A. P.In der Gesellschaft für Kunst und Wissenschaftsprach am MittwochAbendAdele Schreiber über Arthur Schnitzler. Die junge Oesterreicherin entrollte in knappen,sicheren Linien ein Bild von dem geistigen Schaffen ihres Landsmannes, dem das norddeutsche Publikum trotz einiger Bühnenerfolge ziemlich verständnißlos gegenübersteht. Freilich, »wer den Dichter will verstehen, muß in Dichters Lande gehen,« er muß ihn mit dem Gemüth erfassen. Dazu den Weg zu zeigen, gelang der Vortragenden vortrefflich. Selber ein Wiener Kind, hatsie in dem Milieu des »Jungen-Wien« gelebt, und mit wenigen feinen Strichen vermochtesie die Eigenart dieses Kreises zuskizziren: Hofmannsthal, der zartsinnige Symbolist, Bahr, der Satiriker, Hirschfeld, der Humorist, Altenberg, dersensitive Stimmungsmensch, und endlich Schnitzler, der potenzirte Oesterreicher. Siesind Realisten, aber keine von der derben Sorte, die Heimath ihrer Seele ist Griechenland,siesind Schönheitssucher. Ihre Poesie ist eine Mischung aus romanisch-slawisch-orientalischen Einflüssen, wiesie das moderne Oesterreich kennzeichnen. Sie haben etwas den Franzosen Verwandtes. Wie diesesindsie Plauderer, vor allem hat Schnitzler die Grazie der Form. Eine weiche Müdigkeit liegt überseinen Schöpfungen, von denen jede ein Stück Selbstbiographie ist. »Einen leichtsinnigen Melancholiker« nennt ersich einmal darin. Er liebt die matten, feinen,subtilen Farben. Der nüchterne Verstandesmensch nennt ihn leicht weibisch, aber er ist nursensitiv. Allerdings, die großen, neuen Probleme gehen ihn nichts an,seine Dichtungen haben nur einen Inhalt: die Frau, aber nicht die ringende, kämpfende, nur die liebende. Seine Heldinnensind immer die kleinen,süßen Mädel der Wiener Vorstadt oder verheirathete Weltdamen, die Trost für ihre Herzensleere im Bruch der ehelichen Treuesuchen.

Es ist ein Instrument mit einer Saite, das Schnitzlerspielt, aber er weiß ihmsympathische Klänge von wehmüthigem Reiz zu entlocken. Auch wenn er das Intimste erzählt, bleibt er immer graziös und wird nie unzüchtig. Mitseinen ersten Arbeiten trat Schnitzler 1886 hervor. Es war das Märchen »Alcantils Lied«, dann folgte das »Märchen von den Gefallenen«, in dem der Held alle alten Vorurtheile überwunden hat und ihnen doch beim ersten Versuch in der Praxis unterliegt. Das Drama »Freiwild« behandelt das Duellmotiv in einem meisterhaft geschilderten Milieu. Nun folgte »Liebelei«, die Tragödie des Mädchens aus dem Volke, vielleicht des Mädchens überhaupt. Es begründete Schnitzlers Ruf und wurde in die verschiedensten Sprachen übersetzt. Das folgende »Vermächtniß« ist einschwaches Stück, »Die Gefährtin« dagegen voll Feinheit und Eleganz. In »Paracelsus«sind die Farben etwasstark aufgetragen, großen Bühnenerfolg hatte diesozialpolitische Burleske »Der grüne Kakadu«, die trotz der historischen Maske völlig modern wirkt. Schnitzlers neuestes, noch nicht aufgeführtes Stück nenntsich »Beatrice« und ist in Versen geschrieben. Ein Mittelding zwischen Buch und Bühne istsein »Anatol«, ein Meisterstück genialer Plauderei, währendseine »Novellen« das Problem des Sterbens, des Loslösens des Lebenden von dem dem Tode Verfallenen, ergreifendschildern. Leichtsinn und Melancholie, beides weiß Schnitzler zu verklären, der vielleicht kein Unsterblicher, aber ein echter Künstler ist. Zum Schluß las Adele Schreiber dreiseiner lyrischen Gedichte und die Szene »Weihnachtseinkäufe« aus »Anatol« vor, und der Beifall, densie fand, bewies, daß ihre graziöse, gleichgestimmte Art das Wesen ihres Landsmannes den Hörern wirklich näher gebracht hatte, obgleich wir Norddeutschen mehr die frische, klare Morgenluft lieben als den düsteschweren Hauchschwüler Sommernächte voll banger Todessehnsucht.