia nella prima guerra mondiale sull'Austria e Germania. Dalla vetta del colle dove è posto, ovvero un piazzale ricoperto di ghiaia, si gode un buon panorama della catena delle Alpi Occidentali e vicino alla statua è presente una tavola di orientamento in granito con lastra superiore di ottone, con l'indicazione della rosa dei venti e della direzione delle principali vette alpine visibili nelle giornate terse. Sulla facciata del basamento in granito rivolta verso Torino è incisa un'epigrafe del poeta Gabriele D'Annunzio.
Placchetta in argento, proveniente dalla necropoli di Camiros (Rodi).
Decima metopa sud del Partenone in marmo pentelico. Recuperata ai piedi del Partenote, sull'Acropoli di Atene, da Louis François Sébastien Fauvel, nel 1788.
Statuetta in ambra; base in argento placcato in oro.
Marmo. Acquisito nel 1807 dalla collezione Borghese.
Tecnica mista su tela. Dimensioni: 120x240x3 cm
Idria a figure nere. Collezione Campana.
Particolare di lunetta a stucco presente nella Sala degli Stucchi: Vittoria alata.
Amorini difendono una donna rapita da due centauri
Placca in cuoio dorato decorato da smalto.
La scultura è collocata all'interno del Parco dei Mostri voluto dal committente Pier Francesco Orsini. La tartaruga è posizionata su una pietra che è a forma di prua e simboleggia l'attaccamento alla terra. Funge, infatti, da gradino alla Vittoria che si erge sopra di lei sorretta da una sfera.
La statua bronzea, sorretta da una colonna marmorea, venne inaugurata alla presenza del re Vittorio Emanuele III. Il progetto del monumento si deve a Lamberto Cusani e celebra la vittoria italiana nella Grande Guerra.
Francobolli, realizzati in calcografia, emessi per celebrare il terzo anniversario della Battaglia di Vittorio Veneto. La Vittoria riprende l'iconografia della Vittoria di Brescia e scrive nel clipeo la data di inizio della Battaglia di Vittorio Veneto: 'Vittorio Veneto XXIV ottobre 1918' .
Skyphos a figure nere, provenienza da Corinto. Acquisito nel 1884.
Il rapimento di Deianira da parte di Nesso
Bronzo, copia in dimensioni ridotte del gruppo in marmo di Giambologna, collocato nella Loggia dei Lanzi, Firenze. Acquisito nelle collezioni reali nel 1663,
Il Sacrario è stato costruito nel 1936 dall'architetto Pietro di fabbro e decorato dallo scultore Timo Bortolotti, a ricordo dei caduti italiani durante la Prima Guerra Mondiale. La statua bronzea posta alla sommità del sacrario raffigura la Vittoria che scrive sul clipeo.
Archivolti del fornice dell'arco di Costantino. Particolare di rilievo marmoreo raffigurante la Vittoria con i trofei.
Particolare dei plinti marmorei delle colonne reggenti l'arco di Costantino: Vittorie alate che scrivono su clipei o reggono rami di palma con barbari prigionieri ai loro piedi.
Scudo crisoelefantino proveniente dalla tomba di Filippo II a Verghina. Lo scudo è suddiviso in quattro parti da due linee che terminano in palmette e si intersecano formando una croce, sui cui bracci sono rappresentate quattro vittorie alate.
Lekythos, di produzione greca, trovata a Gela, decorata a figure rosse raffigurante Nike che versa del vino ad un guerriero.
Pelike a figure rosse raffigurante NIke e Zeus presso un altare ed Era con Ebe.
Orecchini, prodotti nel sud Italia, dorati in forma di Nike(con corona e palma?) che sorregge un dischetto decorato con fiore a otto petali.
Cratere attico a figure rosse raffigurante Dioniso, Pan, Nike e satiri.
Lampada in terracotta, proveniente dall'Egitto, raffigurante una Nike.
Rilievo marmoreo, proveniente da Efeso(Turchia). Il condottiero Lucio Vero è su una quadriga guidata da Nike che si muove verso il cielo.
Cratere a mascheroni di produzione apula a figure rosse. Una Nike guida una quadriga.
Nike allaccia una benda al polso di un giovane
Materiale: ceramica a figure rosse. Dimensioni: 32,3 cm altezza; 18,1 cm diametro. Provenienza: Atene Lato A: Nike in volo con una benda Lato B: giovane uomo(atleta)
L'affresco si trova all'interno della Aula Magna dell'Università La Sapienza a Roma. Occupa una superficie di circa 90 mq ed è attualmente in restauro sino a luglio 2017.
Spray su statua di gesso. Dimensioni: 96 cm altezza.
Riproduzione della statua di Fidia Atena Parthenos: la dea tiene nella mano destra una piccola Nike. Statua di gesso, lana di vetro, acciaio e alluminio. Dimensioni: 13 m altezza. Nel 2002 l'artista ha aggiunto colori e oro.
La statuetta in marmo è nota come Atena Varvakeion e rappresenta la copia più fedele della statua crisoelefantina di Fidia raffigurante Atena Parthenos. La dea Atena tiene nella mano destra una piccola Nike, simbolo delle molte vittorie conseguite, mentre nella sinistra ha lo scudo dal quale esce il serpente Erittonio. Indossa un elmo decorato con una sfinge e due grifi e una veste che presenta il gorgoneion sul petto. La dea indossa dei sandali, le cui suole nella versione di Fidia erano decorate con miti scolpiti e dipinti, così come l'interno e l'esterno dello scudo.
particolare del lato A di un cratere Attico a figure rosse
Rilievo appartenente al fregio raffigurante la Gigantomachia che decora il lato est dell'altare di Pergamo. L'intera opera scultorea è stata attribuita a diversi artisti.
L'opera è l'originale e rappresenta Napoleone in veste di Marte pacificatore con una piccola vittoria alata nella mano destra. La scultura è in marmo bianco di Carrara ed è alta 340 cm.
L'opera è in bronzo ed è una copia dell'originale marmoreo. Fu commissionata a Canova nel 1807 per volere di Eugenio de Beauharnais, figliastro di Napoleone e viceré del regno d'Italia. Nel 1980 la vittoria alata che Napoleone tiene nella mano destra fu sostituita in seguito al furto della precedente avvenuto nel 1978. Attualmente la statua si trova nel cortile d'onore dell'Accademia di Brera, Milano.
La statua è in bronzo ed è sorretta da una colonna per un'altezza totale di 67 m. La scultura è stata realizzata per ricordare la vittoria della Prussia nella guerra tedesco-danese nel 1864.
Il gruppo scultoreo in bronzo è collocato sopra la Porta di Brandeburgo, simbolo della città.
Materiale: olio su tela di formato ovale. La tela occupa il soffitto della Sala del Maggior Consiglio collocata al secondo piano del palazzo. Nella tela Venezia è raffigurata come dea circondata dalle dee dell'Olimpo e viene incoronata da una Vittoria. La posizione ardita della Vittoria potrebbe alludere alle passate sconfitte ricevute dalla città di Venezia da parte degli ottomani.
Tecnica mista su carta. Dimensioni: 34,4x32 cm. L'opera appartiene alla collezione privata Isolabella, Milano. E' la prima opera in cui l'artista affronta il tema della Vittoria.
Il rilievo fa parte del fregio spiraliforme marmoreo che decora la Colonna Traiana, collocata nel Foro di Traiano a Roma.
Il soggetto appartiene al fregio intitolato Triumphs and Laments (Trionfi e Cadute) creato dall'artista sul Lungotevere della Farnesina a Roma. I disegni sono stati realizzati rimuovendo con getti d'acqua smog, sporcizia e vegetazione dalle pareti in travertino sulle quali sono stati applicati degli stencil, cioè sagome di carta plastificata che ritraggono i disegni originali dell'artista. I disegni scompariranno con il tempo attraverso l'azione di smog, sporcizia e materiale organico senza lasciare segni permanenti sul supporto. L'intero fregio è lungo 550 m e alto 10 m. Il disegno preparatorio, realizzato con carbone su libro mastro, risale al 2014, misura 63x49,5x4 cm e appartiene alla Galleria Lia Rumma di Napoli.
La scultura è in bronzo ed è collocata all'interno del parco fluviale dell'Alcantara, Giardini Naxos(ME). Ispirata alla Nike di Samotracia, la scultura ricorda il vincolo che unisce Naxos, prima colonia greca in Sicilia, e le popolazioni greche di Calcide Eubea e dell'Isola di Naxos che parteciparono alla sua fondazione. L'opera è stata eretta per ricordare il gemellaggio dichiarato nel 1965 tra Giardini Naxos e Calcide Eubea: è collocata sulla punta di capo Schisò e guarda verso il mare che aveva condotto su queste rive le navi dei coloni provenienti dalla Grecia.
Pennello e lavaggio marrone su gesso nero, accentuato con bianco opaco (ora parzialmente ossidato), su carta brunastra; tracce di una linea di inquadratura in gesso nero.
Materiali: acrilico e tempera su tela. Dimensioni: 170 x 130 cm. L'opera è stata realizzata in occasione della mostra collettiva Mediterranea 2014 presso il Castello di Andrano (Lecce) ed è attualmente esposta presso Barpalazzo a Giuggianello (Lecce). Come afferma l'autore il titolo richiama la bellezza della Grecia antica, fulcro della nostra civiltà europea e non solo; violata perché oggi e più di ieri il Mare Nostrum è solo e soltanto disperazione e morte.
Cratere a figure rosse. Pittore dell'oinochoe di Yale. Proveniente dalla collezione Campana.
Antefissa in terracotta, acquisita dalla collezione Campana nel 1863.
Statua in marmo, replica da un originale del III secolo a.C. Le braccia non sono originali ma di epoca moderna. Antica collezione Campana, acquisita nel 1863.
Statuetta in terracotta, prodotta a Paestum.
Rilievo in marmo proconnesio, raffigurante Giove e i Dioscuri.
Ceramica apula, cratere con volute a figure rosse ritrovato a Ruvo di Puglia (Bari, Italia).
Copia romana che riprende l'originale greco datato V sec a.C. ed attribuito allo scultore Policleto.
Particolare del fregio del Mausoleo di Alicarnasso dove è rappresentato il combattimento tra i Greci e le Amazzoni.
The Mausoleum at Halicarnassus, The Amazon Frieze
Busto in bronzo di piccole dimensioni (13.5 cm).
sarcofago in marmo raffigurante Atena Zeus e Era che presiedono una gara musicale tra le Muse e le Sirene. le Muse sono associate con l'aspirazione artistica e stanno sconfiggendo le Sirene, creature metà umane metà uccello che trascinano gli uomini verso la morte con le loro canzoni.
Zeus Atena e Era presidiano la gara tra Muse e Sirene
Ansa di un cratere a volute, in bronzo, fabbricato a Vulci.
Materiale: avorio e pietre preziose. Il pannello centrale del dittico in avorio, noto come Dittico Barberini, raffigura l'imperatore Giustiniano a cavallo trionfatore sui barbari e una piccola Vittoria alata alla sua sinistra. La vittoria alata si erge in piedi su un globo terrestre recante l'incisione di una croce e tiene un palmizio nella mano sinistra. In quella destra, oggi spezzata, teneva una corona da offrire all'imperatore. Sotto l'imperatore, in segno di sottomissione, è collocata la raffigurazione della Terra(Tellus) che tiene con la mano destra il piede destro dell'imperatore e con la mano sinistra si tiene la veste piena di frutti, simbolo della prosperità del regno.
La dea Atena seduta su una roccia riposa dopo le vittoriose battaglie
Rilievo in marmo pentelico facente parte della balaustra che circondava il tempio di Atena Nike sull'Acropoli.
Due Nikai conducono un toro al sacrificio
Naiadi e Tritone: studio per Il risveglio del Sole
La scelta di Ercole tra il vizio e la virtù
Penna e inchiostro bruno su disegno a matita nera, carta grigio-beige.
Basamenti di statue di barbari daci sottomessi, decorati con figure di vittorie, dioscuri e barbari vinti, probabilmente provenienti dal tempio del Sole collocato sulla via Lata a Roma.
Vittorie, Dioscuri e Barbari prigionieri
Opera in marmo presentata all'esposizione dell'Accademia reale di pittura e scultura del settembre 1699.
Scultura di ghiaccio esposta presso il Parco Museo Sokolniki a Mosca. Si tratta del più grande museo di sculture di ghiaccio al mondo. Le sculture vengono esposte a rotazione e sono conservate a -10 gradi.
Il dipinto data tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo. Materiali: olio su cartone. Dimensioni: 45,5x62,5 cm. Sullo sfondo è visibile la riproduzione scultorea della Nike di Samotracia. Il dipinto è transitato dalla Casa d'Aste Michael Zeller a Lindau im Bodensee.
Notturno. Trio con pianoforte, violino e violoncello
Installazione di carta realizzata su muro nel 2014 a Favara (Agrigento) in occasione del quarto anniversario del centro culturale d'arte contemporanea Farm Cultural Park di Favara.
La scultura è in bronzo dorato ed è alta 31 cm. La scultura giustappone mitologia greca, teologia cristiana e simbolismo freudiano. Alla base della figura che sembra esplodere e decostruirsi c'è un uovo, simbolo di nascita. Il richiamo all'espressività trionfale dell'antica Nike di Samotracia e alla figura di Cristo in croce comunicano l'idea della vittoria sulla morte.
Vittoria di Samotracia, scultura modello per il Castello Vaux le Pénil
Materiale: bronzo. Dimensioni: 74x84x48 cm. Nel titolo Dalì rende omaggio allo scrittore Raymond Roussel, apprezzato dai surrealisti per le sue opere di letteratura potenziale e combinatoria.
Le due Vittorie, Lilith (omaggio a Raymond Roussel)
Due Vittorie alate sorreggono lo stemma della Famiglia Emo all'interno del timpano triangolare della loggia situata nel corpo centrale della residenza.
Stucco collocato sotto il tamburo della cupola all'interno della Sala delle Metamorfosi al piano nobile del Palazzo Thiene a Vicenza. Il palazzo è stato eseguito da Andrea Palladio a partire dal 1542 su commissione di Marcantonio Thiene. Oggi il palazzo è sede della Banca Popolare di Vicenza e dal 1994 è dichiarato sito Unesco.
L'opera è un pastello verde su cartoncino.
Venere Anadiomene detta Venere Landolina
Bronzo argentato; altezza cm 35,5, base cm 16 x 16
olio su tela, cm 161x193; la tela di Antonio Allegri, detto il Correggio, fa parte della serie degli Amori di Giove (insieme alla Leda, Il Ratto di Ganimede e Giove e Io)
Scoperto in una tomba vicino Bordeaux; marmo
Sarcofago con il mito di Dioniso e Arianna
Marmo; 165 cm; copia romana di un originale greco attribuito ad Eufranore
Stile attico, decoro in bronzo di un calderone; 18,40 cm
copia romana in marmo di Paro, di epoca imperiale . Rinvenuta nel 1797 in una villa romana presso Velletri e portata a Roma, poi confiscata dall'esercito napoletano nel 1798, quindi portata a Napoli e ceduta alla Francia con il trattato di Firenze. Esposta al Louvre dal 1803; 305 cm
Originale greco in bronzo, rinvenuto ad Olimpia; 23,50 cm.
copia in marmo di un originale greco del 330 a.C.; 2m
Artemide la cerva, detta anche "Diana di Versailles"
Bronzo e occhi intarsiati d'argento; 23,20cm
copia romana di età imperiale, scoperta in frammenti nel 1651 nel teatro antico di Arles e restaurata da Girardon, scultore della corte di Luigi XIV, che ha completato le parti mancanti
Bronzo; 22,20cm; probabilmente di origine siriana
Colori a tempera, foglia d'oro e inchiostro su pergamena, rilegata in cartoncino ricoperto di marocchino rosso scuro
Marmo; 173 cm; gruppo raffigurante Adriano e la sua sposa Sabina, la cui testa fu successivamente rimodellata per Lucilla, moglie di Lucio Vero.
Venere e le Grazie sorprese da un mortale
Colori a tempera, foglia d'oro, vernice dorata e inchiostro su pergamena
copia romana di un originale greco di Doidalsas
Su un disegno di Domenico del Frate basato sulla scultura del Canova
160,3 cm; copia romana di un originale greco
Acquarello, su tracce di grafite, su carta vergata avorio
copia romana in marmo di un originale greco del 320 a.C.
Penna, matita e inchiostro su carta; 184 x 233 mm
Moneta in argento che raffigura Giunone Sospita.
Statuetta in terracotta di Giunone con un pavone trovata a Tunisi.
Cammeo di onice raffigurante Giunone che indossa tiara e velo.
Gemma intagliata che rappresenta Era con un'aquila al suo fianco e Ermes di fronte.
Incisione di Giunone con un pavone, parte di una serie di 20 incisioni raffiguranti dei e dee. J
Tecnica mista su gesso, 62cm x 27cm x 12cm
Penna e inchiostro bruno, su carta vergata avorio 130x164 mm
Rovescio di moneta in argento. Sul fronte è rappresentata una testa di Giove laureata.
Affresco collocato all'interno della Sala delle Teste presso il Palazzo Ducale a Mantova.
Giunone Minerva e Venere attendono in giudizio di Paride
Pittura a olio su carboncino su carta vergata avorio
L'opera è stata esposta nel 2014 in occasione della mostra Retrospettiva 1965-2014: Marco Bravura, Marco De Luca e Verdiano Manzi a San Pietroburgo presso l'Accademia Russa delle Arti di San Pietroburgo.
Moneta in argento con raffigurato Eracle seduto e Apollo che scocca una freccia per uccidere Pitone, trovata a Crotone.
moneta in argento con Eracle, Apollo e Pitone
La scultura è realizzata in grès. Dimensioni: 76,5x20x45 cm. L'opera appartiene alla Collezione Amedeo Porro, Milano.
L'opera è realizzata in ceramica colorata. Dimensioni: 27,5x20,5x12 cm. E' stata esposta presso la Galleria Monica De Cardenas a Milano nel 2016 in occasione della mostra Lucio Fontana, Caroline Achaintre, Ivan Seal a conversation about ceramics.
Cartone preparatorio per l'affresco murale collocato nell'Aula Magna dell'Università La sapienza a Roma. Tecnica mista su carta da spolvero riportata su tela. Dimensioni: 182x250 cm. I cartoni appartengono alle collezioni private Isolabella e Gian Ferrari, Milano e sono stati esposti in occasione della mostra Sironi: la guerra, la Vittoria, il dramma. Opere dalle collezioni Isolabella e Gian Ferrari nel 2011 presso Villa Necchi Campiglio, Milano.
Rilievo in marmo, proveniente dalla collezione Albani.
Marmo. Copia da un originale realizzato nella prima metà del IV secolo a.C. da Timothéos. Proveniente dalla collezione Albani, acquisito nel 1815.
Provenienza da Lisieux, antica Noviomagus, provincia romana. Probabile ornamento di un mobile.
Ceramica apula sovraddipinta, stile di Gnathia. Collezione Campana 1861.
Ceramica a figure rosse. Collezione Campana, 1861.
Facciata A: Bellerofonte su Pegaso. Facciata B: Chimera
Figurina in terracotta, fabbricazione e provenienza da Smirne.
Bronzo con incrostazioni in cuoio ed argento. Probabile provenienza da Verona.
Matita e gouache su carta da pacco. Dimensioni: 70x100 cm.
Olio su tavola. Le piccole scene incorniciate da motivi decorativi con cartocci manieristi e mascheroni, dovevano integrarsi con altre, analogamente tratte dall’Eneide, e fungere da decorazione di un manufatto ligneo (un mobile o uno strumento musicale) di cui è difficile riconoscere la tipologia originale. Solo in un secondo momento, distrutto l’oggetto di cui facevano parte, si provvide a considerarli alla stregua di piccoli quadretti da parete. Vista la qualità non più che artigianale, appare arduo proporne una definizione stilistica. Per la naturalezza della stesura e l’accomodata grazia delle figure sembra tuttavia di poter cogliere ricordi dallo Scarsellino e da Camillo Ricci, così da orientare la ricerca in direzione ferrarese.
Il disegno era stato precedentemente attribuito a Henry Cole fino a che nel 2007 è stato riconosciuto come opera di Maria Cosway da esperti del British Museum.
Gemma con rappresentate le Parche e un corpo steso ai loro piedi.
Inchiostro e acquerello su carta. Dimensioni: 24x33 cm.
L'autore è il vignettista de Il Manifesto. La vignetta è stata pubblicata sulla prima pagina de Il Manifesto del 10 luglio 2015.
L'abito è stato creato dallo stilista Roberto Capucci per omaggiare la vittoria alata ed è stato esposto presso il Museo di Santa Giulia a Brescia in occasione della mostra dal titolo Roberto Capucci e l'antico. Omaggio alla vittoria alata dal novembre 2011 e marzo 2012. L'abito è composto da tessuti di georgette e seta.
Scultura in cemento e ferro. Dimensioni: 300x180x180 cm. L'opera è collocata all'esterno dell'Istituto d'Istruzione Superiore Oriani a Faenza.
Scultura in legno e ferro. Dimensioni: 380 cm altezza, 260 cm apertura ali, 250 cm profondità. L'opera è stata esposta per la prima volta presso Eataly a Roma e successivamente presso Expo 2015 a Milano. Nel 2016 è stata presentata al pubblico nella loggia sanmicheliana presso il Palazzo della Gran Guardia a Verona.
Moneta romana con raffigurato il busto di Caracalla e Plutone seduto che regge uno scettro con Cerbero ai suoi piedi.
Coppa a figure nere. Provenienza da Camiros, Rodi. Nella facciata A: Bellerofonte combatte la Chimera. Nella facciata B: leggenda di Pandareo. All'interno: Eracle e Nesso.
Olio su legno di pioppo. Il pezzo fa parte di una spalliera a parete che presentava diverse immagini sulla buona e la cattiva condotta tra marito e moglie.
Due gemme in agata, probabile produzione aquileiese.
Aryballos di manufattura corinzia, ceramica a figure nere. Decorazione principale: Bellerofonte che attacca la Chimera. Nella parte inferiore: gruppo di cani che inseguono una lepre.
Disegno di un progetto, non realizzato, per una delle scene del Camerino Farnese, presso Palazzo Farnese, Roma. su incarico del cardinale Odoardo Farnese.
Manico in argento di un recipiente con figure di dei e dee trovato a Capheaton, Inghilterra.
manico in argento con Giunone Mercurio Bacco e Arianna
Pittura murale della tomba dei Nasonii sulla via Flaminia.
testa di Ade in bronzo trovata in Calabria.
Gemma lavorata ad intaglio. Dimensioni: 17 mm lunghezza. Provenienza italiana.
Busto di Plutone, divinità degli inferi, probabile copia di un'originale greco. Il mantello è stato aggiunto nel XVII secolo.
La stampa ad Acquaforte derivante dall'opera di Pietro Testa
Frammento di mosaico che adornava una ricca villa, ritrovato a Costantina (antica Cirta) in Algeria.
Materiale: bronzo Dimensioni: 1,95 m altezza
Marmo. Sarcofago rinvenuto in una tomba a Saint-Médard-d'Eyrans, presso Bordeaux. Acquisito dal Louvre nel 1817.
Figurina in terracotta, probabilmente destinata ad essere posizionata su un cofanetto in legno, quale imitazione delle decorazioni in avorio o altri materiali preziosi.
Piatto a figure rosse, ceramica apula (Canosa?). Proveniente dalla collezione Campana, 1861.
Psiche viene accolta da Plutone e Proserpina
Statuetta di Nike con le iscrizioni KRATE e KRATERA sulle ali.
Gruppo scultoreo in marmo rappresentante Afrodite Eros e Pan ritrovato a Delos, nelle Cicladi.
The statue of Poseidon, made of Parian marble, was found in 1877 on Melos, along with a statue of his mate, Amphitrite. The larger than life-size statue depicts the god almost nude, wearing a himation covering the lower part of the body. In his raised right hand he will have held the trident. Next to his right leg is a support in the form of a dolphin.
Stampa ad acquaforte e incisione su modello del Guercino 41,3 x 50,9 cm
It was a part of the larger than life-size standing statue of the goddess, part itself of the cult statuary group of the temple of the Great Goddesses. The goddess was depicted wearing a fawn skin, her quiver slung over her shoulder, and holding a torch in one head and two serpents in the other.
It was a part of the larger than life-size seated statue of the goddess, part itself of the cult statuary group of the temple of Great Goddesses, Demeter and Despoina, at Lykosoura in Arcadia; the group was undertaken by the Messenian sculptor Damophon.
Il decadrammo in argento, proveniente dalla zecca di Siracusa, riproduce su un lato un auriga che conduce una biga con quattro cavalli lanciati al galoppo, mentre una Nike (Vittoria) alata lo incorona; in esergo è una panoplia. Sull’altro lato vi è la testa di Kore Persefone di profilo a sinistra, con corona di spighe, collana e orecchini; nello sfondo tre delfini; in basso le lettere “EYAINE” entro circolo perlinato
Turner interprets Apollo’s slaughter of the creature as a conquest of good over evil. He shows it, in pictorial terms, as the triumph of light over darkness.
'Right true it is that these And all things else that under Heaven dwell Are changed of Time'
Bronzo. Collezione Alberto Della Ragione.
The Fates – Clotho, Lachesis and Atropos – determine fate as they both spin and cut off the life thread of all mortals. Marble. 122 x 181 cm
A depiction of Benvenuto Cellini's statue, Perseus with the Head of Medusa
Due medaglie commemorative del trattato di Münster
Fodera di pugnale con nella parte superiore la caduta di Icaro
Coppia di candelabri a nove bracci, sei figure, maschere e chimere
Minerva riceve l'Imperatore del Sacro Romano Impero Francesco II, poi Francesco I Imperatore d'Austria
Statua lignea di 44 cm x 17,1 cm x 9 cm. Vero nome dell'autore è Domínikos Theotokópoulos.
Statua lignea di 43 cm x 12,7 cm. Vero nome dell'autore è Domínikos Theotokópoulos.
Arazzo in seta e lana intrecciata Misure: 190,0 x 104,0 cm (oggetto intero) Provenienza: inserito per la prima volta in un inventario del Palazzo di Holyroodhouse nel 1685
Enea incontra Didone per la prima volta (particolare)
Bronzo in stile Benvenuto Cellini di 25,1 cm.
Venere riceve da Vulcano le armi di Enea
Smalto dipinto di 12,5 cm x 8,5 cm x 1,2 cm.
Minerva visita le Muse sul monte Elicona
Smalto dipinto su rame di 24,4 cm x 19,1cm.
Stampa in argento Stampa argento all'albume Dimensioni: 21,5 × 14,2 cm
Ghirlanda di fiori con Minerva e Mercurio
Frammento di vaso in terracotta con rilievo di Minerva
Lega di rame riempito di piombo di 20,3 cm × 10 cm × 7,9 cm.
Frammento di marmo con rilievo votivo di Atena
Prometeo, nudo, incatenato alla roccia, guarda verso l'aquila sopra di lui
La tortura di Prometeo all'interno di una cornice
La stampa, realizzata da Auguste Tilly, fa parte dell'opera in cinque atti I Troiani a Cartagine (parole e musica di Hector Berlioz).
Marmo pentelico di 7,3 cm x 32,4 cm x 29,5 cm.
Composizione di 45,4 cm x 58,1 cm. Foglio di 50,4 cm x 65,7 cm.
Marmo bianco di 179,5 cm x 72 cm x 50 cm.
Ceramica dipinta a figure rosse alta 40,5 cm.
La stampa fa parte dell'opera I Troiani.
Testa in avorio alta 14,5 cm e larga 12,8 cm. L'avambraccio in avorio lungo 25,5 cm e spesso 7,5 cm.
Testa e braccio di statua crisoelefantina di Atena
Presenta due livelli di decorazioni. In quello superiore la creazione di Pandora e un coro di donne; in quello inferiore un coro di satiri. Vaso a figure rosse di 49 cm e diametro di 50 cm.
Presenta due ordini. Quello superiore riporta la creazione di Pandora; quello inferiore la caccia al cinghiale calidonio. Ceramica di 12 cm x 9,8 cm.
Frammenti di scultura in marmo asiatico appartenente al fregio ovest dell'altare di Zeus a Pergamo. La scena fa parte della Gigantomachia che vede i Giganti combattere contro alcune divinità e altre figure della mitologia greca. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Anello d'oro con raffigurazione di Eracle nel giardino delle Esperidi.
Anello con Eracle nel giardino delle Esperidi
Piatto attico a figure nere con rappresentazione del Giudizio di Paride e motivi a scacchiera.
Enea accorre a casa di Anchise per portarlo in salvo
Elmo gladiatorio in bronzo decorato su un lato con una scena di Gigantomachia con Minerva in atto di trafiggere con una lancia un Gigante (Pallante?), su un altro un Sileno, due maschere e simboli dionisiaci.
Scudo di bronzo di 37 cm di diametro. Al centro vi è un medaglione con la testa di Medusa circondato da due corone di foglie d'olivo.
Cammeo con testa di Ercole giovane in anello d’oro
Cammeo con Ercole e il leone in anello d’oro
Cammeo di età federiciana (XIII secolo) in diaspro a tre strati
Elemento architettonico in terracotta della seconda metà del VI secolo a.C.
Da originale della fine del IV secolo a.C.
Copia romana da originale greco del II secolo a.C. Marmo pavonazzetto
Da un originale greco del II secolo a.C.
Copia dell'Apollo dell'Omphalos, attribuito allo scultore Kalamis(480-460 a.C.)
Copia da originale di Prassitele (IV secolo a.C.)
Gessetto rosso, su grafite, su carta vergata bianchissima, steso su cartoncino panna
La scultura fu rinvenuta durante il rifacimento della chiesa di Sant'Agnese e sottoposta ad un integrale restauro ad opera dello scultore Alessandro Algardi (1602-1654), che probabilmente modificò l'iconografia antica dell'Eracle che doma la cerva cerinite, anziché quella dell'Eracle e l'Idra. L'opera è comunque una rielaborazione romana, datata da molti nell'ambito del II secolo d.C., di una creazione greca attribuita a Lisippo (IV secolo a.C.) che, secondo le fonti, scolpì le imprese di Eracle.
Statua di Ercole, restaurato come uccisore dell'Idra di Lerna
Prende il nome dalla prima collezione che lo ospitava, appunto quella della famiglia Della Valle. Proveniene da Roma, nei pressi del Teatro di Pompeo in Campo Marzio
La scultura si ispirava direttamente alla celebre statua crisoelefantina (in oro e avorio) che Fidia realizzò per il tempio ateniese della dea nella metà del V secolo a.C., e fu forse realizzata da maestranze greche nell'ambito del II secolo a.C. per un tempio di grande significato.
Acquaforte, con aggiunte a penna, inchiostro e grafite, su carta sottile.
Disegno realizzato a penna ad inchiostro bruno e a pennello a lavaggio grigio, sopra gesso nero, con tocchi di guazzo bianco, su carta stesa marrone chiaro.
Cratere in ceramica dipinta con parodia mitologica
Kylix attica a figure rosse proveniente da Vulci
Vari gessi marroni, con tocchi di pennello e lavaggio di gesso marrone, accentuati con gesso bianco, su carta patinata color crema, preparati con un fondo di lavaggio marrone chiaro, stesi su carta patinata pesantemente lucidata.
Cratere a colonnette, collezione Astarita
È probabile che la figura sia una copia di età adrianea, forse parte di un complesso gruppo scultoreo raffigurante i Niobidi di cui ne è noto uno di età ellenistica
Cratere a calice a figure rosse, alto 54 cm e largo 56 cm, rinvenuto a Orvieto. Raffigura il massacro dei figli di Niobe, compiuto da Apollo e Artemide per punire la hybris della regina di Tebe, che si era vantata di aver avuto molti più figli di Leto e di meritare perciò maggior considerazione della dea (madre appunto di Apollo e Artemide).
La statua di Marsia è databile alla prima metà del I secolo d.C.; accanto è esposto un calco in gesso della Atena Lancellotti utilizzato alla metà del XIX secolo per la ricostruzione del gruppo mironiano che, databile intorno al 460 a.C., era noto da raffigurazioni monetali, da rilievi e da fonti letterarie.
Penna e inchiostro bruno con lavaggio grigio su carta stesa marrone chiaro
La statua è una replica degli inizi del II secolo d.C., derivata probabilmente da un originale tardo ellenistico.
L'opera, forse ispirata a un modello di scuola attica, databile tra il 390 e il 370 a.C., è stata variamente datata tra la fine del I secolo d.C. e gli inizi del III secolo d.C.
La scultura, nota da altre repliche di età romana, dipende da un originale ellenistico elaborato dalla scuola di Pergamo nel corso del II secolo a.C. A causa del bracciale a forma di serpente che le adorna il braccio, è stata a lungo identificata con Cleopatra, suicidatasi con il morso di un aspide
L'opera rappresenta Hermes nella sua funzione di psicopompo, ossia accompagnatore dei defunti nel cammino verso l'Oltretomba
L'opera, databile entro la metà del II secolo d.C., è oggi considerata la replica di un bronzo eseguito tra il 330 e il 320 a.C. da Leochares, uno degli artisti che lavorarono al Mausoleo di Alicarnasso.
Penna e inchiostro marrone con lavaggio marrone su gessetto nero su carta vergata, tracce di gesso rosso in alto a sinistra
Statue realizzate in cemento marino per resistere all'azione corrosiva dell'acqua e della salsedine.
Acquaforte su carta di 5,3 cm x 12,1 cm.
Stampa a rilievo su carta di 26 cm x 17,8 cm.
Statua in marmo alta 2,3 m, proveniente dalla collezione Mattei detta anche Atena Pacifica. Copia romana in marmo della statua in bronzo Atena Piraeus di IV secolo a.C., ritrovata nel 1959 e attribuita allo scultore Cefisodoto.
Statua a tutto tondo in marmo, alta 149 cm. Copia romana del I sec. d.C. di un originale greco del IV sec. a.C. (340 a.C. circa) attribuito a Prassitele. Rinvenuta in Italia; il Louvre l'acquisì dalla collezione Borghese nel 1807.
La statuetta in marmo è alta 64 cm e rappresenta un bambino reale, reso come il piccolo eroe Eracle. Nell'opera si è riconosciuto il piccolo Caracalla o, più di recente, Annio Vero, figlio dell'imperatore Marco Aurelio. La statua fa parte della collezione Albani.
Saliera smaltata con diamanti e rubini facente parte del Tesoro del Delfino. Raffigura una sirena con un copricapo di piume che regge un vassoio di agata scolpito.
Terracotta Campana. Rinvenuta a Cerveteri.
Terracotta campana rivenuta a Cerveteri.
Intonaco staccato, applicazione su vetroresina, pittura a fresco. La scena era collocata sul sovracamino come testimonia la forma dell'affresco e il finto ornamento a bassorilievo sulla sommità e che doveva continuare la decorazione della cornice.
Enea fugge da Troia in fiamme con il padre Anchise sulle spalle e il figlioletto Ascanio per la mano
Statua in marmo Pentelico, copia romana dell'originale posta nel Partenone e scolpita da Fidia. Misura 154 cm di altezza. Dopo aver fatto parte di collezioni private tedesche, viene comprata dal Museo da Heinz Herzer, il 16 Aprile 1980.
Statua scolpita nel marmo di Göktepe, città della Turchia, di altezza 57 cm. Al momento del ritrovamento l'intera superficie era coperta da incrostazioni che sono state rimosse con cura utilizzando dell'acido. L'opera venne acquistata da Edward Perry Warren, il 6 Agosto del 1914, per 12,187.35 dollari.
La statua è in marmo, probabilmente Pario, ed è alta 63 cm. Sembrerebbe essere la copia di un originale greco in bronzo attribuito a Prassitele. Acquistato dal MFA, dal Museo svizzero Münzen und Medaillen A.G., il 17 ottobre del 1979.
Amuleto in oro alto 3,1 cm. Sulla sinistra troviamo Demetra, sulla destra Persefone e al centro Harpokrates, nome greco della divinità egizia Horus. L'amuleto raffigura le tre divinità con attributi egittizzanti.
Statua romana di età imperiale, in marmo, alta 126 cm. Ritrovata presso le Terme di Diocleziano a Roma, acquistata dal Louvre nel 1807.
Cammeo in Onice, alto 3,7 cm e largo 4,5 cm. Sopra la testa dei personaggi è presente un'iscrizione in greco, creato da Trifone, la quale ci rivela il nome dell'autore. Acquistata dal Museo, da Edward Perry Warren, per 16,502.52 dollari.
Mosaico gallo-romano rinvenuto a Saint Romain ed Gal in Francia.
Affresco proveniente dalla Villa di Agrippa a Boscotrecase
Statua in marmo alta 159 cm. Probabilmente copia di un originale di età ellenistica, venne trovata in Via Terni a Roma, nel 1928.
Le piccola scena incorniciata da motivi decorativi con cartocci manieristi e mascheroni, doveva integrarsi con altre, analogamente tratte dall’Eneide, e fungere da decorazione di un manufatto ligneo (un mobile o uno strumento musicale) di cui è difficile riconoscere la tipologia originale. Solo in un secondo momento, distrutto l’oggetto di cui facevano parte, si provvide a considerarli alla stregua di piccoli quadretti da parete. Vista la qualità non più che artigianale, appare arduo proporne una definizione stilistica.
Bronzetto alto 10,3 cm. Donato al Museo da Jerome M. Eisenberg il 13 Dicembre del 1967.
Affresco alto 37 cm e largo 51 cm. La pittura parietale appartiene al secondo stile.
Brocca facente parte del Tesoro del Delfino. Raffigura il mito di Narciso che fuoriesce dall'acqua, mentre sul manico è rappresentata una sirena.
Brocca di cristallo con Narciso e sirena sul manico
Frontone occidentale del Partenone di Atene.
Olio su legno di 54,3 x 77,8 cm. Donato alla National Gallery da Julius Weitzner nel 1957.
Placchetta in avorio, di altezza 8,7 cm e larghezza 6,9 cm, lavorata a bassorilievo con sottile cornice modanata.
Bronzetto alto 8 cm risalente al Periodo Geometrico. La statuetta rappresenta un'offerta votiva e secondo alcuni studiosi raffigura due delle divinità principali del mondo classico. Il particolare gesto della mano della statuetta maschile è tipico dei primi bronzetti ritrovati nel santuario di Olimpia. In un primo momento l'opera venne solo prestata al Museo e successivamente, il 31 Dicembre 1963, venne donata al MFA dal proprietario Leslie Hastings.
Olio su tela di 126,5 x 110,3 cm. Donato dagli amministratori della Charitable Trust di Sir Denis Mahon attraverso il Fondo per l'Arte nel 2013.
Arazzo; Trama: lana e seta; Orditi: oro e argento. Dimensioni: 335x634 cm. Realizzato da Jean Le Bries e Pierre Le Bries su disegno di Francesco Primaticcio.
Olio su tela di 25 x 19,4 cm, realizzato a quattro mani: le figure sono di Hendrick Van Balen, mentre il paesaggio è opere di un pittore ignoto, ma riconoscibile come un seguace di Jan Brueghel. La scena raffigurata, Pan che insegue la ninfa Siringa, è opera del fiammingo Hendrick Van Balen il Vecchio, mentre il paesaggio è attribuito a un pittore non identificato della scuola di Jan Brueghel il Vecchio. Il dipinto fu acquistato dalla National Gallery nel 1860.
Olio su tela; dimensioni con cornice: 202.50x270.00x9.00 cm; dimensioni senza cornice: 162.00x228.50 cm
Olio su tela di 32,4 x 41,9 cm. Donato alla National Gallery da Robert Hollond nel 1880.
Olio su tela di 161 x 193 cm, raffigurante il celebre mito di Danae e la pioggia d'oro. Custodito a Mantova fino alla metà del sec. XVI, fu venduto nel 1603 da Pompeo Leoni all'ambasciatore di Rodolfo II. Nel 1652 finì a Stoccolma come bottino di guerra; successivamente fu portato a Roma da Cristina di Svezia. Nel 1721 fu acquistato da Pierre Crozat e finì in Francia, nella collezione d'Orleans (registrata nel 1727). Nel 1827 fu acquistato a Parigi sul mercato antiquario da Camillo Borghese ed entrò nella sua collezione.
Marmo H: 1,96 m. ; L.: 0,75 m. ; D: 0,82 m. Il modello in gesso fu presentato al Salon del 1801.
Affresco su pannello proveniente da una villa romana
Olio su tela di 135,9 x 146 cm. Acquistato dalla National Gallery con il contributo del National Heritage Memorial Fund e del Fondo per l'Arte nel 1982.
Il gruppo scultoreo vede raffigurato il fauno Pan ed un suo allievo, Dafni oppure Olimpo. Il tema trova riscontro nell'opera di Plinio il Vecchio Naturalis Historia, in cui viene citato un gruppo scultoreo simile eseguito dallo scultore Eliodoro. Il gruppo è stato ricomposto, partendo da numerosi frammenti, da Carlo Albacini nel XVIII secolo.
Olio su tela di 177,9 x 188,9 cm. La National Gallery acquistò questo dipinto dalla Collezione Angerstein nel 1824.
L'opera è scolpita nel marmo di Paro, è alta 3,28 m ed è stata trovata sull'isola di Samotracia, nel 1863. L'originaria posizione delle braccia della dea può essere ricostruita confrontandola con raffigurazioni che si trovano su alcune monete ellenistiche. La resa stilistica della Nike è molto vicina a quella dei personaggi che si ritrovano nella Gigantomachia del Grande Altare di Zeus a Pergamo.
Affresco di Villa Ludovisi a Roma. Si tratta dell'unica pittura murale eseguita dall'artsita, dato che predilige l'olio su tela o tavola.
Olio su legno di 146,1 x 116,2 cm, opera di Agnolo di Cosimo, detto il Bronzino. Realizzato per Cosimo I de'Medici, che lo donò a Francesco I di Francia, Acquistato dalla National Gallery nel 1860.
Olio su tela di 155,6 x 91,4 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1834.
Olio su tela di 168,3 x 192,4 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1978.
Psiche mostra alle sue sorelle i doni di Cupido
Miniatura, tempera su avorio, alta 5 cm e larga 7,4 cm.
Orecchino in oro smaltato, di altezza 5 cm e peso 15,8 grammi. Fece parte dal fondo Henry Lillie Pierce e venne poi acquistato dal Museo per 69,618.13 dollari.
Proveniente dal tempio di Asclepio a Epidauro, in Peloponneso.
Statuetta in terracotta di altezza 39.4 cm, larghezza 26.7 cm e prondità 16.5 cm. Raffigura Eros travestito da Ercole e indossa la Leontè. Sono presenti tracce di pittura. Faceva parte nel 1900 della collezione di Edward Perry Warren e venne acquisita da parte del Museo nel Febbraio del 1900.
Ceramica a forma di fiasco a figure rosse, alta 20 cm e larga 10,9. Rinvenuta in Campania, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurata Afrodite con il piccolo Eros sulle ginocchia. Attorno a loro ci sono altre due figure femminili di grandi dimensioni e una più piccola, non bene identificate.
Affresco murale proveniente da Pompei. La pittura presenta particolari attributi che determineranno, nel corso dell'evoluzione stilistica del mito, una costante fissa nella figurazione del personaggio di Narciso: la veste rossa, il braccio destro alzato e il capo incoronato di narcisi rossi.
Affresco parietale rappresentante le tre Cariti, dette anche Grazie. Una di queste tiene nella mano una rosa, la seconda un aliosso e la terza un ramoscello di mirto. Le tre Grazie, unite in un casto abbraccio simboleggiano la concatenazione delle stagioni e la non interrotta armonia della natura.
Anfora attica a figure rosse alta 33,2 cm. Sul vaso è presente un'iscrizione: ΝΙΚΟΝ ΚΑΛΟΣ. L'anfora venne acquistata dal Museo, da Edward Perry Warren, per 29,857.37 dollari.
Il paesaggio fu inciso da Woollett su disegno di Thomas Jones, e le figure da Bartolozzi sull'originale di Mortimer. La tavola fu pubblicata postuma da Elizabeth, moglie di Woollett. Dimensioni: 46.1 x 56.9 cm (immagine) Tipo di oggetto: Stampa
Olio su tela di 186 x 132 cm, realizzato da François Gérard per il Salon del 1798 e acquistato dal Louvre nel 1822.
Scultura a rilievo in marmo asiatico, appartenente al fregio Nord dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura in marmo, di altezza, 1,45 m, commissionata da un colonnello scozzese, Sir John Campbell, lo stesso che ha commissionato anche il celebre gruppo, Amore e Psiche, conservato sempre al Louvre. Entrambi i gruppi vennero inseriti nelle collezioni imperiali e poi al museo del Louvre. Dell'opera presa in considerazione Canova ha fatto una seconda copia in marmo, ora esposta al Museo Hermitage di San Pietroburgo. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Gruppo scultoreo in marmo, di altezza 1.55 m, larghezza 1.68 m e profonda 1.01. Ne esiste una seconda versione (1800-1803) conservata all'Hermitage di San Pietroburgo in cui i due personaggi sono raffigurati in piedi e una terza (1796-1800), sempre esposta al Louvre, in cui la coppia è stante. Presso Villa Carlotta a Tremezzo è visibile una copia dell'opera, commissionata ad Antonio Canova dal principe russo Yussupoff, oggi conservata all'Hermitage di San Pietroburgo, eseguita tra il 1818 e il 1820 da un allievo di Canova. La scena, tratta dalla leggenda di Apuleio, appartiene alle allegorie mitologiche della produzione del Canova e per queste radici si accomuna al gruppo di Apollo e Dafne del Bernini. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Affresco sottoposto a distacco e successivamente montato su tela, di 125,7 x 133,4 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1874.
Trionfo della Castità: Amore disarmato e legato
Tempera su legno, 42,5 x 34,9 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1885.
Gruppo scultoreo in marmo bianco, alto 109 cm (esclusa la base). Commissionato dal cardinale Scipione Borghese, entrò poi nella collezione del cardinale Ludovico Ludovisi (Villa Ludovisi a Porta Pinciana). Fu acquistato dallo Stato italiano nel 1908.
L'immagine riproduce la stampa xilografica di Ugo da Carpi che, a sua volta, deriva da un'opera di Raffaello.
Testa di statua, in marmo proveniente da Dokimeion, alta 44 cm. Risulta essere la copia della statua di Ares ritrovata ad Alicarnasso, attribuita a Timoteo o Leocare. Venne acquisita dal Museo, da Mohammad Yeganeh, il 12 Ottobre del 1977.
Olio su tela di 132,7 x 168,4 cm. Donato alla National Gallery dal Duca di Northumberland nel 1838.
Il dipinto è olio su tela. e spicca per l'evidente gusto neoclassico. L'artista propone un tema destinato alla committenza privata per il palazzo milanese del duca Francesco Melzi d’Eril.
Olio su tela di altezza 1,61 m e larghezza 2,06 m. Nel dipinto si riconoscono influenze del Classicismo, di autori come Domenico Caracci e Domenichino con i quali Bril ebbe occasione di lavorare.
Diane découvrant la grossesse de Callisto
Street art ispirata al mito di Ganimede.
Galatea e Aci abbracciati mentre Polifemo suona per Galatea
Marmo bianco; dimensioni: h. 150 cm, larghezza: 106 cm
Vaso in terracotta dorata con la rappresentazione del trionfo di Galatea
Polifemo scopre gli amanti Aci e Galatea
Antigone e Ismene sul sepolcro di Polinice
Polifemo scorge gli amanti Aci e Galatea
Polifemo scaglia un macigno contro Aci e Galatea
Polifemo scorge gli amanti Galatea e Aci
Hydria attica a figure rosse. Proveniente dalla Campania.
Scultura a rilievo su marmo asiatico, la scena fa parte della Gigantomachia appartenente al fregio ovest dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Litografia che riproduce l'omonimo dipinto di Rubens; dimensioni: 63.8x48.6 cm.
Cratere attico a figure rosse; dimensioni: h. 33 cm, D. 33 cm. Sul lato A è raffigurato Ganimede con in mano il gallo, dono di Zeus; sul lato B è raffigurato Zeus.
Statua in bronzo alta 1,92 m, larga 0,90 m e profonda 1,14 m. Viene presentata per la prima volta nell' atelier dell'artista un prototipo della statua di Artemide in gesso, a grandezza naturale, durante il salone del 1777. Questa è la copia in bronzo.
Scultura in marmo pario alta 2,02 m, scoperta nel 1821 sull'isola di Milo. Sulla base di un'iscrizione, l'opera è stata attribuita ad Alessandro di Antiochia, in passato invece è stata erroneamente attribuita a Prassitele. Potrebbe anche rappresentare Anfitrite, divinità marina venerata a Milo, ma è più probabile raffiguri Afrodite.
Olio su tela di 187 x 204,5 cm. Acquistato congiuntamente dalla National Gallery di Londra e dalla Galleria Nazionale Scozzese nel 2012, con i contributi di numerose organizzazioni pubbliche e private.
Gruppo scultoreo in marmo alto 2,11 m, largo 2,58 m e profondo 1,34 m, il quale sormontava una fontana monumentale nel parco del Château d'Anet. L'autore dell'opera è sconosciuto, anche se numerose sono le attribuzioni possibili. Il gruppo subì un'importante restauro nel XVIII secolo e poi nel 1799-1800 dallo scultore Pierre-Nicolas Beauvallet. Richiama istantaneamente l'opera di Benvenuto Cellini La Ninfa di Fontainebleau, risalente più o meno allo stesso periodo.
Olio su tela di 130 x 225 cm. Realizzato per il Salon di Parigi del 1863, fu esposto al Louvre e poi al Museo del Lussemburgo. Dopo una seconda permanenza al Louvre, nel 1978 fu acquisito dal Musée d'Orsay.
Olio su legno di 29,5 x 20 cm. Acquistato da Wynn Ellis Bequest nel 1876.
Gruppo scultoreo in marmo di Carrara, alto 143 cm, proveniente dalla collezione del cardinale Scipione Borghese. Raffigura il celebre episodio delle Metamorfosi di Ovidio (I, 450-567) in cui Apollo insegue la ninfa Dafne ed ella, per sfuggirgli, si tramuta in un albero d'alloro.
Statua in marmo, di altezza 0,58 m, larghezza 0,35 m e profondità 0,33 m. La posa è stata ispirata probabilmente dall'opera del pittore fiammingo Argus Jacob Jordaens dove Mercurio è raffigurato mentre sguaina la spada. Si vede una somiglianza tra questa opera e il Torso del Belvedere.
Disegno di altezza 34,9 cm e larghezza 23,8 cm, ottenuto con un tratto di penna e inchiostro bruno. Il disegno rappresenta uno studio preparatorio per la figura di Apollo presente nell'affresco del Parnaso nella Stanza della Segnatura presso i Musei Vaticani.
Olio su tela di 73,5 x 99 cm. Ceduto al governo in luogo di tassazione e collocato nella National Gallery nel 2002.
Olio su tela di 184,5 x 202,2 cm. Acquistato congiuntamente dalla National Gallery e dal Museo Nazionale Scozzese nel 2009, con il contributo di numerose fondazioni e organizzazioni pubbliche e private.
Anfora attica con coperchio a figure nere. Rinvenuta a Vulci.
Exaleiptron (piccolo contenitore per cosmetici) a figure nere, alto 14 cm e largo 24 cm. Rinvenuto a Tebe e acquisito dal Louvre nel 1894. Si tratta sostanzialmente di una scatoletta per toilette femminile e unguenti profumati. Vi è raffigurata la nascita di Atena: la dea nasce già adulta e armata, fuoriuscendo dal cranio di Zeus, opportunamente aperto da Efesto. Tutt'intorno sono assiepate altre divinità, tra cui spicca Poseidone, riconoscibile per il tridente. In altre due scene sono raffigurati il Giudizio di Paride (recensito in una scheda a parte) e un corteo nuziale (l'exaleiptron era probabilmente un dono di nozze).
Moneta in argento del diametro di 24 mm e peso 17.15 grammi. Venne donata al Museo da Francis Bartlett nel 1900.
Statuetta in bronzo alta 20,3 cm ed è stata donata da Francis Bartlett nel 1900. La statuetta è un'offerta votiva che riporta sulla parte anteriore delle cosce un'iscrizione in caratteri beotici arcaici: ΜΑΝΤΙΚΛΟΣΜΑΝΕΘΕΚΕFΕΚΑΒΟΛΟΙΑΡΓΥΡΟΤΟΧΣΟΙΤΑΣΔΕΚΑΤΑΣΤΥΔΕΦΟΙΒΕΔΙΔΟΙΧΑΡΙFΕΤΤΑΝΑΜΜΟΙ che tradotto sarebbe Mantiklos mi ha donato come decima al tiratore da lontano, il portatore dell' arco d'argento. A te, Febo darà qualcosa di piacevole in cambio. Ci sono segni di congiunzione sulla parte superiore della testa e un foro per il fissaggio sulla fronte. Il foro nella mano sinistra è stato identificato come supporto per un arco. Potrebbe anche raffigurare un guerriero che indossa un casco e portava una lancia nella mano sinistra e uno scudo nel braccio destro.
Arianna semisdraiata su un giaciglio, è accompagnata da un putto alato, mentre sopraggiunge Dioniso
Cratere a figure rosse, fabbricato ad Atene, di atezza 37 cm e diametro 42,5 cm. Acquisito dal parte del Museo da Edward Perry Warren, il 2 Giugno 1910, per 4,000.00 dollari.
Scultura in marmo raffigurante la testa di Zeus, alta 48 cm e profonda 26 cm. Acquistato dal Museo da Edward Perry Warren per 74,100.00 dollari.
Testa in marmo pario ritrovata ad Atene che misura 42 cm di altezza. Donata da Francis Bartlett nel 1900, venne acquisita dal Museo da Edward Perry Warren, il 24 Marzo del 1903.
Bronzetto alto 19,2 cm fabbricato in Laconia, Grecia. In mano teneva un arco, conservato per metà, e probabilmente una freccia, i due attributi della dea. Sulla gonna è presente un'iscrizione: ΧΙΜΑΡΙDΑΣΤΑΙDΑΛΕΙΑΙ Σ = Chimaridas [dedica questo] ad [Artemide] Daidaleia.
Bronzetto alto 16,6 cm rappresenta probabilmente un'offerta votiva. La statuetta maschile, per alcune interpretazioni sembra raffigurare un atleta, secondo altre interpretazioni più accreditate, invece, viene visto in questa il Dio Apollo. La figura teneva in mano un oggetto, oggi non conservato. Le condizioni del reperto non sono ottime: presenta numerose incrostazioni blu-verdastre. Donazione di Francis Bartlett (1900), venne acquistata dal MFA, da Edward Perry Warren, nel Marzo del 1903.
Anfora panatenaica a figure nere, alta 60,7 cm e di diametro 40,4 cm. Atena tiene in mano uno scudo raffigurante una pantera; è presente un'iscrizione accanto ad una delle due colonne doriche che riporta: TON ATHENETHEN ATHLON = dei premi da Atene. Acquisita dal Museo, da Edward Perry Warren, nel 1899 per 32,500.00 dollari.
Rilievo in terracotta, raffigurante una facciata Corinzia con cinque intercolumni, all'interno dei quali sono presenti: un'anfora, un'erma, la statua di Ermes nudo su un piedistallo che riporta la scritta OCTAVI, un'altra erma e una grande brocca. Il rilievo riproduce una Palaistra greca. Acquisito dal Museo, da Edward Perry Warren, nel Marzo del 1903.
Medaglione in argento dorato, di diametro 7 cm, decorato a rilievo. Gli occhi del Dio una volta erano intarsiati con un altro tipo di materiale; il medaglione veniva utilizzato probabilmente come falera. L'opera venne acquistata dal Museo, da Robert E. Hecht Jr., il 26 Giugno del 1985.
Lato A di una situla apula a figure rosse, alta 28,1 cm. Acquisita dal Museo, da Acanthus, il 24 Giugno 1992.
Lato B di una situla apula alta 28,1 cm. Acquisita dal Museo, da Acanthus, il 24 Giugno del 1992.
Prodotto dalla Fabbrica Ferniani a Faenza
Olio su tela di 178,8 x 197,8 cm. La National Gallery l'acquistò nel 1972 con il contributo del Fondo per l'Arte e il Pilgrim Trust.
Statua in marmo proveniente dalle Dolomiti, alta 81 cm. La donna raffigurata potrebbe essere anche la dea Io, la quale venne identificata dai Greci come la dea egizia Iside.
Bronzetto alto 8,5 cm. Acquistato dal Museo, da Mathias Komor, il 14 Aprile del 1965.
Olio su rame di 35,5 x 45,8 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1982. Il senso dell'opera è oscuro e il titolo stesso è dubbio, ma l'interpretazione prevalente è che Giove, scegliendo Minerva (la Sapienza) anzichè Venere (l'amore passionale) suscita l'ammirata meraviglia delle altre divinità olimpiche.
Cratere apulo alto 42 cm, attribuito al Pittore di Patera. Raffigura una menade rivolta all'indietro che guarda un giovane Dioniso con una corona nella mano destra, un tirso e un mantello nella mano sinistra. Viene acquisito dal Museo nel 1960.
Kylix attica alta 7,7 cm e di diametro 16,6 cm, attribuita al Pittore di Carlsruhe. Apollo appare ad una musa, forse Tersicore, musa della danza. Acquistata dal Museo da Edward Perry Warren.
Olio su tela di 116,9 x 99,7 cm. Donato da A. G. H. Ward, attraverso il Fondo per l'Arte, nel 1920.
Anfora attica a figure nere, alta 40,8 cm e di diametro 27,5 cm, viene attribuita al pittore di Antimene. Eracle e Atena si stringono la mano affiancati da Ermes e Iolao. Donata al Museo da Mrs. Abbott Lawrence, a nome di of J. W. Paige.
Olio su tela di 145,5 x 188 cm. Acquistato dalla National Gallery con il contributo di Edgar Ivens nel 1958.
Fronte di moneta in bronzo, di diametro 42,5 mm e peso 39,65 grammi, la quale riporta un'iscrizione in greco. Acquistata dal Museo da A. H. Baldwin & Sons, il 14 Aprile 1971.
Rappresentato il trionfo di Dioniso e Arianna
Dioniso e Arianna seduti su un oggetto indefinito
Pannello con decorazione a rilievo di un sarcofago in marmo forse proveniente da Efeso.
Scena dello sposo e della sposa con divinità
Testa di una statua in bronzo di Apollo proveniente da Cipro.
Originariamente doveva essere un Dioniso.
Copia romana di un originale greco in bronzo del 460 a.C.
Copia romana di un originale greco ellenistico del 200-150 a.C. La statua di Apollo fu rinvenuta a Cirene, distrutta in 121 pezzi.
Testa di bronzo di Zeus proveniente dal santuario di Olimpia.
Statuetta in bronzo proveniente dall'Acropoli di Atene.
Kylix attica a figure rosse alta 12,7 cm e di diametro 33,2 cm. La scena viene divisa in due lati, questo è il lato A che vede raffigurati Dioniso a cavallo di un asino, due ninfe e tre satiri; uno di questi ultimi porta nella mano destra un Kantharos e sulla spalla sinistra un sacco per il vino.
Statuina in bronzo proveniente dal santuario di Demetra e Kore ad Agios Sostis in Arcadia.
Statuetta in bronzo proveniente da Chochlia in Euritania.
Dioniso si trova accanto ad Arianna addormentata
Statua femminile forse rappresentante Artemide. Rinvenuta a Delo nelle Cicladi.
Didramma in argento del diametro di 22 mm e peso 6,2 grammi, coniata dalla zecca di Roma. Viene raffigurato Giove su una quadriga guidata da Vittoria alata. Donata al Museo da Mrs. Edward Jackson Holmes.
Cratere etrusco a figure nere alto 26,1 cm, proveniente da Cerveteri. Acquistato con il contributo di Chales H. Parker da Phoenix Ancient Art, il 22 Aprile 1998.
Rilevo in tre parti in marmo dolomitico proveniente dall'isola greca di Thasos. Misura 82 cm di altezza e 161 cm di larghezza. Ritrovata nel 1894 in una villa privata a Roma, in via Boncampagni; venne acquistata successivamente da Valenzi, Jandolo, Martinetti e poi Hartwig, prima di essere comprata da Edward Perry Warren in 1896. Il Museo rilevò l'opera il 5 Maggio 1908, per 3,600.00 dollari.
Il bronzetto era il supporto per uno specchio, misura 25,6 cm di altezza. Viene acquisito dal Museo, da Edward Perry Warren, per 74,100.00 dollari.
Il cosìdetto ''Grande Rilievo Eleusino, rinvenuto appunto ad Eleusi, in Attica.
Metopa proveniente dal Tempio C di Selinunte.
Frontone orientale del Partenone di Atene.
Bronzetto alto 29,3 cm. Donata da Charles Engelhard - Fondo Rogers, nel 1997.
Dioniso, per consolare Arianna, lancia con la mano la corona di lei in cielo
Olio su tela di 94,6 x 118,7 cm. Donato alla National Gallery da Sir George Beaumont nel 1826.
Olio su tela di altezza 236 cm e larghezza 107 cm. Nel dipinto sono evidenti le influenze neoclassiche che riprendono il racconto narrato da Ovidio nelle Metamorfosi. Il quadro è stato acquistato dal Museo nel 1903 e arricchisce la collezione vittoriana dello stesso.
Nel dipinto è raffigurato il vaticinio fatto dall’ indovino Tiresia alla ninfa Liriope a proposito del piccolo Narciso. L’episodio viene ripreso dalle Metamorfosi di Ovidio e risulta essere suggestivo dal punto di vista letterario ma non riscuote altrettanta fortuna in ambito figurativo, poiché facilmente confondibile con scene di Presentazione al tempio.
Miniatura realizzata per L’Epistre d’Othèa à Hector, contenuta nel manoscritto 9392, in cui si assiste ad un riepilogo iconografico del mito di Narciso. Nella raffigurazione è presente una trasformazione rispetto alla versione del racconto ovidiano: Narciso non si specchia più in una fonte ma in fontana di forma esagonale situata presso il giardino d’Amore, connotazione ribadita dalla presenza della statuetta di Eros. Differente è anche il modello iconografico utilizzato nella rappresentazione figurativa di Narciso, il quale è visto come cavaliere-amante e come allegoria del peccato d’orgoglio, mentre Eco è interpretata come allegoria della Misericordia.
Olio su tela, di altezza 74 cm e larghezza 100 cm. L'episodio raffigurato è tratto dal terzo libro delle Metamorfosi di Ovidio. Dagli esami radiologici è emerso che sotto l’attuale stesura pittorica vi sono altre due composizioni, che possono essere riferite al primo periodo del soggiorno romano dell’artista.
Blocco VI del fregio orientale del Partenone.
Provenienti dal Santuario di Portonaccio a Veio. Complesso di terrecotte che originariamente rivestivano le parti lignee dell'elevato. Statue a grandezza maggiore del vero che, poste su grandi basi a cavallo della trave di colmo, ornavano la sommità del tetto.
Testa di statua in terracotta policroma proveniente dal Santuario di Portonaccio a Veio.
Affresco proveniente dalla Stanza della Segnatura nei Musei Vaticani.
Dioniso trasforma i pirati tirreni in delfini
Affresco sulla parete settentrionale della Tomba cosìddetta di Persefone. Probabilmente attribuita al pittore Nicomaco.
Mosaico proveniente dalla Tomba di Kasta presso Anfipoli.
Tondo in bronzo decorato a rilievo. Scuola francese o fiamminga.
Formella in avorio proveniente dall'Egitto.
Scultura in marmo travertino alta 150 cm, larga 130 cm e profonda 40 cm.
Apollo e Diana attaccano i figli di Niobe
Pedina per gioco da tavolo in legno di quercia con rilievo in legno di bosso; diametro: 6.5 cm.
Posta davanti all'entrata del Parlamento austriaco, la Pallade Atena è in marmo di Lasa.
Copia romana dell'originale Athena Parthenos di Fidia posta nel 438 a.C. all'interno del Partenone. Alta 105 cm, l'orinale era 12 volte più grande.
Hydria attica a figure rosse. Rinvenuta a Chiusi.
Anfora attica figure rosse, alta 60 cm, larga 39,50 cm, rinvenuta a Vulci (Lazio). Acquisita dal Louvre con la Collezione Beugnot nel 1866. La scena principale mostra l'episodio di Leto e Tizio: la dea Era, gelosa di Leto (che aveva partorito a Zeus i gemelli Apollo e Artemide) indusse il gigante Tizio a rapirla, ma i gemelli intervennero in sua difesa, uccidendo Tizio. Il ceramista ha quindi raffigurato il gigante che si carica letteralmente la dea in spalla, ma ai lati compaiono già Apollo e Artemide, pronti a difendere la madre. Sull'altro lato dell'anfora compare una scena di palestra: il pedagogo (riconoscibile in quanto è l'unico vestito) osserva tre suoi allievi, due dei quali maneggiano i giavellotti, mentre il terzo accosta il disco al viso.
L'opera fa parte della decorazione pittorica della facciata del palazzo ed è stata eseguita su cartoni dell'artista Cecchino Salviati. Le pitture risultavano pressoché illeggibili a causa di uno spesso strato di sporco e sono state recuperate con un intervento di restauro tra il 1994 e il 1996.
Scultura in marmo asiatico a rilievo appartenente al fregio Sud dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura in marmo asiatico a rilievo appartenente al fregio Est dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura a rilievo, in marmo asiatico appartenente al fregio Nord dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Decorazione frontonale, forse occidentale, proveniente dall'Hekatompedon dell'Acropoli di Atene.
Anfora a figure nere proveniente da Vulci (Viterbo).
Skyphos a figure nere. Proviene da Tanagra in Beozia.
Teseo contro Kerkyon e il gigante Prokustes
Metope provenienti dal Partenone di Atene. Le metope a sud del tempio rappresentano la Centauromachia.
Stampa su carta vergata ispirata ad un'opera ad olio di Carnelis van Haarlem Raffigura la lotta tra Odisseo, di spalle, con il giovane Iro, steso a terra.
Hydria attica a figure nere. Sulla parte superiore è rappresentato Teseo e il Minotauro, sulla pancia Eracle e Acheloo.
Affresco conservato nella Villa Farnesina a Roma.
Kylix attica a figure nere, di altezza 7,7 cm e diametro 16 cm. Alcuni pezzi risultano mancanti e il frammento centrale che raffigura la schiena e le natiche di Eracle, nonchè la parte inferiore del tronco dell'albero, una porzione dell'arco e della faretra, è stato dato in prestito dal Louvre.
Bronzetto alto 4,2 cm e largo 5 cm. Venne regalato al Museo, da Robert E. Hecht, il 19 Giugno del 1963.
Aryballos corinzio risalente al Periodo Orientalizzante, alta7,3 cm e larga 4,4 cm, attribuito al Pittore di Ajax. Nella scena principale vediamo Zeus lottare contro un centauro, a correre dalla parte opposta invece, un altro personaggio, forse Crono, con la spada in mano. Acquisito dal Museo, da Edward Perry Warren, per 29,857.37 dollari.
Hydria attica a figure nere, alta 39,6 cm e di diametro 29,2 cm. Acquistata da Edward Perry Warren nel 1899, per 32,500.00 dollari.
Anfora attica a figure nere, alta 40,8 cm e di diametro 27,5 cm. L'uccisione del Leone di Nemea avviene sotto la protezione di Atena e Iolao. Donata al Museo da Mrs. Abbott Lawrence, a nome di J. W. Paige.
Olio su legno di 71 x 260 cm. Acquisito dalla National Gallery con il lascito di Charles Haslewood Shannon nel 1937.
Pittori francesi della maniera di François Boucher
L'affresco si trova nella Loggia di Galatea, alla quale dà il nome
Il gruppo scoltoreo è una copia in gesso patinato dell'originale marmoreo dello scultore Rosario Anastasi, oggi conservato nella Biblioteca Zelantea.
Olio su tela; dimensioni: 129.8x181.2 cm.
Eseguito a olio su rame; dimensioni: 41.3x52.7 cm
Scultura in bronzo di h: 19.5 cm (non si considera la base perchè moderna).
L'iscrizione è tratta da un oggetto etrusco proveniente da Anzi in Basilicata ed è un misto tra lettere greche e rune slave.
Busto in marmo di altezza 68 cm. L'artista si ispira chiaramente alle Metamorfosi di Ovidio e scolpisce Medusanel momento transitorio della trasformazione. Medusa, nelle intenzioni di Bernini, è una raffinata metafora barocca sulla scultura e sulle virtù dello scultore che ha il potere di lasciare impietrito dallo stupore chi ammira le sue opere.
Aureo d'oro su di un lato il profilo di Massimiano, sull'altro Eracle che combatte contro l'Idra di Lerna.
Scultura a rilievo su marmo asiatico, la scena appartiene alla Gigantomachia, contenuta nel fregio ovest dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Particolare della Gigantomachia del fregio est, in marmo asiatico, appartenente all'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura a rilievo su marmo asiatico, la scena fa parte della Gigantomachia appartenente al fregio est dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
La scena è parte della commissione che l'artista riceve per la corona francese. Il ciclo di bozzetti preparatori sarà consegnata al laboratorio tessile Gobelins, nel 1748.
Anfora attica a figure nere, proveniente da Atene.
Decorazione frontonale proveniente dal Tempio Antico di Athena Poliàs.
Antefissa in terracotta policroma dal Santuario di Portonaccio a Veio.
Kotyle realizzata dal pittore del 'Lupo cattivo'.
Fregio nord dell'architrave del Tesoro dei Sifni a Delfi.
Bronzetto alto 11,6 cm raffigurante un satiro che indossa un perizoma, elemento inconsueto nell'iconografia classica in cui il satiro viene quasi sempre raffigurato nudo.
Affresco della Stanza della Segnatura nei Musei Vaticani.
Supporto in terracotta dipinta di altezza 17,8 cm.
Pittura parietale proveniente dalla Casa del Centauro di Pompei.
Bronzetto creato da Andrea Briosco, detto Il Riccio, e bottega.
Argento; D: 16.70 cm L: 28.70 cm. Parte del Tesoro di Boscoreale, scoperto nell'omonima località, in una villa romana nel 1895. La decorazione raffigura il mito di Zeus e Leda.
Olio su tela; dimensioni: 179.50 x 217.50 cm.
Nell'Ottocento fu identificata come Paride. Copia di età romana del tipo statuario di scuola policletea detto del Narciso.
Sarcofago in marmo bianco con raffigurazioni a altorilievo. 108 cm x 256 cm x 92 cm.
Creazione dell'uomo da parte di Prometeo
Rilievo in marmo alto 55 cm. Decorava la base della statua di Bacco nel portico della villa del cardinale Alessandro Albani a Roma. Fu restaurato a metà del XVIII secolo.
Olio su tela di 221 cm x 156 cm. Acquistato nel 1823 dal principe Giovanni I Giuseppe del Liechtenstein.
Affresco proveniente dalla Casa di Lucrezio Frontone, a Pompei. La scena rappresentata è ripresa dalle Metamorfosi di Ovidio.
Ogni pannello corrisponde ad un artista, una sua opera, un soggetto e un colore. Nel pannello centrale, la “Carmen” di Bizet in rosso, accanto “La Traviata” di Verdi dominata dal giallo, poi Beethoven con il “Fidelio” resi in blu e verde e l’”Orfeo e Euridice” di Gluck in verde.
Ritratto di Cosimo I de' Medici come Orfeo.
Mosaico proveniente dalla stanza del triclinio di una casa romana di Mileto, in Asia Minore.
Lastra in marmo, a rilievo, raffigurante una delle dodici fatiche di Eracle. L'opera è ritenuta di esecuzione costantinopolitana e probabilmente faceva parte della decorazione della Basilica Herculis, monumento ravennate menzionato nelle fonti di VI secolo. Nel XVI secolo, la lastra è stata reimpiegata nella decorazione della Cattedrale della città, passò poi a far parte della collezione lapidaria della famiglia Rasponi e solo nel 1893 è confluita nel patrimonio del Museo, grazie alla generosa donazione del conte Ferdinando Rasponi.
Statuetta in bronzo, alta 15,6 cm, priva della testa e con leontè sul braccio sinistro.
Scultura in terracotta a rilievo, alta 32,4 cm e priva della parte superiore.
Scultura in marmo in cui si intravedono particolari caratteristiche stilistiche tipiche del Manierismo. Nei tratti del volto viene ripreso il naturalismo della scultura ellenistica, interpretato con eleganza che avvicina l'opera alle pitture del Parmigianino. Nella raffigurazione si allude al mito narrato da Ovidio nelle Metamorfosi ma vengono eliminati tutti gli elementi che portano al riconoscimento del personaggio di Narciso, primo fra tutti l'acqua. Oltre alla presenza dei narcisi, il gesto del braccio alzato sopra la testa, il ripiegamento su se stesso e la contemplazione del proprio corpo, facilitano il riconoscimento del personaggio.
Olio su legno di 47,6 x 62,8 cm. Acquistato dalla National Gallery in memoria del critico e storico d'arte Keith Roberts nel 1980.
Tetradracma in argento del diametro di 27 mm. e peso 17.07 grammi, viene attribuita al Maestro di Aitna. Il luogo di ritrovo e Naxos, in Sicilia.
Statua in marmo di Carrara, alta 203 cm e larga 85. Questa opera venne commissionata, insieme alla statua di Euridice, dal primo protettore dell'artista, il senatore Giovanni Falier per la sua villa ai Predazzi presso Asolo. Esiste una replica dell'opera, esposta all'Ermitage di San Pietroburgo. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Statua in marmo di Carrara, alta 203 cm e larga 54 cm. Euridice viene rappresentata nel momento in cui viene trattenuta nell'Ade dopo essere stata guardata dall'amante. La statua venne creata insieme a quella di Orfeo, su commissione del senatore Giovanni Falier a ornamento della sua villa presso Asolo. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Gruppo scultoreo in marmo di Carrara, alto 182 cm e largo 95 cm. Ai piedi di Dedalo giacciono uno scalpello e un mazzuolo, che oltre ad essere gli attributi del personaggio possono essere letti come una metafora della scultura, e forse come un'allegoria personale che Canova ha dedicato a se stesso scultore: questa opera gli permise infatti di partire per Roma per dare avvio alla sua carriera, così come gli eroi partirono dal labirinto di Creta dopo essersi liberati. Bibliografia: M. F. Ampolloni, Canova, in Art e Dossier, Giunti Editore, Milano.
Scultura a rilievo in marmo asiatico, appartenente al fregio Sud dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura in marmo asiatico a rilievo, appartenente al fregio Sud dell'altare di Zeus a Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Scultura in marmo asiatico, appartenente al fregio est dell'altare di Zeus di Pergamo. L'altare venne fatto costruire da Eumene II e finito da Attalo II. Il fregio riprende alcuni stilemi dei grandi maestri dei decenni precedenti, come la possanza dei nudi di Fidia, o la dinamicità delle figure di Skopas. L'intero altare è stato ricostruito, nelle parti superstiti, a Berlino, basandosi sulla documentazione degli scavi tedeschi compiuti alla fine dell'Ottocento.
Olio su tela di altezza 340 cm e larghezza 310 cm.
Scultura in marmo greghetto, alta 2,04 m. Conservata ai Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori.
Scultura alta 120 cm, larga 110 cm e profonda 82 cm. L'opera appartiene alla corrente Neoclassica, per altri versi alla corrente Romantica, fu probabilmente il modello preparatorio per l' originale esposto al Louvre. Alcune interpretazioni vedono nella figura femminile Juliette Drouet, donna dalla quale Pradier ebbe una figlia e che sarà anche amante di Victor Hugo.
Base in marmo, di altezza 99,5 cm e larghezza 81 cm, risalente alla prima Età imperiale. Venne acquisita dal Museo come dono da parte di Benedetto XIV nel 1743.
Olio su tela, misura 1,80 m di altezza per 1,50 m di larghezza. La composizione molto animata, i colori vivi e acidi e la forte luminosità fanno certamente rientrare il quadro nella corrente Manierista.
L'opera, insieme ad altri dipinti di Le Sueur risalenti al 1650, faceva parte della decorazione della Camera delle Muse nell'Hôtel Lambert di Thorigny. Il dipinto è un omaggio al Manierismo italiano.
Il disegno è probabilmente lo studio preparatorio per una pittura decorativa o un'incisione, esiste quindi una copia di quest'opera. I due disegni nascono probabilmente dall'interpretazione del libro X delle Metamorfosi di Ovidio.
Olio su tela, di altezza 26,9 cm e larghezza 37,5 cm. Questo disegno è stato presentato per l'ammissione alla Scuola Nazionale Superiore delle Belle Arti di Parigi, nel 1718.
Testa di statua in marmo alta 24 cm. L'eroe è riconoscibile dalla pelle di leone posta sul capo; secondo alcuni studiosi potrebbe essere la raffigurazione di Alessandro Magno come Eracle. Venne acquisita dal Museo, da Mrs. D. H. Reese, l'11 Dicembre del 1952, per 6,000.00 dollari.
Oinochoe (coppa da vino) apula a figure rosse, alta 44,50 cm, larga 27,40 cm. Rinvenuta in Puglia e acquisita dal Louvre nel 1872. In mezzo a rigogliosi tralci vegetali, Borea (il vento del Nord) è raffigurato mentre rapisce la ninfa Orizia.
Statuetta di bronzo, h. 13 cm, probabile offerta votiva proveniente da Mantinea, sede di culti ad Eracle.
Olio su tela di 280 x 205,7 cm di autore sconosciuto, ma riconoscibile come appartenente alla scuola di Guido Reni. Anche la data è fortemente incerta: oscilla fra il 1635 e il 1700. Donato alla National Gallery da William IV nel 1836.
Olio su tela di 285 x 366 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1983.
Perseo tramuta Fineo e i suoi seguaci in pietra
Olio con uovo su pioppo, 116,2 x 71,1 cm. Non è chiaro quale delle Muse sia raffigurata, forse Calliope o Polimnia. Acquisito dalla National Gallery con il lascito Layard nel 1916.
Anfora attica a due manici, bilingue, alta 53,2 cm. In questa scena lo sfondo è rosso a figure nere. Acquistato dal Museo, da Edward Perry Warren nel 1899, per 32,500.00 dollari.
Dimensioni: 11,7 × 7,4 cm L'incisione è parte della serie Favole
Didramma in argento del diametro di 22 mm e peso 6.22 grammi, emesso dalla zecca di Roma. Troviamo raffigurata la testa di Giano giovane e laureata.Mrs. Donata al Museo da Edward Jackson Holmes.
Anfora tipo B attica a figure rosse. Rinvenuto a Vulci.
Statua in marmo alta 88,9 cm e larga 43,2 cm. Solo il busto e la gamba destra di Dioniso, il corpo e il ginocchio sinistro della menade sono antichi, le altre parti sono successive. Copia greco-romana di un gruppo ellenistico restaurato nel XVIII secolo.
Cratere a figure nere, proveniente da Corinto, alto 33 cm e di diametro 41 cm. Vediamo raffigurata l'uccisione del mostro marino mandato da Poseidon e la liberazione di Esione da parte di Eracle. Acquistato dal Museo, da parte di Robert E. Hecht, il 10 Aprile del 1963.
Olio su tela di altezza 73 cm e larghezza 116 cm. Venne donato al Musée du Luxembourg nel 1917 da Fleury Grosmollard, nipote ed erede dell'artista. Nel 1973 venne attribuito al Museo del Louvre e solo nel 1977 venne assegnato al Museo d'Orsay.
Anfora tipo B a figure rosse. Rinvenuta a Vulci.
Elemento per il gioco da tavolo conosciuto come il Long Puff. Materiale: legno di quercia con rilievo in bosso.
Olio su tela di 177,2 x 188,7 cm. Inizialmente era inscritto in un ottagono e decorava il soffitto della dimora di un avvocato a Padova, città natale dell'autore. In seguito finì nella collezione Angerstein, da dove fu acquistato dalla National Gallery. Nel tardo XVII secolo era erroneamente attribuito a Tiziano.
Kylix attica a figure rosse. La coppa faceva parte della collezione di Palagio Palagi e venne acquistata a Vulci nel 1840.
Cratere a calice attico a figure rosse. Lato A: Teseo si congeda da Etria. Lato B: giovane si congeda da fanciulla.
Olio su pioppo di 65,4 x 184,2 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1862.
Olio su quercia di 56 x 86,4 cm. Non è chiaro quale sia il soggetto mitologico raffigurato: la scena è stata interpretata come Nutrimento di Bacco, ma potrebbe essere una scena di amore rustico, come quello di Dafni e Chloe. Il dipinto fu acquistato dalla National Gallery nel 1982.
Olio su tela di 80,9 x 97,7 cm. Acquisito dalla National Gallery con il Lascito G. J. Cholmondeley nel 1831; entrato nella Collezione nel 1836.
Olio su tela di 66,4 x 50,3 cm. Acquisito dalla National Gallery con il Lascito Holwell Carr nel 1831.
Olio su tela di 98 x 142,8 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1826.
Anfora attica a due manici, bilingue, alta 53,2 cm. La scena rappresentata vede Eracle che guida al sacrificio un toro, a figure rosse su sfondo nero. Acquistata dal Museo, da Edward Perry Warren nel 1899, per 32,500.00 dollari.
Olio e uovo su legno, 54,5 x 88,5 cm. Acquisito col Lascito Holwell Carr nel 1831.
Olio su legno di 34,4 x 84,2 cm. Il dipinto mostra un Satiro, forse Marsia (ma c'è chi lo interpreta come Sileno) che istruisce nella musica il compositore Olimpo. Acquistato dalla National Gallery nel 1824.
Olio su tela di 65,4 x 80,6 cm. Lasciato in eredità alla National Gallery da Jeffrey Daniels nel 1986.
Bronzetto alto 8,5 cm. Donato al Museo, da Samuel Cabot, il 20 Settembre del 1961.
Olio su tela di 146 x 236 cm. La National Gallery l'acquistò dal Lascito Turner nel 1856.
Anfora a figure rosse, alta 69,5 cm, larga 32,4 cm. Provenienza incerta, Milo oppure Atene. Acquisita dal Louvre nel 1875 dalla collezione Challet. Sono raffigurati Eracle e diverse divinità olimpiche che lottano contro i Giganti, servendosi anche di quadrighe.
Lékanis a figure rosse, alto 20 cm, largo 41,60 cm, rinvenuto a Paestum (Campania). Acquisito dal Louvre con la Collezione Durand nel 1825. La scena principale raffigurata è il mito di Apollo e del satiro Marsia (che avendo sconfitto il dio in una gara musicale, fu da questi spietatamente scorticato vivo).
Affresco proveniente dalla Casa dei Dioscuri a Pompei.
Olio su tela di 177 x 129,5 cm. Donato alla National Gallery dal Sir Denis Mahon's Charitable Trust, attraverso il Fondo per l'Arte, nel 2013.
Olio su tela di 38,6 x 50,1 cm. Donato con lascito testamentario da lord Farnborough nel 1838.
Statua in marmo di 81 x 40 x 44 cm. Realizzata da Thierry per la corte spagnola di Filippo V, fu acquisita dal Louvre in seguito alle conquiste rivoluzionarie.
Anfora a figure nere, alta 42,56 cm e larga 26,35 cm. Rinvenuta in Attica, giunta al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Vi è raffigurato Eracle che cattura il Toro di Creta, in una delle sue celebri Fatiche. Sull'altro lato, Eracle è in compagnia di alcune divinità olimpiche (la scena è recensita in una scheda a parte).
Cratere a campana a figure rosse, alto 38,1 cm. Rinvenuto a Paestum, giunto al museo con la Collezione William Randolph Hearst. Il giovane Dioniso è raffigurato mentre sembra inseguire un vecchio satiro, munito di sacchi e bastone.
Cratere a figure rosse, alto 44,80 cm, largo 55 cm, rinvenuto a Cerveteri (Lazio). Acquisito dal Louvre con la Collezione Campana nel 1861. La scena principale mostra Eracle che affronta il gigante Anteo, figlio della Terra, serrandogli il collo in una stretta invincibile. L'altra scena, non mitologica, mostra un concorso musicale: un giovane con un flauto sale su un podio, circondato dai suoi compagni, pronto a esibirsi.
Idria a figure nere, alta 43 cm, rinvenuta a Cerveteri (Lazio). Acquisita dal Louvre con la Collezione Campana, nel 1861. La scena principale mostra Eracle, al ritorno dalla dodicesima e ultima fatica, che presenta Cerbero (il famigerato cane a tre teste, custode dell'ingresso degli Inferi) al re Euristeo. Quest'ultimo è così terrorizzato dalla belva che si è nascosto in una giara (di bronzo secondo il mito), per sentirsi protetto. L'altro lato dell'idria mostra due aquile e una lepre (l'ignoto ceramista è appunto definito pittore delle aquile).
Anfora attica a figure rosse, alta 59.50 cm, rinvenuta a Vulci (Lazio). Acquisita dal Louvre con la Collezione Durand nel 1836. L'anfora mostra Teseo che si carica in spalla l'amazzone Antiope per rapirla. Di fianco all'eroe di Atene compare il suo amico e compagno d'avventure Piritoo, re dei Lapiti. Un'altra scena, di argomento semi-storico (pertanto non recensita in una scheda a parte) mostra Creso, re della Lidia, che sale sul suo rogo funebre.
Anfora attica a figure rosse, alta 38,50 cm e larga 19,40 cm, rinvenuta ad Atene. Acquisita dal Louvre con la Collezione Campana nel 1861. L'anfora, di tipo nicosteniano (piccola e dal collo stretto), presenta su ambo i lati una coppia formata da un satiro e una menade, in atteggiamento lascivo (anche se ironicamente la menade ha dimensioni molto maggiori del satiro).
Anfora attica a figure nere, alta 44,50 cm e larga 30,50 cm, ritrovata a Vulci (Lazio). Acquisita dal Louvre nel 1883. La scena principale raffigura la lotta fra Eracle e Gerione, il gigante dai tre corpi. A terra giace Eurizione, custode delle greggi di Gerione, che Eracle doveva rubare per portare a termine la decima Fatica. Sul retro è raffigurata una biga.
Coppa attica a figure rosse, proveniente da Cerveteri, alta 9,60 cm, larga 49 cm. Attribuita al ceramista Onésimos, raffigura l'incontro fra Teseo e le dee Atena e Anfitrite, che certifica la natura semidivina dell'eroe.
Olio su tela di 75,9 x 63,2 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1871.
Olio su tela di 149,4 x 168 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1890.
Olio su tela di 176,5 x 191 cm. Il dipinto, con altri di Tiziano, Bellini e Dosso Dossi, fu commissionato da Alfonso d'Este, duca di Ferrara, per il suo Camerino d'Alabastro nel Palazzo Ducale. Fu acquistato dalla National Gallery di Londra nel 1826.
Olio su tela di 184 x 149 cm. Acquisito dal Louvre nel 1869 in seguito al lascito del dr. Louis La Caze.
Olpe attica a figure nere, alta 26,4 cm, larga 13,5 cm. Ritrovata ad Atene, acquisita dal Louvre nel 1880. Il titolo è stato assegnato dal Louvre, ma oltre ad Eracle e Poseidone compaiono altre figure; nella fotografia è ben visibile Atena armata.
L'opera è conosciuta anche come: La moglie di Asdrubale e i suoi figli.
Il manoscritto conserva una traduzione dalle Héroides di Ovidio, eseguita da Octavien de Saint-Gelais. La miniatura riportata è visibile al foglio 71v.
Dioniso e Arianna si abbracciano e si guardano
Si tratta del ritratto di Anne Mary Yates, attrice che interpretava Medea nella tragedia di Richard Glover nel 1763.
Raffigurazione per l' opera Heroides di Ovidio. Il testo completo è pubblicato a Venezia intorno al 1506.
Tratto dall'opera: Le jeu des reynes renommées.
Nella raffigurazione è presente una seconda figura femminile, Filide, la quale si uccise perché credeva di essere stata dimenticata dal suo compagno, Demofonte o Acamante, a seconda della tradizione mitica. La narrazione si conclude con la trasformazione di Filide in mandorlo.
Si tratta di una caricatura dell'attrice Adelaide Ristori, raffigurata nel ruolo di Medea. L'illustrazione è pubblicata sul Journal pour rire, Journal amusant, n 23, 7 giugno 1856. http://www.scalarchives.it/web/dettaglio_immagine.asp?idImmagine=BA28254&posizione=40&inCarrello=False&numImmagini=126&
Olio su tela di altezza 2,60 m, e larghezza 1,65 m. Nel museo sono presenti anche trentuno disegni preparatori all'opera.
Medea sul carro del Sole, dopo l’assassinio dei figli. Cratere a calice lucano.
Provenienza: Roma, pressi di Porta San Lorenzo.
Medea, con i figli morti, fugge da Corinto su un carro trainato da draghi
Medea distrugge casa e famiglia di Giasone
I figli di Medea offrono i doni a Creusa
Medea consegna ai figli l'abito per Creusa
Opera che fa riferimento alla performance teatrale di Charles Johnston, rappresentata nel 1730 a Londra.
Olio su legno di 83,8 x 163,8 cm. L'attribuzione a Pietro Donzello non è certa. L'opera è attualmente in prestito dalla Mari Cha Collection Limited.
Terracotta Campana rivenuta presso Porta Palatina a Roma.
Atena supervisiona la costruzione della nave Argo
Tempera e olio su legno, 83,2 x 163,8 cm. L'opera è attualmente in prestito dalla Mari Cha Collection Limited.
Olio su tela, 55,6 x 81 cm. Donato alla National Gallery da Eliot Hodgkin attraverso il Fondo per l'Arte nel 1987.
Terracotta Campana: la scena rappresentata è incompleta.
Ceramica attica a figure rosse da Cerveteri
Provenienza: Etruria Dimensioni: h 445 (mm) x 235 (mm)
La serie di bozzetti è parte di un progetto più ampio, che trova compimento nell'esecuzione degli arazzi con tema mitico, realizzati dal laboratorio francese Gobelins. Oggi l'arazzo è visibile al Victoria&Albert Museum di Londra.
Olio su tela di 51,12 x 66,68 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmanson.
L'opera è una copia del II secolo d.C., ispirata a un originale attribuito a Skopas della metà del IV secolo a.C. Il copista potrebbe aver aggiunto il mantello, il cane e il cinghiale; le orecchie del cane e parte del muso del cinghiale sono integrazioni di età moderna
Atalanta e Meleagro cacciano il Cinghiale Calidonio
Il pannello (36 x 25, 5 cm) è stato attribuito alla decorazione di una cassone ligneo, presente nella collezione di Vincenzo Giustiani, come ricorda l'inventario datato 1638. La narrazione del mito proseguiva con altre scene; i relativi pannelli sono ospitati in diversi musei europei.
Olio su tela di 56,5 x 52,1 cm. L'opera fu esposta dall'autore a Parigi nel 1764, come parte di una serie di sette dipinti che raffiguravano il mito di Giasone e degli Argonauti. La National Gallery l'acquisì da un lascito ereditario di Francis Falconer Madan nel 1962.
La serie di bozzetti è parte di un progetto più ampio, che trova compimento nell'esecuzione degli arazzi con tema mitico, realizzati dal laboratorio francese Gobelins.
Skyphos sul quale viene rappresentata Arianna abbandonata
Arianna disperata per la partenza di Teseo
Arianna che allunga le braccia verso la nave di Teseo, che ha già preso il largo
L'associazione in questa immagine tra l'uomo e l'uccello è il desiderio dell'uomo di essere libero dalle inibizioni che gli sono imposte dalla società, e nonostante il fatto che questi due mantengano ancora le loro identità separate, sono coerenti con le idee di Freud. Nel caso di questo lavoro, la testa viene rimossa dal corpo, mostrando un distacco dal vero sentimento e dalla vera comprensione della vita.
Olio su tela, cm 102x136, in cornice dorata
Arianna abbandonata in un luogo sconosciuto
Il soggetto potrebbe essere liberamente basato sulla storia di Circe, a cui si riferiscono anche le Argonautiche di Apollonio Rodio.
Design per un libro illustrato di Circe e Odisseo (retto)
Odisseo e i suoi compagni nel Palazzo di Circe
Specchio decorato con cornice circolare in bronzo. La scena principale raffigura un uomo nudo in piedi e una donna seduta. Vengono interpretati come Utuse (Odysseus) e Kirke (Circe) o Antikleia, la madre di Odisseo. Il nome del proprietario è inscritto verticalmente al centro.
La lucerna in terracotta stampata offre sul disco la raffigurazione di Odisseo, con barba e berretto conico, che parla con Circe, seduta, che indossa un diadema con i raggi e uno scettro contorto. Dietro di loro c'è un edificio con le teste di tre cavalli, probabilmente marinai trasformati in animali.
Ulisse, con in mano il moly, viene supplicato da Circe
Olio su tela realizzato da due artisti: Wilhelm Schubert van Ehrenberg ha dipinto il Palazzo e il giardino, mentre Carl Borromäus Andreas Ruthart gli animali con una resa naturalistica. Raffigura l'incontro tra Odisseo e Circe.
Cratere ritrovato a Caere, la superficie del vaso è decorata con vernice bruno nerastra con ritocchi bianchi. Il lato principale del cratere presenta una scena ispirata al IX libro dell'Odissea: l'accecamento di Polifemo da parte di Ulisse e dei suoi compagni. La scena dipinta sull'altro lato, rappresenta una battaglia navale tra due imbarcazioni diverse. L'artista produttore firmò l'opera con il proprio nome Aristonothos epoiesen. L'opera venne acquisita dal Museo come dono da parte di Augusto Castellani.
Rilievo dove sono rappresentati Dioniso e Arianna
Testa in marmo dolomitico, proveniente dall'isola greca di Thasos, alta 38,3 cm. La resa dei capelli e della barba la rende molto simile al centauro che ritroviamo nei fregi decorativi dell'altare di Pergamo. La testa faceva parte, molto probabilmente, di un gruppo scultoreo che doveva ornare una fontana pubblica o una lussuosa villa. Potrebbe anche essere una copia romana di un esemplare greco.
Proveniente dalla vicina Villa dell'imperatore Tiberio.
La litografia deriva da un dipinto di William Turner.
Acquaforte e incisione; quinto stato di cinque, la piastra ridotta, come pubblicato nel 1697 o 1698
Mercurio intima Enea di abbandonare Didone
Arazzo tessuto in lana e seta su un ordito di lana
Olio su tela di 152,9 x 223,7 cm, realizzato a quattro mani: le figure sono di Carlo Maratta, mentre il paesaggio è di Gaspard Dughet. L'opera fu registrata a Palazzo Falconieri, Roma, nel 1717, dove rimase fino al 1800 circa. La National Gallery l'acquistò da Holwell Carr Bequest nel 1831.
Penna e inchiostro marrone e lavaggio marrone su gessetto nero su carta vergata. Foglio: 57,8 x 33,1 cm (22 3/4 x 13 1/16 in.) Dono di David E. Rust
L'imbarco di Enea dal promontorio della Ceraunia
Olio su tela di 99,6 x 134,3 cm. Acquisito dalla National Gallery con il Lascito Wynn Ellis nel 1876.
Smalto dipinto su bronzo, in parte dorato. Le scene non sono, il prodotto dell'immaginazione dello smaltatore; piuttosto, sono copie vicine delle illustrazioni di xilografia per l'edizione dell'Opera del poeta latino stampate da Johann Grüninger a Strasburgo nel 1502. Le stesse xilografie furono usate di nuovo per l'edizione pubblicata a Lione nel 1517. Il pittore anonimo degli smalti potrebbe avere ha usato la Strasburgo dell'edizione di Lione come suo modello, ma gli smalti sono un po 'più tardi di entrambe le versioni. A causa delle modifiche apportate in una fase iniziale della serie nella tecnica utilizzata per contro-smaltare le placche (smaltatura del retro), sembra probabile che la maggior parte di esse siano state dipinte dopo circa 1530 o 1533.
Penna e ferro inchiostro di gall su carta patinata color crema
Le Arpie attaccano Enea e i suoi compagni alle isole Strofadi
Penna e inchiostro bruno su gesso nero, accentuato di bianco, su carta vergata grigio-marrone
Enea e i suoi presso la tomba di Polidoro
Smalto dipinto su bronzo, in parte dorato. Dimensioni:8 3/4 x 8 in. (22,2 x 20,3 cm) Linea di credito: Rogers Fund, 1925
Enea raduna una flotta ad Antandro, ai piedi del Monte Ida
Anfora attica in ceramica a figure nere. Luogo del ritrovamento: Vulci
Enea fugge da Troia con il padre Anchise sulle spalle fra Creusa e Afrodite
Statuetta fittile policroma; dimensioni: h: 17.8 cm, larghezza: 12.6 cm.
Pietra nera e riflessi bianchi, su diversi pezzi di carta precedentemente blu. Restaurato nel 1996 H. 148 cm. L : 190 cm. Esposto nelle sale del Louvre dal 1838 al 1845, questo eccezionale cartone, preparatorio di un dipinto commissionato da Rodolphe II nel 1586
Altezza: 1,10 m. Lunghezza: 1,05 m. La scelta del momento più drammatico nel secondo libro di Eneide di Virgilio consente a Vanloo di mettere in scena le origini di Roma nella persona di Enea (poeti e storici latini attaccano la fondazione di Roma al suo arrivo in Italia dopo la partenza da Troia, considerandolo come il padre dei romani) sfruttando la sua conoscenza della pittura romana. Il dipinto realizzato a Roma fu inciso nel 1737, poco dopo il ritorno dell'artista in Francia (1734). Godette di grande notorietà nel 18 ° secolo e successivamente fece parte di due delle collezioni più prestigiose dell'epoca: quella di Ange-Laurent di La Live de Jully e poi quella del principe di Conti, prima di essere acquisita da Louis XVI nel 1777
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su carta intessuta crema
Creusa supplica Enea di non partire per la guerra
Olio su tela di 207,2 x 310,2 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1971.
Dipinto ad olio su tela Altezza: 170 cm; Larghezza: 228 cm Questo dipinto, sequestrato dall'emigrante Machecot come ciondolo de La Mort de Didon di Thomas Blanchet, conobbe un destino diverso da esso, che faceva parte della prima collezione del museo, nel 1799. In effetti, fu depositato in la Central School of Dijon, installata nell'ex College of Godrans. Nonostante i cambiamenti nell'uso del sito, è rimasto lì fino al 2013, quando la biblioteca lo ha depositato nel museo.
Cupido, nei panni di Ascanio, ispira a Didone l'amore per Enea
Maiolica (terracotta smaltata) Dimensioni:Diametro: 10 1/16 in. (25,5 cm) Linea di credito: Collezione Robert Lehman, 1975
Olio su rame Lasciato in eredità dal Rev. Chauncy Hare Townshend
Olio su tela di dimensioni: 90.2 × 117.5 cm Raffigura l'arrivo di Enea alla corte di Didone, incantata dalla bellezza dell'eroe. In alto, la dea Venere e Cupido.
Olio su carta su tela, di 31,11 x 70,48 cm. Realizzato in Francia, donato al museo dalla Fondazione Ahmanson.
Olio su tela Complessivo: 58,7 x 87,6 cm (23 1/8 x 34 1/2 in.) Incorniciato: 83,2 x 112,7 x 7,9 cm (32 3/4 x 44 3/8 x 3 1/8 in.) Collezione Samuel H. Kress L'oscura iconografia della tela di Dosso ha causato molte speculazioni. In passato è stato intitolato semplicemente Scene from a Legend e, più spesso, Departure of the Argonauts. Il presente titolo si riferisce invece a un evento dell'Eneide di Virgilio. Progettato per celebrare l'origine e la crescita dell'Impero romano, l'Eneide racconta la storia di Enea, che dopo la caduta di Troia e sette anni di vagabondaggio, fondò un insediamento sulla penisola italiana, stabilendo lo stato romano.
Statua in marmo pentelico, raffigurante la Sfinge che sormonta un piedistallo, di altezza 141,7 cm. Acquistata dal Museo il 10 Ottobre 1940, per 65,000.00 dollari. Sul basamento è presente un'incisione dedicatoria.
Lucerna a forma di Sfinge in bronzo realizzata con la tecnica a fusione a cera persa.
Testa in tufo alta 22,9 cm. L'opera molto probabilmente raffigura probabilmente la testa di una sfinge, ma potrebbe rappresentare anche la testa di una sirena; proviene da Vulci. Esistono un certo numero di sculture simili, sempre provenienti da Vulci, conservate in altre collezioni; uno degli esempi più simili a quest'opera è esposto in Ny Carlsberg Glyptotek, a Copenhagen. L'opera faceva parte del fondo Fletcher, 1924.
La citazione di una sfinge di per sé è già un avvertimento per chi osserva che lo si vuole introdurre in un tipo di figurazione non fine a se stessa, ma carica di enigmatiche congetture amabilmente nascoste. Le espressioni in cui traspare felicità ma anche malinconia, rafforzano la convinzione che la scena rappresentata sia effettivamente una eccezione alla normalità delle loro esistenze
Gemma con la raffigurazione dell'enigma della Sfinge
Olio su tela, cm 90x70 Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma
Olio su tela H. 81.0; L. 73,0 cm. Con telaio H. 101.1; L. 94,3 cm Fino al 1973, nella collezione Jacqueline W. Hawkins, figlia dell'artista 1973, accettato dallo Stato come dono della signora Jacqueline W. Hawkins per il museo del Louvre
Rilievo in gesso H. 46; W. 39; D. 11 cm Le tecniche dello scultore erano molto moderne per l'epoca. Ad esempio, le guance sono cave piuttosto che arrotondate. Il viso appare anormale, deforme, come se non fosse un essere umano ma una creatura fantastica. I suoi occhi di ricerca e le labbra serrate suggeriscono uno spettro. Il colore bianco dell'intonaco rinforza l'effetto.
Avorio e argento. H. 56.5 cm Fu prodotto per il Salon d'honneur dell'Esposizione coloniale di Tervuren nel 1897 e presentato all'epoca su una base di onice posta su una base progettata da Henry van de Velde.
Olio su tela Dimensioni: 210 x 185 x 4 cm
Materiale e tecnologia: Olio su tela Dimensioni: 80,5 x 140 cm Museo: Nuova Galleria dei Maestri Numero di inventarioInv.No. 92/29
Argilla, marrone chiaro Dimensioni Altezza: 9,7 cm, Larghezza: 6,3 cm, profondità: 1,6 cm
Serigrafia su carta DIMENSIONI Immagine: 637 × 465 mm
Olio su tela, presentato al Salon di Parigi nel 1864; possibili modelli del tema iconografico sono Ingres (1804) e Mantegna.
Lekythos attica a figure nere. Secondo il Pellegrini il vaso è color grigio-cenere a causa del contatto col fuoco del rogo; si tratta più probabilmente di un difetto di cottura. Parte inferiore del corpo,piede,bocca e ansa verniciati. Dimensioni: Altezza: 14.6 cm - Diametro massimo: 7.1 cm - Diametro orlo: 2.7 cm
Materiale: sardonica, oro Dimensioni: 3,6x2,8 cm
Kylix attica a figure rosse proveniente da Vulci. All’esterno sono rappresentati satiri in varie attività, danzanti ebbri al suono del doppio flauto: la scena è stata replicata da un ceramografo etrusco nella “Coppa Rodin”, dipinta verso la fine del V o agli inizi del IV sec. a.C. Costituisce il vaso eponimo del Pittore di Edipo, ceramista attico molto vicino allo stile di Douris nel suo periodo tardo.
Il dipinto fu dapprima uno studio di figura che fu una delle partite da Roma di Ingres. Quindi, quasi venti anni dopo, Ingres l'ha ingrandita per fare un quadro della storia. Ha ammorbidito l'arcaismo della tela primitiva: Edipo rimane una figura di eccezionale armonia formale.
Dioniso e Arianna insieme, accanto a loro c'è il satiro Sileno
Contenitore da toletta in bronzo con decorazione ad incisione. Rinvenuta a Palestrina in data incerta (forse nel 1738) fu ceduta da Francesco de' Ficoroni all'amico C. Contucci ed entra nel Museo di Villa Giulia nel 1914. Il coperchio ha un manico composto da tre personaggi, Dioniso e due Satiri, poggianti su una tabula con un'iscrizione: Novios.Plautios.med.Romai.fecid/ Dindia.Macolnia.fileai.dedit (ricordando l'artefice, Novios Plautios, operante a Roma, e l'acquirente, Dindia Macolnia, che ne ha fatto dono alla figlia). Sulla cista è raffigurata la vittoria nel pugilato di Polluce su Amico, re dei Bebrici, durante la spedizione degli Argonauti. I piedi della cista sono configurati a zampa felina su rana, sormontata da una placca con Eracle tra Teseo e Piritoo.
Liberazione di Andromeda, scatenamento dei venti da parte di Eolo e Perseo
Piatto di ceramica smaltata realizzato da un anonimo artista di Faenza. Raffigura il Re Latino seduto in trono che guarda Turno alla sua sinistra; a destra la moglie Amata, che supplica Turno di non andare in guerra.
La stampa di Walker deriva da un originale dipinto.
Enea erige una tomba per la sua nutrice Caieta e fugge nel paese di Circe (Eneide, Libro VII)
Stampa ricavata dll'opera del Parmigianino
Circe che beve da una coppa, una composizione ovale
Stampa; Tavola 136 dalle Metamorfosi di Ovidio
Metamorfosi di Ovidio: Circe trasforma Pico in un picchio
Sulla sinistra Pico a cavallo, al centro Circe che raccoglie erbe, a destra di nuovo Pico che tenta di colpire il cinghiale. L'immagine deriva da una xilografia delle Metamorfosi di Ovidio.
L'amore tra Telemaco e la ninfa Eucari viene raccontato nell'opera Le avventure di Telemaco di Fénelon, nel 1699.
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su gesso nero. Linee di inquadratura in gesso nero, penna e inchiostro bruno sul supporto Dimensioni:3-1 / 2 x 5-1 / 16 in. (8,9 x 12,9 cm)
Enea e Acate spiano Didone dalla nube prima di rivelarsi
Penna e inchiostro bruno, lavaggio marrone, sopra la grafite Dimensioni:Foglio: 9 1/8 x 12 1/4 in. (23,2 x 31,1 cm)
Cratere a campana a figure rosse, alto 44,5 cm, dal diametro non regolare (45,8 x 43,3 cm). Ritrovato in Campania (forse a Capua, il dato è incerto). Acquisito dal Louvre nel 1985. Vi è raffigurato il massacro dei pretendenti di Penelope, compiuto da Ulisse al suo ritorno a Itaca e narrato nel canto XXII dell'Odissea.
olio su tela, 75,5 x 98,5 cm. Il dipinto si allinea con la serie di tele di soggetto mitologico realizzata da Pompeo Batoni tra il 1740 e il 1760. Copie di questo dipinto sono segnalate in collezione privata a Bergamo (1975) e presso Formerly art market di Milano (1972)
Probabile copia di un dipinto seicentesco di scuola bolognese. L'originale potrebbe essere stato di Elisabetta Sirani (1628-1655)
L'iconografia del dipinto deriva dalla celebre scultura dell'Arianna dormiente, copia romana del I secolo d.C. da un originale ellenistico, oggi conservata ai Musei Vaticani.
Statua di bronzo basata sul Laocoonte più famoso in marmo conservato a Roma. Tuttavia, l'emotività e la frontalità di quest'opera sono caratteristiche dello stile tardo barocco fiorentino.
Capolavoro dell'arte ellenistica. Il gruppo scultoreo marmoreo fu rinvenuto nel 1506 sull'Esquilino e identificato con l'omonimo descritto da Plinio. Papa Giulio II subito lo acquistò per il Cortile delle Statue, facendone il fulcro ideologico del suo programma decorativo.
Il gruppo scultoreo è definito la montagna di marmo, perché ricavato da un unico blocco ed è noto con il nome di Toro Farnese. L'opera viene attribuita da Plinio il Vecchio ai fratelli Apollonio e Taurisco; Il soggetto possiede una forte connotazione dionisiaca che viene dalla presenza del toro e dalla raffigurazione di Antiope come baccante. Frutto della spoliazione delle Terme di Caracalla, la scultura giunse a Napoli via mare, nel 1788, e venne destinata ad ornare la Villa Comunale della città, dove rimase sino al 1826. Ancora incerta è la questione relativa alla sua datazione: potrebbe essere un originale di epoca ellenistica ma anche una copia di epoca giulio-claudia.
Sarcofago proveniente da Tarquinia. La cassa è decorata a bassorilievo su tutti e quattro lati: saga degli Atridi e saga Tebana
Schizzo su carta, connesso all'omonimo dipinto del 1812 in cui Ingres raffigura un episodio della tradizione romana: Romolo sconfigge Acrone, re di una città vicina, con cui era entrato in conflitto dopo il Ratto delle Sabine. In tal modo, raffigurando la vittoria del mitico primo re di Roma, Ingres intendeva rappresentare simbolicamente l'incoronazione di Napoleone a Re d'Italia.
La scultura faceva parte del complesso della Fonte Gaia nel Campo Senese, poi sostituita nel 1859 con una copia realizzata nel più duraturo marmo di Carrara, commissionata allo scultore senese Tito Sarrocchi (1824-1900).
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su tracce di piombo e regolo, su pergamena, incollati su supporto di carta secondaria
Frammento di disegno per la parte sinistra della Fonte Gaia a Siena
Angolo in alto a destra di un sarcofago di marmo con la leggenda latina di Marte e Rhea Silvia
Marte e Rhea Silvia: al centro Marte tiene uno scudo e una spada, Rhea Silvia dorme, Apollo nel suo carro in alto a sinistra
Bronzo (22,9 cm) da un modello del Giambologna
Bronzo; 25, 1 cm L'artista è probabilmente un allievo del Giambologna
E' un melodramma in tre atti, con testo di Auguste Lamey, messo in scena il 03-03-180 al Teatro de la Porte Saint-Martin di Parigi.
Romolo bambino dato a Larenzia da Faustulo
Incisione, pagina 24 della serie La Storia di Romolo e Remo.
Tito Tazio viene ucciso, Romolo regna come unico monarca dei Romani e dei Sabini
Incisione, pagina 7 dalla serie La Storia di Romolo e Remo.
I fratelli, discutendo sulla fondazione di Roma, consultano gli auguri
Incisione, pagina 4 dalla serie La Storia di Romolo e Remo.
Lucrezia e suo marito Lucio Tarquinio Collatino
Dioniso e Arianna si guardano negli occhi teneramente
L'identificazione dell'autore in Cambiaso è frutto di un'attribuzione.
Olio su tela di 385 x 522 cm, raffigurante lo scontro fra Romani e Sabini, conseguente al rapimento delle donne sabine da parte dei Romani. Acquistato dal Louvre nel 1819.
Olio su quercia di 169,9 x 236,2 cm. Acquistato dalla National Gallery nel 1824.
Intervento delle sabine nella battaglia tra romani e sabini
Le Sabine fermano la lotta tra Romani e Sabini
Dioniso e Arianna si guardano dolcemente
Penna e inchiostro bruno, pennello e lavaggio marrone, su gesso nero, su carta brunastra
Le donne Sabine fermano la battaglia tra Romani e Sabini dalla Storia dei Romani e dei Sabini
Gesso nero su pergamena; linea di inquadratura in gesso nero.
Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone su gesso nero
Penna e inchiostro marrone, pennello e lavaggio marrone
La stampa deriva dall'originale di Giulio Romano (1499?-1546).
Penna e inchiostro marrone su carta vergata
Questo dipinto fa parte del gruppo Due Pannelli-Cassoni con il Ratto delle Sabine.
Il ratto delle Sabine (prima del segnale)
Pannello in porcellana finemente incorniciato (Ratto delle Sabine?)
Intaglio nel granato: Romolo, Remo e la lupa
Dioniso e Arianna sono ai piedi di un albero, lui è intento a ricevere del vino, lei è sdraiata
Fa parte di una raccolta intitolata Storia delle Arti attraverso le epoche.
Ventaglio pieghevole con il rinvenimento di Romolo e Remo
Romolo e Remo portati via alla madre Rhea Silvia
Colori a tempera, lavaggi colorati, foglia d'oro e inchiostro su pergamena
Romolo e Remo augurano dal volo d'uccelli
La Lupa Capitolina allatta Romolo e Remo
L'opera rientra nel gruppo di copie tratte da capolavori del passato. Il pittore ha fedelmente riprodotto l'originale di Rubens della Pinacoteca Capitolina.
Romolo e Remo costruiscono le mura di Roma
Romolo e Remo allattati da una lupa e scoperti dal pastore Faustolo
affresco all'interno di Villa Arianna a Stabia
Olio su quercia di 53 x 81,5 cm. Acquisito dalla National Gallery con il lascito di S. J. Ainsley nel 1874.
Con questo dipinto, Jean Antoine Théodore Giroust ottenne l'ammissione alla Royal Academy francese. Mostra la sua padronanza dello stile neoclassico, che è caratterizzato da linee forti, colori vivaci e raffigurazioni di temi mitologici greci e romani.
Edipo a Colono con i figli Antigone, Ismene e Polinice
Intaglio. Aquila che mangia il fegato di Prometeo
Riproduzione dell'opera di Annibale Carracci.
Rappresentato il momento in cui Dioniso scopre Arianna
Carboncino, gesso e pastello su carta grigia
Dioniso e Arianna sono insieme e sono attorniati da altre figure
Dinos attico a figure rosse su sostegno con Prometeo che consegna il fuoco (attribuito al pittore di Deinos).
Penna in marrone, marrone e grigio lavato, sopra penna grigia, carta
Mayer, Wilhelm e Franz Wilhelm: Pace di Versailles
Prometeo circondato da satiri portatori di torce.
Il Prometeo moderno, o caduta della tirannia
Raccolta di pitture dipinte sul muro d'Annibale e d'Agostino Carracci
Arianna viene guidata da Dioniso, i satiri ed Ermes
Collezione di stampe che imitano disegni
Stampa con Prometeo che anima l'uomo grazie al fuoco divino.
Arianna seduta ha davanti a sè due satiri
Gemma in agata con l'aquila che divora il fegato a Prometeo.
Nel corpo è presente un rilievo raffigurante Prometeo e l'aquila.
Stampa all'albume che riproduce i rilievi marmorei di Bertel Thorvaldsen presenti sulla facciata del Christiansborg Palace, a Copenhagen.
L'opera appartiene al ciclo decorativo di Domenico Beccafumi, ed è situata nella saletta al primo piano, soffitto, parete destra.
Prometeo anima l'uomo col fuoco rubato agli dei
Incisione in acquaforte che riproduce un affresco di Annibale Carracci presso la Galleria Farnese di Roma.
Minerva insegna a Prometeo ad animare una statua che ha creato
Coppia di vasi in terracotta decorati con le immagini dei rilievi marmorei di Bertel Thorvaldsen presenti sulla facciata del Christiansborg Palace, a Copenhagen. Nel primo vaso, Minerva pone una farfalla, simbolo dell'anima, sopra la testa di un uomo di ceramica plasmato da Prometeo. Nel secondo vaso vi è invece la dea Nemesi che legge un testo a Giove.
Prometeo con le mani alzate sopra la testa
Minerva assiste Prometeo mentre tenta di scalare il cielo
Il lavoro è stato una delle maggiori sfide del pittore, che è riuscito a utilizzare l'interazione della luce con caratteristiche strategicamente posizionate per creare spazialità. Olio su tela Dimensioni: (hxb) 61,5 x 50 cm Cornice: 77,5 x 66 x 8 cm
Prometeo incatenato a una roccia; intaglio di agata.
Terrecotte, dipinte con smalti e maioliche. Simyan è lo scultore, mentre le decorazioni sono opera di Thomas Allen.
Arianna aiuta Teseo a sconfiggere il minotauro
Scultura in bronzo. L'artista ha riproposto nel tempo lo stesso soggetto utilizzando diversi materiali.
Prometeo implora da un paesaggio roccioso
Un calice con un nobile, girato a destra. L'uomo ha un berretto in testa e un anello in mano, il testo lo identifica come Prometeo. La stampa è parte di un album.
Prometeo (figura di un uomo nudo incatenato su una collina)
Marmo pentelico su piedistallo di marmo.
Illustrazione del testo di Goethe: Poesie selezionate.
Disegno, acquerelli e collage su carta fotografica.
Statuetta bronzea, studio per la più celebre opera dell'autore, ovvero il Prometeo collocato presso il Rockefeller Center a New York.
Storie della vita di Ercole (Ercole libera Alcesti dagli inferi ?) - in basso a destra Prometeo subisce il suo supplizio.
Arianna e Teseo sono raffigurati insieme
Stampa a bulino che riproduce l'opera di Tiziano Vecellio.
Affresco inserito all'interno della decorazione del soffitto dello studiolo di Francesco I ideata da Vasari, la realizzazione del dipinto è opera di Francesco Morandini e Jacopo Zucchi.
Tappeto in lana e seta, tessuto a Bruxelles
Il mosaico rappresenta Apollo e Calliope (nel medaglione al centro) e le muse Tersicore, Clio, Talia, Euterpe, Melpomene, Urania, Erato, Polimnia (partendo dall'alto e proseguendo in senso orario). Nei quattro angoli sono visibili dei crateri da cui fuoriescono delle ghirlande di fiori. Tra le muse si collocano dei medaglioni contenenti uccelli ed elementi vegetali. Approfondimenti: A) https://infernemland.wordpress.com/2012/07/10/a-cena-con-le-muse-la-musica-e-i-suoi-miti-nei-mosaici-di-hadrumetum-sousse-tunisia/ B) http://www.cassiciaco.it/navigazione/africa/siti_archeologici/hadrumetum.html
Mosaico pavimentale raffigurante Diana che scocca una freccia in direzione di una gazzella, la quale si sta cibando di foglie di acacia.
La partenza di Elena e il suo entourage per Citera
Calco in gesso di un intaglio: Prometeo crea l'uomo
Il secondo piano della villa si affaccia verso all'ambiente circostante con un portico decorato da statue che raffigurano le muse, posizionate davanti ad ogni colonna. Gli architetti sono Raffaello Carito e Antonio Landi.
L'affresco si colloca nel soffitto della Sala da Ballo all'interno del Casino Nobile e presenta Apollo e le Muse insieme a diversi personaggi illustri appartenenti a varie epoche: Omero, Dante e Beatrice, Petrarca, Ariosto, Tasso, Alfieri, Newton, Galilei e Keplero.
Le sculture, collocate all'interno di nicchie nella Sala di Alessandro(allusione al principe Alessandro Torlonia), sono state realizzate da artisti della scuola di Thorvaldsen e rappresentano Apollo e le Muse.
materiale: carta Tecnica: mezzatinta Dimensioni: Altezza: 600 millimetri Larghezza: 453 millimetri
Chirone centauro canta la liberazione di Prometeo
Specchio etrusco con iscrizioni: Prometeo ed Ercole
Liberazione di Prometeo da parte di Ercole.
Ercole colpisce l'aquila per liberare Prometeo.
Marco della Repubblica di Weimar, con Prometeo e l'aquila raffigurati sulle rispettive facce.
Gemma in vetro con intaglio, raffigura Ercole e Prometeo incatenato.
Lucerna in ceramica prodotta a Efeso, recante l'immagine di Prometeo che ruba il fuoco.
Gemma in corniola con Prometeo che crea l'uomo.
Cratere in terracotta a fondo nero attribuito al Pittore di Konnakis, la scena è una parodia del supplizio di Prometeo.
Gemma in corniola rossa con l'immagine di Prometeo che plasma l'uomo.
Gemma ovale in diaspro verde scuro con l'immagine di Prometeo seduto mentre plasma l'uomo.
Sarcofago ritrovato nel 1817 in un mausoleo ai margini dell’antica Puteoli (Pozzuoli, NA).
Sarcofago rinvenuto ad Arles nel XVI secolo, acquisito dal Museo del Louvre nel 1822. Marmo, 71 cm x 61 cm x 221 cm
Materiale: marmo bianco Dimensioni: cm h 161 x l 89 x 18. L'iconografia è tratta da un'originale di V secolo a.C.
Cammeo in agata e oro, prodotto in nord Italia.
Attribuito alla cerchia dell'artista Ambroise Dubois (1543 - 1614).
La Francia, Prometeo e l'aquila-avvoltoio
Prometeo crea l'uomo; intaglio di corniola.
Arianna disperata si appoggia ad una roccia
Prometeo plasma una statua umana; ritrovato in Italia meridionale.
Ercole libera Prometeo; intaglio di pasta vitrea.
Prometeo ruba il fuoco; intaglio di corniola su argento dorato.
Il laboratorio tessile dei Gobelins ha servito la corona di Francia dal XVII sino al XIX secolo. La collaborazione nasce grazie al pittore della corte del Re Sole, Charles Le Brun e al politico J. B. Colbert.
Prometeo ed Era, coppa attica a figure rosse ritrovata a Vulci.
Materiali: affresco Dimensioni: 91x56x5 cm Frammento di affresco proveniente dalla Villa di Numerico Popidio Floro a Boscoreale, scavata agli inizi del Novecento.
Frammento di muro con donna alata(Nike) su sfondo nero
Sarcofago di fanciullo con raffigurazione del mito di Prometeo
Coppa Attica a figure rosse in argilla, ritrovata a Vulci.
Coppa in terracotta alta 12,7 cm e di diametro di 31,1 cm.
Il gruppo scultoreo, conosciuto come Zefiro e Flora, è stato eseguito nel 1799, dall'artista francese Claude Michel (1738-1814). Per Ira W. Martin si veda: https://www.rickwesterfineart.com/ira-martin-1
Il Gruppo scultoreo è stato riprodotto in cinque versioni differenti, realizzate tra il 1852 e il 1870.
Gesso con fascia di bronzo dorato, 17.5 cm
Antefissa in terracotta con tracce di pittura, 23.5 cmx 20 cm x14 cm
Antefissa in forma di maschera di Sileno
Bronzo fuso a cera persa, 5.8 x 2.5 x 3.3 cm
Marmo greco cristallino, 20.4 cmx14 cmx16.5 cm
Olio su tela di 30,8 x 48,5 cm. Acquisito dalla National Gallery con il lascito Salting nel 1910.
Olio su tela di 96,9 x 131,3 cm. Acquisito dalla National Gallery con il Lascito G. J. Cholmondely nel 1831.
Amore si crea un arco dalla clava di Ercole
Arianna gira la testa appoggiata su una pantera
Cupido si lamenta con Venere su una puntura d'ape
Amore seduto sulla sponda del mare raccoglie la colomba di Venere
Ador, Jean Pierre (Swiss goldsmith, jeweler in Russia, 1724-1784)
Agüero, Benito Manuel de (Spanish painter, 1626-1670)
Amykos Painter (Greek vase painter, active ca. 430-ca. 400 BCE in Lucania)
Archelaos of Priene (Greek sculptor, 2nd c BC)
Balen, Hendrik van, II (Flemish painter, 1623-1661)
Bassano, Francesco Giambattista, 1549-1592
Beard, W. H. (William Holbrook), 1824-1900
Bertani, Giovanni Battista, sec. XVI-XVII
Bonsignori, Giovanni, active 14th century
Both, Jan (Dutch painter, ca. 1618-1652)
Caraccioli, Giovanni Battista, 1695-1765
Castiglione, Francesco (Italian painter, etcher, and draftsman, 1641-ca. 1716)
Cattaneo, Danese, approximately 1509-1572 or 1573
Cayot, Claude-Augustin (French sculptor, 1677-1722)
Cazzaniga, Tomaso (Italian sculptor, active ca. 1477-1504)
Cromwell, Thomas, Earl of Essex, 1485?-1540
Cressant, Jacob (French sculptor, active 1714-1756)
Nicola da Urbino (Italian ceramicist and painter, born ca. 1480, died 1537 or 1538)
Delafontaine, Pierre-Maximilien, 1774-1860
Dickinson, William (British architect, ca. 1671-1725)
Dolon Painter (Greek vase painter, active in Lucania)
Everdingen, Caesar van, 1616 or 1617-1678
Eyck, Jan Carel van (Flemish painter, 1649-after 1685)
Falguière, Jean Alexandre Joseph, 1831-1900
Ferguson, Henry (British painter, ca. 1655-1730, active in France)
Flandrin, Hippolyte (Jean Hippolyte), 1809-1864
Garnier, Étienne-Barthélémy 1759-1849
Gautier-Dagoty, Jacques-Fabien, 1716?-1785
Giroust, Jean-Antoine-Théodore, 1753-1817
Glücklich, Simon (Australian painter, 1863-1943)
Goncharova, Natalii︠a︡ Sergeevna, 1881-1962
Grandjean de Fouchy, Jean-Paul, 1707-1788
Resurrección Hidalgo y Padilla, Félix Eduardo, 1855-1913
Hoehn, Harry (American painter 1918-1974)
Janssens, Jean François Joseph 1801-1835
Goyder, Alice Kirkby (English watercolorist, etcher, and engraver, 1875-1964)
Licinio, Bernardino (Italian painter, ca. 1489-ca.1565)
Lycurgus Painter (Greek vase painter, active ca. 350 BCE in Apulia)
Lydos (Greek vase painter, active 565 -535 BCE)
Maglioli, Giovanni Andrea, verksam 1580-1610
Mazo, Juan Bautista Martínez del 1612?-1667
Mason, William Sanford (American painter, 1824-1864)
Methyse Painter (Attic vase painter, active ca. 475-ca. 450 BCE)
Myron (Greek sculptor, active ca. 450 BCE)
Nearchos (Attic vase painter and potter, active ca. 570-555 BCE)
Norblin de la Gourdaine, Sébastien (1796-1884)
Ernest Normand British artist (1857-1923)
Onesimos (Attic vase painter, active ca. 505-480 BCE)
Opera realizzata probabilmente in ambito ferrarese
Orley, Nicolas van (active 1550-ca.1591)
Paionios of Mende (Greek sculptor, active ca. 430-ca. 420 BCE)
Pannonio, Michele (Hungarian painter, ca. 1400-after 1464, active in Italy)
Parigi, Alfonso, I (Italian architect, ca. 1535-1590)
Phiale Painter (Attic vase painter, active ca. 450-420 BCE)
Schardt, Johann Gregor von der, 1530-1591
Skopas (Greek sculptor, active mid-4th century BCE)
Smikros (Greek vase-painter, ca. 510-500 BC)
Stalf, Giovanni (Flemish painter, active ca. 1575 in Florence)
Steenwijck, Hendrick van, the younger (ca. 1580-1649)
Stute, Hans (German artist, active 1610-1625)
Toutain, Richard, the younger (French goldsmith, died 1579)
Beveren, M.J.J. van (Mattheus Johannes Jan), 1901-1974
Dalen, Johannes van (Flemish artist, active 1632-1653)
Vandelli, Armando (Italian painter, born 1866, active 1896)
Vianen, Paulus van, approximately 1570-1613
Vigée-Lebrun, Louise-Elisabeth, 1755-1842
Franceschini, Baldassare (Volterrano), 1611-1690
Master of the Female Half-Lengths Flemish painter
Wall, Willem Hendrik van der (Dutch sculptor, 1716-1790)
Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts
Castello di Rivoli-Museo d'arte contemporanea
Collezione di Lord Charles Forte di Ripley
Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo
Fondazione Marconi Arte moderna e contemporanea
Graffitistreet-Pop Up Art Show/ Live Painting
Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen
Library of Congress Thomas Jefferson Building
MAEC Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Musée National du Chateau de Fontaineleau
Musée nationale d'Art Moderne Centre Georges Pompidou
Musées rpyaux des Beaux-Arts de Belgique
Musei Civici di Arte e Storia. Pinacoteca Tosio Martinengo
Museo Archeologico Nazionale delle Marche
National Archeological Museum of Pontecagnano
Museo Archeologico Nazionale Domenico Ridola
Museo civico archeologico "A.C. Simonini"
Museum of the Last Supper of Andrea del Sarto
Museo dell'Accademia Etrusca e della Città di Cortona
Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Museo Nazionale delle Arti e delle Tradizioni Popolari
Bibliothèque-Musée de l'Opéra National de Paris
Palazzo dei Grandi Maestri o dei Cavalieri di Rodi
Royal Society for the Encouragement of Arts
University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology
Adinolfi Gaspare | L'incanto delle sirene
Alfieri, Vittorio, 1749-1803. | Antigone
Dante, Alighieri (1265-1321) Divina commedia
Alvaro, Corrado 1895-1956 | Lunga notte di Medea
Le metamorfosi di Circe: dea maga e femme fatale
Boccaccio, Giovanni, 1313-1375. | Amorosa visione
Boccaccio, Giovanni, 1313-1375. | De mulieribus claris
Boccaccio, Giovanni | Della geneologia de gli Dei
Boccaccio, Giovanni, 1313-1375. | Genealogia Deorum Gentilium
Boccaccio, Giovanni, 1313-1375. | Genealogia deorum
Dei Bonisgnori, Giovanni, L'Ovidio Metamorphoseos Vulgare
Ouidio Methamorphoseos vulgare, 10 Apr. 149
Brecht, Bertolt, 1898-1956. | Antigone des Sophokles
Calasso, Roberto. | Nozze di cadmo e armonia
Chaucer, Geoffrey, -1400. | Legend of good women
Ciani Maria Grazia | La morte di Penelope
Cocteau, Jean, 1889-1963. | La Machine Infernale
Medici, Lorenzo de' 1449-1492 | Canti carnascialeschi
Fénelon, François de Salignac de La Mothe-, 1651-1715. | Aventures de Télémaque
Foscolo Ugo | Discorsi storici e letterari
Franco Cristina | Circe: Variazioni sul mito
Godzilla, king of the monsters (Motion picture : 2019)
Gower, John, 1325?-1408. | Confessio amantis
Grillparzer, Franz 1791-1872 Das goldene Vliess
Guidorizzi Giulio | Ulisse: L'ultimo degli eroi
Harari Maurizio | Andare per i luoghi di Ulisse
Honegger, Arthur, 1892-1955. | Antigone (Opera)
Kyrklund, Willy 1921-2009 | Medea fr°an Mbongo
Lenormand, Henri-René(1882-1951). | Asie
Maggi, Pietro Giuseppe | Discorsi storici e letterari di Ugo Foscolo
Mastriani, Francesco, 1819-1891. | Medea di porta medina
Metastasio, Pietro, 1698-1782. | Didone abbandonata
Miller, Madeline. | Circe. | Spoken word (Weeks)
Navarro Durán, Rosa. | Leyendas de Bécquer contadas a los niños
Oliva, Marilù | L'Odissea raccontata da Penelope Circe Calipso e le altre
Pavese, Cesare 1908-1950 | Dialoghi con Leucò
Percy Jackson e gli dei dell Olimpo - Il mare dei mostri 2013
Percy Jackson: sea of monsters (Motion picture)
Petrarca, Francesco (1304-1374). | Rerum vulgarium fragmenta
Petrarca, Francesco, 1304-1374. | Canzoniere
Petrarca, Francesco, 1304-1374. | Trionfi
Politien, Ange 1454-1494 Stanze per la giostra
Poliziano, Angelo 1454-1494 | Stanze per la giostra
Purcell, Henry, 1659-1695. | Dido and Aeneas
Rendina, Giuseppe | Il palladio di Atlantide
Richieri, Giovanni Battista | Questa e colei che abbandonata e mesta
Rocchi, Maria | Kadmos e harmonia un matrimonio problematico
Sacchini, Antonio, 1730-1786. | Oedipe a Colone
Shakespeare, William, 1564-1616. | Rape of Lucrece
Tasso, Torquato, 1544-1595. | Rime d'amore.
Ungaretti, Giuseppe, 1888-1970. | Vita d'un uomo
Webster, John 1580-1625 | Appius and Virginia
Zingarelli, Niccolò Antonio | Edipo a colono
Il figlio della dea, Cupido, per esortazione della madre divina, prende l’aspetto di Ascanio e lo sostituisce, mentre Venere stessa prende temporaneamente con sé il vero figlio di Enea. Cupido / Ascanio abbraccia il padre Enea e poi si rivolge affettuosamente a Didone, che lo prende in grembo e ne assorbe il potente effetto amoroso.
Edipo cieco, guidato dalla figlia Antigone lascia Tebe e si dirige verso Colono.
Arianna rappresentata in un contesto industriale
Arianna che guarda il paesaggio davanti a se.
Edipo, sorreggendosi a un bastone si lascia guidare dalla figlia Antigone verso Colono
Mostra Cadmo che assale tenendo una pietra nella mano il dragone che è una guardia della fonte tebana, simboleggiata dall'anfora posta a terra.
La scena raffigura l'uccisione, da parte di Cadmo, del drago che controllava la sorgente presso cui l'eroe avrebbe poi fondato la città di Tebe. Assistono all'evento due figure interpretabili come le personificazioni di Tebe e della sorgente, anche se una delle due potrebbe essere Armonia, moglie di Cadmo. In alto compaiono alcune divinità: Ermes, Afrodite e Pan.
Sullo sfondo della battaglia contro il drago, Minerva appare a Cadmo.
Dopo che Ninfe e Amorini hanno rimosso l'armatura di Enea e pulito il suo corpo, l'eroe viene reso immortale tramite abluzione.
Enea è preparato per la deificazione; la sua armatura è stata rimossa e ninfe e amorini eseguono una pulizia rituale del suo corpo.
Medea inganna le Peliadi mostrando il ringiovanimento di un Ariete. sarà lo stratagemma che le permetterà di uccidere Pelia
Figura umana appesa alla parte inferiore del corpo di un ariete
Giunti a Colono, Antigone, si siede vicino al padre e gli posa la testa delicatamente contro la spalla. Edipo mette il braccio attorno ad Antigone, che fissa il cieco con un'adorabile espressione di tenera tristezza.
Odisseo fa ritorno alla sua nativa Itaca in cui trova sua moglie Penelope circondata dai pretendenti. Odisseo si avvicina alla moglie Penelope, sconsolata, circondata da Laerte e Telemaco.
Le vicende di Penelope e Telemaco durante l'assenza di Odisseo
Odisseo torna a Itaca e riprende il suo ruolo
Scilla viene trasformata dall'incantesimo di Circe in un mostro marino
Edipo a Colono, cieco, siede con la figlia Antigone
Odisseo e i compagni, a bordo della loro imbarcazione, incontrano i mostri marini Scilla e Cariddi
Odisseo e i compagni incontrano i mostri marini Scilla e Cariddi
Scilla e Cariddi con la nave di Odisseo e la maga Circe
Odisseo, con l'aiuto dei compagni, viene legato all'albero della nave
Odisseo, legato all'albero della nave, resiste al canto delle sirene e protegge i compagni
Odisseo resiste al canto delle sirene e protegge i compagni
Odisseo, legato all'albero della nave, ascolta il canto delle sirene
Odisseo e i compagni arrivano da Circe passando dalla baia dei Lestrigoni
Nella versione di De Chirico, Antigone conforta il padre Edipo seduto. I personaggi somigliano a manichini articolati, hanno piccoli edifici sui loro corpi e sono collocati in un luogo deserto ed enigmatico
Odisseo e i compagni lasciano l'isola di Circe
I compagni di Odisseo aprono l'otre dei venti contrari ricevuto da Eolo
Odisseo convince Circe a ritrasformare i suoi compagni in esseri umani
Ermes aiuta Odisseo contro l'incantesimo di Circe
Mercurio aiuta Odisseo contro l'incantesimo di Circe
Circe trasforma i compagni di Odisseo in animali
Edipo rimprovera se stesso portandosi una mano al petto, proteggendo sua figlia Antigone, appoggiata alle sue ginocchia.
Antigone e la sorella Ismene si trovano al di fuori di quella che parrebbe una camera funeraria, allusiva alla deposizione del cadavere del fratello Polinice
Circe trasforma i compagni di Odisseo in animali e Polifemo in primo piano
Antigone si accinge a versare una libagione sacra sopra al corpo del defunto fratello, disteso a terra.
Odisseo tiene tra le mani l'otre dei venti contrari
Circe, circondata da ancelle, si prepara all'arrivo di Odisseo
Odisseo e i compagni arrivano sull'isola di Circe
Il dipinto mostra una donna, nelle vesti di una maga, mentre prepara una pozione
Lato A: sopra: Antigone è prigioniera di fronte al re dei Tebani in trono in quanto ha seppellito suo fratello in contrasto con il divieto reale. Herakles, che è vestito solo con una pelle di leone, la difende. Sotto: Hermes consiglia il travagliato Principe Parigi, che deve scegliere la più bella tra le dee Hera, Atena e Afrodite. Lato B: sopra e sotto: giovani donne e uomini in piedi e seduti insieme in gruppi che si corteggiano a vicenda. L'argomento della giovinezza e della bellezza desiderabili è la controparte del giudizio di Parigi dall'altra parte. La mediana circonferenziale mostra grifoni, sfingi, leoni, pantere e cervi.
Antigone è qui rappresentata intenta a versare una libagione sul cadavere scoperto del fratello. Sullo sfondo un paesaggio vasto e roccioso.
Statua di Antigone intenta a versare una libagione sul corpo morto (qui non rappresentato) del fratello Polinice
Hallo e Laudamante, figli di Alcinoo, re dei Feaci, danzano davanti ad Odisseo
Odisseo incontra Nausicaa nell'isola dei Feaci
Odisseo racconta il suo viaggio ai Feaci che decidono di aiutarlo a tornare a Itaca
Odisseo si trova in compagnia di Calipso nella sua isola
Le avventure di Odisseo e dei suoi compagni nella caverna di Polifemo
Odisseo racconta il suo viaggio ai Feaci che decidono di aiutarlo a tornare ad Itaca
Antigone in compianto sul corpo del fratello. Entrambe le figure sono, nell'interpretazione di Rainaldi, estremamente stilizzate e prive di dettagli.
Odisseo e Diomede, dopo aver rubato il palladio, fuggono
Antigone è qui rappresentata tramite una figura umana estremamente stilizzata e sola nello spazio. Fa da contrasto uno sfondo giallo-beige
Giasone ripudia Medea per potersi sposare con Creusa
In questa scena violenta il drago divora due uomini al seguito di Cadmo.
Cadmo viene rappresentato nell'atto di scalare le mura della città di Tebe
Cadmo lotta contro il drago e lo uccide.
Gli Etruschi cremarono i morti e collocarono i loro resti in urne di pietra o di terracotta. Questi erano solitamente decorati con scene figurali ai lati e un ritratto del defunto reclinato sul coperchio. Le figure di borsa erano spesso ricombinate e utilizzate per illustrare miti diversi. Il rilievo su questo forziere potrebbe rappresentare la leggendaria vittoria del principe troiano Enea, mostrato accucciato su un ginocchio al centro, sopra il re latino Turnus, che crolla sul suo scudo all'estrema destra. Turnus morto è supportato da una donna, che potrebbe essere sua sorella Juturna. Tra i due avversari c'è il vecchio re Latino, che si inginocchia e alza la mano in segno di vittoria. Dietro di lui, la donna agitata che gesticola con angoscia potrebbe essere Lavinia o sua madre Amata. Una femmina di demone alato è in piedi a sinistra e segnala il carattere funerario della scena. Nella mitologia romana, Turnus era il rivale di Enea per la principessa latina Lavinia, che la dea Giunone promise ad Enea in matrimonio. Gli episodi di questa storia, raccontata nell'Eneide di Virgilio, sono illustrati su molti altri rilievi funerari di Volterra, il sito della prolifica produzione di urne cinerarie.
La guerra fra i Troiani e le popolazioni latine diventa ben presto cruenta, selvaggia. Molti eroi valorosi cadono in battaglia e, per evitare ulteriori massacri, Turno, re dei Rutuli, sfida a duello Enea. Lo scontro finale tra i due grandi eroi deciderà le sorti della guerra. Con la morte di Turno, sconfitto da Enea, ma ancor più dal crudele destino, il poema giunge alla sua conclusione. Il volere del Fato si è compiuto: l’eroe troiano trionfa e dalla sua stirpe nascerà Roma, la città gloriosa.
Ferito gravemente durante il suo combattimento con Turno, Enea viene segretamente aiutato da Venere. Mentre l'eroe è assistito dall'anziano Iapige, la dea agisce, nascosta tra nuvole scure per non essere vista. Dopo l'intervento divino Enea è pronto per sconfiggere il suo avversario e portare a termine l'epopea degli achei contro i troiani.
L'indovino Volumnio che, interpretando in modo favorevole ai Rutuli i prodigi, scaglia la sua lancia per primo, innesca la battaglia, mentre il re Latino, sconvolto, fugge: i patti sono violati. Solo Enea, inerme, tenta di fermare la strage, ma viene ferito da una freccia, scagliata da mano ignota; è perciò costretto a lasciare il campo, mentre Turno, incoraggiato, riprende la strage.
Antigone è qui rappresentata a mezzo busto, con lo sguardo triste rivolto di lato
Enea e Iulo in lutto per Pallade, che fu ucciso dai Troiani in battaglia. L'anziano Acoetes, che notoriamente avvertì del cavallo di Troia, si addolora per il cadavere, mentre Enea conforta in primo piano il figlio di Pallade, Lulo.
A Enea appare in sogno il dio Tiberino che lo esorta a risalire il fiume verso Pallanteo per chiedere l’aiuto del re degli Arcadi, Evandro. Enea viene accolto con favore, e ricorda a Evandro che gli Arcadi, benché Greci, sono legati da antichi vincoli di sangue con i Troiani. Evandro ricorda antichi episodi di scambi di doni con Anchise, padre di Enea, e accorda il suo appoggio. Intanto invita gli ospiti alle cerimonie in onore di Ercole e fa allestire loro un banchetto.
Per opera della dea Giunone sono ormai scoppiate le ostilità fra i troiani, da poco giunti nel Lazio sotto la guida di Enea, e i popoli italici,capeggiati daTurno. Angosciato dal nuovo conflitto che dovrà affrontare il giorno dopo, Enea si addormenta a tarda notte sulle rive del Tevere e in sogno riceve la visita del dio Tiberino, che gli fa alcune rivelazioni importanti.
Giunone fa emergere dagli Inferi Aletto, una delle tre Furie (le Erinni dei Greci) nate da Acheronte e dalla Notte. La Furia Aletto provoca la pazzia della regina Amata e poi instilla l’odio nel cuore di Turno: i giovani rutuli accorrono all’invito in battaglia del loro principe. La Furia passa poi nel campo troiano, dove aizza i cani. La mattina seguente, durante una battuta di caccia, i cani braccano un giovane e bellissimo cervo, addomesticato da Silvia, figlia di Tirro, capo delle stalle del re Latino. Ascanio uccide l’animale; i figli e i servi di Tirro si armano e assalgono i cacciatori troiani. Scoppia così una mischia in cui muoiono due italici: si crea il pretesto per la guerra.
Enea arriva con la sua imbarcazione tipica dell'età del bronzo nei pressi di una laguna attraversata dal fiume Numicus, in Lazio.
Enea si congratula con uno dei quattro capitani delle navi che hanno partecipato a una gara. Tutti e quattro furono ricompensati al loro ritorno, persino il capitano che gettò in mare il timoniere per aver disobbedito a un ordine.
Enea e i Troiani riprendono il loro viaggio e dopo vari vagabondaggi arrivano presso il re dei Latini. Lui li accetta tutti e anzi offre la mano di sua figlia Lavinia ad Enea perche', secondo una profezia, sua figlia dovrebbe sposare uno straniero.
Enea, accompagnato dalla Sibilla Cumana, visita i Campi Elisi, cioè il paradiso dell'oltretomba greco-romano.
Enea, accompagnato dalla Sibilla Cumana, visita i Campi Elisi, cioè il paradiso dell'oltretomba greco-romano. Attorno, numerose figure parlano tra loro o li indicano.
Enea a sinistra che, accompagnato dalla Sibilla Cumana, si prepara a visitare i Campi Elisi, cioè il paradiso dell'oltretomba greco-romano. Tale luogo è rappresentato come una vallata verdeggiante, in cui gli eroi si dedicano a varie amenità divisi in gruppetti: chi danza, chi amoreggia, chi disquisisce, chi fa pascolare dei cavalli bianchi.
Presso l'ingresso del regno dei morti Enea sta per compiere un sacrificio per poi invocare gli dèi inferi. Al mattino seguente, una scossa di terremoto e un ululare di cani rivelano l'arrivo di Acate, dea degli Inferi. Enea e la Sibilla s'inoltreranno nell'oltretomba.
Enea, pronto ad affrontare i nuovi pericoli, chiede alla Sibilla di accompagnarlo nel regno dei morti, fino a raggiungere suo padre Anchise
Arianna è rappresentata stante con due satiri accanto
L’ingresso nel regno dei morti è una caverna profonda e terribile, nella quale si respira un gran fetore; relativamente facile è entrarvi; quasi impossibile, se non a rari privilegiati, riuscire a tornare tra i vivi. Enea vi compie un sacrificio e invoca gli dèi inferi. Al mattino seguente, una scossa di terremoto e un ululare di cani rivelano l’arrivo di Ecate, dea degli Inferi; Enea e la Sibilla s’inoltrano nell’oltretomba.
Giunone manda Iride a spirare venti sulla flotta di Enea. Scesa veloce sulla terra, si trasforma in Beroe e comunica alle mogli dei Troiani di erigere le mura proprio nella città, essendo stata avvertita della volontà divina dall'immagine di Cassandra, in sogno. Le invita inoltre a bruciare le navi e, afferrato un tizzone, lo scaglia. Ma Pirgo, la vecchia nutrice dei figli di Priamo, capisce che non si tratta di Beroe. La dea subito si dissolve levandosi in alto e le altre donne, già dubbiose, interpretando questo come un segno divino, iniziano a dar fuoco alla flotta. Vulcano, dio del fuoco, infuria: Eumelo messaggero riferisce del misfatto alla tomba di Anchise. Ascanio è avvisato per primo e raggiunge il campo delle donne, rimproverandole fortemente. Enea e i Teucri sopraggiungono altrettanto velocemente, ma le troiane per timore fuggono e, rinnegando Giunone, il loro gesto e la luce, si rifugiano in selve e grotte. Intanto le fiamme divampano e l'acqua versata per placarle non riesce a calmarle. Il figlio di Venere allora invoca Giove e subito una tempesta con violenti scrosci di pioggia pone fine alle fiamme e salva quindici imbarcazioni su diciannove.
Enea con le navi tiene deciso la rotta, ma il cielo è pieno di enormi nubi minacciose, che danno presagio di un oscuro temporale. Palinuro, il timoniere della nave di Enea, è spaventato e teme che la flotta non riesca ad arrivare in Italia. Accorgendosi che la tempesta sta portando le navi verso le coste sicule, Enea decide di approdarvi. I troiani sbarcano presso Erice dove il re Aceste lietamente li accoglie e offre il suo aiuto. L'indomani, Enea parla ai compagni per informarli della commemorazione per l'anno trascorso dalla morte del padre Anchise, trovandosi inoltre vicini alle sue ceneri e ossa. Egli vuole celebrare l'onore, invocare i venti e gli onori nei tempi a lui dedicati con un banchetto ai Penati e con i giochi funebri, quali corsa di navi, a piedi, lancio del giavellotto e con frecce, mettendo in palio splendidi premi. Dopo aver chiesto due capi di buoi per ogni nave, cosparge le sue tempie con mirto sacro e raggiunge il tumulo. Glorifica quindi con due coppe di vino, due di latte e con fiori purpurei la terra e si rivolge al padre, salutandolo e rammaricandosi di averlo perso prima di aver raggiunto l'Italia. Subito però, un enorme serpente appare strisciando, gustando le vivande disposte per il sacrificio. Stupito, immola due pecore, seguite dalle offerte dei suoi compagni.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'opera è rappresentato Enea mentre indice onoranze funebri per Anchise, alle quali partecipano sia i troiani sia gli abitanti del posto.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'immagine è rappresentato il combattimento tra Darete ed Entello durante i giochi funebri indetti da Enea per il padre Anchise.
Mentre Enea si trova in Etruria, presso Tarconte, la dea Iride va ad avvisare Turno che "Enea è giunto fino alla lontana città di Corito (Tarquinia) e sta assumendo il comando della banda degli agresti Etruschi confederati". Turno allora, approfittando dell'assenza di Enea, sferra un assalto contro l'accampamento troiano, ma i Troiani riescono a resistere. Turno vuole bruciare le loro navi, ma grande è il suo stupore quando vede emergere, nel posto dove esse si trovavano, una moltitudine di Ninfe.
Vulcano, in presenza di Venere e Cupido, forgia le armi di Enea
Vulcano, dopo la richiesta di Venere, si accinge a forgiare le armi di Enea
Venere prende la mano di Arianna, anche Doiniso vuole prendere la mano dell'amata
Didone sente nascere in sé l'amore per Enea: il volto e le parole dell'eroe non riescono ad abbandonare la sua mente. La regina, profondamente turbata, confida alla sorella Anna la sua passione per l'ospite troiano, ma si dichiara decisa a non tradire la fedeltà di Sicheo con nuove nozze. Anna, tuttavia, tenta con la dolce prospettiva dei figli e dei doni di Venere e le mostra come l'unione con Enea potrebbe dare sicurezza e stabilità al suo regno e al suo popolo, circondato da genti ostili. Le consiglia inoltre di invocare il favore degli dei e di prolungare il più possibile il soggiorno dei Troiani a Cartagine. Le due donne si recano dunque a compiere sacrifici in onore di Giunone, dea protettrice dei matrimoni.
Dopo aver vissuto un viaggio epico, Enea sbarca a Cartagine, dove viene ricevuto dalla regina Didone. Anche se i due si innamorarono, Enea non può rimanere con la regina. Jean-Michel Moreau le jeune ha illustrato il momento in cui Enea le annuncia che deve continuare il suo viaggio. Piena di rabbia, Didone si scaglia contro di lui.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'immagine viene rappresentato l'abbandono di Didone da parte di Enea.
Dopo aver consumato il loro amore nella grotta, la regina si accorse dei preparativi per il nuovo viaggio di Enea. Didone lo scongiura quindi di rimanere ma alla fine verrà abbandonata dall'eroe, deciso a seguire il suo destino
Didone abbandonata è un libretto d'opera seria di Pietro Metastasio. La prima rappresentazione si tenne a Napoli durante la stagione carnevalesca del 1724 con la musica di Domenico Sarro. Il ruolo della protagonista fu ricoperto dalla Romanina. Primo melodramma di Metastasio, la Didone abbandonata godette subito di grande successo nella penisola.
L'evento raffigurato è tratto direttamente dall'Eneide e narra il momento di una spedizione di caccia quando Giunone provoca una tempesta che obbliga Didone ed Enea a rifugiarsi in una grotta
Didone ed Enea stanno per rifugiarsi in una grotta, in lontananza si nota la tempesta in arrivo.
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio
Mentre Enea si trova nella città del re arcade Evandro, la madre Venere si reca da Vulcano convincendolo a creare delle armi per il figlio.
Dopo aver assistito, da dentro la nube generata da Venere, alla conversazione tra Didone e il soldato troiano Ilioneo, Enea si palesa alla regina di Cartagine "in una chiara luce, simili il volto e le spalle a un dio."
La tempesta li sta raggiungendo: Didone ed Enea fuggono per trovare un riparo
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio per la mano; porta inoltre con sé i Penati, divinità protettrici del focolare domestico nonché simbolo della patria. (Treccani)
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle, con il figlio Ascanio e Creusa; porta inoltre con sé i Penati, divinità protettrici del focolare domestico nonché simbolo della patria. (Treccani)
Dioniso e Arianna su un carro, attorniani da un satirio e altre figure
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle, il figlio Ascanio e Creusa; porta inoltre con sé i Penati, divinità protettrici del focolare domestico nonché simbolo della patria. (Treccani)
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio; porta inoltre con sé i Penati, divinità protettrici del focolare domestico nonché simbolo della patria. (Treccani)
Odisseo torna ad Itaca e riprende il suo ruolo
Edipo, ormai cieco, cammina verso Colono sorretto dalla figlia Antigone.
Venere interviene per salvare Elena da Enea, che la notte della caduta di Troia vorrebbe ucciderla per vendicare tutte le vittime troiane.
Il pastore Forbo accoglie e nutre il piccolo Edipo abbandonato dai suoi genitori, salvandogli la vita
Durante una partita di caccia, scoppia un terribile temporale e, sia Enea che Didone, si rifugiano nella stessa grotta. Qui celebrano il loro amore.
Schema iconografico di Didone che costruisce Cartagine
Mentre osserva Enea allontanarsi, Didone matura nuovi sentimenti di odio e vendetta; scaglia, allora, una maledizione contro l'eroe, preludio dell'eterna inimicizia tra Roma e Cartagine. Infine, sale sul letto e dichiara la resa interiore, l'abbandono alla decisione di morire, perché la vita non ha più senso senza il suo amato. In questo caso particolare, Didone è raffigurata accanto all'effigie lignea del marito defunto mentre si trafigge con la spada.
Antigone giunge al sepolcro del fratello Polinice e trova il suo cadavere scoperto, dopo che la guardia aveva tolto la sabbia che lo ricopriva
Mentre Enea si trova nella città del re arcade Evandro, la madre Venere si reca da Vulcano convincendolo a creare delle armi per il figlio. Enea, che aveva raggiunto Tarconte dietro consiglio di Evandro, viene raggiunto dalla madre, descritta come "splendente tra gli eterei nembi"; quest'ultima, dopo averlo abbracciato, gli consegna le armi perché possa sfidare in battaglia i Laurenti e Turno. L'eroe ammira dunque l'elmo, la spada e la corazza, poi gli schinieri e la lancia, fino a soffermarsi sullo scudo. Vulcano gli aveva inciso sopra i momenti della storia romana cronologicamente posposti alle vicende narrate nell'Eneide, mostrando doti profetiche.
Enea e Acate perlustrano la costa libica quando, ad un tratto, gli viene incontro una cacciatrice (Venere sotto mentite spoglie). La fanciulla spiega allora ai due che si trovano in Libia, regno della regina Didone, della quale racconta la storia. Finito il racconto, chiede a sua volta chi siano i due giovani e, ricevuta risposta, li esorta a recarsi alla reggia.
Mentre osserva Enea allontanarsi, Didone matura nuovi sentimenti di odio e vendetta; scaglia, allora, una maledizione contro l'eroe, preludio dell'eterna inimicizia tra Roma e Cartagine. Infine, sale sul letto e dichiara la resa interiore, l'abbandono alla decisione di morire, perché la vita non ha più senso senza il suo amato.
Antigone non nega di aver dato sepoltura a Polinice, anzi afferma che tale azione è un rito voluto dagli dei, potenze molto superiori a Creonte. Il re reagisce furiosamente, rinfacciandole il mancato rispetto dei suoi ordini (tanto più impudente, dato che è una donna) e confermando la sua condanna a morte.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'immagine è rappresentata la celebre immagine della fuga di Enea con Anchise, Ascanio e Creusa.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'immagine è rappresentata l'uccisione da parte dei troiani del soldato greco Androgeo.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Il poema epico latino racconta la storia del leggendario eroe Enea, che fuggì dal sacco e dal rogo di Troia dai Greci e, dopo aver vagato per qualche tempo, si stabilì in Italia, dove i suoi discendenti fondarono Roma. Nell'immagine sono rappresentati vari episodi: mentre Troia cade, Elena trova rifugio nel santuario di Vesta, Venere consiglia Enea di non ucciderla e Giunone incoraggia i greci.
Nettuno, adirato, richiama a sé Euro e Zefiro per salvare Enea e i suoi compagni.
Nella fuga verso la salvezza, Enea perde Creusa tra la folla; messi in salvo Ascanio e il padre Anchise, torna indietro a cercarla ma è troppo tardi e di lei rimane solo l'ombra di uno spirito.
Nell'immagine centrale di questa stampa Nettuno, adirato, richiama a sé Euro e Zefiro per salvare Enea e i suoi compagni.
Dopo aver accolto Enea a palazzo, la regina di Cartagine decide di allestire in suo onore un banchetto e di chiedergli di raccontare le sue avventure.
Rappresentato l'amore di Dioniso e Arianna
Moneta tardo-repubblicana coniata con il famoso gruppo dell'Eneide rinvenuta in Africa. Nell'immagine Enea trasporta il palladio con la mano destra e suo padre Anchise sulla spalla sinistra.
Particolare rappresentazione iconografica nella quale Enea non è rappresentato con il padre Anchise sulle spalle ma con Ascanio in braccio; sembrerebbe essere il momento in cui Enea mette in salvo i suoi per andare a recuperare Creusa. La figura in alto potrebbe essere Venere dentro una nube o lo spirito di Creusa.
Dopo essersi suicidata, Didone viene riposta e arsa sulla pira che aveva fatto intenzionalmente erigere dalla sorella con l'inganno. Iride la separa dal mondo dei mortali recidendole una ciocca di capelli.
Affresco in cui Dioniso e Arianna sono rappresentati abbracciati e fluttuanti quasi in volo
Nell'847 divampò nel quartiere antistante l'antica basilica di San Pietro (il "Borgo") un terribile incendio. Leone IV, impartendo la benedizione solenne dalla Loggia delle Benedizioni, fece spegnere miracolosamente il fuoco, salvando la popolazione e la basilica. La storia è calata in un ambiente classico, popolato da figure eroiche che risentono dell'influenza di Michelangelo, con venature letterarie, che alludono all'incendio di Troia di virgiliana memoria, e politiche, che alludono al ruolo pacificatore del Papa tra le potenze cristiane. La rievocazione dell'Eneide, inoltre, è un pretesto per celebrare la storia di Roma. Nel dettaglio è ben visibile la scena di Enea che avanza trascinando sulle spalle il padre Anchise con il figlio Ascanio a lato e Creusa dietro di essi (ricorda vagamente la Sibilla Libica di Michelangelo nella volta della Cappella Sistina).
Dioniso seduto è rappresentato assieme alla sua sposa Arianna, la quale abbraccia il Dio.
Rappresentazione di Didone come regina insieme a Cleopatra
Mentre Venere supplica Giove di risparmiare la vita al caro figlio che viaggia per terre e per mari, Enea è per la prima volta al cospetto di Didone al tempio di Giunone
L'opera potrebbe rappresentare sia il suicidio di Didone che quello di Lucrezia, non è stato accertato.
Didone sogna il marito defunto, il quale le rivela di essere stato ucciso a tradimento dal fratello di lei, Pigmalione, bramoso di impossessarsi delle sue ricchezze; inoltre, dopo averle consigliato di fuggire al più presto, le rivela il sotterraneo segreto in cui sarebbe ammassato il suo immenso tesoro, che servirà alla regina per fondare una città.
Un frammento di un pannello di una serie di arazzi fiamminghi raffiguranti la distruzione di Troia, che illustra l'incontro di Enea e Dido. Enea, scortato da due guerrieri, si inchina a Dido. Dietro c'è un pavone, che rappresenta Giunone.
Didone ed Enea in una grotta. Ella indossa una pelliccia di leopardo intorno alla vita e tiene una lancia in una mano. Enea le sta accanto e tiene il braccio teso di Didone
Il cielo si sta oscurando, un temporale è in aumento, i cacciatori si stanno disperdendo in tutte le direzioni, infine vediamo Didone ed Enea apparire dirigersi verso la grotta
Dopo aver visto con i propri occhi la morte del vecchio re Priamo per mano di Pirro, Enea pensa subito al padre Anchise e accorre a casa sua per salvarlo.
Il riquadro rappresenta il momento della fuga di Enea da Troia, dopo aver tentato insieme a pochi altri uomini di difendere la città ormai assaltata e data alle fiamme. Sulle spalle trasporta il vecchio padre Anchise e li segue il figlioletto Ascanio mentre la moglie Creusa si perse nella fuga, ed è forse per questo che il ragazzino continua la sua corsa, ma senza distogliere lo sguardo dalla città che lascia dietro di sè.
Dioniso e la sua consorte, Arianna, camminano insieme abbracciati
Didone che segue Enea e si tiene sul suo mantello mentre trattiene la mano. In lontananza si osserva un paesaggio
Enea e Didone si tengono per mano in una radura boschiva mentre in lontananza si nota l'arrivo di una tempesta, i due poi tenteranno di fuggire e troveranno riparo in una grotta in cui celebreranno il loro amore
Antigone e la sorella Ismene davanti al cadavere di Polinice. In particolare Antigone sta compiendo un'offerta mentre l'attenzione di Ismene è colpita da qualcosa che non appare nella rappresentazione.
Antigone, raffigurata di spalle e inginocchiata, piange portandosi le mani al volto, di fronte al sepolcro del fratello Polinice
Dioniso e Arianna seduti su qualcosa di indefinito si guardano negli occhi
Dioniso cinge la spalla di Arianna con un braccio e la guarda negli occhi
Dioniso ed il suo seguito incontrano Arianna
Odisseo torna ad Itaca dove scopre che era stato presunto morto e che i pretendenti hanno cercato di prendere sua moglie Penelope
Il giovane Iro sfida Odisseo in un combattimento in presenza degli abitanti di Itaca
Odisseo fa ritorno al suo paese d'origine e riprende il suo ruolo
Gli argonauti Calai e Zete liberano Fineo dalle arpie
Medea ringiovanisce Esone con i propri poteri magici
Medea, con una daga in mano, ha ormai deciso la propria vendetta e si appresta a portala a compimento
Medea stringe fra le mani una daga, mentre pianifica la propria vendetta nei confronti di Giasone
Medea, disillusa e abbandonata da Giasone, riflette sulla propria vendetta.
Medea, disillusa e abbandonata da Giasone, riflette sulla propria vendetta. Un teschio di cavallo sembra presagire il delitto imminente.
Medea scrive una lettera a Giasone, meditando la propria vendetta
Medea, disillusa e abbandonata da Giasone, riflette sulla propria vendetta mentre impugna una daga.
Medea, disillusa e abbandonata da Giasone, riflette sulla propria vendetta. Alle sue spalle è presente un altare pagano, che mette in evidenza il suo status di straniera.
Medea sta per uccidere i propri figli per vendicarsi nei confronti di Giasone
Medea uccide i figli per completare la vendetta nei confronti di Giasone
Medea completa la vendetta nei confronti di Giasone uccidendo i figli
Medea uccide i propri figli per completare la propria vendetta nei confronti di Giasone
Medea uccide i figli per copletaare la vendetta nei confronti di Giasone
Medea fugge sul carro dopo aver ucciso i figli, completando la vendetta nei confronti di Giasone
Nella prima sezione Medea invia i figli con i doni avvelenati per uccidere Creusa. Nella seconda sezione Medea fugge sul carro dopo aver ucciso i figli, completando la vendetta nei confronti di Giasone
Medea, dopo averli uccisi, abbandona i corpi dei figli ai piedi di Giasone e fugge sul carro del sole
Medea fugge su un carro trainato da draghi con i corpi dei figli appena uccisi. Si tratta del compimento della vendetta nei confronti di Giasone
Medea uccide i propri figli per completare la vendetta nei confronti di Giasone.
Medea ha ucciso i propri figli e sta distruggendo la casa di Giasone per completare la propria vendetta.
Medea ha appena ucciso i propri figli e richiama il carro per la fuga.
I figli di Medea offrono a Creusa i doni che la uccideranno. Si tratta del primo passo nella realizzazione della vendetta di Medea nei confronti di Giasone.
Medea consegna ai propri figli gli abiti avvelenati che uccideranno Creusa. Si tratta del primo passo nella vendetta nei confronti di Giasone.
Medea invia i propri figli a consegnare dei doni a Creusa per portare a compimento la propria vendetta.
Medea sta fuggendo sul carro trainato da dragui dopo aver ucciso Creusa e i propri figli
Rappresentazione di Medea con un'ampolla in mano
Giasone salpa con gli Argonauti dopo aver ricevuto l'ordine di ritornare con il vallo d'oro da suo zio Pelia.
La costruzione della nave Argo da parte di Atena (a sinistra), Tifide (al centro) e Argo (a destra)
Serie di scene che rappresenta le azioni degli argonauti in Colchide.
Giasone sta rubando il vello d'oro. Alle sue spalle è presente Medea, che lo ha aiutato a sconfiggere il drago, che era posto a protezione del vello d'oro.
Medea si sta occupando del serpente a guardia del vello d'oro, per permettere il furto da parte di Giasone.
Atena aiuta Giasone a sfuggire al drago a guardia del vello d'oro
Medea alle prese con il drago a guardia del vello d'oro
Giasone e Medea e il furto del vello d'oro
Medea sta addormentando il drago, mentre Giasone ruba il vello d'oro
Serie di scene dalla saga degli argonauti, fra cui il furto del vello d'oro da parte di Giasone.
Giasone e Medea si preparano a rubare il vello d'oro
Morte di Meleagro. Sulla destra è rappresentato il cinghiale Calidonio.
Meleagro raffigurato accanto a un cane e al cinghiale Calidonio, chiaro riferimento alla caccia.
Meleagro sguaina la spada per vendicare il torto fatto a Atalanta
Meleagro si prepara alla caccia del cinghiale Calidonio
Meleagro e Atalanta cacciano il cinghiale Calidonio
Gli argonauti (insieme a Medea) lasciano la colchide dopo aver rubato il vello d'oro
Arianna guarda la nave di Teseo allontanarsi
Arianna capisce che Teseo l'ha abbandonata
Teseo in procinto di abbandonare Arianna
Circe tenta di ingannare Odisseo offrendogli una pozione
Circe che tenta di trasformare Odisseo in animale con una bacchetta
Circe tenta di sedurre Odisseo per ingannarlo
Circe tenta di ingannare Odisseo offrendogli una pozione, dopo aver trasformato i suoi compagni in animali
Cratere con l'accecamento di Polifemo. Odisseo, con l'aiuto dei compagni, acceca Polifemo con un tronco infuocato e appuntito
Odisseo, dopo aver ubriacato Polifemo con il vino, lo acceca con un palo appuntito e infuocato
Murale raffigurante il ciclope Polifemo, in relazione all'attuale rapporto tra governo e mafia
Murale raffigurante la caverna dei Ciclopi
Statua del ciclope Polifemo con flauto di pan
La notizia dell’amore sbocciato fra Enea e Didone,si è ormai diffusa. Jarba, il re africano che ha venduto alla regina fenicia la terra per erigere la sua città e che già in passato aveva chiesto la mano di lei, ottenendone un rifiuto, è in preda a una rabbiosa gelosia. Si rivolge perciò a Giove, e lo supplica di porre fine alla relazione fra i due amanti. Il dio ascolta le sue preghiere e ordina a Mercurio, il messaggero degli dèi, di scendere a Cartagine, per convincere Enea a lasciare la regina e a riprendere il viaggio interrotto.L'opera: 1 di 30 illustrazioni incise da Hollar per un'edizione di The Aeneid. In una piazza di Cartagine, Mercurio si avvicina a Enea dall'alto, avvertendolo di lasciare la città; Ascanio e un uomo di mezza età sono in piedi a destra; muratore di pietra che lavora al centro in primo piano, operai che spalano pietre e portano blocchi di pietra a sinistra, altri che lavorano su edifici sullo sfondo; statua di Diana in una nicchia a destra; stemma sotto l'immagine al centro.
La notizia dell’amore sbocciato fra Enea e Didone,si è ormai diffusa. Jarba, il re africano che ha venduto alla regina fenicia la terra per erigere la sua città e che già in passato aveva chiesto la mano di lei, ottenendone un rifiuto, è in preda a una rabbiosa gelosia. Si rivolge perciò a Giove, e lo supplica di porre fine alla relazione fra i due amanti. Il dio ascolta le sue preghiere e ordina a Mercurio, il messaggero degli dèi, di scendere a Cartagine, per convincere Enea a lasciare la regina e a riprendere il viaggio interrotto. In una versione del mito, Mercurio appare all'eroe in sogno; nell'Eneide, invece, lo aggredisce da sveglio.
Arazzo intrecciato in lana e seta su un ordito di lana con 18-20 fili di ordito al pollice raffigurante Mercurio che ammonisce Enea. A destra, Enea indossa un mantello rosso, un pettorale e una gonna a cotta di maglia sopra una corta tunica. La sua mano destra poggia su un lungo bastone e la mano sinistra sul fianco. A sinistra, Mercurio con cappello alato e sandali, si avvicina ad Enea e indica all'indietro con il caduceo le navi che attendono di portare Enea in Italia e il suo destino lontano da Didone. Parte del muro di Cartagine è visto dietro Enea. Tra le due figure sullo sfondo c'è il bordo di un bosco, e dietro Mercurio la costa verde si estende fino al mare. Un ruscello interrompe questo paesaggio dal primo piano roccioso con fiori e piante su cui si ergono le figure e l'edificio.
Il cielo si sta oscurando e il temporale si avvicina: Didone ed Enea si rifugiano dunque in una grotta in cui celebrano il loro amore
Didone dorme, ignara del volere degli dei nei confronti di Enea.
Enea si imbarca dal promontorio della Ceraunia, da cui la traversata per l'Italia sarebbe stata più breve. I monti Cerauni erano i cosiddetti monti del fulmine, per le frequenti tempeste nel tratto di mare su cui incombevano.
Enea racconta come, dopo aver radunato molti altri sopravvissuti (troiani e loro alleati) avesse costruito una flotta di navi: con queste era approdato in varie zone del Mediterraneo, tra le quali il Chersoneso Tracico e l'isola di Delo. Nella seconda tappa, Enea chiese all'oracolo di Apollo quale fosse la nuova terra dove avrebbe dovuto portare i superstiti Troiani. Apollo rispose: "Cercate l'antica madre; qui la stirpe d'Enea dominerà su tutte le terre e su tutti i discendenti."
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Enea racconta di essere stato a Butroto nell'Epiro (nell'odierna Albania), una città costruita da profughi a somiglianza di Troia. Qui aveva incontrato Andromaca, moglie di Ettore, che aveva ancora una volta pianto con lui per aver perduto il suo eroico marito e il suo figlio adorato, Astianatte. Enea incontrò anche il nuovo sposo della donna, Eleno figlio di Priamo, dotato del dono della profezia. Per suo tramite, Enea ebbe conferma che doveva recarsi in Italia.
Enea approda nelle isole Strofadi, dove viene perseguitato dalle Arpie che le abitano. Qui l'Arpia Celeno gli profetizza che arriverà in Italia ma per la fame dovrà mangiare anche le "mense" (piatti di focaccia dura).
Questo splendido piatto faceva parte di uno dei più grandi servizi maiolici mai realizzati, commissionato da Piero Maria Pucci (1467-1547) di Firenze, le cui braccia sono visibili al centro. Distinti nella prima metà del XVI secolo, i membri della famiglia Pucci prestarono servizio sotto i Papi Medici Leone X (1513-21-21) e Clemente VII (1523-1534). Trentasette pezzi del servizio maiolica sopravvivono (di cui quattro nella Collezione Lehman: vedi anche 1975.1.1134; 1975.1.1135; 1975.1.1137), tutti dipinti ad Urbino dal celebre pittore maiolica Francesco Xanto Avelli da Rovigo nel 1532 e 1533 Alcuni pezzi furono inviati a Gubbio per essere completati con decorazioni lucenti sotto la direzione di Xanto. Questa particolare placca rappresenta Enea e i suoi compagni presso la tomba di Polidoro, un soggetto derivato dall'Eneide di Virgilio, Libro III. Il cespuglio sanguinante (dipinto di lucentezza rossa) segnala la presenza del cadavere, mentre lo stemma della famiglia Pucci, su una bocchetta che sormonta uno stendardo, identifica il patrocinio. La piastra di Enea mostra la linea energica di Xanto e l'uso esuberante di colori caldi, spesso lavati l'uno nell'altro: arance e gialli profondi contro verdi e blu intensi. Il pezzo riccamente decorato è reso ancora più magnifico dalla lucentezza di Gubbio.
Gli europei del periodo rinascimentale consideravano l'antica Roma non solo come l'origine della civiltà italiana, ma anche il centro geografico di un'età d'oro perduta. Questa targa appartiene a una serie di almeno ottanta smalti Limoges che illustrano gli eventi dell'Eneide di Virgilio. Enea con i Troiani superstiti salpa con venti navi da Antandro, nella regione della Troade, in Anatolia. Da quel momento hanno inizio le sue peregrinazioni.
Sorpreso nella città dall'attacco dei Greci, Enea fugge in mezzo alle fiamme con il vecchio padre Anchise sulle spalle e con il figlioletto Ascanio e la moglie Creusa.
Enea che trasporta Anchise da Troia: al centro si trova Enea, completamente armato, con scudo beoota e due lance, che porta Anchise sulle sue spalle; quest'ultimo ha barba e capelli bianchi, chitone ricamato a lungo e scettro. Di fronte a loro c'è Creusa che avanza verso destra e guardandoli indietro, velati in un aspetto ricamato.Dietro Enea c'è Afrodite che si ritira a sinistra e guarda indietro, con i capelli lunghi, il filetto, il lungo chitone
A sinistra, Enea, in fuga da Troia, porta suo padre Anchise, che stringe in mano la statuetta del dio Lare; suo figlio Ascanio si aggrappa alla tunica, mentre a destra appare Creusa, sua moglie. Sopra, sopra sono i monumenti della città in fiamme.
Il principe troiano Enea si impegna a fuggire con la sua famiglia dalla città di Troia in fiamme investita dai Greci. Vestito con un'armatura, porta sulle spalle suo padre Anchise a cui Creusa, moglie di Enea, consegna i Penati. Il loro figlio Ascanio si gira a guardare la città.
La Creusa di Moreau supplica Enea descrive il momento della guerra di Troia quando Enea deve decidere se continuare a difendere Troia o salvare la sua famiglia da morte certa. Questo era un disegno preparatorio finale per un'incisione, che sarebbe apparsa nel libro di una traduzione francese dell'Eneide di Virgilio pubblicata nel 1804. Il testo latino dell'iscrizione è parlato dalla moglie di Enea, Creusa: “Se stai per morire, prendici per affrontarlo con te. "
Il figlio della dea, Cupido, per esortazione della madre divina, prende l’aspetto di Ascanio e lo sostituisce, mentre Venere stessa prende temporaneamente con sé il vero figlio di Enea.
Arrivo a Cartagine del grande eroe troiano Enea, figlio di Venere e Anchise, e fondatore di Roma. Dopo molte settimane in mare, Enea e i suoi compagni arrivarono finalmente in Libia vicino a Cartagine dove la Regina Didone li accolse. Enea e i suoi compagni hanno portato molti regali e questo può provocare la confusione raffigurata nella metà sinistra del quadro.
Enea nacque dall’amore di Venere e Anchise. La dea s’innamorò di Anchise, un uomo bellissimo, mentre pasceva le sue mandrie sul Ida, nei pressi di Troia. Travestitasi da principessa frigia, cercò di convincerlo a corrispondere il suo amore; quando gli rivelò la sua vera identità gli preannunciò anche che il nascituro avrebbe avuto fama eterna. L'amore di Venere per Anchise è narrato nell’Inno omerico ad Afrodite. Secondo altre versioni del mito, inoltre, durante una festa, Anchise, in preda a una sbornia, si vantò del suo amore con la dea e Giove, infuriato, lo colpì con un fulmine rendendolo zoppo.
Enea e il suo fedele compagno Acate, il loro viaggio appena iniziato, si rifugiano sulla costa libica dopo che le loro navi sono state distrutte da una tempesta.
Sfinge acefala alata, seduta su un piedistallo.
Lucerna dettagliata in figura di sfinge accovacciata sulle zampe posteriori. In particolare qui, è rappresentata anche con corna da ariete.
Scultura di Sfinge a tutto tondo con petto squamato, copricapo cilindrico e coda arrotolata attorno alla coscia.
Questa grande testa, realizzata in pietra vulcanica, probabilmente rappresenta una sfinge
Una giovane divinità posa accanto alla figura dalle caratteristiche di una sfinge, dal volto di donna e il corpo di leopardo. L’ipotetica sfinge è qui ritratta con aria semifelina mentre fa le fusa all’uomo dalla chioma ramata. Su chi abbia rappresentato per Ferdnand Khnopff ci sono molte congetture.
Sostegno di tavolo in marmo pentelico a forma di Sfinge.
Gemma di pasta di vetro che imita il sardo, incisa con Edipo che porta un clamide sulla spalla sinistra e con una lancia nella mano sinistra; fa cenno con la mano destra alla Sfinge, che si trova su un mucchio di pietre di fronte a lui; tra loro a terra c'è il cranio umano.
Rappresentata in cima ad un promontorio roccioso, la Sfinge domina una vallata desertica ponendo lo sguardo verso l'infinito
La Sfinge, qui stante su un podio cubico, pone ad Edipo il suo famoso enigma. Lui, pensoso si accinge a risponderle.
La Sfinge è presentata come un busto, ma parti della statua sono appiattite come in un bassorilievo. La fronte si gonfia eccessivamente mentre le mani giunte sono appena disegnate.
Questa opera in avorio e argento raffigura il busto di una giovane donna che solleva la mano destra sulle labbra in un gesto misterioso. Il suo elmo è sormontato da un'aquila, che evoca guerra e vittoria. La sua armatura, invece, è adornata di papaveri, simboli di addormentarsi. Il serpente attorno al suo polso rappresenta la morte.
Edipo, dal portamento fiero, risponde e risolve l'enigma che la Sfinge gli ha posto. La Sfinge dunque morirà gettandosi da una rupe.
Di fronte a questa Sfinge stante e monocolore si svolge la rappresentazione visiva del suo famoso indovinello, con le tre età dell'uomo.
Il profilo della Sfinge è qui riconoscibile sulla destra dell'opera, totalmente di colore blu/azzurro. Su di un sfondo indefinito e confuso, essa si fronteggia con un'altra enigmatica figura.
In questa peculiare rappresentazione, la Sfinge assume la forma di una donna nuda, sola e pensosa. Il contesto enigmatico e ambiguo dell'immagine favoriscono il collegamento con la tematica e il titolo dell'opera.
Posta sopra un massiccio basamento, la Sfinge è qui rappresentata nella classica posizione accucciata su quattro zampe, avvolta in un'atmosfera nebbiosa e cupa
Edipo fissa la Sfinge dritto negli occhi. Con l’ostinazione disperata dell’eroe romantico e l’ignara temerarietà dell’eroe greco
Sulla spalla palmetta tra due foglie d'edera cuoriformi e sotto punti. Sul corpo al centro una sfinge seduta sulle zampe posteriori e retrospiciente. Ai lati due uomini con il mantello, un giovane (Edipo?), l'altro barbato (Tiresia? Creonte?). Nel campo un grosso petalo (bastone?).
Cammeo con la rappresentazione di Edipo e la Sfinge
Edipo (il suo nome, Oidipodes, è iscritto) in vesti di viandante è seduto ad ascoltare l’enigma formulato dalla sfinge di Tebe (parte di questo è scritto a mo’ di fumetto: kai tri[poun]), che divorava tutti quelli che non sapevano rispondere.
In un paesaggio roccioso e scosceso, Edipo è nudo, di profilo, di fronte alla sfinge. Questo mostro, con il volto e il busto di una donna, il corpo di un leone e le ali di un uccello, è posto all'ombra di una grotta. Edipo fornisce la soluzione all'enigma che la sfinge gli pose
La Sfinge è qui rappresentata in figura di donna, nuda e distesa.
Odisseo appare seduto davanti a una facciata a colonne che rappresenta il suo palazzo. Davanti a lui stanno suo figlio, Telemaco, e sua moglie, Penelope. Mentre la vecchia infermiera, Euriclea, lava i piedi di Odisseo, lo riconosce da una vecchia cicatrice.
Odisseo, accompagnato da suo figlio Telemaco e da Eumeo, si confronta con i pretendenti per mano di Penelope.
Antigone conduce il padre Edipo cieco lontano dal tempio delle Erinni, le quali appaiono minacciose nella parte superiore sinistra della rappresentazione
Arianna rappresentata rassegnata, distrutta
Dioniso e Arianna si trovano in un paesaggio marino
In questa scena dell'omonimo dramma di Sofocle, il re cieco Edipo si avvicina alla fine della sua vita e si ferma a riposare nella città di Colonus. Suo figlio Polinice, insieme alle figlie Antigone e Ismene, implorano il re di tornare a Tebe, la città che un tempo governava e dove era stato esiliato per aver ucciso suo padre e aver sposato sua madre. Polynices chiede aiuto per sconfiggere suo fratello vendicativo, che prese il controllo di Tebe dopo la partenza del padre.
Dioniso accorre sull'isola di Nasso, con il suo corteo composto da satiri, menadi e baccanti, per aiutare Arianna
Arianna seduta, Cupido le sussurra qualcosa indicandole Dioniso, ques'ultimo rivolge un calice di vino verso la ragazza
Dall'altro lato del kylix Arianna, appena tratta in salvo, e Dioniso bevono vino tra i satiri e le menadi . Su questo lato del kylix è rappresentato Dioniso, il quale scorta Efesto.
Dioniso e Arianna sembrano essere attorniati da satiri che ballano e menadi intente a suonare uno strumento
Antigone sorregge e fa strada al padre cieco, che si aiuta anche con un bastone.
Arainna aspetta Teseo fuori dal labirinto
Disegno di Arianna seduta su una pantera
Il cieco Edipo viene condotto attraverso il deserto da sua figlia Antigone
Arianna seduta con un paesaggio alle sue spalle
Albacini, Carlo (Italian sculptor, active 1780-1807)
Andokides Painter (Attic vase painter, active ca. 530-ca. 515 BCE)
Asteas, active approximately 360 B.C.-330 B.C.
Dannecker, Johann Heinrich von 1758-1841
Duris, of Samos, approximately 340 B.C.-approximately 260 B.C.
Gowy, Jacob Peter (active 1632- ca. 1661)
Lemaire, Jean (French painter, ca. 1597-1659
Lens, Bernard, II (English printmaker, 1659-1725)
Master of the Die (Italian or German printmaker, active ca. 1532)
Nikias (Greek painter, active late 4th century BCE)
Passe, Crispijn de, the elder (Dutch printmaker, ca.1565-1637)
Berlin Painter (Attic vase painter, active ca. 500-ca. 460 BCE)
École nationale supérieure des Beaux-Arts
Museo archeologico nazionale di Sperlonga e Area archeologica
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Collections of the Palazzo Massimo alle Terme
Amasis Painter (Attic vase painter, active ca. 560-ca. 515 BCE)
Pamphaios (Greek potter, active 510-480 BCE)
Musei civici d'arte antica - Collezioni comunali d'arte di Bologna
Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek
Barbari, Jacopo de', active 15th century
Carrier-Belleuse, Albert-Ernest 1824-1887
Cornelisz, Cornelis van Haarlem, 1562-1638
Corot, Jean-Baptiste-Camille, 1796-1875.
Feuerbach, Paul Johann Anselm von, 1775-1833.
Ingres, Jean-Auguste-Dominique, 1780-1867.
MacMonnies, Frederick William, 1863-1937
Python II (Greek vase painter, active 4th century BCE in southern Italy)
Rembrandt, Harmenszoon van Rijn, 1606-1669
Romanelli, Giovanni Francesco, 1610-1662
Seignac, Guillaume (French painter, active 19th century)
Tischbein, Johann Heinrich Wilhelm, 1751-1829
Museo Gregoriano Etrusco - Musei Vaticani
Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Cima da Conegliano, Giovanni Battista, 1459?-1517?
Phidias approximately 500 B.C.-approximately 430 B.C
Turner, J.M.W. (Joseph Mallord William), 1775-1851
Caravaggio, Michelangelo Merisi da, 1573-1610.
Castiglione, Giovanni Benedetto, 1609-1664
Leighton of Stretton, Frederic Leighton, baron, 1830-1896
Raimondi, Marcantonio, ca. 1480-ca. 1534