# 审美准则（判例式） 来源：多支宣传片实战返工的判例沉淀（成片模板见 `template/`）。 **使用方式**： - 每条 = 规则（一句可执行的话）+ 判例（用户原话 / 返工经过）+ 自检问题，三要素缺一不可。 - pipeline.md 阶段 7 验收时**逐条过一遍**，输出自检报告，格式：`编号 ✓` 或 `编号 ✗(位置)`（位置 = 镜头名/帧号）。 - 准则可以有意识违反（风格需要时），但每次违反必须写进该项目的说明文档（写明违反了哪条、为什么）。 - 编号体系：R(节奏) / Q(质感·运镜·构图) / S(声音) / C(文案) / P(流程)，编号一经发布不重排，新增条目只追加。 ## 目录 - 节奏（R） - 质感、运镜与构图（Q） - 声音（S） - 文案（C） - 流程（P） --- ## 节奏（R） ### R1. 关键信息落定后必须呼吸，品牌字标 hold 满 1 秒 规则：承载信息的元素（字卡/数字/网格全貌）落定后静止 ≥1s 再切镜；呼吸感停顿优先给品牌记忆点（wordmark 落定时刻），不给普通内容卡片。 判例：用户："第一个标题打出来之后停留一秒"、"不是第一个字卡，我说的是开头和结尾的AI field lab出现的动画，出现后延长停留1秒"。先停错了对象、revert 后重做，定案为开头结尾两处 wordmark 各 hold 满 1 秒。 自检：每个"想让观众记住的画面"是否有完整静止时刻？停顿给的是品牌/关键信息，还是随手给了普通元素？ ### R2. 速度感来自加速度，不是匀速快；群体运动挂物理隐喻，收尾留 0.5s 停顿 规则：飞入/滚动一律非线性缓动 + 非均匀错峰，匀速运动读作廉价 PPT；大量同类元素入场用"越来越快"的硬加速节拍，最好绑一个物理隐喻（如牌堆发牌），满板后静止 0.5s 再切下一拍。 判例：用户："卡片不断往下堆叠时，应该越来越快，scroll的速度也越来越快，并在最后停顿0.5秒"、"最后速度也不够快……卡片自动按顺序飞向自己的位置，归位越来越快"。先做成加速 scroll + 0.5s 停顿，再改成发牌式硬加速——抽象 flood 五轮不收敛、换成发牌隐喻一轮通过。 自检：有没有任何元素在做匀速直线运动？批量入场是否越来越快、末尾有无静止呼吸？ ### R3. 节奏宁慢勿快：初版默认放慢一档，主体动作弧 ≥3s，交互演示按真人操作速度 规则：开场主体动作（聚焦→悬浮→归位一条完整弧线）至少 3 秒；模拟真实交互（打字、筛选、点击）按人真实操作的速度走，观众要能跟着做一遍；排时间线时预留 hold/rest 帧预算——第一版几乎总是偏快。 判例：全片六次独立反馈全部指向"放慢/停留"，从未有一次"太慢了"的反向反馈。用户："第一个镜头还是太快了，放慢到3秒"、"进入搜索框打字，然后筛选出卡片的过程太快了，放慢一些"。开场几经放慢到 3s macro opening，交互段落改成不慌不忙的 type-and-filter。 自检：把每个镜头当第一次看：哪里没看清？交互段落自己能不能跟着操作一遍？ --- ## 质感·运镜·构图（Q） ### Q1. 复刻既有页面必须真实截图；手搓 UI 限非复刻场景且质量/表达达标；数据按风险口径处理 规则：凡是表现产品既有页面的镜头，第一步就用无头浏览器截真实页面（整页纹理 + 元素级抠图 + 坐标 json），不手搓仿真贴图复刻；非复刻场景（抽象开场/品牌段/页面上不存在的独立展示组件）允许手搓 UI，但质量（出版级质感，对照 Q10 标准）与表达明确性（观众一眼看懂它是什么）是硬门槛，达不到回截图路线。公开演示数据只有在产品简报明确确认后可保留；客户、个人、内部、密钥、实时或其他敏感内容必须先虚构、脱敏或冻结。对手搓素材同样适用该口径。 判例：用户："我希望的是用真实的页面，然后加入动画"、"不要用真实数据，造一份fake的，不要提到客户名字"。改用真实 dashboard 页面重建，此前一下午手搓纹理复刻版整体作废。修订（2026-07-13 用户裁决）："不一定都要来自真实页面截图，可以手搓UI组件，只是要保证质量和表达的明确性"——判例约束收窄为"不用手搓复刻既有页面"。 自检：每块 UI 素材：它在复刻既有页面吗？是则必须来自截图；手搓件的质感和表达能过 Q10 级审视吗？源数据是否符合已确认的数据口径，且不含未授权的客户、个人、内部或密钥信息？ ### Q2. 3D 透视下 UI 纹理按原生尺寸 rasterize 后缩小使用；文字发糊先查纹理分辨率链路 规则：3D 场景里的 UI 纹理按显示尺寸的 2–4 倍原生栅格化、在 3D 里向下采样（放大走布局级 CSS zoom 而非 transform scale）；文字模糊先查栅格化路径，别先动相机/DoF。 判例：用户三轮追打："明显卡片变得模糊了"、"还是不够高清……有像素点的方块"、"第一个镜头的文字清晰度还是没有解决"。先调 DoF 治标无效，改成按原生尺寸 rasterize 拿到真正 4x 锐度，最后把 CSS zoom 推广到全部 3D 页面层根治。 自检：放大/透视镜头逐帧截图看文字边缘：有没有像素方块？纹理源分辨率是否 ≥ 显示尺寸 2 倍？ ### Q3. 镜头要稳：产品宣传片默认不加手持抖动 规则：亮场 UI 宣传片禁用 handheld shake；相机噪声只在暗场氛围片明确追求纪实感时用极小值，且必须自查渲染帧确认无意外抖动。 判例：用户："镜头视角很差，而且有小抖动不知道怎么回事"。去掉 handheld shake、重新构图后抖动零投诉；另一支暗场氛围片保留 shake=0.02 未被投诉——适用边界由此划定（推测边界）。 自检：逐镜头看渲染帧：有没有任何非叙事意图的相机抖动？ ### Q4. 高光/扫光特效宁缺毋滥：不群发，一个镜头最多给主角一次，且必须裁进圆角边界 规则：glint/泛光划过类特效不做群发——批量元素入场靠运动本身而非逐个发光；保留的光效必须被承载元素的 border-radius/overflow 裁剪，光溢出圆角是廉价感的典型来源。光效类技术路径本身不封杀：单点、给主角、实现质量过硬的 sheen/泛光可以做，做完对着渲染帧自问"好看吗"再交。 判例：用户两次否决："不需要每个卡片都闪烁一下"、"卡片出现时的泛光划过的特效取消，不好看"。据此去掉逐卡 glint、撤掉泛光划过、把 chip 高光扫光裁进圆角边界内。澄清（2026-07-13 用户）：否决针对的是"实现的版本不好看"，"不代表这个技术路径/特效类型就不可行"——群发禁令与圆角裁剪不变，但泛光/扫光类手法可以带着更高实现标准重试。 自检：数一数全片 glint/sweep 出现次数：有没有超过"主角元素一次"？每处光效是否被圆角裁剪？留下的每处光效，正常速度回放自己看过并觉得好看吗？ ### Q5. 开场只给一个主角：单主体 + 完整动作弧，胜过群体群舞 规则：开场信息宁少而聚焦——一个主角元素、一条完整弧线（聚光→推近→悬浮→描边光→归位），多元素并舞撑不起第一印象。 判例：用户："第一个镜头，只需要聚焦在一张卡片，并让它更有质感"。开场一夜推倒六次，单卡结构定型后直到成片未再动结构。 自检：开场镜头有几个"想让观众看"的东西？主角的动作弧是否完整（起-承-落）？ ### Q6. 机位服务可读性：信息密集镜头正视，文字特写侧向水平，风格化倾斜逐镜头验证 规则：风格化机位按镜头逐个决定——叙事/情绪镜头可倾斜，列表/堆叠等信息密集镜头保持正视；含文字的卡片特写用侧向水平机位，避免大角度仰拍/俯拍破坏文字可读性；禁止全局一刀切套用某种机位风格。 判例：全片统一倾斜化被用户否决"做的并不好……对于内容列表页（模板片中为论文列表）的改动也不好，回滚"，随即单独把列表页 revert 回正视；用户："聚焦到一个卡片……是从左侧拍摄而不是从下方"，改为左侧 hero 机位。 自检：每个倾斜机位镜头：斜的理由是什么？画面里的文字在这个角度还读得清吗？ ### Q7. 物件特写四件套：侧面倾斜角 + 可感知高度 + orbit 环绕 + 反差深色材质背景 规则：物件/资产特写镜头做足环境戏——侧面倾斜机位、堆叠出可感知的体积高度、镜头绕主体环绕，背景用与主场景反差的深色材质（如拉丝金属），再用拉远同步过渡回主场景。 判例：用户："镜头应该是倾斜从侧面拍摄，堆叠的项目应该有一定的高度，然后镜头围着堆叠做旋转。真个场景应该是暗色的金属质感背景。然后在镜头拉远，同时出现dashboard背景"。从 pile 特写 orbit 初版做到定稿——暗色拉丝金属背景 + 更高的堆叠 + 环绕运镜。 自检：特写镜头的主体有没有体积感和环境反差？相机是死机位还是有环绕/拉远？ ### Q8. 结尾做成"发布会合影"：全片元素四方飞入围住字标，能量推到全片峰值 规则：多功能产品的收尾用"全家福"结构——每个已展示过的功能抽一个代表元素多方向飞入定格；规格匹配全片能量峰值（crane 运镜 + 舞台光 + 粒子），初版收尾几乎总是偏保守，默认加码一档。 判例：用户："各个页面的核心元素从不同方向飞来……形成一个类似于合影的画面"、"加一些更多的特效、动画、运镜……像一个产品发布"。从合影式组装做到发布会级别——crane 运镜、舞台光、金粉。 自检：结尾是不是全片能量最高点？合影里是否每个已展示的功能都有代表元素？ ### Q9. 飞入动画的终点必须是页面布局里的真实槽位，元素不悬浮在页面上方 规则：元素飞入后要"嵌入"页面（归位到真实格位、扩展滚动流），不落地悬浮其上会显得假。 判例：用户："研究问题的list应该从空中飞入，嵌入dashboard"、"不要让10张项目卡悬浮其上，而是接着往下scroll，然后排到下面去，不要重叠"。据此让行元素飞入并嵌入布局、把网格改成随滚动延展（近整文件重写）。 自检：每个飞入元素落定后，它在页面布局里有真实坐标吗？有没有元素永久浮在页面之上？ ### Q10. 文档类镜头的 mock 内容要出版级：原生排版、文字铺满、完整版式入镜 规则：观众会读清屏幕上每个字——文档/报告类镜头的 mock 必须用产品原生排版灌满真实密度的假内容，侧栏/评论栏等版式元素完整入镜；"贴图+标语"级别的假文档整镜头返工。 判例：用户："周报内容的文字要用和现在排版和风格一致的，只是内容mock，文字内容铺满，且要完整展示左边栏和右边评论栏"（模板片中该镜头为周报页）。初版"贴图+标语"级假文档被整镜头重做，最终版为原生排版全量 mock、双栏完整入镜。 自检：暂停在文档镜头任意一帧：内容读起来像真的吗？版式（侧栏/评论/页眉）完整吗？ --- ## 声音（S） ### S1. 配乐与音效按"片种"选，不按"事件"选：强鼓点电子底 + 电影系 SFX 词汇，禁用游戏 UI 音包 规则：产品宣传片 SFX 词汇表 = whoosh(运镜)/impact(落地)/riser(铺垫)/sparkle(光效)/transition(转场)，禁用游戏 UI 音包（click/pluck/glass 类 tap 音）；BGM 选强鼓点、强节奏的电子底（tech-house 类），候选曲必须垫进成片试听——单听曲子无法判断气质。 判例：用户："这个配乐和音效都太像游戏了。你帮我找那种鼓点强的，节奏感强的，然后音效要那种典型的产品宣传视频的音效"。用 Mixkit tech-house + whoosh/impact/riser/sparkle 整批替换掉此前引入的全部 Kenney CC0 游戏音；BGM 34 分钟内三易其稿后定稿沿用。 自检：闭眼只听音轨：像产品发布会预告，还是像手机游戏？BGM 是在成片里试听后选定的吗？ ### S2. SFX 逐拍钉帧管理；连发音效做双样本交替 + 音量阶梯递减 + 间隔加速，不同响度复读 规则：SFX 用"帧号 + 音源 + 音量"的声明式表集中管理，逐条注释对应的画面动作，杜绝凭感觉铺音效；同类元素连发时防机枪感靠三招——双样本交替、沿序列音量阶梯递减（如 0.40→0.25 六级）、间隔跟随动画曲线加速，密到糊成一片时让声音淡出成 swoosh（本仓库实证无 playbackRate 变调，防机枪不靠变调）。 判例：用户："周报左侧栏的每周出现时可以换个音效，能配合每个周的出现的"（模板片中为周报页）。先立起逐拍钉帧的 SFX 帧号表结构（沿用至成片），再做 pluck 双样本交替、间隔 8→3f 加速，最后把 per-week pop 六连发音量做成 0.40→0.25 阶梯递减。 自检：每条 SFX 是否钉在具体帧号并注释了对应动作？连发段落听起来是"数得出来的节奏"还是机械复读？ ### S3. 声音在画面锁定后做；时间线一动，SFX 全表重钉 规则：BGM/SFX 排在画面结构基本锁定之后；任何改变镜头时长/顺序的修改，收尾动作固定包含"全表 SFX 帧号重对"——音画错位是交付前必查项。 判例：用户："改完这些后重新调整音效位置以匹配新的时间线"。据此按新时间线（总长 1085f）重钉全表 SFX；教训链：首版 SFX 钉完 11 小时后画面大改导致全表重钉，三次重钉中两次纯属画面返工的连带成本。 自检：本轮有没有镜头时长/顺序变化？变了的话 SFX 表逐条重对过了吗？ ### S4. 拟音优先于装饰音：画面动作配该动作的真实声音，音频裁到与动作严格等长 规则：画面里发生什么动作就配什么声音（打字画面配键盘声、逐条落入配逐个 pop），泛用 swoosh 盖不住有辨识度的画面动作；长样本按画面段落裁剪（Sequence 截断），时长与动作严格等长。 判例：用户："周报页面内容出现的时候可以配打字音效"（模板片中为周报页）。据此给文档页揭示配打字机音，keyboard.mp3 按语境裁 24f/44f 两个用途。 自检：每个有辨识度的画面动作（打字/点击/落地）有没有自己的拟音？音效有没有拖到动作结束之后还在响？ --- ## 文案（C） ### C1. 文案在画面锁定后按最终镜头重写一遍，纯动画段落也配解说 规则：初稿文案只是占位——画面定稿后对照成片逐镜头重写；纯动画镜头配短解说 caption，不留"哑巴段落"（品牌收尾镜头除外，保持干净）。 判例：用户："你根据我现在完整的视频内容，重新写文案的词，我感觉现在的和视频画面不是很匹配，再就是在动画的部分是不是也加一些解说？"。据此重写标题文案，并给实拍镜头补上 caption 解说。 自检：逐句对照：每句文案和它所在的画面匹配吗？有没有超过 3 秒的无解说动画段落？ ### C2. 标语写"团队 + 产品功能名 + 具体收益"，抽象隐喻词一律具体化 规则：标语要具体、带产品功能名（Paper Radar / weekly report），避免抽象隐喻词（board/place 类泛化口号）；重要功能出场前加一张引导字卡。 判例：用户逐字改稿："'All your research, one board' 改成'All team's research, one place to go'…'The morning reading'那句改成'Paper Radar, tailored for your morning reading'"；"最后文档页展示前，还应该加个文字画面"（模板片中为周报页）。据此三句逐词替换，并加一张文档页 lead-in 引导字卡。 自检：每句标语里有没有具体的功能名/收益词？有没有只靠隐喻撑着的句子？ ### C3. 3D 镜头里的注记文字活在同一 3D 空间：page-space、同透视、斜拍，大字 + 荧光笔 highlight 规则：给 3D 场景中的主体配画内注记时，文字必须进同一 3D 空间（页面坐标系、同一台相机透视、translateZ 悬浮 + 落影），平面叠字与场景脱节；样式用大衬线字 + 马克笔 highlight 关键词。 判例：用户："字在左侧，大一些醒目一下，有highlight，然后字的视角也是3d悬空，并且斜着拍摄的"（第一版平面字卡被否后重做）。改为把 hero-hover 注记放进 3D——页面坐标系斜视、马克笔 highlight。 自检：3D 镜头里的每块文字：它跟着场景相机动吗，还是贴在屏幕玻璃上？ --- ## 流程（P） ### P1. 交付前必须自己渲染截帧逐一检查，不把首检交给用户 规则：每轮修改后先自行渲染关键帧截图逐一检查（构图/抖动/文字锐度/穿帮），必要时用像素级工具（裁剪放大/两帧 diff）自证，再交用户。 判例：用户第一次看片即质问："你自己有截图检查质量吗？镜头视角很差，而且有小抖动不知道怎么回事"。此后管线里长出 crop/diff/measure 自检脚本与 out/qa/ 逐版本静帧归档，双方进入基于帧的评审。 自检：这一版交出去之前，我自己看过哪些帧？关键镜头有没有截图证据？ ### P2. 参考素材先逐帧拆解成手法清单，再逐镜头判断适配性，不全局套用 规则：有参考片先抽帧做 motion breakdown（每个动画/转场/特效的实现方式清单）写进 spec，按项目适配性取舍；图片参考描述的是"某一类镜头"的感觉而非全片风格令——落地前逐镜头判断适不适用，改完自查再交。 判例：用户："从原视频里截取尽可能多的帧……加以复现然后适配到我们的项目，不适合的不用强行适配"——把参考片的 motion breakdown 写进 spec 后连续放行；反例：三张参考图被全局套用为统一倾斜机位，被否"做的并不好……回滚"后逐镜头重做。 自检：参考素材的每个手法有没有"采用/弃用"的显式决定？有没有把一张参考图当成了全片风格令？ ### P3. 指代含糊的反馈先确认对象；改错了整 commit 干净 revert，不在错误版本上打补丁 规则："第一个标题"式模糊反馈先确认所指再动手；落错对象立即整 commit revert 重来；每个改动保持独立 commit 以便干净回滚。 判例：用户："不是第一个字卡，我说的是开头和结尾的AI field lab出现的动画"。先理解错、hold 了 card1，8 分钟内干净 revert，再对正确对象重做通过。 自检：这条反馈的指代对象我确定吗？当前 commit 粒度出了错能一键回滚吗？ ### P4. 先列功能清单逐一对应镜头；一种动画手法全片只当一次主角，重复镜头/信息一律删 规则：开拍前列产品功能清单（dashboard/详情/论文/周报/品牌）逐一映射镜头，核心功能漏拍等于返工；一种手法（飞入/堆叠/翻页）全片只当一次主角；剪辑自查按"这个镜头给了什么新信息"过滤，同一素材/信息全片只出现一次，重复即删。 判例：用户："其他动画有些同质了。没有充分展示整个网站的特性"、"很不错了，但是没有周报部分的展示？"（模板片中为周报页）——据此补功能镜头；"倒数第二个镜头是重复的项目卡片的镜头，可以去掉了"——据此删掉重复的概览镜头、去重收尾标语。 自检：功能清单每项都有对应镜头吗？有没有两个镜头在用同一种手法当主角、或讲同一件事？