---
name: mc-rhythm-section
description: Rhythm section arranging and MIDI programming (节奏组与打ち込み) - drums, bass and harmony instruments as one unit, and how to make programmed parts sound played. Includes a style-by-style drum pattern and tempo lookup (rock, funk, R&B, hip hop, jazz, blues, Afro-Cuban, Brazilian, country, metal, techno): kick/snare/cymbal roles, tempo ranges, straight/swing/shuffle/half-time feel, signature fills and hi-hat handling; groove classification by feel and subdivision; the order in which to pick a pattern; partial and percentage quantization; push/pull with real magnitudes; linear drumming; ghost notes; the top/bottom/left/right map of a kit; and the three ways a bass sits against the kick (locked / answering / interlocking). Use when choosing a drum pattern or tempo for a style, when programmed drums sound mechanical, when deciding what to quantize, or when filling the tempo/groove/push_pull/fill_policy/bass_kick_relation fields of an ARR-SPEC. 节奏组、各风格鼓型、速度区间、groove 分类、贝司、打ち込み、量化、律动、幽灵音符、线性鼓、抢拍拖拍、过门。
---

# 节奏组与打ち込み（Rhythm Section & Programming）

**这个 skill 管的是：怎么让编出来的东西听起来像有人在演奏。**

> 核心信条（日式编曲那条线的说法）：**弄清真实乐器实际是怎么被演奏的，然后复现它。**
> 一切拟真都建立在**想象演奏者的身体限制与习惯**之上。

## 按任务读哪几节

| 症状／任务 | 读 |
|---|---|
| **不知道这个风格该打什么鼓型** | §1.1 ＋ [reference.md](reference.md) §8 |
| **速度定多少** | §1.1 第 2 步 ＋ reference-styles.md §8 的速度列 |
| **feel 该写 straight 还是 swing** | §1.1 第 1、3 步 ＋ reference.md §9.2 |
| 鼓听着太完美、太机械 | §2 量化的四种下手方式 |
| 手打的太乱 | §2.1 百分比量化 |
| 律动"不走"、没劲 | §3 抢拍与拖拍 |
| 鼓点堆得很满但没力量 | §4 线性鼓 |
| 军鼓之间太空 | §5 幽灵音符 |
| 鼓组糊成一团 | §6 Top/Bottom/Left/Right |
| 过门放哪儿 | §8 fill 的位置 |
| 贝司和底鼓怎么配 | §7 三形态 |
| 贝司线条不清楚 | §7.2 |
| 填 ARR-SPEC 的 groove 段 | §9 ＋ §10 |

## 边界：什么不归这个 skill 管

| 不归这里 | 归哪 |
|---|---|
| 乐器/音色的选择与混合 | `mc-orchestration` |
| 鼓组**和别的乐器**抢频段 | `mc-texture-layering`（鼓组**内部**的频率与方位分布归本 skill §6） |
| fill 在整首歌里的**结构作用**（在段落接缝上预告、拒绝预告、第二遍故意不给） | 本 skill §8；进退场事件表在 `mc-arrangement-arch` §5.2 |
| 鼓机音色怎么合成 | `mc-sound-design` |
| 节奏型的乐理（复节奏、切分的记谱） | `mc-rhythm-groove`（L1） |
| **切分、先现本身怎么记、怎么算** | `mc-rhythm-groove`（L1） |
| **hip-hop 里直与摇并存的"第三种时间感"** | `mc-style-hiphop` |
| **某一风格逐小节的鼓型模板** | [reference-styles.md](reference-styles.md) §8（按家族给 kick／snare／hat 的落点与速度区间，不按风格名）；该风格有偏离时再看它的 L3 skill |
| 鼓的 EQ、压缩、并行压缩 | 出库 → 声音设计与混音库 |

> `mc-rhythm-groove`（L1）管**节奏本身是什么**；本 skill 管**怎么把它打出来像人**。
> 风格鼓型的**选型**（哪个家族、多快、什么 feel）是工序，归这里；**模板**（逐小节写死的 pattern）是风格，归 L3。

---

## 1. 动笔前必填

| 必填 | 问法 |
|---|---|
| **① 这个风格要多准** | 绝对量化？还是松散有机？——**先答这个，§2 的一切取决于它** |
| **② 谁守网格、谁不守** | 至少要能说出一件"守"的和一件"不守"的 |
| **③ 抢/拖的量级** | 具体到毫秒或 ticks。"稍微靠前"不算填了 |
| **④ fill 在哪几小节** | 以及**为什么在那儿** |

### 1.1 ★ 选鼓型的决策顺序

**这五步有先后，倒着做会白做**：速度会改 feel，feel 会改底鼓的位置，底鼓的位置决定贝司怎么配。
取值都从 [reference.md](reference.md) §8（按风格的鼓型与速度速查）与 §9（groove 的分类与感觉）里查。

**第 1 步：定风格与 feel。** 在 reference-styles.md §8 找到这个风格的行，抄它的 feel 列。可选值不止直与摇：

| feel | 判据 | 例 |
|---|---|---|
| straight | 八分/十六分均分 | Standard Rock、Disco、Techno、Bossa |
| swing | 按三连音感打，不论记成八分还是附点（Groove Essentials p0073） | Big Band、Dixieland、Western Swing |
| shuffle | 每拍三连音的第 1、3 个（Drummer's Bible p0013）；也可想成"带某种 backbeat 的 swing"（Groove Essentials p0072） | Blues Shuffle、Country Shuffle |
| half-time | **backbeat 落在第 3 拍**而非 2&4（Groove Essentials p0036） | Half-Time Standard Rock、Purdie Shuffle |
| 12/8 | 记 4/4、感 12/8，12 个八分全打 | 12/8 Slow Blues、Country Ballad |
| in the crack | 直与摇之间、不落定在任何一边 | New Orleans Funk（Drummer's Bible p0095）、Second Line（p0112）、Reggae One Drop（p0074） |

> in the crack 不是"没决定"，是**一个明确的第三档**。`feel` 若只收前几档，
> 填最接近的那个并注明。hip-hop 里直与摇并存的那种时间感归 `mc-style-hiphop`。

**第 2 步：定速度区间。** 从 reference-styles.md §8 抄区间，落到 ARR-SPEC 的 `tempo`：

- Groove Essentials 故意**不标 bpm**，最终由"feels good"定（p0116），每个 groove 只给慢与快两档（p0003）。
  **区间是入口，不是判决。**
- **速度会反过来改 feel**：swing 随速度加快逐渐变直，♩=75 到 350 是一条连续的爬坡（Groove Essentials p0122）。
  定完速度要回头确认第 1 步的 feel 还成立。

**第 3 步：定 backbeat 的位置。** feel 落到音符上就在这里，也是别人验你的 groove 时第一个听的：

| backbeat 在哪 | 意味着 |
|---|---|
| 2&4 | 默认。Standard Rock、Blues、Disco |
| 第 3 拍 | half-time（Groove Essentials p0036） |
| 移位 | Displaced Funk——**至少保留一个标准 backbeat 免得丢拍**（Drummer's Bible p0096） |
| 很少在第 2 拍 | Country Waltz（Drummer's Bible p0084）、Klezmer 的 Hora（p0129） |
| 无持续军鼓型 | Calypso（Drummer's Bible p0071） |

**第 4 步：定底鼓与贝司的关系——接 §7.1 的三形态。** 别默认交织式，**先看这个风格的惯例**：

| 形态 | 风格证据 |
|---|---|
| **结合式** | Cumbia 底鼓重复型**通常匹配贝司手**（Drummer's Bible p0047）；Samba 的脚模仿 surdo 并**配合贝司手**（p0059）。Big Band 同此，但 four on the floor 要**轻打**、不干扰 walking bass（p0115） |
| **互答式** | Techno/House 沉重的 four on the floor 占满低频（Drummer's Bible p0162）；Reggae One Drop 贝司穿梭于 groove、鼓手 anchor the bottom（Groove Essentials p0088） |
| **交织式** | Mambo 底鼓支撑贝司的 tumbao、**有时齐奏有时拆分**（Drummer's Bible p0037）；"前半小节对齐、后半摩擦"（Groove Essentials p0021、p0034）——即逐小节合/分表的原型 |

**第 5 步：定镲手的细分与 fill 家族。** 细分（八分 / 十六分 / 三连音 / bell 型）查 reference-styles.md §8 的"鼓型"列，fill 查 §8.11：

- **开镲要在 groove 内关上**，乱关是 groove-killer（Groove Essentials p0030）；**快 hi-hat 别打太响**（p0033）；
  hi-hat 还是"这首歌有多稳"的旋钮，见 reference.md §2.3
- 直拍风格里三连音 fill 少见；shuffle 类只用 swing 八分与三连音；
  变奏的加码顺序是**时值 → 重音 → 切分 → 配器**（Drummer's Bible p0172）

**自检动作**：① 说得出 backbeat 落在第几拍吗（说不出 = 第 3 步没做）；
② 速度是抄来的区间还是随手写的整数；③ 底鼓与贝司的形态是照惯例选的还是默认填的；
④ 说了交织式，列得出"哪小节合、哪小节分"吗（列不出退回结合式）；⑤ fill 时值越出家族了吗。

---

### 1.0 选鼓型之前的两个上位决定（图解编曲 p0028–0029）

§1.1 从风格与 feel 起步，图解编曲在它前面还有两个决定：**A** 基本律动以四分、八分还是十六分为中心；**B** 节奏型里含不含切分，切分是八分还是十六分。
这两个定了，风格与 feel 才有落点。

**高音域节奏乐器的三档**（p0036）：延音 闭合踩镲 < 叠音镲 < 开放踩镲；要抑制用闭合，要空间感用叠音，要炒热用开放。
**开放踩镲是少数能发超高频的乐器**，副歌要把音域往上提时用它（p0041）。
★ 两家并排：图解编曲说踩镲一旦打开基本就一直开着，第二次主歌保持开放免得"来回感太强"（p0039、p0044）；Groove Essentials 说开镲要在 groove 内关上、乱关是 groove-killer。
一个讲段落层面的一致性，一个讲小节层面的干净，两条管的不是同一件事。

## 2. 量化：四种下手方式

### 2.0 ★ 先判风格：这条规则有真实的失效条件

**两家说法要并排看，因为它们表面冲突：**

| 出处 | 说法 |
|---|---|
| DeSantis (p0154) | 在 **Techno、House、Electro、EDM** 里，**绝对量化（absolute quantization）是完全合适的**，常伴随完全一致、无变化的力度。在大多数 **Hip-hop** 里，更松散有机的感觉更合适——因为该风格常直接采样真实鼓手的录音 |
| 本库佐证表 | 「不该全声部严格对齐网格」**62/62 命中**，强规则 |

**调和——关键在"全声部"三个字：**

我们测的是**整首混音的 onset 相对网格偏移**。一首 techno 就算鼓组 100% 量化，
只要有一件被演奏的乐器（贝斯、人声、采样素材）不在网格上，整体偏移就存在。

所以正确的读法是：
- **鼓组可以绝对量化**，如果风格要求
- **但不能全曲每一件都在网格上**——那是生成模型的指纹，不是任何风格的要求
- 换句话说：**量化是逐乐器的决策，不是全局开关**。这正好接上 §2.2

### 2.1 百分比量化（小幅度量化）

现代 DAW 的量化强度是百分比 (p0154)：

> 100% 量化到十六分音符 → 音符移到最近的网格点；
> **50% 量化 → 音符只移动"原始位置与最近正确位置"之间距离的一半** (p0155)

> **效果：减少而非消除人为的不准确性，是"保留人类感觉同时修正演奏松散度"的最佳方式** (p0155)。

**用法**：手打的东西太乱时，先试 50–70%，而不是直接 100%。

### 2.2 ★ 只量化部分乐器

常规做法是把整个鼓组当一个单元量化 (p0155)。**改进是拆开**：

> - 只量化 **Hi-hats**，保持 **Kick 和 Snare** 原样
> - 或者反过来：保持 Hi-hats 松散，把 Kick 和 Snare 量化到完全合拍 (p0155)

> **虽然完美量化并不是真实鼓手演奏的准确代表，但这个技术能产生更逼真的鼓点模式**，
> 且可与百分比量化结合使用 (p0155)。

**这条是本节最实用的一招**，也是 §2.0 那个调和的落点：
**让一部分守网格当参照系，另一部分不守——听感上的"人味"来自两者之间的张力。**

### 2.3 找到你的"自然"速度

常见技巧是慢速录、加速播放。但 (p0155–0156)：

> **节奏准确性存在下限**——大多数人在**某个特定速度范围内节奏最准确**，既不太慢也不太快。

**建议**：找到你感觉舒适的速度，试着在那个速度下直接编，
**看能不能不做任何后续量化就得到想要的感觉** (p0156)。

### 2.4 人性化／随机化

DAW 的 humanize/randomize 功能。**放在最后用，不是第一选择**——
它加的是无意义的抖动，而 §2.2 加的是有结构的差异。

> 随机化工具缺少让音乐生效的最重要元素——**你自己的品味**。
> 你控制每个元素时会做出有意识的微观决策；工具生成了错音，你很容易忽略它 (p0273)。

**调法**：**增加随机化程度直到明显过头，然后往回调** (p0274)。正确的量完全主观。

---

## 3. 抢拍与拖拍（push / pull）

> **实测**：62 首真实编曲，**62/62 都不是全声部严格对齐网格**（强规则）。

律动的"往前赶"或"往后坐"，来自**不同声部相对网格的系统性偏移**，
而不是随机抖动。

**做法**：指定**哪件抢、哪件拖、量级多少**，并留至少一件守网格当参照系。

一个实测样本（City Pop，112 BPM）：

| 声部 | 偏移 | 为什么 |
|---|---|---|
| 贝斯 | **−12 ms**（抢拍） | 这首歌"往前赶"的唯一来源 |
| 干净吉他 | **+8 ms**（拖） | 与贝斯拉开，产生宽度错觉 |
| 鼓 | 0 | **守网格，做参照系** |

**自检动作**：你的 push_pull 里有没有量级？只写"稍微靠前"等于没写。

**失效条件**：硬性网格化的电子舞曲可以全部为 0，**但必须写明这是风格选择**
（ARR-SPEC 的 `checks.exemptions` 里写理由），不能是忘了填。

---

## 4. 线性鼓（Linear Drumming）

> **线性模式把每个乐器视为权重相等，而不是通过叠加多个声部来强调特定的节拍位置** (p0163)。

也就是**同一时刻只有一件鼓件发声**，不叠。

**为什么有用**：鼓点堆得很满却没力量，通常是因为每个重拍都是 kick+snare+hat 三件同时砸，
听感上反而糊。线性写法每一击都清晰，密度高而不浑。

**适合**：funk、fusion、现代 R&B、需要"密而不糊"的段落。
**不适合**：需要沉重齐奏冲击的地方（摇滚的副歌落点）。

---

## 5. 幽灵音符（Ghost Notes）

> **幽灵音符是极轻的音符，通常在军鼓上演奏，用于填充模式中显著音符之间的空间** (p0166)。

**这是"打得像人"最省力的一招**。真鼓手的手一直在动，落在强拍之间的那些极轻的触击，
是机器不会自己产生的东西。

**做法**：在主军鼓击点之间加 velocity 极低（通常 20–40）的军鼓音符。
**关键在 velocity 要够低**——高了就变成节奏型的一部分，低了才是"人味"。

---

## 6. 鼓组的空间与频率分布：Top / Bottom / Left / Right

(p0171) 把鼓组当成一个**二维平面**来布置：

| 轴 | 含义 |
|---|---|
| **Bottom** | 低频：kick、floor tom |
| **Top** | 高频：hat、ride、cymbal |
| **Left / Right** | 声像：tom 的排列、overhead 的宽度 |

**用法**：检查你的鼓组四个方向是否都有东西。
只有 bottom 和 top、左右全在中间 → 鼓组听起来是"一条线"而不是"一套鼓"。

> 声像的**实操**归混音；但**哪件乐器该在哪个方位**是编曲决策，所以在这里。

---

## 7. 贝司与底鼓：节奏组的另一半

鼓打得再好，贝司和底鼓的关系错了，整个节奏组就是散的。

### 7.1 三种搭配形态——必须选一种并写明

贝司和底鼓都占低频，处理不好就是互相淹没。只有三条路 (p0044–0047)：

| 形态 | 定义 | 效果 / 适用 |
|---|---|---|
| **结合式** | 贝司节奏**随底鼓走，节奏完全重合**，仅时值长短有别 | **音头感强、结实有弹性**，构成有力浑厚的低音声部 |
| **互答式** | 贝司**避开底鼓的节奏点**，安置在底鼓之外的空闲点上，一问一答 | 适用**电子舞曲**等底鼓覆盖低频段的风格——**避免音色淹没和低频混乱** |
| **交织式** | 兼有两者：**需要时重合，不需要时拆开互答** | **既能在需要时加厚低频，又能得到清晰的贝司旋律线条**；适合"风格现代一点的"流行 |

> **交织式是默认推荐**——它是唯一同时拿到"厚"和"清楚"的方案。
> 但它要求你逐小节想清楚哪里合、哪里分，**写不出这张表就退回结合式**，别假装在做交织。

**这一条与 `mc-texture-layering` §4.2 是同一个问题的两个层面**：
那边是频段冲突的通用三解（让频/错开音区/交替），
这里是低频这一特定冲突的具体形态。**互答式 = 交替出现**。

### 7.2 贝司的写作要求

**总目标**：得到一个**清晰流畅、旋律感强**的贝司声部 (p0047)。

| 要求 | 说明 |
|---|---|
| **音程关系** | 贝司是低音乐器，**跳进比级进效果更好**——级进在低音区容易糊成一片 |
| **级进的方向** | 用级进时，**连续下行的效果比上行好** |
| **织体避让** | 尽量不让低音部发生**低频碰撞** |
| **音区** | **下潜越深越好，但要权衡音域与清晰度**——潜过头就听不清了 |

### 7.3 贝司的两种形态与音色匹配

| 形态 | 特征 | 适用 |
|---|---|---|
| **"点"** | 以节奏方式演奏，旋律线条感微弱，多为节奏点 | 节奏感强、速度快、**舞曲** |
| **"线"** | 突出旋律线条 | 流行音乐中**使用范围最广** |

**音色要跟着底鼓走** (p0047)：

| 底鼓 | 贝司选 |
|---|---|
| 原声鼓 | **低频段更宽广的电贝司** |
| 厚重的电子音色 | **较为明朗一些的合成贝司** |

**贝司的物理限制**（决定了它不能写太满）(p0043)：
- 低沉浑厚，**发声速度比别的乐器慢**——不能演奏过于密集的旋律
- **同时发响的复音数不能太多**，否则低音部混乱

---

### 7.4 贝斯跟大鼓的硬规则，与 §7.1 并排（图解编曲）

图解编曲给了一条比 §7.1 三形态更硬的规则（p0047–0051）：
**大鼓响时贝斯必须跟着弹；大鼓不响时贝斯可以单独弹；声音数量必须贝斯 ≥ 大鼓。**
切分同理：**大鼓切分而贝斯不切分可以，大鼓不切分而贝斯单独切分是错的。**

★ **这与 §7.1 的"互答式"直接冲突**，两家并排：图解编曲讲的是**明快节拍**这一档的默认，要的是律动结实；
互答式是有意让两件错开做对话，代价就是律动松。判据是这一段要不要"结实"，要就按图解编曲的规则，不要才用互答。

### 7.5 五度音：光弹根音不够明快（p0052–0055）

贝斯只弹根音没有重心移动。五度音的用法：**放在比根音低四度的位置**（高五度显得突兀）；
**放在想强调的重音之前**，当起跳蓄力；遇到分数和弦时五度可能变成非和弦音，改用**离它最近的和弦音**。

### 7.6 用鼓型做段落对比：三个实例与两条禁忌（图解编曲 p0039–0046）

| 段 | 做法 | 效果 |
|---|---|---|
| 主歌 A | 第 3 拍正拍不打大鼓 | 飘浮感 |
| 主歌 B | 第 2 拍打两个八分小鼓，换叠音镲 | 与 A 和副歌区别开 |
| 副歌 | 第 2 拍反拍加大鼓切分，开放踩镲抬高频 | 速度感 |

- ★ **副歌切分点上不要加钹**：很多人会在那里加，但它让真正重要的切分变弱（p0041）
- **跨小节切分**以大鼓加钹最常见，是"就是这里"时才用的绝技，加太多印象反而变弱（p0031、p0037）
- **段落最后四小节的节奏型都配合主旋律变化**，是"让人容易记住"的诀窍（p0046）。这是鼓型层的段尾处理，和 `mc-arrangement-arch` 的接缝调度不同层
- 吉他用 voicing 类型做段落对比：主歌用强力和弦，副歌换封闭和弦（p0063）；钢琴用左手改四分音符、两手对等组合与主歌副歌区分（p0073、p0076）

## 8. fill 的位置

> **实测**：`fill_policy.bars` 不许是公差为 4 的等差数列（lint #10）。
> 「每 4 小节一个过门」是教科书式的 AI 味。

**正确的做法是让每个 fill 有理由**：

| fill 的理由 | 例 |
|---|---|
| 段落切换前的抬升 | 进副歌前一小节 |
| **掩盖接缝** | 第二段主歌比第一段短 4 小节，用一个段中 fill 盖住 |
| 深度调度 | 让鼓短暂跳到前景（见 `mc-arrangement-arch` §3.1） |

一个实测样本的 fill 位置：`[22, 28, 44, 62, 78, 88, 106]`，
间隔 `[6, 16, 18, 16, 10, 18]` —— **刻意不等距**，其中第 44 小节是唯一的段中 fill，
用来掩盖 A2 比 A1 短 4 小节的接缝。

---

## 9. 与 ARR-SPEC 的字段对应

| 字段 | 本 skill 的哪一节 |
|---|---|
| `arrangement.tempo` | §1.1 第 2 步（区间查 reference-styles.md §8） |
| `arrangement.groove.feel` | §2.0 风格判定 ＋ §1.1 第 1、3 步（**backbeat 落在第几拍**是判据） |
| `arrangement.groove.quantize_policy` | §2.2 逐乐器量化 |
| `arrangement.bass_kick_relation` | §7.1 三形态；**选哪一种**看 §1.1 第 4 步的风格惯例 |
| `arrangement.groove.push_pull` | §3（**必须带量级**，lint #11） |
| `arrangement.groove.fill_policy` | §8（lint #10 不许等距） |
| `arrangement.roster` 中律动类声部 | §4、§5、§6、§7 |
| 从和弦到伴奏音型：形态、四步、音型构成四旋钮、琶音化与转位、两件伴奏互让 | [reference.md](reference.md) §5–5.4 |

---

## 10. 写完后必过

- [ ] **风格、feel、速度三项都落到了具体值**，不是"摇滚、中速"这种；说得出 **backbeat 在第几拍**
- [ ] 速度取自该风格的常用区间（越出区间写了为什么），且 feel 在这个速度下仍成立
- [ ] 底鼓与贝司的形态是**照这个风格的惯例**选的，不是默认填交织式
- [ ] fill 的**时值家族**与风格匹配（直拍风格里没乱用三连音）；开镲都在 groove 内关上了
- [ ] 先答了"这个风格要多准"，且后续决策和它一致
- [ ] **量化是逐乐器决定的**，不是整组一个开关
- [ ] 至少一件守网格、至少一件不守
- [ ] `push_pull` **带毫秒或 ticks 的量级**，不是"稍微"
- [ ] 全部为 0 的话，在 `exemptions` 里写了风格理由
- [ ] 军鼓之间加了幽灵音符，且 velocity 够低
- [ ] 鼓组 Top/Bottom/Left/Right 四个方向都有东西
- [ ] fill **不等距**，且每个 fill 说得出为什么在那儿
- [ ] 贝司与底鼓的搭配**选定了结合/互答/交织中的一种**，写了是哪种
- [ ] 说交织式的话，**逐小节说得出哪里合、哪里分**
- [ ] 贝司音色与底鼓音色**匹配过**（原声鼓配电贝司 / 电子底鼓配合成贝司）

---

## 附：来源

- **Mick Berry & Jason Gianni《The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style》**
  ——§1.1 的风格、feel、速度区间、backbeat 位置与 fill 时值家族；逐风格速查表在 [reference.md](reference.md) §8。
- **Tommy Igoe《Groove Essentials》**——§1.1 里 groove 的分类、
  time center、swing 与速度的关系、hi-hat 处理；分类总表在 [reference.md](reference.md) §9。
  与 Drummer's Bible 说法不同处（速度该不该标数字、shuffle 怎么定义）两边并排，各标出处。
- **Dennis DeSantis《Making Music》**（Ableton）——§2、§4、§5、§6 的主干
  （On Looseness / Linear Drumming / Ghost Notes / Top, Bottom, Left, Right / Randomness and Responsibility）。页码为该书页。
- **文海良《编曲》**（流行音乐学院系列）——§7 全部（贝司与底鼓的三形态 p0044–0047、
  贝司写作要求 p0047、贝司的点/线形态 p0043）；鼓组各件的编配规则见 [reference.md](reference.md)。
- 日式包 `jp-arrangement` 的打ち込み 部分——补充。
- 实测数据出自 仓库实验记录「规则佐证第一轮」（62 首 Cambridge-MT 多轨）。
- 各风格的具体鼓型库、velocity 参数表在 [reference.md](reference.md)。