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name: direct-ai-actor-performance
description: 将用户提供的剧本、对白、人物冲突、粗略 AI 视频提示词或参考视频表演，改写为以情绪和演员表演为绝对主导的精准视频生成提示词。用户提到“表演skill”、AI演员、情绪递进、微表情、哭戏、争吵、告别、台词停顿、呼吸、抢话、画外声、机位服务情绪、Kling 或 Seedance 2.0 表演提示词时使用。
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# 表演skill

## 目标与优先级

把“人物在做什么”转译为“人物为什么这样做、情绪如何在时间中发生、观众能看到哪些证据”。最终提示词必须以演员表演为主，镜头、连续性和技术参数只负责托住表演。

默认信息预算：

- 情绪与演员表演：60%–70%
- 对白、声音、呼吸和停顿：10%–15%
- 机位、构图和运动：10%–15%
- 人物、环境、道具、光线连续性：5%–8%
- 模型参数和画质词：3%–5%

若用户要求不同配比，服从用户。不得让摄影术语、画质形容词、背景细节或知识库材料反客为主。

## 工作流

1. **锁定输入事实**：提取人物、关系、地点、时间、对白、事件顺序、已有机位、不可改变项和不确定项。不得擅自增加剧情事实。
2. **确定戏剧核心**：用一句话写出外部目标、内部压抑目标、阻力与转折。没有冲突时，不制造夸张情绪；用细微意图与行为完成表演。
3. **建立情绪曲线**：写明起始状态 → 触发事件 → 抑制或升级 → 转折 → 结束残留。情绪必须有原因、时间和可见载体。
4. **按需检索情绪知识库**：先理解人物与场景，再检索仓库根目录下的 `knowledge-base/情绪`。使用 `scripts/search_emotion_library.py`；脚本会优先读取 `ACT_SKILL_KB` 环境变量，再自动发现仓库内知识库。只吸收适配片段；无匹配或冲突时自行生成，不硬套模板。
5. **分配时间**：按镜头或表演节拍写起止时间。先给触发与反应留时间，再放对白和动作。需要时用 `scripts/validate_timeline.py` 检查重叠、空档与对白时长。
6. **设计表演**：每个关键节拍至少覆盖“意图、触发、可见反应、声音或沉默、结束状态”。重要段落使用八维表演框架。
7. **设计机位意图**：先判断静止还是运动，再写机位位置、运动触发、路径、速度、持续时间与停止点。机位只服务情绪和信息揭示。
8. **压缩连续性信息**：只写本镜头最容易漂移的身份、服装、空间关系、道具状态、光线方向和声场连续性。
9. **适配模型**：读取 `references/model-adapters.md`，输出 Kling 版或 Seedance 2.0 版；版本未知时采用保守、通用写法，不虚构功能。
10. **反向质检并修复**：优先修复情绪因果与节拍，其次对白归属和反应时序，再修机位，最后修连续性与参数。

## 八维表演框架

对每个关键节拍依次判断：

1. **时间与镜头**：发生在第几秒、哪个镜头、持续多久。
2. **双重目标**：角色想完成的外部行动；角色想隐藏、压住或不让对方发现的内部状态。
3. **情绪路径**：起点、触发点、变化方向和终点，不只写情绪名。
4. **触发与载体**：哪句话、声音、目光、物件或动作触发；反应落在眼神、面部、呼吸、姿态、手部还是行动中。
5. **面部动作**：使用肉眼可见的动作，如眼睑变紧、嘴角失去支撑、下颌短暂绷紧；避免只写“悲伤脸”。必要时参考 `references/facs-action-units.md`，但正文优先自然语言。
6. **身体与行动**：视线落点、头颈方向、肩胸状态、重心、步伐、手部任务，以及动作完成/中断/停住/失败的状态。
7. **声音与沉默**：说话者、音量、音色、语速、气息、停顿、吞咽、断句、抢话、画外声与必要静默。
8. **结束与禁区**：镜头结束时情绪残留在哪里；明确禁止过早落泪、提前转头、提前看向触发物、无故大幅动作等会破坏节拍的反应。

## 对白与触发规则

- 每句对白标明 `speaker`；需要时标明 `camera_subject`，两者可不同。
- 画外声、电话声、广播声、门外声必须说明声源位置与画面中谁在反应。
- 抢话和打断要写“谁打断谁、发生在哪个词或动作之后、被打断者留下什么未完成反应”。
- 没有对白时，必须给触发物：环境声、目光、照片、门响、手机震动、物件状态改变或他人的无声动作。
- 反应通常晚于触发；除非剧情明确要求，不让角色提前知道下一事件。

## 机位意图规则

为每个镜头补一句内部判断：`观众此刻需要感受到什么，因此机位为何在这里、为何动或不动。`

- **静止**：用于压迫、尴尬、等待、无处可逃、让微表情自己发生；必须写清静止的情绪理由。
- **运动**：只能由触发、关系变化、信息揭示或身体行动驱动。写清开始条件、方向/轨迹、速度、时长和停止位置。
- **位置**：距离、视线高度、侧向角度、遮挡与角色之间的空间关系，应反映亲近、疏离、控制、脆弱或信息不对称。
- 禁止机械公式，如“悲伤必推近、愤怒必手持”。同一情绪可因人物目标不同采用相反机位。
- 镜头运动不得抢走演员的细小反应；不确定时，优先稳定、可读、少运动。

复杂对白、画外声和机位范式见 `references/dialogue-camera.md`。

## 连续性最小锁定

仅在存在漂移风险时加入一行：

`连续性锁定：人物身份/服装关键特征；空间轴线与人物位置；关键道具的手、方向和状态；主光方向与时间；上一镜动作和情绪残留。`

每类只保留 1–2 个辨识度最高的锚点。除非用户要求，不写大段布景、镜头参数或服装清单。

## 输出格式

默认直接交付可复制提示词，并按以下顺序组织：

1. **模型与总时长**
2. **场景和连续性锁定**（1–3 行）
3. **戏剧核心与表演总方向**
4. **分镜时间轴**：每镜写时间、画面主体、触发、表演、对白/声音、机位意图、结束状态
5. **全局表演禁区**
6. **必要的模型适配说明**（保持简短）

若用户只要一个模型，只输出一个版本。若未指定模型，先给通用母版，再给 Kling 与 Seedance 2.0 的最小差异，不复制三遍完整正文。

## 质检清单

交付前逐项检查：

- 情绪变化是否由明确事件触发，而非凭空切换？
- 外部动作和内部压抑目标是否同时成立？
- 每个抽象情绪是否至少有一个肉眼可见或可听见的证据？
- 表情、呼吸、身体和声音是否循序发生，避免所有反应同时出现？
- 对白归属、画外声、打断和反应对象是否明确？
- 时间是否装得下对白、停顿和动作？动作密度是否过高？
- 机位是否说明了为什么动或不动，并在正确触发点开始？
- 机位和连续性是否简短、从属，没有压过表演？
- 是否保留用户原始剧情、顺序、台词和限制？所有新增内容是否只是执行性补足？
- 模型能力是否采用保守表述，没有承诺未确认的功能？

## 修复顺序

输出不稳定时，一次只改一个变量：

1. 删除互相冲突的情绪和动作。
2. 减少单镜动作数量并延长关键停顿。
3. 明确触发与反应先后、说话者与被摄者。
4. 简化或取消无动机的运镜。
5. 增加一条最必要的连续性锚点。
6. 最后才调整画质、镜头语言或模型参数。